Jazz genial

El cool jazz es un estilo y género de música jazz moderna inspirado en el bebop y las big bands ^{[ 1 ]} que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial . Se caracteriza por tempos relajados y un tono más ligero que el del estilo bebop, rápido y complejo . El cool jazz suele emplear arreglos formales e incorpora elementos de la música clásica . En términos generales, el género se refiere a varios estilos de jazz de posguerra que emplean un enfoque más sosegado que el de los estilos de jazz contemporáneos. ^{[ 2 ]} Como sugieren Paul Tanner , Maurice Gerow y David Megill, «las sonoridades tonales de estos músicos conservadores podrían compararse con colores pastel , mientras que los solos de [Dizzy] Gillespie y sus seguidores podrían compararse con colores rojos intensos». ^{[ 3 ]}

El término cool comenzó a aplicarse a esta música alrededor de 1953, cuando Capitol Records lanzó el álbum Classics in Jazz: Cool and Quiet . ^{[ 4 ]} Mark C. Gridley, escribiendo en All Music Guide to Jazz , identifica cuatro subcategorías superpuestas de cool jazz: ^{[ 2 ]}

1. "Variantes suaves del bebop", incluyendo las grabaciones de Miles Davis que conforman Birth of the Cool ; las obras completas del Modern Jazz Quartet ; la producción de Gerry Mulligan , especialmente su trabajo con Chet Baker y Bob Brookmeyer ; la música de los músicos que acompañaron a Stan Kenton desde finales de la década de 1940 hasta la de 1950; y las obras de George Shearing y Stan Getz .
2. La obra de músicos modernos que rechazaron el bebop en favor de los desarrollos avanzados de la era del swing , incluyendo a Lennie Tristano , Lee Konitz y Warne Marsh ; Dave Brubeck y Paul Desmond ; e intérpretes como Jimmy Giuffre y Dave Pell, quienes fueron influenciados por la música de pequeños grupos de Count Basie y Lester Young .
3. Músicos de cualquiera de las categorías anteriores que estuvieron activos en California desde la década de 1940 hasta la de 1960, desarrollando lo que llegó a conocerse como jazz de la Costa Oeste .
4. "Música experimental con un efecto sobrio, compuesta por Teddy Charles , Chico Hamilton , John LaPorta y sus colegas durante la década de 1950."

El cool jazz surgió como reacción al bebop y se caracteriza por tempos más moderados y "una actitud más reflexiva". ^{[ 5 ]} Ted Gioia y Lee Konitz han identificado al cornetista Bix Beiderbecke y al saxofonista Frankie Trumbauer como precursores de la estética cool en el jazz. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Gioia cita la atenuación que Beiderbecke hizo del fuerte impacto rítmico del jazz en favor de mantener el flujo melódico, al tiempo que empleaba técnicas complejas como armonías inusuales y escalas de tonos enteros . ^{[ 6 ]} Trumbauer, a través de "su trabajo de saxofón suave y aparentemente sin esfuerzo", ^{[ 6 ]} influyó enormemente en el saxofonista tenor Lester Young , quien prefiguró —e influyó— en el cool jazz más que ningún otro músico. ^{[ 3 ]}

El saxofón de Young empleaba un sonido ligero, ^{[ 6 ] [ 8 ] : 684–685} en contraste con el enfoque "con cuerpo" de músicos como Coleman Hawkins . ^{[ 3 ]} Young también tenía tendencia a tocar detrás del tiempo, en lugar de impulsarlo. ^{[ 6 ] [ 8 ] : 684–685} Enfatizaba más el desarrollo melódico en su improvisación, en lugar de frases "calientes" o cambios de acordes. ^{[ 6 ] [ 8 ] : 684–685} Si bien el estilo de Young inicialmente alienó a algunos observadores, la escuela cool lo adoptó. ^{[ 3 ] [ 8 ] : 684–685} (Young también influiría en el bebop a través de la emulación del estilo de tocar de Young por parte de Charlie Parker ). ^{[ 8 ] : 684–685} Tanner, Gerow y Megill señalan que "el cool se desarrolló gradualmente, al igual que los estilos anteriores". ^{[ 3 ]} Además del enfoque de Lester Young, lo cool tuvo otros antecedentes:

El saxofonista Benny Carter suavizó sus ataques, Teddy Wilson tocó el piano con delicadeza, Benny Goodman dejó de usar el vibrato grueso de Jimmy Noone y otros clarinetistas . El solo de Miles Davis en " Chasin' the Bird " de Charlie Parker en 1947 y el solo de piano de John Lewis en la grabación de " 'Round Midnight " de Dizzy Gillespie en 1948 anticiparon la Cool Era. ^{[ 3 ]}

El cool jazz surgió en la década de 1940. Sus orígenes estilísticos se remontan a la big band de Claude Thornhill, que utilizaba clarinetes, trompas y tubas. ^{[ 9 ]}

En 1947, Woody Herman formó una banda que incluía a los saxofonistas tenor Stan Getz , Zoot Sims y Herbie Steward , y al saxofonista barítono Serge Chaloff . ^{[ 3 ]} El resultado fue el sonido de "Four Brothers", en el que cuatro fuertes improvisadores aún podían desempeñarse bien como una sección coordinada y fusionada. ^{[ 3 ]} (Jimmy Giuffre compuso " Four Brothers ", que destacó a este grupo). ^{[ 3 ]} La grabación de " Early Autumn " de la banda de Herman lanzó la carrera de Getz. ^{[ 3 ]} Mientras tanto, entre 1946 y 1949, el saxofonista barítono y arreglista Gerry Mulligan , el arreglista Gil Evans y el saxofonista alto Lee Konitz trabajaron para la Orquesta de Claude Thornhill , cuya instrumentación incluía una trompa y una tuba . ^{[ 3 ] [ 10 ]}

En 1948, Miles Davis formó un noneto que incluía a Mulligan, Konitz y Evans de la orquesta de Thornhill. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 10 ]} Capitol Records grabó al grupo (por sugerencia del arreglista Pete Rugolo ) en 1949 y 1950. ^{[ 8 ] : 192} Estas grabaciones, originalmente publicadas como discos de 78 rpm , fueron compiladas posteriormente como Birth of the Cool (1957). Gerry Mulligan explicó que la idea detrás del Noneto de Davis no era alejarse del bebop, sino "simplemente tratar de reunir una buena pequeña banda de ensayo. Algo para escribir... En cuanto a la parte de 'Cool Jazz', todo eso viene después del hecho de lo que fue diseñado para ser". ^{[ 11 ]} En cuanto a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente tocar con un sonido más ligero, que creía que era más expresivo. ^{[ 3 ]} Además, su elección de notas sugería deliberación más que exuberancia desenfrenada. ^{[ 12 ]}

La existencia del Miles Davis Nonet fue breve, consistiendo únicamente en una temporada de dos semanas en septiembre de 1948 en el Royal Roost de Manhattan y las tres fechas de grabación que componen Birth of the Cool . ^{[ 10 ]} Estas grabaciones no fueron ampliamente apreciadas hasta algunos años después. ^{[ 10 ]} Sin embargo, anticiparon el trabajo de los miembros del noneto John Lewis y Gerry Mulligan. ^{[ 10 ]}

John Lewis cofundó el Modern Jazz Quartet , que incorporó formas clásicas, como la fuga , en su música. ^{[ 3 ]} Tanner, Gerow y Megill señalan que el Cuarteto «interpretaba formas clásicas con bastante precisión. Por ejemplo, las fugas que tocaban eran verdaderamente barrocas en su forma, excepto que las partes de exposición eran improvisadas». ^{[ 3 ]} Mientras que la música third stream combinaba elementos clásicos con el jazz, el Modern Jazz Quartet utilizaba estas formas «simplemente para tocar buen jazz, swing y sutil» ^{[ 3 ]} y en busca de «la alegría de la improvisación colectiva y el contrapunto ». ^{[ 10 ]}

Gerry Mulligan , junto con Chet Baker , formó un cuarteto sin piano que fue innovador y exitoso. ^{[ 10 ]} Posteriormente, Mulligan formó un "Tentette" que desarrolló aún más las ideas que había presentado en el noneto Birth of the Cool . ^{[ 10 ]}

El quinteto de George Shearing , que utilizaba un estilo bebop más sutil, también influyó en el desarrollo del cool jazz. ^{[ 3 ]} Tanto Thelonious Monk como Dizzy Gillespie elogiaron el enfoque de Shearing. ^{[ 10 ]}

Si bien los esfuerzos de Davis, Lewis, Mulligan y Shearing se basaban en el bebop, otros músicos estaban menos influenciados por ese estilo. En Nueva York, el pianista Lennie Tristano y el saxofonista Lee Konitz desarrollaron una "alternativa cerebral, algo atonal, al bebop, que se centraba en la improvisación lineal y el entrelazamiento de complejidades rítmicas". ^{[ 10 ]} En California, Dave Brubeck contrató al saxofonista alto Paul Desmond , formando un cuarteto. ^{[ 10 ]} Tanto Konitz como Desmond emplearon un enfoque que se oponía al bebop, en el sentido de que ninguno de los dos músicos utilizaba un sonido o estilo fuertemente influenciado por Charlie Parker (o los elementos blues de Parker). ^{[ 10 ]} En una entrevista de 2013, Konitz señaló que "el blues nunca conectó conmigo" y explicó además: "Conocía y admiraba a Charlie Parker y copiaba sus solos de bebop como todos los demás. Pero no quería sonar como él. Así que casi no usaba vibrato y tocaba principalmente en el registro agudo. Esa es la esencia de mi sonido". ^{[ 13 ]}

En 1951, Stan Kenton disolvió su Innovations Orchestra en Los Ángeles. ^{[ 10 ]} Muchos de los músicos, algunos de los cuales también habían tocado en la banda de Woody Herman, optaron por permanecer en California. ^{[ 10 ]} El trompetista Shorty Rogers y el baterista Shelly Manne fueron figuras centrales entre este grupo de músicos. Gran parte de esta actividad se centró en el Hermosa Beach Lighthouse Café , donde el bajista Howard Rumsey dirigía una banda residente , los Lighthouse All-Stars . ^{[ 10 ]}

El baterista Chico Hamilton dirigió un conjunto que, inusualmente para un grupo de jazz, incluía a un violonchelista, Fred Katz . ^{[ 3 ]} Tanner, Gerow y Megill comparan la música de Hamilton con la música de cámara y han señalado que el "sutil control rítmico y el uso de diferentes tonos y timbres de batería" de Hamilton se adaptaban bien a este estilo musical. ^{[ 3 ]}

Tanner, Gerow y Megill rechazan en gran medida el término "jazz de la Costa Oeste". Dado que a menudo se refiere a Gerry Mulligan y sus asociados en California, "costa oeste" se convierte simplemente en sinónimo de "cool", aunque Lester Young , Claude Thornhill y Miles Davis residían en Nueva York. ^{[ 3 ]} Al mismo tiempo, muchos músicos asociados con el jazz de la Costa Oeste "estaban mucho más involucrados en un enfoque más enérgico del jazz. Dada la naturaleza de la comunicación, es poco probable que algún estilo de jazz se haya desarrollado exclusivamente en una sola área". ^{[ 3 ]}

En 1959, el Dave Brubeck Quartet grabó Time Out , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes pop de Billboard . La influencia del cool jazz se extiende a desarrollos posteriores como la bossa nova , el jazz modal (especialmente en la forma de Kind of Blue de Davis (1959)) e incluso el free jazz (en la forma del trío de Jimmy Giuffre de 1961-1962).

Después de su trabajo en Birth of the Cool , Miles Davis y Gil Evans volverían a colaborar en álbumes como Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . ^{[ 10 ]}

Algunos observadores vieron el posterior estilo hard bop como una respuesta al cool jazz y al jazz de la Costa Oeste. ^{[ 14 ]} Por el contrario, David H. Rosenthal ve el desarrollo del hard bop como una respuesta tanto a un declive percibido del bebop como al auge del rhythm and blues. ^{[ 15 ]} Shelly Manne sugirió que el cool jazz y el hard bop simplemente reflejaban sus respectivos entornos geográficos: el estilo relajado del cool jazz reflejaba un estilo de vida más relajado en California, mientras que el enérgico bop tipificaba la escena neoyorquina. ^{[ 16 ]}

Ted Gioia ha señalado que algunos de los artistas asociados con el sello ECM durante la década de 1970 son herederos estilísticos directos del cool jazz. ^{[ 6 ]} Si bien estos músicos pueden no sonar similares a los artistas cool anteriores, comparten los mismos valores:

Claridad de expresión; sutileza de significado; disposición a apartarse de los ritmos estándar del hot jazz y aprender de otros géneros musicales; preferencia por la emoción en lugar de la mera expresión de sentimiento; ambiciones progresistas y tendencia a experimentar; sobre todo, aversión a la grandilocuencia. ^{[ 6 ]}

Gioia también identifica la influencia de lo cool en otros lenguajes, como el new age , el minimalismo , el pop, el folk y la música del mundo . ^{[ 6 ]}

Cool también inspiró el jazz de vanguardia y, más tarde, el free jazz . ^{[ 1 ]}

• jazz de cámara
• Lista de músicos de cool jazz y jazz de la Costa Oeste.
• Lista de géneros de jazz

• MacAdams, Lewis , El nacimiento del cool: Beat, bebop y la vanguardia estadounidense , Simon and Schuster, 2001. ISBN 0-684-81354-8

• Una historia del cool jazz en 100 temas. Archivado el 19 de febrero de 2015 en Wayback Machine , editado por Ted Gioia (Jazz.com).
• Jazz genial en AllMusic
• Siempre genial: El cool jazz de la costa oeste en Internet
• El nacimiento de lo cool (1927) , de Len Weinstock.
• Orígenes del Cool Jazz ( Pacific Jazz ) - Mosaic Records