Colin George

Colin George (20 de septiembre de 1929 – 15 de octubre de 2016) fue un actor y director galés, que fue el director artístico fundador del Crucible Theatre en Sheffield (1971).

Colin George también fue miembro de la Royal Shakespeare Company entre 1994 y 1999, participando en obras como Peer Gynt , Coriolano , Medida por medida , El mercader de Venecia y La tempestad, así como en una adaptación musical de la película francesa Les Enfants du Paradis . Entre sus trabajos televisivos destaca su participación en la serie The Doctors en 2005.

George también dirigió muchas obras de teatro, entre ellas Antonio y Cleopatra y Un hombre para todas las estaciones , Ricardo III , Crocus de otoño , El mercader de Venecia , Las sillas y Los persas , El novio y La heredera y The Stirrings en Sheffield el sábado por la noche .

Falleció el 15 de octubre de 2016 a la edad de 87 años. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Colin George nació en Pembroke Dock , Gales . Su padre era pastor congregacional y provenía de una familia minera del valle de Rhondda; su madre era la estrella de la compañía de ópera amateur local de Tenby . Desde muy joven, George se interesó por la actuación, inspirado por su ídolo, Sir Laurence Olivier , y alentado por su madre y su cuñado, Harold. George estudió en un internado en Caterham , Surrey, y en 1949, tras cumplir dos años de servicio militar, ingresó en el University College de Oxford para estudiar Literatura Inglesa. En la universidad participó activamente en el teatro amateur, escribiendo, dirigiendo y actuando en numerosas obras y espectáculos.

Tras graduarse en 1952, George se unió a su amigo Paul Almond y a un grupo de aspirantes a actores de la Universidad de Cambridge —entre ellos John Barton , Toby Robertson y Peter Hall— para crear la compañía Oxford and Cambridge Players (que más tarde se convertiría en la Elizabethan Theatre Company). George realizó una gira por Inglaterra con la compañía durante tres años, actuando y dirigiendo numerosas obras de Shakespeare. Entre sus papeles destacan Petruchio, Romeo, Cassius, Bassanio y Enrique V, este último representado en el Old Vic y grabado en directo para la BBC en 1953.

En 1955, la compañía se disolvió y George actuó en varios teatros, incluyendo una temporada en el Coventry Rep, antes de unirse al Birmingham Rep en abril de 1956, el mismo día que otro joven actor, Albert Finney . En 1958, George se unió al Nottingham Playhouse como asistente de dirección de Val May , donde fue una fuerza impulsora para llevar al teatro obras de nuevos dramaturgos, incluyendo a Arnold Wesker , John Osborne y Harold Pinter . George también dirigió fuera de Nottingham, en 1961 llevando producciones de 'A Man for All Seasons' y 'Macbeth' con John Neville en ambos papeles principales al Teatro Manoel en Malta. También trabajó en Londres, creando el papel de Jack Lucas en 'Celebration' de Keith Waterhouse y Willis Hall en el Duchess Theatre (1961), y dirigiendo a Paul Daneman en 'Ricardo III' en el Old Vic (1962).

En 1962, George fue nombrado subdirector del Sheffield Playhouse , ascendiendo a director artístico en 1965. Durante su gestión, el Playhouse se centró en representar obras de repertorio clásico, presentó a dramaturgos nuevos y controvertidos al público de Sheffield y creó la compañía de teatro infantil Theatre Vanguard, que llevó obras de teatro e improvisación a las escuelas de Sheffield. Su defensa del teatro infantil lo llevó a ser nombrado miembro fundador del Panel del Consejo de las Artes para el Teatro Juvenil.

En agosto de 1966 se anunció que el Sheffield Playhouse tendría un nuevo teatro, y George fue una figura clave en la creación de lo que se convertiría en el Crucible Theatre . Trabajó estrechamente con el director de teatro Sir Tyrone Guthrie y la diseñadora Tanya Moiseiwitsch para crear un auditorio con un innovador escenario en forma de proscenio. El controvertido diseño suscitó una feroz oposición por parte de los sectores conservadores de Sheffield y los llamados "Tres Caballeros": Sir Bernard Miles , Sir Laurence Olivier y Sir John Clements . Pero también impulsó a una nueva generación de actores, directores, diseñadores y dramaturgos que defendieron apasionadamente el escenario en proscenio, entre ellos Michael Elliott , Peter Cheeseman , Keith Waterhouse , David Campton , David Rudkin y Alan Ayckbourn . George fue el director artístico del Crucible desde su inauguración en noviembre de 1971 hasta julio de 1974.

Durante este período, George también dirigió producciones fuera de Sheffield. Fue director artístico del Festival de Ludlow (1964-1966) y dirigió producciones en el extranjero, incluyendo «Romeo y Julieta» en el Teatro Boško Buha de Belgrado (abril de 1969), « Vatzlav » en el Festival Theatre de Stratford, Ontario (abril de 1970), « El rehén» en el NAC de Ottawa (enero de 1971), «El playboy del mundo occidental » en el Abbey Theatre de Dublín (abril de 1971) y « La duquesa de Malfi » en el Palacio de la Cultura de Varsovia (junio de 1973). ^{[ 3 ]}

Un mes después de dejar el Crucible, en agosto de 1974, George apareció en diez episodios de Coronation Street como Jimmy Graham, el interés amoroso de Rita Littlewood. La historia de un hombre casado que tenía una aventura con una de las estrellas de la serie despertó tanto interés en la prensa que fue uno de los primeros actores en Inglaterra en ser acosado por los fans de Corrie, indignados por su comportamiento en pantalla.

En 1975, George asumió el cargo de Jefe de Teatro en la Universidad de Nueva Inglaterra en Armidale , Nueva Gales del Sur, y al año siguiente se le ofreció la dirección artística de la Compañía de Teatro Estatal de Adelaida , que dirigió de 1976 a 1980. ^{[ 4 ]} Mientras estuvo en Adelaida , George dirigió a algunos de los actores australianos de la nueva generación, entre ellos Judy Davis , Colin Friels , Mel Gibson y Michael Siberry , así como una producción de 'Edipo' (1978) diseñada por Tanya Moiseiwitsch.

Tras un breve periodo como director artístico del Teatro Haymarket de Leicester (1980-1981), George se unió a la compañía teatral anglo-china Chung Ying en Hong Kong como actor, asumiendo posteriormente el cargo de director artístico. En 1985 fue nombrado jefe del departamento de teatro de la nueva Academia de Artes Escénicas de Hong Kong , donde permaneció ocho años y fue fundamental en el desarrollo de muchos de los actores y directores de la generación actual de Hong Kong. Durante su estancia en la Academia, George realizó una gira con su producción en chino de « Las Bacantes » de Eurípides por Pekín y Shanghái.

En 1993, George regresó a Inglaterra para retomar su carrera como actor y, al año siguiente, se unió a la Royal Shakespeare Company , donde permaneció dos temporadas (1994-1996 y 1997-1999). Entre sus papeles se incluyen Aragón en El mercader de Venecia y Alonso en La tempestad , además de ser suplente de los protagonistas en ambas obras, y Angelo en Medida por medida . Otras producciones en las que participó fueron Peer Gynt en el Young Vic y la producción de Simon Callow de Les Enfants du Paradis en el Barbican .

Tras dejar la RSC, George realizó una gira con varios espectáculos por todo el país, la mayoría de los cuales se estrenaron en el Festival Fringe de Edimburgo , entre ellos Me and Shakespeare , Image of an Actor , The Black Monk , Lying for a Living , Shakespeare's London y, en 1999, My Son—Will! en Venue 40 The Quaker Meeting House, Edimburgo .

George también participó en giras teatrales, interpretando los papeles de Polonio y el Sepulturero en Hamlet con la Oxford Stage Company en 1996, y el de Underwood en La dama y la furgoneta de Alan Bennett en el Birmingham Rep entre 2000 y 2001. En 2002, recibió una beca Joseph Rowntree para escribir y llevar de gira un espectáculo sobre la vida de George Fox , fundador de los cuáqueros . George también tuvo varios papeles en televisión y cine (véase la sección siguiente).

En 2011, George fue invitado por el director artístico del Crucible Theatre, Daniel Evans , a unirse a la compañía para la producción del 40 aniversario de Otelo , en la que interpretó los papeles de Brabancio y Gratiano. Esta producción sería su último papel profesional en el escenario que él mismo había creado.

Tras Otelo , George escribió el primer borrador de un libro sobre su experiencia diseñando y construyendo el Crucible Theatre, antes de su fallecimiento el 15 de octubre de 2016 a los 87 años. En 2020, su hijo, Tedd, editó el manuscrito y lo convirtió en un libro —Stirring Up Sheffield: An insider's account of the battle to build the Crucible Theatre— que fue publicado por Wordville Press en noviembre de 2021, ^{[ 5 ]} y ganó el Premio de Libros de Teatro 2022 de la Sociedad para la Investigación Teatral. ^{[ 6 ]}

• Pasaje (2008)
• Médicos (2005)
• Más allá (2005)
• Soldado, Soldado (1992)
• Érase una vez en China (1991)
• La sombra de China (1989)
• Ladykillers , Granada TV (1980)
• Producción de Macbeth de William Shakespeare a cargo de la South Australian Theatre Company , con narración de Colin George (1977).
• Poldark (1975)
• El ahorcado (1975)
• Coronation Street (1974)

• «Agitando Sheffield: Un relato desde dentro de la batalla por construir el Crucible Theatre» , coautor junto a su hijo Tedd George, Wordville Press, noviembre de 2021.
• Éxtasis mortal , de Eurípides, adaptado por Colin George, The Chinese University of Hong Kong Press , 2005.
• 雨後彩虹 Look for the Rainbow, ciclo de obras de teatro de misterio , adaptado por Colin George, The Chinese University of Hong Kong Press , 2005.
• The Stirrings en Sheffield el sábado por la noche ; presentaciones de Alan Cullen y Colin George, prólogo de John Hodgson, Alan Cullen, Eyre Methuen (Londres), 1974.

Colin George se casó tres veces. Sus esposas fueron Patricia Voysey (1956-1967), Dorothy Vernon (1967-1990) y Sue George (1992-2016). Tuvo una hija de su primer matrimonio (Gwendolyn) y tres hijos del segundo (Caroline, Lucy y Tedd).

George se convirtió al cuaquerismo durante su estancia en Australia a finales de la década de 1970. Su participación en la comunidad cuáquera de Hong Kong lo llevó a colaborar como voluntario en los campos de refugiados vietnamitas, donde dirigió un club de teatro infantil, tal como lo había hecho con el Pegasus Theatre Club en el Sheffield Playhouse a principios de la década de 1960. Fue a través de los cuáqueros que George conoció a su tercera esposa, Sue, con quien se casó en 1992.

• Página web oficial de Colin George
• Proyecto de archivo teatral: entrevista con Colin George
• Colin George en IMDb
• Biografía de Colin George
• Lista de producciones teatrales de Colin George, Theatricalia
• Obituario de Paul Allen, The Guardian, 31 de octubre de 2016.
• Carta: Colin George, Tyrone Guthrie y el escenario de empuje en Gran Bretaña , por Iain Mackintosh , The Guardian, 17 de enero de 2018.
• ¿Cuál es el secreto del éxito de los teatros de Sheffield?, Yorkshire Post, 8 de marzo de 2020.
• Tyrone Guthrie y el Crucible Theatre , Tedd George, mayo de 2021.
• Recordando la última noche en el Sheffield Playhouse , 50 años después de su cierre con la promesa de la primera escena de desnudo integral de la ciudad, Tedd George, Sheffield Telegraph, 3 de junio de 2021.
• Revolucionando Sheffield: “Las aventuras necesitan héroes y villanos problemáticos”. , David Poole, 24 de agosto de 2021