Indiana Jones y la Última Cruzada

George Lucas y Steven Spielberg tenían la intención de hacer una trilogía de películas de Indiana Jones desde que Lucas le propuso por primera vez En busca del arca perdida a Spielberg en 1977, ^{[ 17 ]} aunque firmaron para cinco películas con Paramount Pictures para 1979. ^{[ 18 ]} Después de la reacción mixta de la crítica y el público a Indiana Jones y el templo maldito , Spielberg decidió completar la trilogía para cumplir su promesa a Lucas, con la intención de infundir a la película el espíritu y el tono de En busca del arca perdida . ^{[ 19 ]} Los guionistas de El templo maldito, Willard Huyck y Gloria Katz, optaron por no regresar debido a que ambos tenían otros compromisos y se sentían satisfechos con su trabajo en la segunda película. ^{[ 20 ]} A lo largo del desarrollo y la preproducción de la película , Spielberg admitió que estaba "regresando conscientemente" al hacer la película. ^{[ 10 ]} Debido a su compromiso con la película, el director tuvo que abandonar la dirección de Big y Rain Man . ^{[ 17 ]}

Lucas sugirió inicialmente hacer la película "una película de mansión embrujada ", para la cual la escritora de Romancing the Stone , Diane Thomas, escribió un guion. Spielberg rechazó la idea debido a la similitud con Poltergeist , que había coescrito y producido. ^{[ 10 ]} Lucas introdujo por primera vez el Santo Grial en una idea para el prólogo de la película, que se ambientaría en Escocia. Su intención era que el Grial tuviera una base pagana , y que el resto de la película girara en torno a un artefacto cristiano separado en África. A Spielberg no le gustó la idea del Grial, que le pareció demasiado esotérica, ^{[ 5 ]} incluso después de que Lucas sugiriera darle poderes curativos y la capacidad de otorgar la inmortalidad (muy similar al poder mágico ficticio que se le da al Arca en la primera película de la trilogía). En septiembre de 1984, Lucas completó un tratamiento de ocho páginas titulado Indiana Jones y el Rey Mono , al que pronto siguió un esquema de 11 páginas. La historia mostraba a Indiana luchando contra un fantasma en Escocia antes de encontrar la Fuente de la Juventud en África. ^{[ 7 ]}

Chris Columbus —quien había escrito Gremlins , Los Goonies y El joven Sherlock Holmes , producidas por Spielberg— fue contratado para escribir el guion. Su primer borrador, fechado el 3 de mayo de 1985, cambió el principal recurso argumental a un Jardín de melocotones inmortales . Comienza en 1937, con Indiana luchando contra el fantasma asesino del barón Seamus Seagrove III en Escocia. Indiana viaja a Mozambique para ayudar a la Dra. Clare Clarke (un tipo de Katharine Hepburn según Lucas), quien ha encontrado a un pigmeo de 200 años . El pigmeo es secuestrado por los nazis durante una persecución en barco, e Indiana, Clare y Scraggy Brier —un viejo amigo de Indiana— viajan río arriba por el Zambezi para rescatarlo. Indiana muere en la batalla culminante pero es resucitado por el Rey Mono. Otros personajes incluyen una tribu africana caníbal; el sargento nazi Gutterbuhg, que tiene un brazo mecánico; Betsy, una estudiante polizona que está perdidamente enamorada de Indiana; y un líder pirata llamado Kezure (descrito como un tipo de Toshiro Mifune ), que muere comiendo un melocotón porque no es puro de corazón. ^{[ 7 ]}

El segundo borrador de Columbus, fechado el 6 de agosto de 1985, eliminó a Betsy y presentó a Dash —un dueño de bar expatriado para quien trabajan los nazis— y al Rey Mono como villanos. El Rey Mono obliga a Indiana y Dash a jugar ajedrez con personas reales y desintegra a cada persona que captura . Posteriormente, Indiana lucha contra los no muertos, destruye la vara del Rey Mono y se casa con Clare. ^{[ 7 ]} La búsqueda de locaciones comenzó en África, pero Spielberg y Lucas abandonaron Monkey King debido a su representación negativa de los nativos africanos, ^{[ 21 ]} y porque el guion era demasiado irreal. ^{[ 7 ]} Spielberg reconoció que lo hizo "... sentir muy viejo, demasiado viejo para dirigirla". ^{[ 5 ]} El guion de Columbus se filtró en Internet en 1997, y muchos creyeron que era un borrador temprano para la cuarta película porque fue fechado erróneamente en 1995. ^{[ 22 ]}

Insatisfecho, Spielberg sugirió introducir al padre de Indiana, Henry Jones, Sr. Lucas se mostró escéptico, creyendo que el Grial debía ser el foco de la historia, pero Spielberg lo convenció de que la relación padre-hijo serviría como una gran metáfora en la búsqueda del artefacto por parte de Indiana. ^{[ 10 ]} Spielberg contrató a Menno Meyjes , quien había trabajado en El color púrpura y El imperio del sol de Spielberg , para comenzar un nuevo guion el 1 de enero de 1986. Meyjes completó su guion diez meses después. En él se describe a Indiana buscando a su padre en Montségur , donde conoce a una monja llamada Chantal. Indiana viaja a Venecia , toma el Orient Express a Estambul y continúa en tren a Petra , donde conoce a Sallah y se reúne con su padre. Juntos encuentran el Grial. En el clímax, un villano nazi toca el Grial y explota; cuando Henry lo toca, asciende por una escalera al Cielo . Chantal elige quedarse en la Tierra por su amor a Indiana. En un borrador revisado, fechado dos meses después, Indiana encuentra a su padre en Krak des Chevaliers , la líder nazi es una mujer llamada Greta von Grimm, e Indiana lucha contra un demonio en el sitio del Grial, al que derrota con una daga inscrita con "Dios es Rey". El prólogo en ambos borradores muestra a Indiana en México luchando por la posesión de la máscara mortuoria de Moctezuma con un hombre que tiene gorilas como mascotas. ^{[ 7 ]}

Spielberg sugirió que el guionista de Innerspace , Jeffrey Boam, realizara la siguiente reescritura. Boam pasó dos semanas reelaborando la historia con Lucas, lo que dio como resultado un tratamiento que es en gran medida similar a la película final. ^{[ 7 ]} Boam le dijo a Lucas que Indiana debería encontrar a su padre en la mitad de la historia. "Dado que es la tercera película de la serie, no podías simplemente terminar con ellos obteniendo el objeto. Así es como terminaron las dos primeras películas", dijo, "Así que pensé, deja que pierdan el Grial, y deja que la relación padre-hijo sea el punto principal. Es una búsqueda arqueológica de la propia identidad de Indy y llegar a aceptar a su padre es de lo que se trata más [que la búsqueda del Grial]". ^{[ 10 ]} Boam dijo que sentía que no había habido suficiente desarrollo de personajes en las películas anteriores. ^{[ 5 ]} En el primer borrador de Boam, fechado en septiembre de 1987, la película se ambienta en 1939. El prólogo muestra a Indiana, ya adulto, recuperando una reliquia azteca para un curador de museo en México, y presenta el tren del circo. Henry y Elsa (descrita como de cabello oscuro) buscaban el Grial en nombre de la Fundación Chandler, antes de que Henry desapareciera. El personaje de Kazim se llama aquí Kemal y es un agente de la República de Hatay, que busca el Grial para sí misma. Kemal dispara a Henry y muere al beber del cáliz equivocado. El Caballero del Grial lucha contra Indiana a caballo, mientras que Vogel es aplastado por una roca al intentar robar el Grial. ^{[ 7 ]}

La reescritura de Boam del 23 de febrero de 1988 utilizó muchas de las sugerencias cómicas de Connery. Incluía el prólogo que finalmente se filmó; debido a la respuesta mixta a El Imperio del Sol , que trataba sobre un niño pequeño, Lucas tuvo que convencer a Spielberg de que mostrara a Indiana como un niño. ^{[ 5 ]} Spielberg, quien más tarde recibió el Premio Distinguished Eagle Scout , tuvo la idea de hacer de Indiana un Boy Scout . ^{[ 17 ]} El prólogo de 1912 que se ve en la película hace referencia a eventos en las vidas de los creadores de Indiana. Cuando Indiana usa el látigo para defenderse de un león, accidentalmente se golpea y se deja una cicatriz en la barbilla. Ford obtuvo esta cicatriz en un accidente automovilístico cuando era joven. ^{[ 6 ]} El hecho de que Indiana tome su apodo de su mascota Alaskan Malamute es una referencia a que el personaje fue nombrado en honor al perro de Lucas. ^{[ 23 ]} El vagón de tren en el que entra Indiana se llama "Vagón Mágico del Doctor Fantasy", que era el nombre que el productor Frank Marshall usaba cuando realizaba trucos de magia. Spielberg sugirió la idea, Marshall ideó la caja con doble fondo por la que escapa Indiana, ^{[ 24 ]} y el diseñador de producción Elliott Scott sugirió que el truco se hiciera en una sola toma ininterrumpida. ^{[ 25 ]} Spielberg pretendía que la toma de Henry con su paraguas, después de que provoca el impacto del pájaro en el avión alemán, evocara La hija de Ryan . ^{[ 23 ]} La madre de Indiana , llamada Margaret en esta versión, despide a Indiana cuando regresa a casa con la Cruz de Coronado, mientras su padre está en una llamada de larga distancia. Walter Chandler de la Fundación Chandler aparece, pero no es el villano principal; cae al vacío en el tanque. Elsa presenta a Indiana y Brody a una gran familia veneciana que conoce a Henry. Leni Riefenstahl aparece en el mitin nazi en Berlín. Vogel es decapitado por las trampas que custodian el Grial. Kemal intenta volar el Templo del Grial durante una pelea cómica en la que la pólvora se enciende y se apaga repetidamente. Elsa dispara a Henry, luego muere al beber del Grial equivocado, e Indiana rescata a su padre de caer al abismo mientras intenta alcanzar el Grial. La revisión de Boam del 1 de marzo mostraba a Henry provocando que las gaviotas golpearan el avión, y a Henry salvando a Indiana al final. ^{[ 7 ] [ 26 ]}

Durante una revisión sin fecha de " Amblin Entertainment " y una reescritura de Tom Stoppard (bajo el seudónimo de Barry Watson) con fecha del 8 de mayo de 1988, ^{[ 7 ]} se hicieron más cambios. Stoppard pulió la mayor parte del diálogo, ^{[ 11 ] [ 27 ]} y creó el personaje del "Sombrero de Panamá" para conectar los segmentos del prólogo que presentan a los Indianas jóvenes y adultos. La familia veneciana es eliminada. Kemal pasa a llamarse Kazim y ahora quiere proteger el Grial en lugar de encontrarlo. Chandler pasa a llamarse Donovan. Se agrega la escena de la captura de Brody. Vogel ahora muere en el tanque, mientras que Donovan dispara a Henry y luego bebe del falso Grial, y Elsa cae al abismo. Las pruebas del Grial se amplían para incluir el paso de la piedra y el salto de fe. ^{[ 7 ] [ 28 ]}

El rodaje principal comenzó el 16 de mayo de 1988 en el desierto de Tabernas , en la provincia de Almería, España . Spielberg había planeado originalmente que la persecución fuera una secuencia corta filmada en dos días, pero dibujó storyboards para convertir la escena en una pieza central llena de acción. ^{[ 6 ]} Pensando que no superaría la persecución del camión de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (porque el camión era mucho más rápido que el tanque), sintió que esta secuencia debía estar más basada en la historia y necesitaba mostrar a Indiana y Henry ayudándose mutuamente. Más tarde dijo que se divirtió más dibujando el storyboard de la secuencia que filmándola. ^{[ 25 ]} La segunda unidad había comenzado a filmar dos semanas antes. ^{[ 15 ]} Después de aproximadamente diez días, la producción se trasladó a la Escuela de Arte de Almería para filmar las escenas ambientadas en el palacio del sultán de Hatay. El Parque Natural Cabo de Gata-Níjar se utilizó para la secuencia de la carretera, el túnel y la playa (en Playa de Mónsul ) en la que los pájaros chocan con el avión. La parte española del rodaje concluyó el 2 de junio de 1988 en Guadix , Granada , con la filmación de la captura de Brody en la estación de tren de Alejandría. ^{[ 15 ]} Los cineastas construyeron una mezquita cerca de la estación para crear ambiente, en lugar de añadirla como efecto visual. ^{[ 25 ]}

Los exteriores de "El castillo de Brunwald" se filmaron en el castillo de Bürresheim en Alemania Occidental. En la película, la imagen del castillo se invirtió y el edificio se amplió con una pintura mate que representaba una copia de la fachada derecha a la izquierda de la torre principal. El rodaje de los interiores del castillo tuvo lugar en el Reino Unido del 5 al  10 de junio de 1988, en los estudios Elstree en Borehamwood , Inglaterra . El 16 de junio, Lawrence Hall, Londres , se utilizó como el interior del aeropuerto de Berlín Tempelhof . El rodaje regresó a Elstree al día siguiente para filmar la huida en motocicleta, continuando en el estudio para las escenas interiores hasta el 18 de julio. Se pasó un día en el aeródromo de North Weald el 29 de junio para filmar la partida de Indiana hacia Venecia. ^{[ 15 ]} Ford y Connery actuaron gran parte de la conversación en la mesa del zepelín sin pantalones debido al sobrecalentamiento del set. ^{[ 23 ]} Spielberg, Marshall y Kennedy interrumpieron el rodaje para hacer un llamamiento al Parlamento del Reino Unido para que apoyara a los estudios británicos económicamente "deprimidos".  Del 20 al 22 de julio se dedicó a filmar los interiores del templo. El decorado del templo, que tardó seis semanas en construirse, estaba sostenido por 24 m (80 pies) de sistemas hidráulicos y diez cardanes para su uso durante la escena del terremoto. El reinicio entre tomas llevaba veinte minutos mientras se colocaban los sistemas hidráulicos en sus posiciones iniciales y se rellenaban las grietas con yeso. La toma del Grial cayendo al suelo del templo —provocando la aparición de la primera grieta— se intentó en el decorado a tamaño real, pero resultó demasiado difícil. En su lugar, los equipos construyeron una sección de suelo separada que incorporaba una grieta premarcada sellada con yeso. Se necesitaron varias tomas para lanzar el Grial desde 1,8 m (6 pies) sobre la parte derecha de la grieta. ^{[ 25 ]} Del 25 al 26 de julio se dedicó a rodajes nocturnos en la escuela Stowe , Stowe, Buckinghamshire , para el mitin nazi. ^{[ 15 ]}   

El rodaje se reanudó dos días después en Elstree, donde Spielberg filmó rápidamente las secuencias de la biblioteca, el carguero portugués y las catacumbas. ^{[ 15 ]} La pelea del barco de vapor en la parte del prólogo de 1938 se filmó en tres días en una cubierta de sesenta por cuarenta pies (dieciocho por doce metros) construida sobre cardanes en Elstree.  Se utilizaron una docena de tanques de descarga, cada uno con capacidad para trescientos galones imperiales (360 galones estadounidenses; 3000 lb; 1363 litros) de agua, en la escena. ^{[ 25 ]} La casa de Henry se filmó en Mill Hill , Londres. La pelea de Indiana y Kazim en Venecia frente a la hélice de un barco se filmó en un tanque de agua en Elstree. Spielberg utilizó una lente de enfoque largo para hacer que pareciera que los actores estaban más cerca de la hélice de lo que realmente estaban. ^{[ 15 ]} Dos días después, el 4 de agosto, se filmó otra parte de la persecución en barco utilizando lanchas deportivas Hacker Craft en los muelles de Tilbury en Essex . ^{[ 15 ]} La toma de las lanchas pasando entre dos barcos se logró primero atando los barcos con cables para que estuvieran seguros. Los barcos se movieron juntos mientras las lanchas pasaban entre ellos, lo suficientemente cerca como para que una de las lanchas rozara los costados de los barcos. Una lancha rápida vacía con maniquíes fue lanzada desde una plataforma flotante entre los barcos en medio de fuego y humo que ayudó a ocultar la plataforma. La acrobacia se realizó dos veces porque la lancha aterrizó demasiado cerca de la cámara en el primer intento. ^{[ 25 ]} Al día siguiente, el rodaje en Inglaterra concluyó en la Royal Masonic School en Rickmansworth , que sirvió como escenario para la universidad de Indiana (como lo había hecho en En busca del arca perdida ). ^{[ 15 ]}

El rodaje en Venecia tuvo lugar el 8 de agosto. ^{[ 15 ]} Para escenas como Indiana y Brody saludando a Elsa, tomas de la persecución en barco y Kazim diciéndole a Indiana dónde está su padre, ^{[ 25 ]} Robert Watts tomó el control del Gran Canal desde las 7  a. m. hasta la 1  p. m., aislando a los turistas el mayor tiempo posible. El director de fotografía Douglas Slocombe colocó la cámara para asegurarse de que no se vieran antenas parabólicas. ^{[ 15 ]} San Barnaba di Venezia sirvió como el exterior de la biblioteca. ^{[ 6 ]} Al día siguiente, el rodaje se trasladó a la antigua ciudad de Petra , Jordania , donde Al Khazneh (El Tesoro) representó el templo que alberga el Grial. El elenco y el equipo fueron invitados del rey Hussein y la reina Noor . El Tesoro había aparecido previamente en Sinbad y el ojo del tigre . El elenco principal completó sus escenas esa semana, después de 63 días de rodaje. ^{[ 15 ]}

La segunda unidad filmó parte del segmento de 1912 del prólogo del 29 de agosto al 3 de septiembre. La unidad principal comenzó dos días después con la secuencia del tren del circo en Alamosa, Colorado , en el Ferrocarril Panorámico Cumbres y Toltec . Filmaron en Pagosa Springs el 7 de septiembre y luego en Cortez el 10 de septiembre. Del 14 al  16 de septiembre, se filmó la escena en la que Indiana cae en los vagones del tren en Los Ángeles. Luego, la producción se trasladó al Parque Nacional Arches de Utah para filmar más de la apertura. Se utilizó una casa en Antonito, Colorado, para la casa de la familia Jones. ^{[ 29 ]} La producción tenía la intención de filmar en el Parque Nacional Mesa Verde , pero los representantes de los nativos americanos tuvieron objeciones religiosas a su uso. ^{[ 25 ]} Cuando Spielberg y el editor Michael Kahn vieron un montaje preliminar de la película a finales de 1988, sintieron que le faltaba acción. La persecución en motocicleta se filmó durante la posproducción en Mount Tamalpais y Fairfax cerca de Skywalker Ranch . La toma final de Indiana, Henry, Sallah y Brody cabalgando hacia la puesta de sol fue filmada en Amarillo, Texas, a principios de 1989 por la segunda unidad, dirigida por Frank Marshall. ^{[ 15 ] [ 13 ]} El rodaje terminó el 16 de septiembre de 1988, después de 123 días de filmación.

El supervisor de efectos mecánicos George Gibbs dijo que la película fue la más difícil de su carrera. ^{[ 25 ]} Visitó un museo para negociar el alquiler de un pequeño tanque francés de la Primera Guerra Mundial , pero decidió que quería construir uno. ^{[ 15 ]} El tanque se basó en el Tank Mark VIII , que tenía 11 metros (36 pies) de largo y pesaba 28 toneladas cortas (25 t) . Sin embargo, se tomaron algunas libertades con el diseño. ^{[ 30 ]} Gibbs construyó el tanque sobre el bastidor de una excavadora de 28 toneladas cortas (25 t) y agregó orugas de 7 toneladas cortas (6,4 t) que eran impulsadas por dos bombas hidráulicas automáticas , cada una conectada a un motor Range Rover V8 . Gibbs construyó el tanque de acero en lugar de aluminio o fibra de vidrio porque permitiría que el vehículo, sin suspensión realista , soportara las superficies rocosas. A diferencia de su contraparte histórica, que solo tenía los dos cañones laterales, el tanque también tenía un cañón de torreta. Su construcción duró cuatro meses y fue transportada a Almería en un avión de Short Belfast y luego en un camión de plataforma baja. ^{[ 25 ]}    

El tanque se averió dos veces. El brazo del rotor del distribuidor se rompió y hubo que conseguir un repuesto de Madrid . Luego, dos de las válvulas del dispositivo que se usaban para enfriar el aceite explotaron, debido a que la soldadura se derritió y se mezcló con el aceite. Hacía mucho calor dentro del tanque, a pesar de la instalación de diez ventiladores, y la falta de suspensión hizo que el conductor no pudiera dejar de temblar durante las pausas de filmación. ^{[ 25 ]} El tanque solo se movía a 10 a 12 millas por hora (16 a 19 km/h) , lo que , según Vic Armstrong, hizo que fuera difícil filmar a Indiana montando a caballo contra el tanque mientras se hacía que pareciera más rápido. ^{[ 15 ]} Una sección más pequeña de la parte superior del tanque hecha de aluminio y que usaba orugas de goma se usó para primeros planos. Fue construida a partir de un remolque de reflector, pesaba ocho toneladas y era remolcada por un camión de tracción en las cuatro ruedas. Tenía redes de seguridad en cada extremo para evitar lesiones a quienes cayeran. ^{[ 25 ]} Un modelo a escala de un cuarto de Gibbs fue conducido por un acantilado de 15 metros (50 pies) en el lugar; Industrial Light & Magic (ILM) creó tomas adicionales de la destrucción del tanque con modelos y miniaturas. ^{[ 31 ]}  

Michael Lantieri , supervisor de efectos mecánicos para las escenas de 1912, señaló la dificultad de filmar la secuencia del tren. "No puedes simplemente detener un tren", dijo, "Si se desvía de su objetivo, se necesitan bloques y bloques para detenerlo y retroceder". Lantieri escondió asas para que los actores y especialistas se agarraran al saltar de vagón en vagón. Los interiores de los vagones filmados en Universal Studios Hollywood se construyeron sobre tubos que se inflaban y desinflaban para crear un movimiento de balanceo. ^{[ 25 ]} Para el primer plano del rinoceronte que ataca (y falla) a Indiana, se hizo un animatrónico de espuma y fibra de vidrio en Londres. Cuando Spielberg decidió que quería que se moviera, el accesorio se envió a John Carl Buechler en Los Ángeles, quien lo remodeló durante tres días para que parpadeara, gruñera, resoplara y moviera las orejas. Las jirafas también se crearon en Londres. Debido a que las locomotoras de vapor son muy ruidosas, el equipo de Lantieri respondía a las instrucciones por radio del primer ayudante de dirección , David Tomblin, haciendo que las jirafas asintieran o negaran con la cabeza a sus preguntas, lo que divertía al equipo. ^{[ 31 ]} Para los autos de los villanos, Lantieri seleccionó un Ford Modelo T de 1914 , un camión Ford Modelo T de 1919 y un Saxon Modelo 14 de 1916, equipando cada uno con un motor Ford Pinto V6 . Se colgaron sacos de polvo debajo de los autos para crear un ambiente más polvoriento. ^{[ 25 ]}

Spielberg usó palomas para las gaviotas que Henry asusta para que ataquen el avión alemán porque las gaviotas reales usadas en la primera toma no volaban. ^{[ 6 ]} En diciembre de 1988, Lucasfilm encargó 1000 ratas grises libres de enfermedades para las escenas de las catacumbas a la compañía que suministró las serpientes e insectos para las películas anteriores. En cinco meses, se criaron 5000 ratas para la secuencia; ^{[ 6 ]} 1000 ratas mecánicas reemplazaron a las que fueron incendiadas. Se usaron varios miles de serpientes de cinco razas, incluyendo una boa constrictor , para la escena del tren, además de serpientes de goma sobre las que Phoenix podía caer. Las serpientes se deslizaban de sus jaulas, lo que obligaba al equipo a excavar entre el aserrín después del rodaje para encontrarlas y devolverlas. Se usaron dos leones, que se pusieron nerviosos debido al movimiento de balanceo y las luces parpadeantes. ^{[ 25 ]}

El diseñador de vestuario Anthony Powell encontró un desafío al crear el traje de Connery porque el guion requería que el personaje usara la misma ropa en todo momento. Powell pensó en su propio abuelo e incorporó trajes de tweed y sombreros de pesca. Powell sintió que era necesario que Henry usara gafas, pero no quería ocultar los ojos de Connery, así que eligió unas sin montura. No pudo encontrar ninguna adecuada, así que las mandó a hacer especialmente. Los trajes nazis eran auténticos y fueron encontrados en Europa del Este por la codiseñadora de Powell, Joanna Johnston, a quien le dio fotos y dibujos de investigación como referencia. ^{[ 15 ]} Las motocicletas utilizadas en la persecución desde el castillo eran una mezcla: el modelo explorador con sidecar en el que Indy y Henry escapan era un Dnepr original , completo con ametralladora en el sidecar, mientras que los vehículos de persecución eran máquinas más modernas adornadas con equipo y logotipos para que se parecieran a los modelos del ejército alemán. Gibbs utilizó dos aviones de entrenamiento de la fuerza aérea suiza Pilatus P-2 como sustitutos de los Arado Ar 96 de la Luftwaffe que los perseguían en la secuencia de escape del biplano Zeppelin. Construyó un dispositivo basado en un motor de combustión interna para simular disparos, que era más seguro y menos costoso que disparar balas de fogueo . ^{[ 31 ]} Se aplicó bicarbonato de sodio a Connery para crear la herida de bala de Henry. Se aplicó vinagre para crear el efecto de espuma cuando el agua del Grial lo lava. ^{[ 31 ]} Se utilizó al menos una reproducción de Kübelwagen durante el rodaje a pesar de que la película estaba ambientada dos años antes de la fabricación de dichos vehículos.

Industrial Light & Magic construyó una maqueta de espuma de 2,4 m (8 pies) del Zeppelin para complementar las tomas de Ford y Connery subiendo al biplano Gotha Go 145C . Se utilizó una maqueta de biplano con una envergadura de 0,61 m (2 pies ) para la toma del biplano desprendiéndose. Se utilizó animación stop-motion para la toma de las alas del caza alemán rompiéndose al estrellarse a través del túnel. El túnel era una maqueta de 64 m (210 pies ) que ocupó 14 plazas de aparcamiento de ILM durante dos meses. Se construyó en secciones de 2,4 m (8 pies), con bisagras que permitían abrir cada sección para filmar a través de ella. Ford y Connery fueron filmados frente a una pantalla azul ; la secuencia requería que su coche tuviera el parabrisas sucio, pero para facilitar la integración, esto se eliminó y posteriormente se compuso en la toma. Se animaron polvo y sombras en las tomas de la miniatura del avión para que pareciera que removía rocas y tierra antes de explotar. Se utilizaron varios cientos de pájaros de tim en las tomas de fondo de las gaviotas que atacaban el otro avión; para las tomas más cercanas, ILM arrojó cruces cubiertas de plumas sobre la cámara. Estas solo parecían convincentes porque los cortes rápidos de la escena solo requerían formas que sugirieran gaviotas. ^{[ 31 ]} Wes Takahashi de ILM supervisó las secuencias de efectos visuales de la película. ^{[ 32 ]}   

Spielberg ideó las tres pruebas que custodian el Grial. ^{[ 5 ]} Para la primera, las cuchillas bajo las cuales Indiana se agacha como un hombre penitente eran una mezcla de cuchillas reales y miniaturas creadas por Gibbs e ILM. Para la segunda prueba, en la que Indiana deletrea " Iehova " sobre piedras estables, se pretendía que una tarántula se subiera a Indiana después de que pisara por error la "J". Esto se filmó y se consideró insatisfactorio, así que ILM filmó a un doble colgando a través de un agujero que aparece en el suelo, a 9,1 m (30 pies ) sobre una caverna. Como esto era oscuro, no importó que la pintura mate y los modelos se hicieran con prisas al final de la producción. La tercera prueba, el salto de fe que Indiana hace sobre un barranco aparentemente infranqueable después de descubrir un puente oculto por la perspectiva forzada , se creó con un puente modelo y fondos pintados. Esto fue más barato que construir un decorado a tamaño real. Se utilizó una marioneta de Ford para crear una sombra sobre el modelo de 2,7 m de alto por 4,0 m de ancho porque Ford había filmado la escena con pantalla azul, que no incorporaba el rayo de luz de la entrada. ^{[ 31 ]}   

Spielberg quería que la muerte de Donovan se mostrara en una sola toma, para que no pareciera que a un actor le estaban aplicando maquillaje entre tomas. Nick Dudman aplicó almohadillas inflables en la frente y las mejillas de Julian Glover que hacían que sus ojos parecieran retroceder durante la descomposición inicial del personaje, así como una peluca mecánica que hacía crecer su cabello. La toma de la muerte de Donovan fue la primera escena compuesta completamente digital en una película, ^{[ 33 ]} y se creó durante tres meses mediante la fusión de tres marionetas de Donovan creadas por Stephan Dupuis en diferentes etapas de descomposición, una técnica que ILM dominó en Willow (1988). ^{[ 23 ]} Se utilizó una cuarta marioneta para la ropa en descomposición, porque la mecánica del torso de la marioneta había quedado expuesta. Surgieron complicaciones porque la doble de Alison Doody no había sido filmada para los dos últimos elementos de la escena, por lo que se tuvo que usar el fondo y el cabello de la primera toma en toda la secuencia, con los otros rostros mapeados sobre él. El esqueleto de Donovan estaba colgado de cables como una marioneta ; se necesitaron varias tomas para filmar el momento en que se estrellaba contra la pared porque no todas las piezas se desprendieron al impactar. ^{[ 31 ]}

Ben Burtt diseñó los efectos de sonido. Grabó sonidos de gallinas para los sonidos de las ratas, ^{[ 15 ]} y manipuló digitalmente el ruido producido por un vaso de poliestireno para el incendio del castillo. Viajó en un biplano para grabar los sonidos de la secuencia del combate aéreo y visitó la demolición de una turbina eólica para los accidentes aéreos. ^{[ 31 ]} Burtt quería un disparo con eco para cuando Donovan hirió a Henry, así que disparó una Magnum .357 en el estacionamiento subterráneo de Skywalker Ranch , justo cuando Lucas entraba. ^{[ 15 ]} Se utilizó un globo de goma para los temblores del terremoto en el templo. ^{[ 34 ]} La película se estrenó en cines selectos en el  formato de sonido de campo completo de 70 mm, que permitía que los sonidos no solo se movieran de lado a lado, sino también desde el frente del cine hasta su parte trasera . ^{[ 31 ]}

Las pinturas mate del castillo austriaco y el aeropuerto de Berlín se basaron en edificios reales; el castillo austriaco "Schloss Brunwald" es el castillo de Bürresheim, cerca de Mayen, en Renania-Palatinado , Alemania Occidental, que se hizo parecer más grande. La lluvia se creó filmando jabón de bórax granulado sobre fondo negro a alta velocidad. Solo se aplicó una ligera doble exposición en las tomas para que no pareciera nieve. Los relámpagos fueron animados. El edificio administrativo de Treasure Island en San Francisco se utilizó como el exterior del aeropuerto de Berlín Tempelhof . La estructura ya tenía una arquitectura art déco apropiada para la época , ya que se construyó en 1938 para su uso previsto como terminal de aeropuerto. ILM añadió una torre de control, banderas nazis, automóviles antiguos y un letrero que decía "Berlin Flughafen". La toma de establecimiento de la ciudad de Hatayan al atardecer se creó filmando siluetas recortadas que se retroiluminaron y se oscurecieron con humo. Se utilizaron pinturas mate para el cielo y para dar la apariencia de luz de relleno en las sombras y luz de contorno en los bordes de los edificios. ^{[ 31 ]}

La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el miércoles 24 de mayo de 1989 en 2327 salas de cine, recaudando un récord de 37 031 573 dólares durante el fin de semana largo del Día de los Caídos . ^{[ 42 ]} La recaudación se vio impulsada por los altos precios de las entradas en algunos lugares (7 dólares por entrada). ^{[ 43 ]} Su cifra de 29 355 021 dólares en su primer fin de semana de 3 días ^{[ 44 ]} fue superada más tarde ese año por Cazafantasmas II y Batman , que recaudaron más en sus primeros 3 días que La Última Cruzada en 4. ^{[ 45 ]} La película mantendría el récord de mayor recaudación en un fin de semana del Día de los Caídos hasta 1994, cuando Los Picapiedra lo superó. ^{[ 46 ]} Además, tuvo el mejor fin de semana de estreno para una película de Harrison Ford durante ocho años hasta que Air Force One lo superó en 1997. ^{[ 47 ]} Su recaudación del sábado de $11,181,429 fue la primera vez que una película había recaudado más de $10  millones en un día. Rompió el récord del mejor desempeño de siete días con una recaudación de $50.2  millones, ^{[ 48 ]} superando los $45.7  millones recaudados por Temple of Doom en 1984 en 1,687 pantallas. ^{[ 43 ]} Añadió otro récord con $77  millones después de doce días, y ganó $100  millones en un récord de diecinueve días. ^{[ 49 ]} En Francia, la película rompió un récord al vender un millón de entradas en dos semanas y media. ^{[ 39 ]} En el Reino Unido, se estrenó en tres cines de Londres antes de estrenarse dos días después en 361 pantallas a nivel nacional, estableciendo un récord de fin de semana de estreno de £1.811.542 ($2.862.200), superando el establecido el año anterior por Crocodile Dundee II . ^{[ 50 ] [ 51 ]} Permaneció seis semanas en el número uno en el Reino Unido . ^{[ 52 ]}

La película finalmente recaudó $197.1  millones en Estados Unidos y Canadá y $277  millones internacionalmente, para un total mundial de $474.2 millones. ^{[ 3 ]} En el momento de su estreno, la película fue la undécima película más taquillera de todos los tiempos. A pesar de la competencia de Batman , La Última Cruzada se convirtió en la película más taquillera a nivel mundial en 1989. ^{[ 53 ]} En Norteamérica, Batman ocupó el primer lugar. ^{[ 45 ]} Detrás de El Reino de la Calavera de Cristal y En Busca del Arca Perdida , La Última Cruzada es la tercera película de Indiana Jones más taquillera en Estados Unidos y Canadá, aunque también está detrás de El Templo Maldito al ajustar por inflación. ^{[ 54 ]} Box Office Mojo estima que la película vendió más de 49 millones de entradas en Norteamérica. ^{[ 55 ]} La película se reestrenó en 1992, recaudando $139,000. ^{[ 3 ]}

En Rotten Tomatoes , Indiana Jones y la Última Cruzada tiene una calificación de aprobación del 84% basada en 136 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más ligera y cómica que su predecesora, Indiana Jones y la Última Cruzada devuelve a la serie a la aventura serial ágil de En busca del arca perdida , a la vez que agrega un dúo explosivo entre Harrison Ford y Sean Connery". ^{[ 59 ]} Metacritic calculó una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 60 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 61 ]}

Jay Boyar del Orlando Sentinel dijo que si bien la película "carece de la novedad de Raiders y del ritmo vertiginoso de Temple of Doom , fue un final entretenido para la trilogía". ^{[ 62 ]} Peter Travers de Rolling Stone comentó que la película era "el Indy más salvaje e ingenioso de todos ellos". Richard Corliss de Time y David Ansen de Newsweek la elogiaron, al igual que Vincent Canby de The New York Times . ^{[ 15 ]} "Aunque parece tener el estilo de alguna película de serie B mágicamente reconstituida de una época anterior, The Last Crusade es un original entrañable", escribió Canby, calificando la revelación de que Jones tenía un padre que no estaba orgulloso de él como una "sorpresa cómica". Canby creía que si bien la película no igualaba a las dos anteriores en su ritmo, aún tenía "secuencias hilarantemente extravagantes" como la persecución del tren del circo. También dijo que Spielberg estaba madurando al centrarse en la relación padre-hijo, ^{[ 63 ]} una afirmación secundada por McBride en Variety . ^{[ 64 ]} Roger Ebert de The Chicago-Sun Times le dio a la película una crítica positiva, diciendo que era familiar aunque bien hecha. Ebert elogió la secuencia inicial que muestra a Jones como un Boy Scout con la Cruz de Coronado como la parte más original y efectiva, comparándola con el "estilo de ilustración que aparecía en las revistas de aventuras para chicos de la década de 1940". Dijo que Spielberg "debió haber estado hojeando sus viejos números de la revista Boys' Life ... la sensación de que uno puede tropezar con aventuras asombrosas simplemente yendo de excursión con su tropa de Scouts. Spielberg ilumina la escena con los colores fuertes y básicos de las viejas revistas pulp". ^{[ 65 ]} The Hollywood Reporter consideró que Connery y Ford merecían nominaciones al Premio de la Academia. ^{[ 15 ]}

Fue criticada duramente por Andrew Sarris en The New York Observer , David Denby en la revista New York , Stanley Kauffmann en The New Republic y Georgia Brown en The Village Voice . ^{[ 15 ]} Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader calificó la película de "sin alma". ^{[ 66 ]} El Washington Post reseñó la película dos veces; la reseña de Hal Hinson el día del estreno fue negativa, describiéndola como "casi todo persecuciones y exposición aburrida". Aunque elogió a Ford y Connery, consideró que la exploración del personaje de Jones en la película le restaba misterio y que Spielberg no debería haber intentado madurar su narrativa. ^{[ 67 ]} Dos días después, Desson Thomson publicó una reseña positiva elogiando la aventura y la acción de la película, así como la profundidad temática de la relación padre-hijo. ^{[ 68 ]}

En 2025, The Hollywood Reporter incluyó a Indiana Jones y la Última Cruzada como la película con las mejores escenas de acción de 1989. ^{[ 69 ]}