Teatro de la Ópera de Cook

El Cook Opera House (COH) fue encargado por sus propietarios Frederick Cook (homónimo del teatro y ex Secretario de Estado de Nueva York ) y Jacob Gerling. ^{[ 6 ]} El teatro se construyó en el antiguo emplazamiento de dos teatros anteriores que habían sido destruidos por incendios: el Metropolitan Theatre (inaugurado en 1848; incendiado en 1869) ^{[ 7 ]} y el Grand Opera House (incendiado en 1891). ^{[ 8 ]} El COH fue diseñado por el arquitecto Leon H. Lempert. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Adam Friederich & Sons fue la empresa de albañilería contratada para construir el teatro, y FC Seitz realizó el trabajo de carpintería. ^{[ 11 ]} El interior del teatro utilizó decoraciones de color terracota, crema, beige y salmón. ^{[ 12 ]} Tenía capacidad para 1400 personas con asientos tapizados en felpa roja. ^{[ 13 ]} La entrada del teatro tenía acabados en oro y marfil. ^{[ 14 ]}

Una organización de ópera comunitaria amateur fue organizada en Rochester en 1891 por HS Crabbe y Henry Greiner para preparar un grupo de óperas con cantantes locales para la inauguración del COH. ^{[ 15 ]} El teatro abrió sus puertas el 14 de enero de 1892 con una producción de Stradella de Friedrich von Flotow . ^{[ 16 ]} HR Jacobs fue el primer arrendatario del teatro. ^{[ 17 ]} Durante su gestión, el teatro presentó principalmente óperas ligeras y producciones itinerantes. ^{[ 18 ]} Tanto la Compañía de Ópera Aborn ^{[ 19 ]} como la compañía teatral de Tony Pastor actuaron en el COH en 1895. ^{[ 20 ]} Joseph Jefferson y su compañía teatral actuaron en el COH en mayo de 1896, ^{[ 21 ]} y Sissieretta Jones apareció en el teatro con su espectáculo Black Patti's Fifty Troubadours en septiembre siguiente. ^{[ 22 ]}

El COH fue arrendado por JW Henocksburg con un joven Sam S. Shubert como su gerente de reservas a partir de mayo de 1897. ^{[ 23 ]} Sam coadministró el teatro para Henocksburg con su hermano Jacob J. Shubert hasta finales de junio de 1898. ^{[ 24 ] [ 25 ]} En julio de 1897 una compañía de teatro de repertorio dirigida por Robert Cummings estuvo en residencia en el teatro. ^{[ 26 ]} En enero de 1898 Eugenie Blair protagonizó una producción de East Lynne en el teatro, ^{[ 27 ]} y al mes siguiente Edward Harrigan llevó su obra Old Lavender al COH. ^{[ 28 ]} En el verano de 1898 Jessie Bonstelle dirigió el elenco en una producción de Ouida 's Moths . ^{[ 29 ]} El 9 de abril de 1899 la Banda del 54.º Regimiento dio un concierto benéfico para Frederick Douglass en el COH. ^{[ 30 ]} En el otoño de 1899, la Biograph Company proyectó varias películas mudas tempranas en el COH; seis de las cuales presentaban al Papa León XIII en los Jardines de la Ciudad del Vaticano . ^{[ 31 ]} En octubre de 1900, Minnie Maddern Fiske protagonizó el papel principal de Becky Sharp de Langdon Mitchell en el COH. ^{[ 32 ]} En 1903, Jessie Bonstelle protagonizó una producción de The Little Minister en el COH. ^{[ 33 ]} Otros actores que protagonizaron espectáculos en el COH incluyeron a Sarah Bernhardt , Al Jolson y Jean Harlow . ^{[ 34 ]}

Aunque comenzó su vida como un teatro legítimo , fue el primer lugar importante de Rochester para el vodevil ; ^{[ 35 ]} un cambio en la programación que ocurrió cuando James H. Moore se hizo cargo del arrendamiento de Henocksburg en 1898. ^{[ 18 ]} Henry E. Dixey, famoso por Adonis , actuó en el COH en 1904. ^{[ 36 ]} El 5 de diciembre de 1905, Harry Houdini apareció en el COH en un programa en el que escapó de una camisa de fuerza y ​​un baúl cerrado con llave. ^{[ 37 ]} Algunos otros artistas conocidos que aparecieron en el vodevil en el COH incluyeron a Eddie Foy (1905), ^{[ 38 ]} Rose Stahl (1905), ^{[ 39 ]} el dúo Cole y Johnson (1905), ^{[ 40 ]} Van Alstyne y Henry (1906), ^{[ 41 ]} Valerie Bergere (1906), ^{[ 42 ]} Rose Coghlan (1907), ^{[ 43 ]} Virginia Earle (1907), ^{[ 44 ]} Corinne Kimball (1907), ^{[ 45 ]} Walter C. Kelly (1907), ^{[ 46 ]} Robert C. Hilliard (1908), ^{[ 47 ]} Will Rogers (1908 y 1912), ^{[ 48 ]} y Kate y May Elinore (1909). ^{[ 49 ]}

En 1908, el COH fue comprado por Forrest W. Taylor. ^{[ 50 ]} En 1910, varias obras se representaron en el COH, incluyendo The Irish Detective de Barney Gilmore , ^{[ 51 ]} The Lion and the Mouse de Charles Klein , ^{[ 52 ]} y Girls de Clyde Fitch . ^{[ 53 ]} A principios de la década de 1910, se presentaron varios espectáculos de burlesque en el teatro, incluyendo The Gay Widows (1911), ^{[ 54 ]} The Ducklings (1911), The High Life of the Girls of Beulah Beach (1911), ^{[ 55 ]} y The Moulin Rogue Burlesquers (1912). ^{[ 56 ]} El comediante de burlesque Billy Hagan conoció a su esposa Anna en el COH mientras trabajaba en el teatro en 1912. ^{[ 57 ]}

El Cook's Opera House cerró en septiembre de 1912, ^{[ 58 ]} y su contrato de arrendamiento se anunció para la venta. ^{[ 59 ]} Fue adquirido por Albert A. Fenyvessy, ^{[ 60 ]} y renombrado como Family Theater cuando reabrió como sala de vodevil el 28 de octubre de 1912. ^{[ 4 ]} El vodevil junto con proyecciones de películas mudas siguió siendo el repertorio estándar del teatro hasta 1924 cuando cesaron las presentaciones en vivo y el lugar se convirtió exclusivamente en una sala de cine. ^{[ 50 ]} Los hijos de Fenyvessy asumieron la administración del teatro de su padre. En octubre de 1936 se anunció que Elias Moses Loew había asumido el arrendamiento del teatro de los hermanos Fenyvessy, y que planeaba demoler el lugar y reemplazarlo con una nueva sala de cine moderna. ^{[ 50 ]} En diciembre de 1936 se informó que el teatro estaba siendo remodelado en lugar de demolido. ^{[ 61 ]}

En junio de 1937, el Family Theater cambió su nombre a Embassy Theatre (ET). ^{[ 62 ]} Tras años sin espectáculos en vivo, el teatro comenzó a ofrecer entretenimientos en vivo y proyecciones de películas bajo una nueva política implementada en septiembre de 1937. ^{[ 63 ]} El local se convirtió en un teatro de burlesque estadounidense con bailarinas de striptease y cómicos obscenos; un cambio que un escritor atribuyó a la pérdida de interés en los espectáculos de vodevil tras un cambio cultural después de la Primera Guerra Mundial . Los hombres estadounidenses que servían en Francia durante la guerra estuvieron expuestos a formas de entretenimiento más atrevidas, y cuando regresaron a Estados Unidos, el deseo de ver bailarinas de burlesque aumentó, lo que provocó que este tipo de entretenimiento suplantara al vodevil. ^{[ 64 ]}

En 1940, el gerente del ET fue objeto de investigación por parte de las autoridades debido a los chistes obscenos que contaban los cómicos del local y la desnudez que exhibían sus artistas de burlesque femeninos. Perdió su licencia por "permitir un espectáculo y entretenimiento indecente, inmoral e impuro" en un lugar público. ^{[ 64 ]} El ET se mantuvo operativo hasta mayo de 1952, cuando la bailarina exótica Rose La Rose era la atracción principal. ^{[ 65 ]} Después de esto, el teatro quedó inactivo. ^{[ 66 ]} La marquesina del teatro fue retirada en agosto de 1958. ^{[ 67 ]} Los planes para demoler el teatro se frustraron después de que se descubrió que el teatro compartía una pared común con un negocio vecino. En 1962, el área alrededor del teatro fue barricada ya que partes del teatro se estaban derrumbando y eran peligrosas para los peatones. ^{[ 68 ]} En 1972, el techo del teatro se derrumbó. ^{[ 69 ]} Douglas A. Fisher encabezó un esfuerzo a principios de la década de 1970 para intentar restaurar el teatro como parte de su proyecto propuesto de Canaltown que finalmente no tuvo éxito. ^{[ 70 ]}

En 1974, un incendio destruyó gran parte del edificio. ^{[ 71 ]} La parte del auditorio del edificio fue demolida como resultado de los daños. ^{[ 72 ]} Una investigación realizada en marzo de 1976 por funcionarios de la ciudad determinó que el edificio histórico no era recuperable y recomendó que la ciudad comprara la estructura y la demoliera. ^{[ 73 ]} La ciudad anunció planes para comprar el teatro junto con otras siete estructuras cercanas en diciembre de 1976, y el teatro fue marcado para su demolición. ^{[ 74 ]} La junta de preservación de la ciudad votó a favor de otorgar a la Cooks Opera House el estatus de monumento histórico en agosto de 1977, lo que puso en suspenso los planes de demolición. ^{[ 75 ]} El Ayuntamiento de Rochester se enfureció por la designación de monumento histórico y amenazó con reducir el poder de la junta de preservación. ^{[ 76 ]} La Comisión de Planificación Urbana de Rochester rechazó la solicitud de la Junta de Preservación para salvar la ópera. ^{[ 77 ]}

El teatro fue demolido a principios de 1979. ^{[ 78 ]}

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43°9′22″N 77°36′32″O / 43.15611°N 77.60889°O / 43.15611; -77.60889