Conversaciones con otras mujeres

Conversaciones con otras mujeres es una película dramática romántica de 2005 dirigida por Hans Canosa , escrita por Gabrielle Zevin y protagonizada por Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter . La película le valió a Bonham Carter el premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2005.

En una recepción de boda en Nueva York, un hombre de unos treinta y tantos años ( Eckhart ) se acerca a una dama de honor ( Bonham Carter ), de edad similar, y le ofrece una copa de champán. La conversación fluye y comienzan a coquetear. Una charla ingeniosa sobre temas como la fiesta de bodas y sus relaciones pasadas revela gradualmente al espectador que no son desconocidos, sino que fueron marido y mujer. Una serie de escenas retrospectivas muestra versiones mucho más jóvenes de ambos al comienzo de su relación.

A pesar de que ambos tienen pareja (Sarah, la bailarina de 22 años, y Geoffrey, el cardiólogo, respectivamente, ambos ausentes), la pareja sube junta a la habitación de hotel de ella. Sin embargo, su decisión de dormir juntos es claramente compleja y está cargada de problemas emocionales para cada uno. De nuevo, mediante flashbacks, una serie de viñetas yuxtapone sus versiones más jóvenes con la pareja mayor, quizás más sabia, que se encuentra en la habitación del hotel.

Los dos rememoran el pasado y reevalúan sus sentimientos mutuos. Él parece tener sentimientos ambiguos sobre el rumbo de su vida, mientras que ella se muestra más segura de sus decisiones. La plenitud emocional que ambos experimentaron en su juventud parece llevarlos a reflexionar sobre sus vidas actuales en comparación con las opciones que tenían cuando eran mucho más jóvenes.

Ella debe tomar un vuelo transatlántico de regreso a Londres por la mañana, así que ambos salen del hotel temprano. Al regresar a sus vidas por separado, cada uno reflexiona con su taxista sobre el futuro y la dificultad de ser feliz.

• Helena Bonham Carter como mujer
• Aaron Eckhart como hombre
• Nora Zehetner como una mujer joven
• Olivia Wilde como dama de honor
• Thomas Lennon como videógrafo
• Brian Geraghty como el novio
• Brianna Brown como novia

Eckhart y Bonham Carter rodaron 82 páginas de diálogo en tan solo 12 días de rodaje principal .

Para facilitar la presentación de la película en pantalla dividida, se utilizaron dos cámaras (una para cada actor) durante todo el rodaje principal .

Para la escena de sexo, el director pidió a los actores que permanecieran en la cama mientras el equipo cambiaba rápidamente la posición de las cámaras para obtener toda la cobertura. La escena completa, que incluyó 10 cambios de cámara y un complejo movimiento de dolly, se filmó en 45 minutos.

Para lograr mayor realismo, ambos actores aportaron elementos de su propio vestuario. Eckhart lució su propio traje de Armani y ropa interior de Calvin Klein como parte de su vestuario, mientras que Bonham Carter usó sus propios zapatos de Prada .

La habitación del hotel, el interior del ascensor y el interior de la(s) cabina(s) en la toma final fueron filmados en un estudio de sonido en Culver City, California .

Las escenas del salón de baile del hotel se filmaron en el salón de baile del Hotel Park Plaza, junto al Parque MacArthur , cerca del centro de Los Ángeles, California . Otras películas filmadas en ese lugar incluyen Barton Fink , Chaplin , Nixon , El rey pescador , Corazón salvaje y Bugsy .

Muchas escenas se rodaron en el edificio del Los Angeles Herald-Examiner , que se ha utilizado casi exclusivamente como lugar de rodaje desde que el tristemente célebre periódico de Los Ángeles, que en su día fue propiedad de William Randolph Hearst , cerró sus puertas en 1989.

Aunque inicialmente se contrató a un editor para montar la película, este renunció tras realizar un primer montaje, alegando dificultades para editar la presentación en pantalla dividida de dos fotogramas en la que se muestra la película. El director, que nunca antes había editado una película, optó por aprender y utilizar él mismo el software de edición y se encargó de la edición.

La toma final de la película fue la única filmada con una sola cámara. Eckhart y Bonham Carter fueron grabados en la parte trasera de un taxi en el set. En la posproducción, la toma se dividió digitalmente en dos; se añadió movimiento digital a cada coche y se combinaron dos fondos distintos para crear la ilusión de interiores de taxis diferentes.

La película contiene 117 planos con efectos visuales , todos diseñados para ser "invisibles". Cuando el productor Kwesi Collision solicitó presupuestos a empresas de efectos visuales, recibió una estimación inicial de más de un millón de dólares, seguida de una estimación de "bajo presupuesto" de 400 000 dólares. Collision decidió realizar todos los efectos él mismo, dedicando cuatro meses a utilizar Adobe After Effects y Shake para completar los planos necesarios.

Tres tomas aparentemente de apoyo de los personajes secundarios en un salón de baile lleno de bailarines fueron creadas en realidad mediante efectos visuales . Cuando el productor ejecutivo le preguntó al director el número mínimo de extras necesarios para estas tomas durante la fotografía principal , el director solicitó 50 extras. Cuando solo se presentaron siete extras en los días de rodaje en el salón de baile, fue necesario buscar una solución alternativa. El supervisor de efectos visuales encontró tomas que incluían secciones vacías del salón de baile. Tomando varias imágenes fijas de alta resolución de esas tomas, creó tres placas de fondo. Durante un día de fotografía adicional, tanto los personajes secundarios que aparecerían en primer plano como las parejas de bailarines que aparecerían en el plano medio fueron filmados frente a una pantalla verde . El supervisor de efectos visuales luego compuso hasta una docena de elementos para crear tomas que parecen contener a la novia, sus damas de honor y los personajes del joven y la joven en medio de un salón de baile lleno de parejas bailando.

Se corrigió un posible error de continuidad con efectos visuales . Debido al corto plazo de rodaje y la falta de control del estudio de sonido, las plantas de los pies descalzos de los actores se ensuciaron durante la filmación en el decorado de la habitación del hotel. Las tomas capturadas incluían vistas de los pies sucios de los actores al entrar y salir de una cama limpia, algo improbable en una habitación de hotel alfombrada, un error que no fue detectado por el supervisor de guion en el set. Durante la posproducción, el director/editor descubrió que cinco tomas incluidas en el montaje final mostrarían plantas de los pies sucias. Para solucionar el problema, el supervisor de efectos visuales rotoscopiaba la planta de los pies de los actores para delimitar las partes del encuadre que debían reemplazarse. Dado que filmar plantas de pies de reemplazo contra una pantalla verde con el tamaño y los ángulos precisos necesarios para rellenar las secciones rotoscopiadas resultaría prohibitivo en términos de costos, el compositor digital buscó en internet fotografías de pies de reemplazo. Descubrió que las mejores imágenes de pies, con la mayor resolución, se encontraban en sitios web de fetichismo de pies . Por lo tanto, los pies de reemplazo en esas cinco tomas son "pies pornográficos".

Se produjo una versión de la película en formato 4:3 de un solo fotograma para televisión.

Aunque la película no tiene banda sonora tradicional , la música suena durante casi el 40 por ciento de su duración.

Tres canciones del álbum Quelqu'un m'a dit de Carla Bruni, de 2003 , complementan el tono de otras secuencias de la película. La canción "J'en connais" acompaña los títulos de crédito iniciales y las imágenes narrativas yuxtapuestas, y luego se repite en la escena final hasta los créditos finales. La canción "Le plus beau du quartier" suena durante la escena en la que la mujer le pide al hombre que la ayude a desvestirse. La canción "L'excessive" sirve de acompañamiento a la transición de la habitación del hotel a la azotea.

La escena sexual está acompañada por la canción "Ripchord" del álbum More Adventurous de 2004 de la banda de rock Rilo Kiley, con sede en Los Ángeles .

Las escenas de la recepción nupcial están acompañadas por música de "banda nupcial" compuesta por Starr Parodi y Jeff Eden Fair .

Conversations with Other Women se inscribe en una larga tradición de experimentos con la pantalla dividida . En 1913, Lois Weber empleó la técnica en el cortometraje Suspense , un thriller de un rollo. El visionario director francés Abel Gance utilizó el término " Polyvision " para describir su técnica de tres cámaras y tres proyectores para ampliar y dividir la pantalla en su épica muda de 1927, Napoléon . El término "pantalla dividida" se acuñó para describir los numerosos usos de esta técnica en las películas de la década de 1960. Entre los usos más recientes de la pantalla dividida se incluyen la película Timecode de Mike Figgis (2000) y la serie de televisión 24 de Fox .

La función más común de la pantalla dividida es mostrar acciones simultáneas en diferentes lugares. El ejemplo clásico y más sencillo es mostrar las dos partes de una conversación telefónica, como en la película de 1959 «Pillow Talk», protagonizada por Doris Day y Rock Hudson . Otro uso común de esta técnica es mostrar dos espacios separados pero convergentes (como planos contrastantes de un depredador y su presa) para crear tensión o suspense. El cineasta más asociado con este último uso es Brian De Palma .

La innovación de «Conversations» en la pantalla dividida reside en la yuxtaposición de planos y contraplanos de dos actores en la misma toma, capturada con dos cámaras, a lo largo de toda la película. El filme representa una nueva experiencia visual que involucra al espectador como editor perceptivo. Los cineastas permiten al espectador elegir cómo ver la película, siguiendo a uno de los personajes o a ambos simultáneamente. Ver a ambos personajes actuar y reaccionar en tiempo real permite al público seguir la experiencia emocional de los personajes sin interrupciones.

En un panel sobre actuación en el Festival de Cine de Telluride, los actores hablaron del desafío que supone trabajar con un sistema de dos cámaras. A diferencia de las películas filmadas y editadas tradicionalmente, los actores sabían que todos los momentos de una toma podían aparecer en pantalla y, por lo tanto, actuaban en cada toma. Los actores estaban constantemente inmersos en el momento. La película resultante presenta el trabajo de los actores como si fueran músicos tocando a dúo , con acción, diálogo y reacción desarrollándose en tiempo real a ambos lados del encuadre. La película presenta dos logros notables en la actuación cinematográfica.

La función de plano/contraplano de la pantalla dividida ocupa la mayor parte del metraje, pero los cineastas también la utilizan para otros efectos espaciales, temporales y emocionales. En Conversations, la pantalla dividida muestra a veces flashbacks del pasado reciente o lejano yuxtapuestos con el presente; momentos imaginados o anhelados por los personajes yuxtapuestos con la realidad presente; la experiencia presente fragmentada en más de una emoción para una línea o acción determinada, mostrando a un actor interpretando el mismo momento de diferentes maneras; y acciones presentes y futuras cercanas yuxtapuestas para acelerar la narrativa mediante la superposición temporal.

El crítico de cine David Thomson criticó el uso de la pantalla dividida en Conversaciones con otras mujeres , argumentando que el recurso desviaba la atención del enfoque de la película; si Canosa y Zevin hubieran "eliminado el último fragmento de pantalla dividida, tendrían una película con una especie de grandeza modesta y melancólica". ^{[ 4 ]}

• Conversaciones con otras mujeres en IMDb
• Conversaciones con otras mujeres en Box Office Mojo
• Conversaciones con otras mujeres en Rotten Tomatoes
• Conversaciones con otras mujeres en Metacritic
• Conversaciones con otras mujeres  :: rogerebert.com  :: Reseñas archivadas el 2 de marzo de 2012 en Wayback Machine