Escena cinemática

Una escena cinemática o secuencia de eventos (a veces llamada cinemática o película del juego ) es una secuencia no interactiva en un videojuego que interrumpe la jugabilidad . Estas escenas se utilizan para mostrar conversaciones entre personajes, ambientar el juego, recompensar al jugador, presentar nuevos modelos y elementos de juego, mostrar los efectos de las acciones del jugador, crear conexiones emocionales, mejorar el ritmo del juego o anticipar eventos futuros. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Las escenas cinemáticas suelen generarse "sobre la marcha", utilizando los gráficos del juego para crear eventos programados. También pueden consistir en gráficos pre-renderizados transmitidos desde un archivo de vídeo. Los vídeos pregrabados que se utilizan en los videojuegos (ya sea durante las escenas cinemáticas o durante el propio juego) se denominan " vídeos de movimiento completo " o "FMV". Las escenas cinemáticas también pueden presentarse en otros formatos, como una serie de imágenes o como texto y audio.

The Sumerian Game (1966), un juego para mainframe de los primeros tiempos diseñado por Mabel Addis , introdujo su ambientación sumeria con una presentación de diapositivas sincronizada con una grabación de audio; era esencialmente una escena introductoria que no se podía omitir, pero no una escena dentro del juego. ^{[ 4 ]} El videojuego arcade de Taito , Space Invaders Part II (1979), introdujo el uso de breves escenas cómicas entre niveles, donde el último invasor que recibe un disparo sale cojeando de la pantalla. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Pac-Man de Namco (1980) presentó de manera similar escenas en forma de breves interludios cómicos, sobre Pac-Man y Blinky persiguiéndose mutuamente. ^{[ 7 ]}

Donkey Kong (1981) de Shigeru Miyamoto llevó el concepto de escenas cinemáticas un paso más allá al utilizar escenas cinemáticas para avanzar visualmente una historia completa. ^{[ 8 ]} El videojuego laserdisc Bega's Battle (1983) de Data East introdujo escenas cinemáticas animadas de movimiento completo (FMV) con actuación de voz para desarrollar una historia entre las etapas de disparos del juego , que se convirtió en el enfoque estándar para la narración de juegos años después. ^{[ 9 ]} Los juegos Bugaboo (The Flea) ^{[ 10 ]} en 1983 y Karateka (1984) ayudaron a introducir el concepto de escenas cinemáticas en las computadoras domésticas .

En el género de aventuras de apuntar y hacer clic , Ron Gilbert introdujo el concepto de escenas cinemáticas con secuencias de trama no interactivas en Maniac Mansion (1987). ^{[ 11 ]} Ninja Gaiden de Tecmo para Famicom en 1988 y NES al año siguiente presentaba más de 20 minutos de "escenas de cine" al estilo anime que ayudaban a contar una historia elaborada. Además de una introducción y un final, las escenas cinemáticas se entrelazaban entre las fases y revelaban gradualmente la trama al jugador. El uso de animación o gráficos a pantalla completa era limitado , consistiendo principalmente en ilustraciones estáticas con efectos de sonido y diálogos escritos debajo; sin embargo, el juego empleaba tomas bastante sofisticadas como ángulos de cámara bajos y primeros planos , así como letterboxing de pantalla ancha , para crear una experiencia cinematográfica.

Otros videojuegos antiguos que utilizaron extensamente escenas cinemáticas incluyen The Portopia Serial Murder Case en 1983; Valis en 1986; Phantasy Star y La Abadía del Crimen en 1987; Ys II: Ancient Ys Vanished – The Final Chapter , y Prince of Persia y Zero Wing en 1989. Desde entonces, las escenas cinemáticas han formado parte de muchos videojuegos, especialmente en los de acción y aventura y los de rol .

Las escenas cinemáticas se hicieron mucho más comunes con el auge del CD-ROM como principal medio de almacenamiento para videojuegos, ya que su mayor capacidad de almacenamiento permitió a los desarrolladores utilizar medios más cinematográficos impresionantes, como FMV y pistas de voz de alta calidad. ^{[ 12 ]}

El director Steven Spielberg , el director Guillermo del Toro y el diseñador de juegos Ken Levine , todos ellos ávidos jugadores de videojuegos, criticaron el uso de las escenas cinemáticas en los juegos, calificándolas de intrusivas. Spielberg afirma que lograr que la historia fluya naturalmente en la jugabilidad es un desafío para los futuros desarrolladores de juegos. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El escritor de Hollywood Danny Bilson llamó a las cinemáticas el "último recurso de la narrativa de los juegos", ya que una persona no quiere ver una película mientras juega a un videojuego. ^{[ 18 ] [ 19 ]} El diseñador de juegos Raph Koster criticó las escenas cinemáticas por ser la parte que tiene "la mayor posibilidad de compromiso emocional, de arte, nos atrevemos a decir", a la vez que es la parte que se puede eliminar sin impacto en la jugabilidad real. Koster afirma que debido a esto, muchos de los momentos emocionales más memorables en los videojuegos en realidad no son proporcionados por el juego en sí. ^{[ 20 ]} Es una crítica común que las escenas cinemáticas simplemente pertenecen a un medio diferente. ^{[ 21 ]}

Otros consideran las escenas cinemáticas como otra herramienta que los diseñadores pueden usar para crear videojuegos cautivadores. Un artículo en GameFront cita varios videojuegos exitosos que hacen un uso excesivo de escenas cinemáticas con fines narrativos, refiriéndose a ellas como una forma muy eficaz de comunicar la visión del narrador. ^{[ 19 ]} Rune Klevjer afirma: "Una escena cinemática no interrumpe la jugabilidad. Es una parte integral de la experiencia configurativa", diciendo que siempre afectarán el ritmo de un juego, pero si están bien implementadas, las escenas cinemáticas pueden ser una excelente herramienta para crear suspenso o proporcionar al jugador información visual útil o crucial. ^{[ 22 ]}

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