Pedro Selz

Peter Howard Selz (27 de marzo de 1919 - 21 de junio de 2019) fue un historiador de arte, director de museo y curador estadounidense nacido en Alemania que se especializó en el expresionismo alemán .

Peter Selz nació en Múnich de padres judíos . En 1936, a los 17 años, huyó de la Alemania nazi porque sus padres querían enviarlo a estudiar a Estados Unidos . Su familia logró escapar de Alemania justo antes de la Noche de los Cristales Rotos , con la ayuda de unas monjas, a las que su padre, optometrista, había tratado gratuitamente. Pasó un año en la Universidad de Columbia y descubrió que era pariente lejano de Alfred Stieglitz , quien se convirtió en su mentor. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, recibió un AM de la Universidad de Chicago en el GI Bill en 1949. Recibió varias becas Fulbright en los años siguientes para estudiar en la Universidad de París y la École du Louvre , así como en los Musées Royaux d'Art et d'Histoire ; al mismo tiempo, Selz enseñaba en la Universidad de Chicago y también presidía el departamento de educación en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago. En 1955 se trasladó a Pomona College para presidir el departamento de arte y desempeñarse como director de la galería de arte de la escuela. ^[1]

En 1958, Selz se convirtió en el curador del departamento de exposiciones de pintura y escultura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su primera exposición en el Modern fue la influyente "Nuevas imágenes del hombre" en 1959, que incluía pinturas de Karel Appel , Francis Bacon , Richard Diebenkorn , Jean Dubuffet , Leon Golub , Balcomb Greene , Willem de Kooning , Rico Lebrun , James McGarrell , Jan Muller , Nathan Oliveira y Jackson Pollock y esculturas de Dubuffet, Kenneth Armitage , Leonard Baskin , Reg Butler , Cosmo Campoli , César , Eduardo Paolozzi , Germaine Richier , Theodore Roszak , HC Westermann y Fritz Wotruba . ^[2] En 1961, invitó a Mark Rothko a mostrar paneles creados por encargo de Phillip Johnson para el restaurante Four Seasons en el edificio Seagram . Rothko se retiró de la comisión y los paneles se convirtieron en la base de la exposición del MoMA. ^[3] Las exposiciones importantes posteriores curadas por Selz incluyeron la escultura cinética y autodestructiva de Jean Tinguely "Homenaje a Nueva York"; la primera retrospectiva de Rodin en los Estados Unidos; y una exposición integral de 1965 de la obra de Alberto Giacometti .

Selz se desempeñó como profesor de Historia del Arte en la Universidad de California, Berkeley de 1965 a 1988; al mismo tiempo, se desempeñó como director fundador del Museo de Arte de Berkeley de 1965 a 1973. Selz aportó un enfoque poco ortodoxo e irreverente a su selección de artistas. Su hija Gabrielle Selz dijo en una entrevista de 2014 que si bien "llegó a Berkeley justo cuando el arte pop y conceptual ascendían en la costa este", Selz se alejó de estos movimientos populares y, en cambio, "se identificó con la irreverencia de estilos como el arte funk ", buscando resaltar el trabajo de "artistas de cerámica como Peter Voulkos [quienes] apenas eran considerados artistas plásticos en ese entonces" o Nathan Oliveira , "un artista figurativo que no siguió las tendencias predominantes de la costa este".

En 1976, Selz trabajó como director de proyectos para Christo ’s Running Fence , una cerca de tela de 24,5 millas de largo instalada en las colinas del condado de Marin. ^{[4] [5]}

La vida de Selz y su contribución a la historia del arte han sido narradas en dos libros: el premiado libro Until Life: A Memoir of Art and Love in the Age of Abstraction de Gabrielle Selz y Peter Selz: Sketches in A Life In Art de Paul Karlstom y Ann Karlstrom.

Selz murió en Albany, California, el 21 de junio de 2019, a la edad de 100 años. ^{[6] [7]}

• Pintura expresionista alemana . Berkeley, CA: University of California Press, 1957
• Emil Nolde . Nueva York: Museo de Arte Moderno/Doubleday, 1963
• Alberto Giacometti . Nueva York: Museo de Arte Moderno, Nueva York/Instituto de Arte de Chicago/Doubleday, 1965
• Directions in Kinetic Sculpture . Berkeley: Museo de Arte de la Universidad [y] el Comité de Artes y Conferencias, Universidad de California, 1966 (con George Rickey)
• Teorías del arte moderno: un libro de consulta de artistas y críticos . Berkeley: University of California Press, 1968 (con Hershel B. Chipp y Joshua Taylor)
• Ferdinand Hodler . Berkeley: Museo de Arte de la Universidad, 1972 (con Jura Brüschweiler, Phyllis Hattis y Eva Wyler)
• El arte en una era turbulenta . Ann Arbor, MI: UMI Press, 1985
• El arte en nuestros tiempos: una historia pictórica . Nueva York: Abrams, 1981
• Más allá de la corriente dominante: ensayos sobre arte moderno y contemporáneo . Nueva York: Cambridge University Press, 1997.

• Entrevista de historia oral con Peter Howard Selz. Entrevista con Selz realizada el 3 de noviembre de 1999 por Paul J. Karlstrom para los Archivos de Arte Americano.