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Contratenor

Un contratenor (también contra tenor ) es un tipo de voz masculina clásica cuyo rango vocal es equivalente al de la contralto o mezzosoprano femenina , generalmente extendiéndos...

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Un contratenor (también contra tenor ) es un tipo de voz masculina clásica cuyo rango vocal es equivalente al de la contralto o mezzosoprano femenina , generalmente extendiéndose desde alrededor de E 3 hasta D 5 o E 5 , [ 1 ] aunque una sopranista (un tipo específico de contratenor) puede igualar el rango de la soprano de alrededor de C 4 a C 6. [ 2 ] Los contratenores a menudo tienen voces de pecho de tenor o barítono , pero cantan en falsete o voz de cabeza mucho más a menudo que en su voz de pecho .

La naturaleza de la voz de contratenor ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia de la música, desde una voz modal , pasando por una voz modal y de falsete, hasta llegar a la voz predominantemente de falsete que hoy en día se denomina así. Esto se debe en parte a cambios en la fisiología humana ( aumento de la estatura ) y en parte a fluctuaciones en el tono. [ 3 ]

El término se empezó a usar en Inglaterra a mediados del siglo XVII y se popularizó a finales del mismo siglo. El uso de falsetes masculinos adultos en polifonía, generalmente en el registro de soprano, era conocido en los coros sacros masculinos europeos desde hacía algunas décadas, ya a mediados del siglo XVI. [ 4 ] Conjuntos actuales como los Tallis Scholars y los Sixteen incluyen contratenores en las partes de contralto en obras de este período. No hay evidencia de que el canto en falsete fuera conocido en Gran Bretaña antes de principios del siglo XVII, cuando se escuchaba ocasionalmente en partes de soprano. [ 5 ]

En la segunda mitad del siglo XX, hubo un gran interés y una renovada popularidad de la voz de contratenor, en parte debido a pioneros como Alfred Deller y Russell Oberlin , así como a la creciente popularidad de la ópera barroca y la necesidad de cantantes masculinos para reemplazar los papeles de castrati en dichas obras. Si bien la voz se ha considerado en gran medida un fenómeno de la música antigua , existe un creciente repertorio moderno para contratenores, especialmente en la música contemporánea. [ 6 ] [ 7 ]

Terminología

Particularmente en la tradición coral británica, los términos "soprano masculino" y "alto masculino" sirven para identificar a los hombres que dependen de la producción vocal de falsete, en lugar de la voz modal , para cantar en el registro vocal de soprano o alto. En otros lugares, los términos tienen una aceptación menos universal. Algunas autoridades los aceptan como descriptivos de los falsetistas masculinos, aunque esta opinión está sujeta a controversia; [ 8 ] reservarían el término "contratenor" para los hombres que, como Russell Oberlin , cantan en el registro de alto con poco o ningún falsete, equiparándolo con haute-contre y el tenor italiano altino . [ 9 ] Los partidarios de esta opinión sostienen que un contratenor tendrá cuerdas vocales inusualmente cortas [ 6 ] y, en consecuencia, una voz hablada más aguda y un registro y tesitura más bajos que sus contrapartes falsetistas, quizás de D 3 a D 5 . Por otro lado, la clasificación vocal operística prefiere los términos "contratenor" y " sopranista " a "alto masculino" y "soprano masculino", y algunos estudiosos consideran que estos dos últimos términos son inexactos debido a las diferencias fisiológicas entre la producción vocal masculina y femenina. [ 2 ]

Historia

Primeros siglos

En las composiciones polifónicas de los siglos XIV y principios del XV, el contratenor era una voz añadida a la textura contrapuntística básica de dos voces formada por el discante ( superius ) y el tenor (del latín tenere , que significa sostener, ya que esta voz "sostenía" la melodía de la música, mientras que el superius la desafinaba en un tono más alto). Aunque tenía aproximadamente el mismo registro que el tenor, generalmente era de naturaleza mucho menos melódica que cualquiera de las otras dos voces. Con la introducción, alrededor de 1450, de la escritura a cuatro voces por compositores como Ockeghem y Obrecht , el contratenor se dividió en contratenor altus y contratenor bassus , que estaban respectivamente por encima y por debajo del tenor. [ 7 ] Posteriormente, el término quedó obsoleto: en Italia, contratenor altus se convirtió simplemente en altus , en Francia, en haute-contre , y en Inglaterra, en countertenor. Aunque originalmente estas palabras se usaban para designar una parte vocal, ahora se usan para describir a los cantantes de esa parte, cuyas técnicas vocales pueden diferir. [ 6 ]

En la Iglesia Católica durante el Renacimiento, a las mujeres se les prohibía cantar en los servicios religiosos. Los contratenores, aunque rara vez se les describía como tales, encontraron por lo tanto un papel destacado en la música litúrgica, ya fuera cantando una línea solo o con niños sopranos o contraltos . (España tenía una larga tradición de falsetistas masculinos que cantaban líneas de soprano). Los contratenores casi nunca se usaban para papeles en la ópera temprana, [ 10 ] sin embargo, cuyo auge coincidió con la llegada de una moda de castrati . Por ejemplo, estos últimos tomaron varios papeles en la primera representación de L'Orfeo de Monteverdi (1607). Los castrati ya eran prominentes para esta fecha en los coros de las iglesias italianas, reemplazando tanto a los falsetistas como a los sopranos; El último soprano falsetista que cantaba en Roma, Juan [Johannes de] San[c]tos (un español), murió en 1652. [ 11 ] En la ópera italiana , a finales del siglo XVII predominaban los castrati, mientras que en Francia, el tenor agudo modal, llamado haute-contre , [ 12 ] se estableció como la voz preferida para los papeles masculinos principales.

En Inglaterra, Purcell escribió música significativa para una voz masculina más aguda a la que llamó "contratenor", por ejemplo, los papeles de Secrecy y Summer en The Fairy-Queen (1692). "Estas líneas a menudo han desafiado a los cantantes modernos, que no han estado seguros de si son partes de tenor agudo o están destinadas a falsetistas". [ 13 ] Sin embargo, los tratados vocales contemporáneos dejan claro que los cantantes de Purcell habrían sido entrenados para combinar ambos métodos de producción vocal. [ 14 ] En la música coral de Purcell la situación se complica aún más por la aparición ocasional de más de una parte solista designada como "contratenor", pero con una diferencia considerable en el registro y la tesitura . Tal es el caso en Hail, bright Cecilia ( The Ode on St Cecilia's Day 1692 ), en el que el solo, " ' Tis Nature's Voice", tiene un rango de F 3 a B ♭ 4 (similar a los papeles escénicos citados anteriormente), mientras que, en el dúo, "Hark each tree", el contratenor solista canta de E 4 a D 5 (en el trío "With that sublime celestial lay"). Más adelante en la misma obra, el manuscrito de Purcell designa al mismo cantante, el Sr. Howel, descrito como "un contratenor agudo" para interpretar en el rango de G 3 a C 4 ; es muy probable que tomara algunas de las notas más graves con una "voz de pecho" bien integrada.

siglo XVIII

"El 'tenor' contratenor de Purcell no floreció en Inglaterra mucho más allá de los primeros años del siglo XVIII; veinte años después de la muerte de Purcell, Handel se había establecido en Londres y la ópera seria , que se sustentaba enteramente en el canto italiano, pronto se afianzó en los teatros británicos". [ 13 ] Paralelamente, en tiempos de Handel, los castrati habían llegado a dominar la escena operística inglesa tanto como la italiana (y de hecho la mayor parte de Europa fuera de Francia). También participaron en varios oratorios de Handel, aunque los contratenores también aparecían ocasionalmente como solistas en estos últimos, con partes escritas para ellos más cercanas en extensión a las más agudas de Purcell, con un rango habitual de La3 a Mi5 . [ 7 ] También cantaban las partes de contralto en los coros de Handel. Fue como cantantes corales dentro de la tradición de la Iglesia Anglicana (así como en el género secular del glee ) que los contratenores sobrevivieron como intérpretes a lo largo de los siglos XVIII y XIX. De lo contrario, cayeron en gran medida en el olvido público. [ 6 ]

siglo XX

La figura más destacada del resurgimiento del contratenor en el siglo XX fue Alfred Deller , un cantante inglés y defensor de la interpretación auténtica de la música antigua. Inicialmente, Deller se identificaba como "alto", pero su colaborador Michael Tippett le recomendó el término arcaico "contratenor" para describir su voz. [ 7 ] En las décadas de 1950 y 1960, su grupo, el Deller Consort , fue fundamental para aumentar la conciencia (y la apreciación) del público por la música renacentista y barroca. Deller fue el primer contratenor moderno en alcanzar la fama y ha tenido muchos sucesores prominentes. Benjamin Britten escribió el papel principal de Oberón en su adaptación de El sueño de una noche de verano (1960) especialmente para Deller. El papel de contratenor de Apolo en Muerte en Venecia (1973) de Britten fue creado por James Bowman , el más conocido entre la siguiente generación de contratenores ingleses. Russell Oberlin fue el homólogo estadounidense de Deller y otro pionero de la música antigua. El éxito de Oberlin fue totalmente sin precedentes en un país que no tenía mucha experiencia en la interpretación de obras anteriores a Bach , y allanó el camino para el gran éxito de los contratenores que le siguieron. [ 15 ] Oberlin, sin embargo, retomó la tradición anterior de los contratenores que utilizaban únicamente sus voces modales. [ 16 ]

Hoy en día, los contratenores son muy solicitados en muchas formas de música clásica. En la ópera, muchos papeles originalmente escritos para castrati (hombres castrados) ahora son cantados y grabados por contratenores, al igual que algunos papeles de pantalón originalmente escritos para cantantes femeninas. La primera categoría es mucho más numerosa e incluye a Orfeo en Orfeo ed Euridice de Gluck y muchos papeles de Handel, como los papeles principales en Rinaldo , Giulio Cesare , Serse y Orlando , y Bertarido en Rodelinda . [ 6 ] Mozart también tuvo papeles de castrati en sus óperas, incluyendo Aminta en Il re pastore , Cecilio en Lucio Silla , Ramiro en La finta giardiniera , Idamante en Idomeneo y Sesto en La clemenza di Tito .

Muchos compositores modernos, además de Britten, han escrito y siguen escribiendo partes para contratenor, tanto en obras corales como en ópera, así como canciones y ciclos de canciones para voz. Coros masculinos como Chanticleer y King's Singers utilizan la voz con gran maestría en diversos géneros, incluyendo música antigua, gospel e incluso canciones folclóricas. Otros papeles operísticos recientes escritos para la voz de contratenor incluyen Edgar en Lear de Aribert Reimann (1978), el mensajero en su Medea (2010), el Príncipe Go-Go en Le Grand Macabre de György Ligeti (1978), el papel principal en Akhnaten de Philip Glass (1983), Claire en The Maids de John Lunn (1998), el Refugiado en Flight de Jonathan Dove (1998), Trinculo en The Tempest de Thomas Adès (2004), el Niño en Written on Skin de George Benjamin (2012) y varios otros (ver Papeles en la ópera más abajo).

Rango vocal

Tesitura vocal de contratenor (E 3 –E 5 ) anotada en el pentagrama en clave de sol (izquierda) y en el teclado del piano en verde con un punto que marca el do central (C4).

El rango vocal de un contratenor es equivalente al de las voces femeninas de contralto o mezzosoprano . Un contratenor entrenado tendrá típicamente un centro vocal similar en ubicación al de una contralto o mezzosoprano. [ 17 ] Peter Giles , un contratenor profesional y reconocido autor en el tema, define el contratenor como una parte musical más que como un estilo o mecanismo vocal. En el uso moderno, el término "contratenor" es esencialmente equivalente al término medieval contratenor altus (ver arriba). De esta manera, un cantante contratenor puede definirse operativamente como un hombre que canta la parte de contratenor, cualquiera que sea el estilo o mecanismo vocal empleado. [ 15 ] El rango del contratenor es generalmente equivalente al de un alto, extendiéndose desde aproximadamente E 3 hasta D 5 o E 5 . [ 1 ] En comparación con las voces femeninas, la voz masculina generalmente tiene un rango extendido hacia las notas graves, pero las partes más graves del rango generalmente no se utilizan. En la práctica, se reconoce generalmente que la mayoría de los contratenores cantan con falsete al menos en la mitad superior de su registro, aunque la mayoría utiliza algún tipo de voz de pecho (similar al registro de su voz hablada) para las notas más graves. El mayor desafío para un cantante de este tipo reside en el registro medio-grave, ya que normalmente hay algunas notas (alrededor del Si ♭ 3 ) que pueden cantarse con cualquiera de los dos mecanismos vocales, y la transición entre registros debe fusionarse o manejarse con fluidez. [ 15 ]

En respuesta a la connotación (a su juicio) peyorativa del término falsete, Giles se niega a usarlo, llamando al registro agudo « voz de cabeza ». [ 15 ] Muchos expertos en voz discreparían de esta elección terminológica, reservando la denominación «voz de cabeza» para el registro agudo amortiguado acompañado de una laringe relativamente baja, típico de la producción vocal del tenor operístico agudo moderno. Este último tipo de voz de cabeza es, en términos de la vibración de las cuerdas vocales, en realidad más similar a la «voz de pecho» que al falsete, ya que utiliza la misma producción de «voz hablada» (denominada «modal» por los científicos de la voz), y esto se refleja en el timbre. [ 17 ]

Papeles en ópera y oratorio

Entre los papeles de contratenor más destacados se incluyen:

Véase también

Referencias

  1. 1 2 J. B. Steane , "Contratenor", en The New Grove Dictionary of Opera , I, pág. 999.
  2. 1 2 El término sopranista, utilizado erróneamente con frecuencia, se emplea para describir a un contratenor cuyo registro vocal es tan alto que equivale al de una soprano. McKinney, James (1994). Diagnóstico y corrección de defectos vocales . Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ↑ Ravens 2014 , págs. 38–44.
  4. ↑ Ravens 2014 , págs. 50–57.
  5. ↑ Ravens 2014 , págs. 71–89.
  6. 1 2 3 4 5 Stark 2003
  7. 1 2 3 4 Giles 1982
  8. ^ GM Ardran; David Wulstan (enero de 1967). "La Voz Alto o Contratenor". Música y Letras . 48 (1): 17– 22. doi : 10.1093/ml/XLVIII.1.17 . JSTOR 733148 Coincido con la opinión de Giles que se menciona más adelante; otros discrepan rotundamente ; véase, por ejemplo, Neal Zaslaw (noviembre de 1974). «El enigma del Haute-Contre». The Musical Times . 115 (1581): 939–941 . doi : 10.2307/958179 . JSTOR 958179  Cyr , Mary (abril de 1977). «Sobre la interpretación de papeles de contrapunto del siglo XVIII». The Musical Times . 118 (1610): 291–295 . doi : 10.2307/958048 . JSTOR 958048 , posteriormente reproducido en Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music. Opera and Chamber Music in France and England , ensayo n.º IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (Reino Unido)/Burlington, Vermont (EE. UU.), 2008, ISBN 978-0-7546-5926-6Simon Ravens (febrero de 1998).«Una dulce voz chillona»: El contratenor y la instrumentación vocal en la Inglaterra Tudor. Early Music . 26 (1): 122– 134. doi : 10.1093/em/26.1.122 (inactivo el 1 de julio de 2025). JSTOR 3128554 . {{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  9. ↑ Giles,"liberal" en su uso de la palabra contratenor, propone este último término para dichas voces.
  10. ↑ Durante la primera mitad del siglo XVII, algunos contraltos falsetistas, como Lorenzino Sances y Mario Savioni , aparecieron ocasionalmente en escena, especialmente en Roma.
  11. ↑ "SingerList" . sophia.smith.edu . Archivado del original el 26 de marzo de 2009.
  12. ↑ La naturaleza de la voz de haute-contre ha sido objeto de mucho debate, pero ahora se acepta generalmente que los haute-contres cantaban en lo que los científicos de la voz denominan " modal ", quizás utilizando falsete o falsetetono para sus notas más altas (cf. Lionel Sawkins, "Haute-contre", en Sadie 1997 , vol. II, pp. 668–669 , y Cyr 1977 ). 
  13. 1 2 Potter, J. (2009), Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven/Londres, pág. 19 (incluye la nota al pie 35). ISBN 978-0-300-11873-5
  14. ↑ Ravens 2014 , págs. 130–138.
  15. 1 2 3 4 Giles 2005
  16. ↑ «Russell Oberlin explica o que é um contratenor» . YouTube . 23 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016.
  17. 1 2 Appelman 1986
  18. ↑ Cuestionado. Según Anthony Hicks, es una parte de soprano que originalmente interpretó William Savage antes de que le cambiara la voz ( Giustino , en Sadie 1997 , vol. II, p. 440 ).
  19. ↑ Cuestionado. Según Anthony Hicks, la pequeña parte de soprano de Childerico, que no tiene arias, probablemente fue cantada una octava más baja por William Savage después de que su voz le hubiera cambiado ( Faramondo , en Sadie 1997 , vol. II, p. 121 ).
  20. ↑ Muy dudoso. Según Anthony Hicks, el papel originalmente iba a ser interpretado por la contralto Maria Antonia Marchesini , pero debido a su enfermedad, en el estreno lo asumió un actor que cantaba como tenor , y posteriormente Handel siempre lo confió a cantantes femeninas (cf. David Vickers, "Handel Saul . The Sixteen's magnificent new recording of Handel's Saul " , Gramophone, archivado el 15 de agosto de 2017 en Wayback Machine ; Robert Hugill, CD Review – Handel's Saul , " Planet Hugill – A world of classical music", archivado el 6 de febrero de 2015 en Wayback Machine , 19 de septiembre de 2012).
  21. ↑ Papel concebido para soprano, tenor o contratenor agudo ( Paul Griffiths , " Grand Macabre, Le ", en Sadie 1997 , vol. II, p. 511 ).
  22. ↑ Papel creado por el tenor David Knutson, pero concebido tanto para tenor como para contratenor (Andrew Clements, Lear , en Sadie 1997 , vol. II, p. 1115 ).
  23. ↑ Música de varios compositores barrocos, entre ellos George Frideric Handel, Antonio Vivaldi y Jean-Philippe Rameau (véase: The Enchanted Island: The Music Archived 23 January 2012 at the Wayback Machine , The Metropolitan Opera).

Fuentes

  • Appelman, D. Ralph (1986). La ciencia de la pedagogía vocal: teoría y aplicación . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  • Giles, Peter (1982). El contratenor . Muller Publishing. ISBN 978-0584104745.
  • Giles, Peter (2005). Un método básico para contratenor . Londres: Kahn & Averill. ISBN 978-1-871082-82-1.
  • Ravens, Simon (2014). La voz sobrenatural: una historia del canto masculino agudo . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 9781843839620OCLC 967385734​​ 
  • Sadie, Stanley , ed. (1997). The New Grove Dictionary of Opera . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-522186-2.
  • Stark, James (2003). Bel Canto: Historia de la pedagogía vocal . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.

Lecturas adicionales

  • Boldrey, Richard (1994). Guía de papeles y arias operísticas . Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
  • Hennen, Peter (1 de febrero de 2011). "El camino de la naturaleza: la producción vocal en contexto social" . La voz del contratenor .
  • Señor, Corinna (2013). ¿Gesang gegen die 'Ordnung der Natur'? Kastraten und Falsettisten in der Musikgeschichte (2ª  ed.). Baerenreiter Verlag. ISBN 978-3-761-82187-9.
  • Howell, Ian. "Técnica de contratenor: Introducción a los conceptos" . The Countertenor Voice (abril de 2011).
  • Howell, Ian. "Técnica vocal: La flexibilidad" . The Countertenor Voice (julio de 2011).
  • Howell, Ian. "¿Ya somos post-anglicanos?" . The Countertenor Voice (enero de 2011).
  • Mormile, Alessandro, Controtenori. La rinascita dei 'nuovi angeli' nella prassi esecutiva dell'opera barocca , Varese, Zecchini Editore, 2010, ISBN 9788865400005pág. 218
  • Smith, Brenda (2005). Pedagogía coral . Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6.
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