estética de la comunicación

La estética de la comunicación es una teoría desarrollada por Mario Costa y Fred Forest en el Mercato San Severino, Italia, en 1983. ^{[ 1 ]} Se trata de una teoría estética que propone una práctica artística que interactúe con los desarrollos, evoluciones y paradigmas de las tecnologías de la comunicación de finales del siglo XX. Al observar la creciente supremacía de las redes sobre los sujetos, abogaba por un enfoque artístico adaptado a este cambiante ámbito tecnosocial y comprometido con él.

Con motivo de Artmedia, sobre videoarte, evento organizado por Mario Costa , catedrático de estética de la Universidad de Salerno , Fred Forest fue invitado a realizar una performance e instalación en colaboración con la RAI (Televisión Pública Italiana). El encuentro posterior reveló su entusiasmo e interés mutuos por la evolución del papel del arte en la sociedad, dadas las tecnologías de la comunicación en desarrollo. Tras una velada de intenso debate, redactaron y firmaron un manifiesto, con el artista argentino Horacio Zabala como testigo. A partir del día siguiente, elaboraron una lista de artistas cuyas prácticas reflejaban el movimiento artístico que habían creado. Como resultado, Roy Ascott , Antoni Muntadas , Stéphan Barron , Marc Denjean, Natan Karczmar, Jean-Claude Anglade, Mit Mitropoulos, Christian Sevette, Robert X Adrian, Jean-Marc Philippe, Wolfgang Ziemer Chrobatzek, Tom Klinkowstein , Eric Gidney, Ugo la Petria, Horacio Zabala, Daniel Dewaele y Piotr Kowalski manifestaron su adhesión al grupo internacional informal. Derrick de Kerckhove , director del Programa Marshall McLuhan de Cultura y Tecnología de la Universidad de Toronto , en comunicación directa con Fred Forest y Mario Costa , creó un grupo canadiense titulado "Strategic Arts" que respondía a los mismos conceptos y objetivos, y en el que participó Norman White .

La estética de la comunicación se mantiene intacta en la actualidad, aunque por razones geográficas se divide hoy en día en tres esferas distintas: pensamiento, acción e intervención:

• Mario Costa ocupa cargos y promueve la actividad dentro de las universidades de Salerno y Nápoles en Italia.
• Mientras tanto, Fred Forest está activo en Francia como profesor en la Universidad de Niza Sophia Antipolis y actualmente en la Escuela Nacional de Arte de Cergy, Sorbonne Paris 1.
• y Derrick de Kerckhove mantiene viva la conexión norteamericana como director del programa Marshall McLuhan en la Universidad de Toronto .

En un artículo ^{[ 2 ]} publicado por primera vez en francés en 1985 y disponible en línea en inglés, ^{[ 3 ]} Fred Forest describe el propósito de la Estética de la Comunicación:

“La tecnología eléctrica, electrónica e informática nos ha introducido de lleno en la sociedad de la comunicación. Esta tecnología es fundamental para los cambios que se han producido en la reorganización social a lo largo de un siglo, modificando así no solo nuestro entorno físico, sino también nuestro sistema mental de representación. La electricidad, la electrónica y los ordenadores proporcionan hoy a los artistas nuevos instrumentos de creación. La forma en que nuestro entorno se transforma en esta dirección poco a poco cada día, junto con nuestra continua adaptación a una realidad en constante cambio, es sin duda lo más importante. Por ello, debemos reconsiderar constantemente nuestras percepciones para comprender el mundo en que vivimos.” ^{[ 3 ]}

En resumen, la Estética de la Comunicación sostiene que una evolución concomitante en las tecnologías de la comunicación y las estrategias en el arte habría democratizado (y por lo tanto desmitificado) los medios de producción artística, reemplazando así el propósito del arte como producción material con el propósito del arte como interacción social: “el artista ahora interviene directamente en la realidad, es decir, lleva a cabo su actividad simbólica y estética utilizando medios diferentes a los que ha utilizado hasta ahora”. ^{[ 3 ]} Pero la Estética de la Comunicación lleva esta posición más allá, al pedir una intervención interactiva en la realidad, una que juega con el espectador en ambos sentidos de la frase.

Esta obra es, a su vez, una forma de juego de poder, ya que cuestiona las etiquetas y limitaciones de las figuras de autoridad. Los fundadores reconocen abiertamente las ramificaciones políticas de la Estética de la Comunicación, e incluso las promueven: «A su vez, el artista se convierte en un "operador social", se convierte en un intérprete social. La reducción y la provocación del poder, y su recuperación como forma de juego, pertenecen al campo del arte. El artista responsable conoce este poder como propio y lo utiliza para confrontar al mundo que lo rodea». ^{[ 3 ]}

La toma de postura sociopolítica va aún más allá, ya que los artistas abogan por el reconocimiento de la naturaleza formativa e informativa de la tecnología, y en particular de las tecnologías de la información: «Hay que admitir de una vez por todas que la historia y la génesis de las configuraciones del imaginario están indeleblemente grabadas en las "tecnologías" de las que nuestra percepción depende por completo, y por lo tanto, hoy grabadas en las "tecnologías" de la comunicación». ^{[ 3 ]} Es este análisis de los aspectos formales y funcionales de la comunicación lo que propone la Estética de la Comunicación.

La estética de la comunicación profundiza aún más en las implicaciones psicofisiológicas de las innovaciones tecnológicas, elaborando sobre la modificación concomitante de nuestros conceptos de espacio y tiempo. Así como el automóvil cambió nuestra concepción y experiencia del hogar y la localidad, la estética de la comunicación también postuló que las innovaciones de TI cambiarían nuestra forma de interactuar con los seres humanos. «La interconexión de ordenadores entre sí, y también con otras máquinas, es un precursor de la expansión de la red de telecomunicaciones y la eliminación de ciertas limitaciones de distancia». ^{[ 3 ]} Y, una vez más, corresponde al artista comprender y aprovechar estas modificaciones y limitaciones para participar en estas evoluciones en nombre de la comunicación: «Solo podemos observar que todas estas transformaciones provocadas por los sistemas mediáticos están, sin que lo sepamos, reorganizando todo nuestro sistema de representación estética». ^{[ 3 ]}

Por último, la estética de la comunicación aborda otra implicación más problemática de las innovaciones tecnológicas: la creciente intangibilidad de la percepción y la sensualidad derivada del auge de lo virtual. De hecho, lejos de fomentar esta deriva hacia la asocialidad o la asensualidad, la estética de la comunicación busca enmarcar estos problemas emergentes en lugar de eludirlos. Una vez más, la estética de la comunicación pretende reivindicar su relevancia e influencia social mediante la integración de las innovaciones comunicacionales y artísticas, tanto a nivel formal como funcional.

"El objetivo de los artistas de la comunicación no es, ciertamente, producir significados de primer nivel, sino sobre todo hacernos conscientes de cómo, en última instancia, la práctica generalizada de la comunicación interactúa con la totalidad de nuestro sistema sensorial. Esta evolución está a punto de sentar las bases para una "nueva conciencia" en el límite de nuestra percepción y, junto con nuevas "formas de sentir", abrirá nuevos caminos estéticos." ^{[ 3 ]}

• 1972 "Talk out", Douglas Davis, Museo Everson, Syracuse
• 1973 "Archéologie électronique du présent" , Fred Forest , Galerie Germain, París
• 1974 "Manhattan es una isla", Ira Schneider
• 1975 "Teleshock/Telexchange" , Fred Forest, TV France 2
• 1975-1977 "Investigación estética en telecomunicaciones: Proyecto de arte satelital", Kit Galloway y Sherry Rabinowitz , Centro de vuelo espacial Goddard de la NASA, Maryland y Centro de televisión educativa, Menlo Park, California ^{[ 4 ] [ 5 ]}
• 1977 "Transmisión por satélite", Douglas Davis. Nam June Paik, Ducumenta 6, 1977
• 1980 "Hole in Space", Kit Galloway y Sherry Rabinowitz , Nueva York/Los Ángeles ^{[ 4 ] [ 6 ]}
• 1980 "Art Box", Robert Adrian X, red internacional de 35 artistas creados con Gottfried Bach d'IP Sharp
• 1982 "Levittown", Tom Klinkowstein, Centro Cultural Hooggt, Utrecht
• 1984 "Electronic Cafe '84", un proyecto de redes cívicas de 6 semanas durante el Festival Olímpico de Artes de Los Ángeles (prototipo de Electronic Café International (ECI) ), Kit Galloway y Sherrie Rabinowitz , Los Ángeles ^{[ 7 ]}
• 1985 "La plissure du texte", Roy Ascott , Electra, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
• 1985 "Ocaso", Mit Mitropoulos
• 1985 "Contes et clips modulares", les "Immatériaux", Centro Georges Pompidou, París
• 1989 "Homenaje a Mondrian" , Fred Forest, Tecnettronica, Nápoles con Mario Costa
• 1989 Electronic Café International (ECI) , Kit Galloway y Sherrie Rabinowitz , Santa Mónica, California ^{[ 8 ] [ 9 ]}
• 1999, "Techno* Mariage" , Sophie Lavaud/Fred Forest, Issy les Moulineaux

• "Après l'Esthétique de l'Objet, l'Esthétique de la Communication", Fred Forest, TEL (Temps, Économie, Littérature), París, 27 de enero de 1983
• "Por una estética de la comunicación" , Fred Forest, + - 0, N° 43, Bruselas, octubre de 1985
• "L'estética de la comunicación", Mario Costa, Castelvicchi, Roma 1998
• "Les Transinteractifs", Actes du colloque sur la Transinteractivité, Centre culturel Canadien, 4 y 5 de noviembre de 1988; ed. D. de Kerckhove et Christian Sevette, París: SNVE 1990.
• Catálogo "Territoire des réseaux" , Annick Bureaud, Galerie Pierre Nouvion + Imagina, Mónaco 1996
• Del arte sociológico a la estética de la comunicación , Mario Costa, Catálogo rétrospectivo Fred Forest, Paço das artes, São Paulo 2005
• "Del arte sociológico a la estética de la comunicación, un humanismo de masas", Pierre Restany, noviembre de 1994.
• "Arte utópico al revés", Michaël Leruth, Routlegen, diciembre de 2006