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Commit This to Memory es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Motion City Soundtrack . Producido por Mark Hoppus , el álbum fue lanzado el 7 de junio de 2005 en Estados Unidos por Epitaph Records . La banda de rock de Minnesota se formó en 1997, desarrollando su sonido pop-punk cargado de emoción durante los años intermedios. Su álbum debut, I Am the Movie , fue lanzado por el sello independiente Epitaph en 2003. Le siguió una intensa agenda de giras, incluyendo participaciones en el Warped Tour y como teloneros del grupo multiplatino Blink-182 . El bajista de Blink, Hoppus, se encariñó con el quinteto y se ofreció a producir su siguiente trabajo de estudio.

Grabado durante seis semanas a finales de 2004, Commit This to Memory se creó en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en estudio en la zona de Valley Village de Los Ángeles . El álbum se compuso parcialmente allí y en su ciudad natal, Minneapolis , durante un período en el que el vocalista Justin Pierre buscaba tratamiento para su adicción al alcohol . Buscaba una narrativa más potente en sus letras, inspirado por la obra de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson . Hoppus trabajó principalmente con la banda en la finalización de los arreglos de las canciones.

«Commit This to Memory» se convirtió en el gran éxito de la banda y sigue siendo su lanzamiento más exitoso. Tanto el álbum como el sencillo principal « Everything Is Alright » fueron certificados disco de oro por la Recording Industry Association of America . El álbum alcanzó el número dos en la lista de álbumes independientes de Billboard . Los videos musicales de los sencillos se emitieron en el canal de cable MTV2 mientras la banda estaba de gira junto a Fall Out Boy y Panic! at the Disco . En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop punk, «lleno de canciones pegadizas con acompañamiento de teclado cuyas brillantes melodías no enmascaran la desesperación y el autodesprecio que se esconden debajo». ^{[ 3 ]}

Motion City Soundtrack se formó en Minneapolis, Minnesota. El vocalista Justin Pierre y el guitarrista Joshua Cain eran amigos que habían comenzado tocando en varias bandas locales. Influenciados por el rock con muchos sintetizadores de bandas como The Rentals y Superchunk , el dúo formó Motion City Soundtrack en 1997. Pasó por varios cambios de formación, y la banda obtuvo miembros permanentes Tony Thaxton (batería), Jesse Johnson (teclados) y Matthew Taylor (bajo) en 2001. El quinteto grabó y autoeditó su álbum debut, I Am the Movie , en 2002, vendiendo copias desde la parte trasera de su furgoneta de gira durante un año. ^{[ 4 ]} Al año siguiente, fue adquirido para una distribución más amplia a través del sello independiente con sede en California Epitaph, más conocido por ser el hogar de los rockeros punk The Offspring y Bad Religion . El grupo formó parte de una gran cantidad de fichajes de Epitaph, incluyendo Matchbook Romance y From First to Last , en medio de preocupaciones de que el sello se había alejado demasiado de sus raíces, o "un poco demasiado emo ". ^{[ 5 ]} La banda realizó una extensa gira para promocionar el LP, atrayendo a una nueva base de fans; su participación en el famoso Vans Warped Tour de 2004 fue considerada una "imperdible" entre los fans del punk. ^{[ 5 ]}

Su ascenso a la fama continuó cuando el grupo se unió a Blink-182 —entonces una de las bandas de pop-punk más grandes del mundo— en una gira europea por estadios. El bajista de esa banda, Mark Hoppus, había oído hablar del grupo por primera vez a través de un empleado de su empresa de ropa, Atticus Clothing . Le gustó tanto el grupo que escribió un artículo entusiasta sobre ellos en la revista Rolling Stone y los invitó a abrir los conciertos de Blink. Los seis músicos se hicieron amigos rápidamente y solían charlar entre bastidores antes de las actuaciones. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Hoppus estaba desarrollando un interés en la grabación musical desde el punto de vista de la producción, ya que recientemente había adquirido una gran cantidad de equipo y amplificadores. ^{[ 7 ]} En el último concierto de la gira, Cain fue al camerino de Hoppus y le pidió que produjera su siguiente disco. ^{[ 8 ]} Aunque Hoppus nunca había producido nada antes, estaba emocionado de formar parte del álbum y aceptó la oferta. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

La banda comenzó a escribir canciones en su local de ensayo en Minneapolis, al que apodaron "La Mazmorra" debido a su capacidad de "absorber la vida y la energía de la banda". ^{[ 4 ]} Para Pierre, el álbum llegó al borde de una transición personal en la que comenzó a buscar tratamiento para el abuso del alcohol. ^{[ 10 ]} Dejó la banda durante las etapas de composición para irse a Los Ángeles, donde se mudó con el fundador de Epitaph, Brett Gurewitz , y comenzó a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos . ^{[ 11 ]} Después, el grupo se reunió con Pierre en Los Ángeles para comenzar a grabar demos durante un mes; el cambio de escenario trajo una nueva energía para el quinteto. ^{[ 4 ]} Commit This to Memory sería el primer álbum de la banda en presentar material creado por cada músico del grupo, ya que los lanzamientos anteriores habían presentado canciones escritas en los años previos a la incorporación de cada miembro. ^{[ 4 ]} "También fue la primera vez que tuvimos mucho más tiempo y dinero para entrar y sentir que estábamos haciendo un disco de verdad esta vez, mientras que I Am the Movie se grabó en pequeños segmentos aquí y allá y finalmente se unieron", dijo el baterista Tony Thaxton. ^{[ 12 ]}

Las sesiones de grabación de Commit This to Memory fueron reservadas por Hoppus y programadas durante seis semanas en Seedy Underbelly Studios en el suburbio de Valley Village, en Los Ángeles . El estudio era en realidad una casa alquilada que había pertenecido a Jeff Porcaro , el baterista de Toto . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 13 ]} La banda tenía, según Hoppus, "un millón de ideas y mucha energía y entusiasmo para hacer un gran disco". ^{[ 7 ]} Al vivir en un suburbio, los vecinos habían llamado a la policía varias veces por hacer demasiado ruido por la noche, especialmente cuando Hoppus sacaba una caja de ritmos Roland TR-808 para trabajar en una canción a altas horas de la noche. ^{[ 13 ]} Según Pierre, a Hoppus no le interesaba poner su propio sello en la música, sino más bien sacar lo mejor de lo que veía en el grupo. ^{[ 10 ]} Hoppus generalmente modelaba su producción a partir de Jerry Finn (un productor de Blink-182 durante mucho tiempo), y por lo tanto implicaba mucha observación y escucha. «Mark nos repetía: "Vuestro nombre va a ser mucho más grande en la parte delantera que el mío en la parte de atrás"», recordó Justin Pierre. «Así que nos daba sugerencias, pero siempre decía: "Podéis rechazarlas si queréis". ¡Y lo hacíamos!» ^{[ 6 ]}

Pierre describió a Hoppus como "muy involucrado y no involucrado", y su trabajo como productor consistía principalmente en dar notas sobre el sonido de los instrumentos y ofrecer sugerencias para mejorar las canciones. Hoppus trabajó principalmente con la banda en los arreglos, pues creía que las canciones estaban demasiado cargadas y "necesitaban respirar". ^{[ 7 ]} Hoppus mencionó que las políticas de la discográfica habían obstaculizado la creatividad de Take Off Your Pants and Jacket (2001) de Blink, y no quería que la banda corriera la misma suerte. ^{[ 14 ]} Fue "meticuloso" en su enfoque, en parte debido a que era su primer trabajo de producción. Hoppus fue quien aconsejó a la banda fusionar dos canciones previamente no relacionadas —una canción más lenta y suave y una pista de batería pulsante— en una sola, que se convirtió en "Time Turned Fragile". ^{[ 10 ]} El líder de Fall Out Boy , Patrick Stump , contribuyó con voces invitadas en " Everything Is Alright ", y Hoppus en "Hangman". ^{[ 15 ]} Con la producción terminada, Hoppus estaba muy emocionado por la banda, que sentía que estaba a punto de lograr "grandes cosas", recordando: "Después de seis semanas de que estos chicos vivieran todos juntos en dos habitaciones de esta casa con un estudio adjunto, crearon este álbum increíblemente hermoso y honesto. Las letras de Justin son brutalmente sinceras". ^{[ 7 ]} El grupo terminó de grabar en noviembre de 2004 y evaluó las mezclas finales durante los meses intermedios. ^{[ 5 ]} Pierre más tarde dijo que Commit This to Memory era su álbum favorito de la banda. ^{[ 16 ]}

Pierre esperaba emular los estilos de escritura de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson .

En una entrevista de 2015, Pierre señala que los fans le han dicho que consideran a Commit This to Memory un "álbum de invierno", con lo que está de acuerdo, señalando la mención involuntaria del año nuevo en varias canciones. ^{[ 10 ]} Su lirismo en Commit This to Memory se centra en el cambio y, en sus palabras, "ser un completo desastre, pero, al mismo tiempo, tener cierto éxito". ^{[ 17 ]} En el disco, "aborda los temas del abuso de sustancias , los trastornos psicológicos y las relaciones fallidas". ^{[ 18 ]} Pierre escribió " Everything Is Alright " como un resumen de sus tendencias TOC ( Trastorno Obsesivo-Compulsivo ). Su intención era utilizar su ansiedad social y sus miedos en la forma de la canción, que desde entonces ha empleado en numerosas otras composiciones. "No creo que la [frase] " en tono de broma " sea correcta, pero es algo donde las estrofas son una cosa y luego el estribillo es otra, pero es como darse una charla de ánimo a uno mismo", dijo Pierre. ^{[ 1 ]} La letra de la canción incluye odiar cosas tan mundanas como "parques temáticos, volar, extraños y [hacer] esperar en la fila", cosas que a Pierre realmente le disgustaban en el momento de escribir la canción. ^{[ 1 ]} Para que conste, pretendía simplificar su letra para mejorar la narración y se inspiró en los estilos de escritura de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson . ^{[ 17 ]} Manteniendo la inspiración de Waits/Folds, Pierre se esforzó por escribir desde el punto de vista de otra persona; en el caso de "Time Turned Fragile", está cantada desde la perspectiva de su padre. ^{[ 9 ]} Pierre también ha sugerido que los Carpenters fueron una influencia improbable, observando que "es similar a cómo tanto su música como [ Memory ] tienen una oscuridad que acecha debajo de todo". ^{[ 19 ]}

Pierre ha declarado retrospectivamente que la mitad de la composición del álbum se completó estando ebrio y la otra mitad mientras se recuperaba de la embriaguez. ^{[ 16 ]} Por ejemplo, escribió las letras de "Attractive Today" y "Time Turned Fragile" mientras estaba borracho en su apartamento, en un "lugar triste y solitario". ^{[ 10 ]} En este enfoque, las palabras en su mayoría "simplemente surgieron" y no fueron revisadas sustancialmente. Además, estaba escuchando el álbum de 2003 Reconstruction Site de The Weakerthans y se sintió inspirado por la composición de canciones del líder John K. Samson . ^{[ 10 ]} Pierre a menudo tomaba letras de canciones de otras bandas para los títulos de las canciones; "Time Turned Fragile" está tomada de una letra de " Julia " de Limbeck , mientras que "Together We'll Ring in the New Year" fue tomada de la canción de Tom Waits " Please Wake Me Up ". ^{[ 10 ]} " LG Fuad " —que significa "Let's Get Fucked Up and Die"— surgió de una noche en la gira británica de Motion City Soundtrack de 2003 con The All-American Rejects , en la que el encargado de merchandising de esta última banda estaba muy ebrio. ^{[ 17 ]} Se paró en el puesto de merchandising y gritó lo que se convirtió en el estribillo de la canción. Todos los involucrados encontraron muy gracioso el "mantra", que luego se imprimió en tarjetas de visita como una broma. ^{[ 17 ]} "Hold Me Down" se inspiró en una antigua compañera de piso de Pierre. Después de que ella se mudara, Pierre encontró parte de su tarea de matemáticas en un cojín del sofá, lo que lo llevó a imaginar un escenario en el que encontraba una carta de un amante fallecido. ^{[ 10 ]}

El álbum ha sido calificado como el definitivo del pop punk . ^{[ 3 ]} Joshua Cain rechazó esta etiqueta, comentando: "Definitivamente no nos consideraría una banda de pop punk. Nuestras influencias se basan más en bandas de los 90 como Superchunk y los primeros Weezer ". ^{[ 20 ]} Pierre se esforzó para que el disco tuviera un sonido que se asemejara a las bandas Braid , Superchunk , Jawbox y Pixies . ^{[ 13 ]}

Tras su lanzamiento, Commit This to Memory recibió elogios generales de la crítica musical. Scott Heisel de Alternative Press escribió que " Memory es un segundo disco inspirado y maduro, repleto de pop-rock pegadizo e inteligente". ^{[ 25 ]} Johnny Loftus de Allmusic consideró a la banda más inteligente y sofisticada que sus compañeros del Warped Tour : "Los recuerdos melancólicos, las historias de rupturas y las búsquedas frenéticas de respuestas de Motion City Soundtrack son más reales que las del siguiente grupo de pop-punk en el cartel cuádruple del verano". ^{[ 26 ]} Jennifer Maerz de Entertainment Weekly concluyó su reseña con la nota de que "los himnos elegantes y elevados de MCS unen en última instancia los espíritus de aquellos que se ven a sí mismos, como Pierre, como 'rincones sin vida de este marco vacío'". ^{[ 23 ]} Mark Griffiths de Kerrang! escribió: "Es un asunto brillante y vigorizante [...] y, en resumen, fantástico". ^{[ 27 ]} Marianne Meyer, del Washington Post, opinó que el disco "pasa ágilmente de ritmos nerviosos a un sentimiento genuinamente tierno". ^{[ 28 ]}

Jessica Grose de Spin lo comparó favorablemente con Enema of the State (1999) de Blink-182. ^{[ 29 ]} Tony McMenamin de Blender lo consideró el álbum del mes de la publicación, describiéndolo como "una mezcla enérgica de pegadizos golpes de pop-punk y sombríos lamentos acústicos". ^{[ 30 ]}

El álbum se filtró a sitios web de intercambio de archivos un día después de la masterización final y meses antes de su lanzamiento oficial. ^{[ 31 ]} Debutó en el Billboard 200 en la edición del 25 de junio de 2005 en la posición 72, ^{[ 32 ]} vendiendo 16 000 copias en su primera semana. ^{[ 33 ]} Tuvo un mejor desempeño en la lista de álbumes independientes de la revista , donde alcanzó el número dos. ^{[ 34 ]} Al final de su año inaugural, el álbum había vendido 125 000 unidades. ^{[ 35 ]} La última estimación oficial lo situó en 285 000 álbumes vendidos en los EE. UU., ^{[ 36 ]} pero Pierre dijo en una entrevista de 2015 que la cifra está más cerca de 500 000. ^{[ 16 ]} Los videos musicales de la banda tuvieron rotación regular en cadenas como MTV2 , y la banda también actuó en Late Night with Conan O'Brien . ^{[ 37 ]} Lauren Gilton de Rolling Stone consideró el álbum un éxito inesperado . ^{[ 38 ]} Sin embargo, el éxito de la banda trajo consigo detractores, y el grupo se convirtió en blanco de las críticas del pop punk : "[la banda] era frecuentemente caracterizada como una especie de impostores punk ultracomerciales que diluyen el género hasta el punto de ahogarlo". ^{[ 37 ]}

Las reseñas posteriores del álbum han seguido siendo positivas. En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop punk , "lleno de canciones con estribillos pegadizos y con la ayuda de teclados, cuyas brillantes melodías no enmascaran la desesperación y el autodesprecio que se esconden debajo de ellas". ^{[ 3 ]} Reyan Ali de Cincinnati CityBeat escribió que Commit This to Memory "rezuma encanto por todas partes", comentando, "Incluso con todo el tema sombrío que cubren las letras de Pierre, [...] la banda enmarcó las palabras con una música que brillaba, debido a estribillos enérgicos e inspirados, una producción de disco con un sonido completo y amplias dosis de Moog". ^{[ 11 ]} Tyler Sharp de Alternative Press consideró el disco un "clásico", ^{[ 39 ]} mientras que Taylor Morgan de OC Weekly lo llamó "la banda sonora de la juventud millennial , que recuerda a rupturas, besos, tonterías y crecer". ^{[ 36 ]} James Rettig de Stereogum lo calificó como su mejor álbum. ^{[ 40 ]} BuzzFeed incluyó el álbum en el número 21 de su lista "36 álbumes de pop punk que necesitas escuchar antes de morirte". ^{[ 41 ]} NME incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostalgia". ^{[ 42 ]}

Angelo Spagnolo de BuzzFeed escribió que " Commit This To Memory es el tipo de disco que tu ex dejó en tu coche y que sacas de debajo del asiento un año después y escuchas mientras una avalancha de recuerdos te golpea en los pulmones". ^{[ 43 ]}

Durante la grabación del álbum, la banda se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel, The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004. ^{[ 5 ]} Después de la grabación, la banda se embarcó en la gira inaugural Epitaph Tour, junto con Matchbook Romance y From First to Last, con apariciones de The Matches y Scatter the Ashes en fechas selectas. ^{[ 44 ]} La gira visitó todas las principales ciudades de EE. UU. y se extendió del 2 de febrero al 19 de marzo de 2005. ^{[ 44 ]} La banda tocó ante multitudes más grandes en las giras de apoyo al álbum, incluyendo más de 9000 fans en una fecha de Chicago en 2005. ^{[ 4 ]} El grupo "estuvo de gira incesantemente", incluyendo fechas en el Warped Tour 2005. [ ^{12 ] Posteriormente} , la banda se unió al Nintendo Fusion Tour con Fall Out Boy , Panic! at the Disco y The Starting Line , que fue su gira nacional más grande hasta ese momento. ^{[ 4 ]} El grupo había sido amigo de Fall Out Boy durante muchos años, habiendo tocado juntos antes de que ambos grupos alcanzaran su éxito respectivo. ^{[ 12 ]} Al año siguiente, la banda también ofreció más conciertos en Estados Unidos con OK Go y Plain White Ts , y nuevamente encabezó el Warped Tour. ^{[ 35 ]}

La banda ha celebrado en dos ocasiones el décimo y el decimoséptimo aniversario del álbum, respectivamente, con conciertos del álbum completo. La banda tocó el álbum completo por primera vez en 2009; ^{[ 45 ]} en 2012, tocaron el disco completo como parte de su gira "4 Álbumes. 2 Noches. 7 Ciudades". ^{[ 46 ]} Se embarcaron en una gira para celebrar el décimo aniversario del álbum entre enero y febrero de 2015; ^{[ 39 ]} el grupo luego extendió esta gira y volvió a tocar el álbum entre junio y agosto de 2015. ^{[ 47 ]} La banda planeaba celebrar el decimoquinto cumpleaños del álbum con otra gira de aniversario, pero la pandemia de COVID-19 frustró sus planes; estos conciertos se realizaron más tarde en 2022. ^{[ 48 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 15 ]}

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• Sitio web oficial
• Anuncio televisivo de 2007 para promocionar el álbum