danza contemporánea

La danza contemporánea ^{[ 1 ]} es un género de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y desde entonces se ha convertido en uno de los géneros dominantes para bailarines con formación formal en todo el mundo, con una popularidad particularmente fuerte en Estados Unidos y Europa. Aunque originalmente se inspiró en los estilos clásico , moderno y jazz , y tomó prestados elementos de ellos, ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza. ^{[ 2 ]} Según el New Grove Musical Dictionary, la danza contemporánea evolucionó a partir de los fundamentos de la danza moderna y posmoderna, enfatizando la innovación y la ruptura con las formas tradicionales. ^{[ 3 ]} Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se la percibe como estrechamente relacionada con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto. Se caracteriza por una mezcla de estilos que a menudo integran elementos de ballet , danza moderna y formas de danza cultural o social. ^{[ 3 ]}

En términos de técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con la danza moderna que enfatiza el torso. También emplea características de la danza moderna como la contracción-liberación, el trabajo de suelo , la caída y recuperación, y la improvisación. ^{[ 4 ]} Los cambios impredecibles de ritmo, velocidad y dirección también se utilizan con frecuencia. En la década de 1980, el enfoque de la danza contemporánea se volvió más intencional y centrado académicamente, a menudo descrito como “interdisciplinario” y “colaborativo”. Este período marcó un cambio de métodos espontáneos y experimentales a coreografías basadas en conceptos intelectuales, como estructuras matemáticas y patrones repetitivos. ^{[ 3 ]} La danza contemporánea a veces incorpora elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana, incluyendo las rodillas flexionadas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh . ^{[ 5 ] [ 6 ]} La danza contemporánea continúa explorando el movimiento natural al tiempo que abraza diversas influencias y una puesta en escena poco convencional. ^{[ 3 ]}

Además, la danza contemporánea también examina los conceptos de coreografía y dramaturgia. La distinción entre composición e improvisación, así como entre obras terminadas y procesos en curso, se desdibuja en el estilo de la danza contemporánea. Esta disolución de distinciones previamente rígidas es paralela a cambios culturales más amplios, desde lo que la académica Gabrielle Klein denomina el "giro lingüístico", que consideraba la danza como una forma de texto y la coreografía como un sistema lingüístico estructurado, hasta el posterior "giro performativo", que critica las prácticas representacionales e introduce nuevos temas centrales para la coreografía contemporánea. Estos temas incluyen la vivacidad, la inmediatez, la autenticidad, la identidad y la interacción entre presencia y ausencia. Como resultado, las obras de danza contemporánea se han convertido en plataformas para explorar temas complejos, como los aspectos irrepresentables e intangibles de la existencia humana, que son difíciles de representar utilizando formas de movimiento tradicionales y clásicas. ^{[ 7 ]}

La danza contemporánea se nutre tanto del ballet clásico como de la danza moderna, mientras que la danza posmoderna fue una respuesta directa y opuesta a la danza moderna. Merce Cunningham es considerado el primer coreógrafo en "desarrollar una actitud independiente hacia la danza moderna" y desafiar las ideas que esta había establecido. ^{[ 6 ] [ 8 ]} En 1944, Cunningham acompañó su danza con música de John Cage , quien observó que la danza de Cunningham "ya no se basa en elementos lineales (...) ni en un movimiento hacia y desde el clímax. Como en la pintura abstracta , se asume que un elemento (un movimiento, un sonido , un cambio de luz) es en sí mismo expresivo; lo que comunica está determinado en gran parte por el propio observador". Cunningham fundó la Compañía de Danza Merce Cunningham en 1953 y llegó a crear más de ciento cincuenta obras para la compañía, muchas de las cuales han sido interpretadas internacionalmente por compañías de ballet y danza moderna .

Además, el surgimiento del Tanztheater , término alemán para “teatro de danza”, impulsó la danza contemporánea más allá de los límites tradicionales de la interpretación. Este género incorporó movimientos cotidianos y difuminó la distinción entre arte y vida diaria. El Tanztheater alejó la danza contemporánea de las narrativas lineales hacia una coreografía fragmentada y de tipo montaje, dando lugar a un estilo caracterizado por “piezas de danza” inconexas en lugar de estilos narrativos. ^{[ 7 ]}

Las ideas clave de Cunningham incluyen:

• La danza contemporánea rechaza la técnica de piernas del ballet clásico en favor del énfasis que la danza moderna pone en el torso.
• La danza contemporánea no es necesariamente una forma de arte narrativa .
• Coreografía que parece desordenada, pero que no obstante se basa en la técnica.
• Cambios impredecibles en el ritmo, la velocidad y la dirección.
• Acciones múltiples y simultáneas
• Suspensión de la perspectiva y la simetría en la perspectiva del marco escénico del ballet, como el frente, el centro y las jerarquías.
• Libertad creativa
• Independencia entre la danza y la música.
• Bailar para ser bailado, no analizado.
• Iluminación, escenografía y vestuario innovadores en colaboración con Andy Warhol , Robert Rauschenberg y Jasper Johns ^{[ 6 ]}

Otros pioneros de la danza contemporánea (descendientes de la danza moderna y posmoderna) incluyen a Ruth St. Denis , Doris Humphrey , Mary Wigman , Pina Bausch , Francois Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze , Paul Taylor , Rudolph von Laban , Loie Fuller , José Limón , Marie Rambert y Trisha Brown .

Generalmente hay un coreógrafo que toma las decisiones creativas y decide si la pieza es abstracta o narrativa . Los bailarines se seleccionan en función de su habilidad y formación. La coreografía se determina según su relación con la música o los sonidos que acompañan la danza. El papel de la música en la danza contemporánea es diferente al de otros géneros, ya que puede servir de telón de fondo para la pieza. El coreógrafo controla el vestuario y su valor estético para la composición general de la representación, así como la influencia que ejerce sobre los movimientos de los bailarines. ^{[ 9 ]}

El pensamiento posestructuralista ha influido significativamente en la danza contemporánea. Esta influencia ha llevado a una exploración más profunda del medio principal del bailarín, el cuerpo, lo que impulsó el desarrollo y la integración de técnicas de movimiento innovadoras. ^{[ 7 ]} Las técnicas de danza y filosofías de movimiento empleadas en la danza contemporánea pueden incluir ballet contemporáneo , improvisación de danza , danza interpretativa , danza lírica , estilos de danza moderna de Estados Unidos como la técnica Graham , la técnica Humphrey-Weidman y la técnica Horton , danza moderna de Europa , fundamentos de Bartenieff y la técnica de danza de Isadora Duncan (véase también Danza libre ).

Los bailarines contemporáneos entrenan utilizando técnicas de danza contemporánea, así como prácticas no relacionadas con la danza, como Pilates , yoga , la práctica actoral del mimo corporal ( técnica de Étienne Decroux) y prácticas somáticas como la técnica Alexander , ^{[ 10 ]} el método Feldenkrais , la técnica Sullivan y el método Franklin , técnicas contemporáneas estadounidenses como la técnica de José Limón y la técnica Hawkins, y técnicas de danza posmoderna como la improvisación de contacto y la técnica Cunningham , y la técnica de liberación .

Algunos coreógrafos y creadores de danza contemporánea de renombre crearon sus propias escuelas y técnicas. Paul Taylor desarrolló una técnica de danza llamada técnica Taylor, que actualmente se enseña en escuelas de danza moderna como The Ailey School en la ciudad de Nueva York.

Además, coreógrafos como William Forsythe desarrollaron técnicas que deconstruyeron el vocabulario de la danza clásica y expandieron las posibilidades técnicas y conceptuales de la danza contemporánea. ^{[ 7 ]} Según la Enciclopedia Internacional de la Danza, William Forsythe estableció un marco para sus ballets conceptuales que no se ajustan a un estilo fijo, sino que integran elementos de diversas tendencias del arte y el pensamiento contemporáneos. Sus producciones utilizan lenguaje, canto, cine, video, escultura y sonidos electrónicos, así como ruidos amplificados generados por los bailarines. Su coreografía incorpora terminología académica de la danza que confiere una cualidad clásica a todas sus obras, incluso a sus piezas más experimentales. William Forsythe citó a Rudolf Laban y su movimiento Space Harmony como una influencia artística, aunque su técnica de ballet está significativamente influenciada por George Balanchine . Mediante la combinación de estas influencias, William Forsythe desarrolló una técnica de danza caracterizada por su naturaleza fragmentada, que expone aún más las sutiles diferencias e interconexiones de la danza moderna, posmoderna y contemporánea. ^{[ 11 ]}

Como reflejo de la situación social general, la danza contemporánea incorpora cada vez más elementos abiertamente tecnológicos, y, en particular, robots. ^{[ 12 ]} La ingeniera robótica y bailarina Amy LaViers, por ejemplo, ha incorporado teléfonos móviles en una pieza de danza contemporánea para llamar la atención sobre los problemas relacionados con nuestra creciente dependencia de la tecnología. ^{[ 13 ]}

• danza moderna
• Ballet contemporáneo
• Escuela de Danza Contemporánea de Londres
• Categoría: Bailarines contemporáneos

• Sitio web Contemporary-dance.org