Clive Matson

Clive Matson (nacido el 13 de marzo de 1941) es un poeta lírico de expresión directa ^{[ aclaración necesaria ]} y profesor de escritura creativa estadounidense.

Clive Matson nació en Los Ángeles, California, en 1941, el hijo del medio de cinco hermanos. Su padre, Randolph Matson, ingeniero eléctrico de la industria aeronáutica, trasladó a su familia en 1948 a un huerto de aguacates en el condado de San Diego. Su madre, Evelyn Vincent Matson, era una mujer educada, hija de Clement Vincent, linotipista y dueño de una imprenta en Los Ángeles. Vincent, comunista, publicó un periódico en español, creyendo que el futuro de California pertenecía a su población latina. De niño, Matson se interesó por las rocas, estudió el Sistema de mineralogía de James Dwight Dana y encontró cristales en las colinas más allá de la granja. Su interés por la ciencia cambió a la edad de catorce años, cuando escribió un poema para una clase de inglés. Quedó cautivado. Matson recibió una beca completa para la Universidad de Chicago en 1958, pero abandonó los estudios después de asistir un año para dedicarse a la poesía. El acontecimiento decisivo se produjo cuando Matson dijo que John Milton había escrito El paraíso perdido "porque la vida tiene conflictos como ése", en lugar de dar la respuesta literaria, que Milton estaba revisando sus problemas con el rey de Inglaterra. Tras asistir brevemente a la Universidad de California en Riverside, Matson recorrió el país haciendo autostop y luego recorrió Europa a pie, antes de establecerse en la ciudad de Nueva York en 1962.

Matson se sintió atraído por el East Village, después de escuchar a Allen Ginsberg leer Howl en la Universidad de Chicago durante la controversia de supresión de 1959 sobre la publicación de autores beat en The Chicago Review , y fue bienvenido en la Generación Beat . Recibió una amplia orientación de Diane di Prima y Ginsberg, e Irving Rosenthal le presentó la poesía de John Wieners y Michael McClure . Las amistades con John Ceely, Martha Muhs y David Grey Rattray le llamaron la atención sobre Alden Van Buskirk, y Matson ayudó en la preparación de LAMI de Van Buskirk . ^[1] A mediados de la década de 1960, la influencia más significativa de Matson, en la escritura y en la vida, fue Herbert Huncke . Hablaron de escritura, ética, drogas, jazz, figuras beat y caminaron por las calles de Manhattan, hablando con una variedad de humanidad, desde vagabundos y ladrones hasta trabajadores, artistas y miembros de la alta sociedad. El entorno era ideal para exploraciones de largo alcance de uno mismo y del mundo. En compañía de Erin Black y otros amigos, Matson consumió marihuana, drogas duras y psicodélicos y buscó inspiración en la literatura, en las culturas indígenas, en la religión oriental, en la música y en sus propios impulsos creativos. La escritura era el instrumento de Matson para articular sus ideas. Los amigos se esforzaron por separarse de la cultura dominante y desarrollar sus rasgos más nativos y auténticos. Con la publicación de Mainline to the Heart , Matson estaba alcanzando su máximo potencial. En 1968 viajó a Inglaterra (un viaje planeado con Huncke, quien se retiró en el último minuto) y leyó poemas en festivales de arte universitarios en todo el Reino Unido. Mainline fue confiscado por las autoridades británicas y luego publicado como "casi pornográfico". ^[2]

Matson mantuvo y desarrolló sus instintos juveniles, y este esfuerzo fue apoyado por varios paradigmas beat: uno, que un poema es moldeado por la respiración del poeta, una percepción extendida por Charles Olson como "verso proyectivo". ^[3] Ginsberg difundió una idea similar de William Carlos Williams , quien le aconsejó en la década de 1940 "escuchar el ritmo de su propia voz. Proceder intuitivamente por el oído". ^[4] Un segundo paradigma sugiere que la fuente de la poesía es la vida misma. La vida vivida en las calles, en los trabajos, en las relaciones, en los grupos de meditación, en las granjas y en las montañas, no algo que se encuentra a través de la erudición o la abstracción. "No hay ideas excepto en las cosas", ^[5] también transmitido por Williams, y "La forma nunca es más que una extensión del contenido" de Robert Creeley ^[6] fueron ideas significativas en la conversación. La sabiduría de la calle, también, informó la sensibilidad beat, que un borracho sin hogar tenía más probabilidades de ver a Dios que un profesor. Un tercer dictamen, y en gran parte no reconocido, de los beats es que escribir es comunicar. Muchas veces Huncke preguntó: "¿Qué quieres decir con eso?" La pregunta era legítima, aunque entre los intelectuales de la época había corrientes subyacentes que querían replantear la poesía como un arte arcano y hacer que las academias la secuestraran. El impulso original de Matson de comunicarse con los demás, educados o no, perduró para él como una virtud de sentido común. Una cuarta característica de la sensibilidad beat, el anhelo de expandir la conciencia, impulsó gran parte de la experimentación de Matson. Ese deseo era omnipresente entre los artistas jóvenes y encontró una articulación clara en Turn on, tune in, drop out de Timothy Leary . Este código expresaba una insatisfacción generalizada con la cultura dominante y daba licencia a la rebelión. La formulación de Leary, más la ética hippie emergente, mantuvo en primer plano las preocupaciones políticas de los antecesores de Matson. Detrás de estos paradigmas, para algunos, se encontraba la intuición de que la sensación en el cuerpo es primordial, junto con lo que uno observa con sus propios ojos. El estudio de los minerales durante la infancia alimentó la sensibilidad de Matson, ya que la ciencia temprana de Dana estipulaba que las cualidades visibles de los cristales revelaban su esencia. Ver y describir con claridad se tradujo con fluidez en su escritura. La debilidad de los imperativos culturales mantuvo el campo abierto, fértil y en gran parte sin describir.

En 1968, Matson inició una separación que duraría décadas con los Beats. Las semillas se hicieron evidentes en una discusión con Ginsberg, cuando Matson afirmó que "Todo usuario es un traficante". Ginsberg replicó: "Eso no es literalmente cierto", al menos a los ojos del sistema judicial. ^[7] La ​​experiencia de Matson, especialmente con Huncke y Erin Black, lo llevó a cuestionar el elitismo de los Beats y su sesgo patriarcal y antifeminista. Al alejarse del sesgo de que los aspectos salvajes están en la cúspide de nuestras personalidades, Matson mostró el panorama más amplio. En el Memorial de Huncke en 1996, Matson abordó el impulso de Huncke de que "lo único que puedes hacer con el dolor interior es medicarlo. Eso es una mierda, Herb". Gregory Corso se quejó de que Matson estaba criticando el comportamiento de los Beats, y Matson respondió que había otras opciones disponibles. ^[8] Matson se había convertido para entonces en un ávido participante de los programas de 12 pasos. Las maestras más influyentes de Matson, además de la poesía y Huncke, fueron mujeres. "¡Soy una persona!", proclamó Erin Black en 1964, con exactitud protofeminista. Eila Kokkinen, que conocía bien a los Beats, aportó una perspectiva equilibrada e incluyó ideas psicoanalíticas. Las relaciones con Martha Muhs y Maggie Clougherty, y la atmósfera general de los años 70 generaron la sensación de que cualquier estrategia que funcionara para Matson debía incluir a las mujeres. Las estrategias debían funcionar también para las mujeres. En toda la obra de Matson prevalecen hilos fundamentales: la necesidad de honestidad y de dar mensajes desde el cuerpo en primer lugar. El entrenamiento con la Generación Beat preparó el terreno para el desarrollo de su escritura y de su carrera. La evolución de Matson apunta directamente hacia su reciente concepción de la "Paleopoesía" y el corazón primitivo.

Matson se mudó al área de la bahía de San Francisco en 1968, se estableció en Oakland y mantuvo su enfoque principal en escribir poesía. Aceptó trabajos ocasionales: como empleado de almacén en San Leandro; como taxista para la cooperativa de trabajadores Taxi Unlimited de Berkeley; como trabajador para varias empresas de mudanzas de muebles; y se formó como impresor tipográfico con Clifford Burke en Cranium Press en San Francisco. Matson adquirió una prensa tipográfica de palanca manual de Harold Adler, siguiendo los pasos de su abuelo, y luego una prensa de pedal de platina de 8x12 de Free Press de Irving Rosenthal en San Francisco. Además de tarjetas de visita, pliegos y el número cuatro de la Cooperativa de Poetas de Berkeley , ^[9] imprimió y encuadernó su propio libro Heroin y The Country is Not Frightening de John Ceely como editor Neon Sun. ^[10] Descubrió que las demandas de la publicación en pequeñas editoriales socavaban su energía para escribir, por lo que dejó que esa empresa se disolviera y mantuvo la impresión por encargo como un esfuerzo a tiempo parcial. Produjo excelentes tarjetas de presentación, folletos, anuncios y una serie de libros de bolsillo para Paul Mariah de ManRoot Press en los años 1980 y principios de los años 1990 ^[11].

En 1978, mientras Matson daba lecturas en el Noroeste, Jack Estes lo invitó a enseñar un taller en el Peninsula State College en Port Angeles , Washington. Matson pidió orientación. "Es fácil", respondió Estes, "da el ejercicio que dio David Wagoner el mes pasado. Dividió la psique en las mismas tres partes que el Análisis Transaccional y las renombró Editor, Escritor y Niño. Dile al Editor y al Escritor que se den un paseo y dejen que el Niño escriba lo que quiera". Cuando Matson entró al aula, cada comentario encajaba con esas voces: analítica, del Editor; comprensión del proceso, del Escritor; e impulsiva o emocional, del Niño. Matson sintió que era el custodio de la creatividad de todos. ^[12] Regresó al Área de la Bahía , se hizo cargo del taller de escritura Learning Annex de John Oliver Simon y probó diferentes articulaciones de la voz del "Niño", y finalmente se decidió por "Niño loco". Esa designación estimuló la escritura más vigorosa y original. En 1985, Matson comenzó a enseñar en la Extensión de la Universidad de California en Berkeley , especializándose en cursos iniciales "Desarrollo de su estilo de escritura creativa" y "Exploración de su potencial de escritura creativa". Tomó notas para su tutorial, Let the Crazy Child Write! (publicado por New World Library en 1998). ^[13] Enseñó en varios otros lugares: Pacific Oaks College en Pasadena, California; John F. Kennedy University en Orinda ; Oakland Summer Arts Camp en la Sierra; y dirigió excursiones de escritura en Escocia, Italia, Costa Rica y la Sierra oriental. Matson regresó a la ciudad de Nueva York en 1987 y se inscribió en el programa de escritura de la Universidad de Columbia . Trabajó con Robert Montgomery , Sharon Olds , Robert Hass y Quincy Troupe . Obtuvo su MFA en poesía de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en 1989 y su tesis se convirtió en la base del volumen de poesía Squish Boots . Se unió a Alan Soldofsky y Susan Lurie en la organización de lecturas en Cody's Books en Berkeley entre 1979 y 1981; participó en talleres con Soldofsky, Josephine Miles , Robert Hass y Diana O'Hehir., y Marc Linenthal; asistió a la Conferencia de Escritores de Squaw Valley en 1973; y se reunió con colegas de Squaw Valley durante varios años. Con Paul Geffner, Glenn Ingersoll y Katherine Harer dirigió la serie de lecturas "Poetry and Pizza" en San Francisco de 1998 a 2010. Comenzó la serie de lecturas "Poetry Unbound" en 2013 con Richard Loranger y Harold Adler en Art House Gallery and Cultural Center en Berkeley, que continúa hoy. En 1993, Matson estableció una pequeña revista trimestral de ocho páginas, The Scribbler , editada por los participantes del taller. Sigue hoy como una de las publicaciones literarias más duraderas en el Área de la Bahía y en el país. Los blogs en el sitio web de Matson, matsonpoet.com, desde 1998 hasta el presente, preparan para Writing Your Way In , una secuela de Let the Crazy Child Write! Tras los trágicos ataques del 11 de septiembre, Matson escribió Towers Down, publicado como un libro de bolsillo junto con Notes Toward a Poem of Revolution de Diane Di Prima (Ediciones Eidolon, San Francisco, 2002). Luego, Matson editó, junto con Allen Cohen , An Eye for an Eye Makes the Whole World Blind: Poets on 9/11, una selección de poemas de más de 100 poetas estadounidenses. ^[14] En 2009, Matson reeditó su primer volumen de poesía como Mainline to the Heart and Other Poems, agregando poemas posteriores a la colección, para mayor elogio. ^[15] En 2013 comenzó una columna mensual para Berkeley Times "On Words" sobre lugares locales desde Hip-Hop y Spoken Word hasta poesía posmoderna en UC Berkeley. Matson ha afirmado a lo largo de su carrera que la forma en que un poema se percibe cuando se lee en voz alta proporciona pistas sobre cómo se puede revisar mejor y también es una medida de su éxito. Matson continúa una tradición de 40 años de lecturas abiertas frecuentes en el Área de la Bahía para experimentar oralmente con poemas en proceso. Las lecturas de poesía en el norte de California, a menudo con el acompañamiento del violonchelista Gael Alcock, incluyen eventos del Área de la Bahía como LitCrawl, Bay Area Generations y Literary Death Match .

El compromiso con la honestidad emocional y con los sentimientos centrales influye en las imágenes y el estilo de los poemas de Matson. Marc Hofstadter situó su lenguaje "en la interfaz de la conciencia y la inconsciencia". ^[16] Matson propondría, en cambio, que se trata de un estado común del que rara vez somos conscientes. En sus cuadernos, Matson llama al aparato poético "lenguaje de máquina", como en el lenguaje informático, un lenguaje generativo por debajo de la conciencia. Mainline to the Heart expresó las preocupaciones de Matson en frases hipster y en el vernáculo cool de la época, influenciado por Van Buskirk y John Wieners. ^[17] "Un estado mental que la mayoría de la gente ni siquiera sabe que existe", escribió Jack Foley. ^[18] Durante ese período comenzó a escribir poemas de dos líneas, imitaciones de los pareados de John Wieners y de los fragmentos de Safo , y continúa haciéndolos hasta el presente. Estos son simpatizantes de las Sentencias americanas de Ginsberg, ^[19] formuladas como una versión occidental y realista de las formas japonesas. Space Age (Croton Press, NY: 1969) añadió retratos satíricos y fluidos, inspirados en parte por las letras de Bob Dylan y las visiones apocalípticas de Van Buskirk. La conciencia política de Matson encontró una expresión más amplia, en gran parte como crítica o comentarios sobre la cultura, en ese volumen y también en poemas más breves escritos durante la década de 1970. ^[20] Heroin (Neon Sun, 1972) relata el viaje de Matson con la droga dura, destacando los aspectos positivos de lo que la droga enseña. Las ironías y los desafíos psicológicos son un foco continuo, y el volumen incluye un extenso recuento de cómo extraer valor de la droga y cómo esquivar sus trampas de adicción tanto física como psicológica. ^{[21] [22]} Ginsberg, al escuchar los poemas más breves, los llamó "expresión directa". ^[23] Estos se convirtieron en material para secciones de On the Inside (Cherry Valley Editions, NY: 1982). Ese volumen es un panorama de los esfuerzos progresistas realizados después de que los disturbios de los años 1960 desaparecieran de la conciencia pública. Es una evaluación en gran medida intuitiva de las áreas en las que se está produciendo un cambio viable y termina con la observación de que la cooperación es, sin lugar a dudas, la base de las interacciones humanas. ^[24] Matson ve esto como una esperanza para el cambio progresista, y esta idea se ve confirmada por investigaciones recientes. ^[25]

Matson encontró un valioso apoyo en la meditación Vipassana y en una psicoterapia extensiva durante estas últimas décadas. Ambos esfuerzos aportaron profundidad a los poemas sobre las relaciones. Equal in Desire (ManRoot, San Francisco, 1982 y 1983) también amplió el estilo de expresión directa a los poemas de amor, al mismo tiempo que incluía la conciencia de género y las preocupaciones profeministas. ^[26] Hourglass (Seagull Press, Oakland, CA: 1987) es una serie de sonetos de ocho versos con esquemas de rima y media rima, cada uno con un diario de viaje del proceso creativo en prosa. Todos los poemas celebran la meditación y la relación entre la mente y el cuerpo, junto con las luchas inherentes a establecer una práctica. Estas surgieron a medida que su meditación se afianzaba y florecía. Después de comenzar los talleres de Crazy Child, Matson descubrió que era uno de los muchos que, al abrir la puerta del inconsciente creativo, se veían abrumados por una avalancha de imágenes. Los primeros borradores caóticos finalmente se plasmaron en Squish Boots (Broken Shadow Publications, Oakland, CA: 2002), que trata sobre la infancia y los problemas familiares fundamentales. El proceso se ajustó a la enseñanza de William Carlos Williams: "La belleza de escribir es... el descubrimiento de algo que NO sabes, en lugar de la síntesis [o] repetición de las cosas que ya sabes. Es un salto hacia la vida, una vida futura desconocida..." ^[27] La ​​osadía y la apertura emocional ayudaron a este esfuerzo a contribuir a la voz de Chalcedony Songs (Minotaur Press, WA: 2007, 2009). Estas surgieron como protesta contra uno de los personajes femeninos de Matson, en una historia inacabada, que fingió sus orgasmos. Chalcedony explora capas intrincadas de amor y relación de una manera abierta y fácilmente involucrada. Matson se mantuvo a la altura del desafío. Escribió desde una perspectiva femenina y dejó que esa voz se expandiera. ^[28] El estilo, sumado a la conciencia de Squish Boots , se convirtió en la voz más auténtica de Matson hasta la fecha. En el fondo resuena su aprendizaje de los clásicos griegos antiguos, William Shakespeare, Walt Whitman, Rainier Maria Rilke, Pablo Neruda y Rumi, así como de poetas contemporáneos. La voz ayudó a crear una estructura flexible para una serie de poemas, War Allies , inspirados en tiempos políticos difíciles hacia fines del siglo XX, por el 11 de septiembre y por la invasión del marketing en nuestras vidas privadas. La colección está programada para ser producida por Torean Horn Press de Sonoma, California, en 2018. Estos poemas, junto con Chalcedony y el trabajo actual, indican que el corazón primitivo está en la base del esfuerzo de Matson. Sus poemas evolucionan en una línea aproximadamente recta desde las letras beat hasta la expresión directa a un nivel más profundo del lenguaje, que involucra el corazón primitivo y el sistema límbico . El ensayo breveBeing Present: Paleo Poetry surgió con la ayuda de Marie Martin, pintora y amiga de la infancia, y de John Paige (anteriormente Ceely), quien ha seguido siendo un asesor perspicaz desde 1964. El ensayo, que está siendo considerado por Ambush of San Francisco, delinea con precisión el término "Paleo Poetry".

En 2003, Matson ganó, junto con el coeditor Allen Cohen , el Premio Literario PEN Oakland/Josephine Miles por la edición de Ojo por ojo deja ciego al mundo entero - Poetas el 11 de septiembre . ^[29] Mejor profesor de escritura, Best of the East Bay 2006. ^[30] La ciudad de Berkeley le otorgó su premio Lifetime Achievement Award en poesía en 2012. ^[31]

Volúmenes de poesía:

• Los diez segundos cantos de Calcedonia (2009) ISBN  978-1879457966
• Línea principal al corazón y otros poemas (2009) ISBN 978-1587901393 
• Las diez primeras canciones de Calcedonia (2007) ISBN 978-1879457706 
• Botas aplastantes (2002) ISBN 0-9636156-2-9 
• Ojo por ojo y el mundo entero quedará ciego , coeditado con Allen Cohen, (2002) ISBN 978-1587900341 
• Reloj de arena (1987)
• Igualdad en el deseo (1983)
• En el interior (1982)
• Heroína (1972)
• La era espacial (1969)
• Línea principal al corazón (1966)

Poemas que aparecen en más de una docena de antologías, entre ellas:

• Corazones apasionados (New World Library, 1997)
• Colgando juntos (Colgando suelto, 1987)
• Amores, etc. (Doubleday, 1973)
• 31 nuevos poetas norteamericanos (Hill & Wang, 1969)

Poemas publicados en más de cien revistas, entre ellas:

• Ole' (revista) , The Great Society , Berkeley Poetry Review , Blue Unicorn , Dalmo'Ma , Exquisite Corpse , Actor (Ciudad de México), Hawaii Review , Intrepid , Jeopardy , Nimrod , Northern Contours , poetrymagazine.com, Rattle , Silver , Tattoo Highway , The Centennial Review , Vision International , Yellow Silk .

Poemas de poesía:

• Towers Down con Diane di Prima (Ediciones Eidolon, 2002)
• Afeitado al amanecer con John Simon (Aldebaran Review, 1984)

Ficción:

• "Búsqueda" en Soundings East (Salem State College, 2000)
• "Asbestos" en Santa Clara Review (otoño/invierno de 2003)
• "Guardias" en Word 60 (Escuela de Artes Visuales de Nueva York, otoño de 2004)
• "Cache" en Tulane Review (primavera de 2005)

Ensayos (listado parcial):

• "Toda poética es local: Louis Cuneo y el Festival de poesía de Berkeley" ( Caveat Lector , 2015)
• "Recordando a John Wieners" ( Montessart Review , núm. 7, ed. Calder Lowe: otoño de 2003)
• "Membrana porosa", The Spirit of Writing , ed. Waldman (Tarcher, 2001)
• "Salir a la luz pública" ( Poets & Writers , vol. 25, núm. 2, marzo/abril de 1997)
• "Robert Duncan y su público" ( Cadáver exquisito , nº 57, 1996)
• "Mapplethorpe: La censura de los sentidos" ( Culture Concrete , 1992)
• "Aliento de inspiración" ( Presunciones , 1987)

Volumen de no ficción:

• ¡Dejen que el niño loco escriba! (New World Library, 1998) 257 pp

• Hofstadter, Marc, "Botas aplastadas", "Línea principal al corazón" en Sanando la división, Los ensayos recopilados de Marc Elihu Hofstadter 135-141. Dog Ear Publishing, (2011)

Enlaces externos:

• Biografía de Clive Matson [1]
• Entrevista http://www.blogtalkradio.com/the-jane-crown-show/2009/08/22/clive-matson
• https://web.archive.org/web/20161221104253/http://www.revisitations.com/spring_2010/fiction/Search_Clive_Matson.html
• https://archive.org/details/BeatPoetAldenVanBuskirkMemorial