Cosmo Campoli

Cosmo Campoli (21 de marzo de 1922 - 15 de diciembre de 1997) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue un escultor radicado en Chicago , conocido por su obra figurativa centrada en los temas del nacimiento y la muerte, y por su uso de imágenes audaces y surrealistas de pájaros y huevos. ^{[ 3 ]} Fue miembro de un grupo de artistas de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago colectivamente denominado " Monster Roster " por el crítico Franz Schulze a finales de la década de 1950, debido a su afinidad por la figuración a veces macabra y expresiva , la fantasía y la mitología, y el pensamiento existencial . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ese grupo incluía, entre otros, a Leon Golub , George Cohen , June Leaf , HC Westermann , Seymour Rosofsky y Theodore Halkin. Campoli alcanzó notoriedad en la década de 1950 a nivel local y nacional cuando el historiador y curador de arte Peter Selz lo incluyó, junto con Golub y Cohen, en un artículo de ARTnews de 1955 titulado "¿Existe una nueva escuela de Chicago?", y lo incluyó, junto con Golub y Westermann, en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA) de 1959, Nuevas imágenes del hombre , como ejemplos de la obra figurativa expresiva de vanguardia en Europa y Estados Unidos. ^{[ 6 ] [ 7 ]} La obra de Campoli también se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Smart , el Beloit College , el Centro de Arte de Hyde Park y en una retrospectiva de su carrera en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1971. Campoli se vio afectado en sus últimos años por el trastorno bipolar . ^{[ 8 ]}

Campoli creció en una granja de Indiana, cerca de la frontera con Illinois, y desde temprana edad fue lo que más tarde se denominaría un escultor de "acción", infundiendo energía y vida a cada pieza, principalmente en arcilla. Sirvió en la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, se unió a un grupo estudiantil de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago compuesto en gran parte por veteranos del GI Bill , entre ellos su antiguo compañero de piso Leon Golub, George Cohen, Theodore Halkin y Seymour Rosofsky. Más tarde agrupados como el "Monster Roster", crearon obras figurativas expresionistas y surrealistas que a menudo reflejaban los horrores de la guerra, así como las incertidumbres de la Guerra Fría y la era nuclear. Años después, serían considerados precursores de los más conocidos Imagistas de Chicago .

En 1950, tras graduarse, Campoli, John Kearney y Golub cofundaron Contemporary Art Workshop, un espacio de exposiciones colaborativo en Rush Street, Chicago, que impulsó el talento joven. Descrito como "universalmente adorado", Campoli fue recordado por Halkin como "una persona muy especial, llena de energía, intuición y perspicacia. Creo que envidiaba su continuo flujo de creatividad y pensé: bueno, tal vez podría contagiarme". ^{[ 3 ]} Entre las figuras clave en la promoción del trabajo de Campoli en ese momento se encontraban el marchante de arte de Chicago Allan Frumkin , el exalumno de la Universidad de Chicago, crítico de arte y curador Peter Selz, y el crítico de arte de Chicago Franz Schulze.

Campoli también impartió clases en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois , ^{[ 8 ]} donde influyó en muchos artistas posteriores y fue fundamental para la introducción de técnicas de fundición en Chicago. ^{[ 9 ]} Su interés radicaba en crear formas orgánicas, nutritivas y redondeadas de "yen", representando particularmente el espíritu de las aves, otros animales y huevos en objetos de bronce, arcilla, piedra o técnicas mixtas, como bebederos abstractos para pájaros que se volvieron cada vez más surrealistas. La mayoría de sus obras existentes se encuentran ahora en colecciones públicas y privadas, incluidas las del MoMA, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte Smart. En sus últimos años, se manifestó su trastorno bipolar y no pudo mantener un ritmo de trabajo constante, pero continuó enseñando y exhibiendo su obra.

Campoli era popular en su barrio natal de Hyde Park , incluso un plato, "Pasta Campoli", lleva su nombre en un restaurante tailandés local. ^{[ 8 ]} Su escultura de bronce, Pájaro de la Paz , que se incluyó en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh (1964), se puede ver cerca de la Escuela Murray en Nichols Park en Hyde Park. ^{[ 2 ]} Aunque fue reconocido con una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y apareció prominentemente en una exposición y libro del Museo de Arte Smart, Monster Roster: Existential Art in Postwar Chicago , ^{[ 10 ]} algunos creen que Campoli ha sido subestimado y en gran parte olvidado.

Campoli expuso activamente a finales de la década de 1940 y en la de 1950. Participó en las trascendentales Exposiciones Momentum de 1948-1950, organizadas por estudiantes del SAIC y del Instituto de Diseño en protesta por su exclusión de la prestigiosa "Exposición Anual de Artistas de Chicago y alrededores" del Instituto de Arte. ^{[ 3 ]} También fue presentado, junto con Golub, Halkin y Rosofsky, en la "Exposición de Veteranos" del Instituto de Arte de 1948. ^{[ 5 ]} A principios de la década de 1950, comenzó a exponer en la galería de Allan Frumkin en el centro de Chicago, y formó parte de la exposición de Frumkin de 1956, "Pintores y Escultores Imagistas de Chicago", organizada en el Beloit College. En la exposición de 1959, «Imágenes del hombre», en el MoMA de Nueva York, exhibió su obra más conocida y representativa, El nacimiento de la muerte , junto con otros artistas notables como Karel Appel , Alberto Giacometti y Golub. ^{[ 8 ]} Los críticos han descrito la escultura como una fusión de los temas gemelos de Campoli, el nacimiento y la muerte, en una unidad singular. ^{[ 3 ]} El crítico Franz Schulze caracteriza la obra de Campoli mostrando un «lirismo consistente», «ambición y dominio técnico», que combina conscientemente influencias del siglo XX con «ideas imagísticas arquetípicas». ^{[ 11 ]}

En décadas posteriores, Campoli exhibiría con los Imagistas de Chicago, por ejemplo en la exposición "The Chicago School: 1948-1954" (1964) del Hyde Park Art Center. ^{[ 12 ]} También apareció en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, incluyendo su muestra "Art in Chicago: 1945-1995", y se le dedicó una importante retrospectiva de su carrera allí en 1971. ^{[ 9 ] [ 8 ]}

Más tarde, Compoli y la artista holandesa Sonja Weber Gilkey concibieron y comisariaron (junto con otros colaboradores) una exposición innovadora llamada "Spumoni Village" en la galería 1134 de Chicago. ^{[ 13 ]}

John M. Grzywacz dijo esto sobre Campoli: "Era un hombre realmente extraordinario si uno estaba abierto a una vida plena. Tomé una clase con él en el ID en 1955... Recuerdo un proyecto en el que teníamos que hacer algo escultórico con materiales encontrados... Salí a buscar por las calles y regresé con los bolsillos llenos de vidrio roto. Fundí el vidrio en un cucharón con un soplete de acetalina... Después de mucha experimentación, logré rescatar una pieza tras improvisar un sistema de enfriamiento... Aun así, la pieza seguía en el cucharón... Cosmo observaba mi pequeño montaje a menudo... Frustrado, intenté sacar la escultura del cucharón. Desafortunadamente, se rompió... Cosmo no dijo nada hasta que entré al aula para la crítica... Les explicó a todos lo tonto que era... por no aceptar el cucharón como parte de la pieza. Fue una lección importante para un joven de 18 años. También recuerdo su proceso de escultura comestible, que descubrí cuando visité la escuela en 1972."

A. Beardsley dijo lo siguiente sobre Campoli: "Cosmo siempre fue el maestro, sin importar la edad. Cuando era niño, a finales de los años 70, iba a casa de Cosmo y él me daba brillantina, pegamento, pintura y otros objetos interesantes para decorar su jardín. De niño, sentía que era un lugar mágico, y su presencia en mi vida me llevó al mundo de las artes. ¡Siempre fue el maestro!".

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