Cyril Rootham

Cyril Bradley Rootham / ˈ r uː t əm / ^[1] (5 de octubre de 1875 - 18 de marzo de 1938) fue un compositor, educador y organista inglés . Su trabajo en la Universidad de Cambridge lo convirtió en una figura influyente en la vida musical inglesa. Miembro del St John's College , donde también fue organista, Rootham dirigió la Cambridge University Musical Society , cuya innovadora programación de conciertos ayudó a formar los gustos musicales ingleses de la época. Uno de sus estudiantes fue el compositor más joven Arthur Bliss , quien valoró su enseñanza en orquestación. Las propias composiciones de Rootham incluyen dos sinfonías y varias piezas orquestales más pequeñas, una ópera, música de cámara y muchos arreglos corales. Entre sus canciones solistas se encuentran algunas versiones de versos de Siegfried Sassoon que fueron hechas en cooperación con el poeta.

Rootham nació en Redland, Bristol , hijo de Daniel Wilberforce Rootham y Mary Rootham ( de soltera Gimblett Evans). ^[2] Su padre era un conocido profesor de canto cuyos alumnos incluían a Clara Butt , Eva Turner y Elsie Griffin , y también fue director de la Bristol Madrigal Society. ^[3]

Después de asistir a la Bristol Grammar School , Rootham ingresó inicialmente en el St John's College, Cambridge , como becario en 1894 para estudiar clásicos . La graduación en 1897 fue seguida por una segunda licenciatura, esta vez en música, que completó en 1900. Rootham continuó su educación musical en el Royal College of Music , donde estudió con Marmaduke Barton , Walter Parratt , Hubert Parry y Charles Villiers Stanford , entre otros. ^{[4] [5]}

El primer nombramiento profesional de Rootham fue como organista de Christ Church, Hampstead , donde en 1898 sucedió al compositor Walford Davies . ^[4] A esto le siguió un breve período como organista en la catedral de St Asaph en el norte de Gales en 1901. En el mismo año, Rootham fue nombrado organista en St John's College, Cambridge, puesto que ocupó hasta el final de su vida.

En 1909, Rootham se casó con Rosamond Margaret Lucas, quien le brindó apoyo y aliento. Rosamond se encargó de la confección de vestuario para los conciertos de la CUMS y la casa de los Rootham siempre estaba llena de ropa que se necesitaba para una nueva actuación. Su hijo Jasper St John Rootham nació en 1910.

En 1912, Rootham se convirtió en director de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge (CUMS). Bajo su liderazgo emprendedor y su programación, la CUMS ejerció una influencia significativa en la vida musical inglesa de la época. Rootham revivió los oratorios de Handel , las óperas de Mozart y otras obras actualmente olvidadas de Purcell y otros. A EJ Dent y otros se les suele atribuir la preparación textual, pero Rootham fue responsable de su éxito musical. ^[6] Los conciertos de la CUMS también promovieron la música moderna como el Psalmus Hungaricus de Zoltán Kodály , Le roi David de Arthur Honegger y la 'Misa y concierto para piano' de Ildebrando Pizzetti , todos dirigidos por Rootham. En 1930, Rootham invitó a varios compositores contemporáneos al concierto; asistieron Manuel de Falla , Kodály y Honegger, al igual que Kathleen Long . La manera afable de Rootham y su físico envidiable (como estudiante había sobresalido en atletismo) lo hicieron muy popular entre los estudiantes. Esta popularidad ayudó al éxito de los conciertos del CUMS, todos los cuales eran en gran medida extracurriculares.

En 1914, Rootham se convirtió en miembro de St John's después de asumir el puesto de profesor universitario de forma y análisis de la música. En 1924 fue nombrado profesor titular de contrapunto y armonía. Rootham también fue un profesor de orquestación muy apreciado. Entre sus muchos estudiantes se encontraban Arthur Bliss , Arnold Cooke , Christian Darnton , Armstrong Gibbs , Patrick Hadley , Walter Leigh , Basil Maine , Robin Orr , Bernard Stevens y Percy Young . ^{[4] [7]}

Por mucho que promoviera las obras de otros compositores, Rootham hizo relativamente poco por introducir sus propias composiciones en el repertorio. Dirigió la primera representación de su ópera Las dos hermanas en 1922 y tres años antes su propia versión de Por los caídos de Laurence Binyon (que desató una controversia ya que la versión de Elgar del mismo poema se publicó poco después de la de Rootham, aunque ninguno de los compositores fue individualmente responsable de iniciar la disputa). La participación continua de Rootham en la CUMS incluyó una representación de Sémele de Haendel y el resurgimiento de la tradición de las representaciones trienales de obras griegas con música de nueva composición, una tradición que continuó incluso después de su muerte.

Más adelante en su vida, Rootham se vio afectado por una enfermedad. Cuando desarrolló una atrofia muscular progresiva después de un derrame cerebral, su participación activa en el CUMS quedó en manos de Boris Ord (a partir de 1936). Completó algunas obras, entre ellas City in the West y su Segunda sinfonía en tres movimientos, cuya orquestación fue completada por su íntimo amigo Patrick Hadley .

Rootham murió en 1938, a los sesenta y dos años, cuando todavía estaba en el apogeo de sus poderes creativos.

A pesar de sus muchas actividades fuera de la composición, Rootham pudo producir un catálogo musical que incluía una ópera, dos sinfonías, varias piezas orquestales más pequeñas, música de cámara y varias obras corales.

Rootham consideraba la música con la máxima seriedad, pero nunca consideró que fuera un lujo estar confinada a ciertas personas. Esto podría explicar por qué nunca rompió por completo con la tradición; su música tiene una ligera influencia de Stanford y especialmente de Parry. Se puede encontrar una presencia de modalismo en gran parte de su música, así como, en las obras posteriores, paralelismo armónico y bitonalidad. Sus armonías, con sus giros inesperados y bitonalidades , podrían ser criticadas por una falta de espontaneidad y a veces corre el riesgo de repetirse, pero si este es el caso, el manejo magistral de la orquesta por parte de Rootham, del que sir Arthur Bliss elogió a Rootham como un maestro brillante, ciertamente compensa cualquier deficiencia constructiva. Los ejemplos de enseñanza favoritos incluían a Mozart y Rimsky-Korsakov , y hay de hecho un amor ruso por los colores primarios en algunas de las obras de Rootham.

En otros lugares se puede detectar la influencia de Kodaly, especialmente en las brillantes texturas orquestales del Salmo de Adonis de Rootham de 1931. Las obras posteriores de Rootham muestran inspiración tanto de Delius como de Vaughan Williams (cuya ópera El beso envenenado Rootham estrenó), y dan evidencia de una progresión en su música. Aunque reconoció el resurgimiento de la canción popular inglesa , nunca se involucró directamente en el movimiento, y evitó muchos de los clichés musicales identificados por Constant Lambert en "Music Ho!". Sin embargo, el tema de su ópera, Las dos hermanas , se basa en una versión de la conocida balada popular " Las hermanas Twa " y comienza con una interpretación sin acompañamiento de seis versos en lugar de una obertura. ^[8]

Henry Colles reconoció el estilo de Rootham como "vigoroso y genial", lo que refleja su personalidad. La Sinfonía n.º 1 en do menor ejemplifica este vigor musical, especialmente el primer y el último movimiento, que Arthur Hutchings considera que contienen la música más característica de Rootham. Otra marca registrada de Rootham evidente en la sinfonía es su escritura casi vocal para metales. Su refinada escritura para cuerdas se muestra en la Rapsodia sobre la antigua melodía inglesa Lazarus.

Rootham se sentía en su elemento cuando escribía para coro y voz. Las primeras composiciones importantes de Rootham fueron vocales. Se ha dicho que Stanford, cuando Rootham estudiaba con él en el RCM, una vez gruñó: "Puedes escribir para voces, muchacho". Su talento para combinar palabras y música en composiciones corales magistrales llevó a Colles a escribir: "El estímulo de las palabras resalta las cualidades más delicadas y poéticas y le da distinción a su música". El niño robado , Oda a la mañana del nacimiento de Cristo y Ciudad en el oeste (un poema de su hijo Jasper ) se encuentran entre sus mejores logros.

• Op.55 Las dos hermanas , ópera en tres actos (1918-21), basada en la balada "Las dos hermanas de Binnorie" – libreto de Marjory Fausset ^[8]

• Op.8 Cuatro impresiones (Killarney) , miniaturas para violín y pequeña orquesta (1900)
• Op.36 Un transeúnte , rapsodia según Robert Bridges (1910)
• Op. 42 Pan , rapsodia para orquesta (1912)
• Op.57 Las dos hermanas , obertura de concierto para orquesta (1918)
• Op. 60 Procesional para la música del Canciller , para orquesta completa (1920)
• Op.67 Rapsodia sobre "Lázaro", para orquesta de cuerdas doble (1922)
• Op.82 Suite de San Juan , para pequeña orquesta (1929-1930)
• Op.84 Salmo de Adonis , para orquesta (1931)
• Op.86 Sinfonía n.º 1 en do menor (1932)
• Op. 97 Sinfonía n.º 2 en re mayor , para orquesta con final coral (1936-38) ("El Apocalipsis de San Juan"; incompleta; movimiento final orquestado por Patrick Hadley )

• Op. 18 Andrómeda , cantata dramática (1903-05), poema de Charles Kingsley
• Op.29 Coronach , para barítono, coro y orquesta (1908) - poema de Sir Walter Scott
• Op.33 La dama de Shalott , para coro y orquesta (1909) - poema de Alfred, Lord Tennyson
• Op.38 El niño robado , coro y orquesta (1911) - poema de William Butler Yeats
• Op. 44 Cuatro canciones dramáticas , solo de tenor o soprano y orquesta (1913) - texto de Mary Elizabeth Coleridge
• Op.51 For the Fallen , coro y orquesta (1915) - poemas de Laurence Binyon
• Op.65 Brown Earth , coro, semicoro y orquesta (1921-22) - poema de Thomas Moult
• Op.81 Oda a la mañana del Nacimiento de Cristo , solistas, coro, semicoro y orquesta (1927-28) - poema de John Milton
• Op.93 Ciudad en el Oeste , coro y orquesta (1936) - poema del hijo del compositor, Jasper Rootham

• Cuarteto de cuerdas Op. 2 en la mayor (1899)
• Op.10 Cuarteto de cuerdas en sol menor (1902)
• Op.20 Capriccio para cuarteto de cuerdas en re menor (1905)
• Op.27 Quinteto de cuerdas en re mayor (1908)
• Op. 49 Cuarteto de cuerdas en do mayor (1914)
• Op. 61 Suite en miniatura para quinteto con piano (o piano y orquesta de cuerdas) (1920)
• Op.64 Suite en tres movimientos para flauta y piano (1921)
• Op.75 Sonata en sol menor para violín y piano (1925)
• Op.83 Septeto para viola, quinteto de viento y arpa (1930)
• Op.85 Trío para violín, violonchelo y piano (1932)

• Op.14 Fantasía, Obertura para órgano en re menor (1902)
• Op.28 Epinikion "Canción de la victoria" (1907)
• Op.37 Rapsodia elegíaca sobre una antigua melodía de iglesia , variaciones sobre la melodía del himno "Iste Confessor"

• Op.88 Suite para piano (1933)

Escenarios de Siegfried Sassoon : ^[9]

• Op. 58 Tres cuadros de canciones de Siegfried Sassoon (1919-20): "Mariposas", "Idilio", "Todos cantaban"
• Op.62 Cuatro canciones de Siegfried Sassoon (1921): "La oración de un niño", "Gloria matutina", "Un álamo y la luna", "Viento del sur"
• Cuatro canciones inéditas de Siegfried Sassoon (1926): "Before Day", "Morning-Land", "Noah", "Tree and Sky"

• La orquesta moderna y su combinación con la voz cantada; especialmente en lo que respecta a directores y compositores , Journal of the Royal Music Association, 1910
• Entrenamiento vocal para coros y escuelas , Cambridge University Press, 1912

• Harold Watkins Shaw: La sucesión de organistas de la Capilla Real y las catedrales de Inglaterra y Gales desde c1538 - También de los organistas de las iglesias colegiales de Westminster y Windsor, ciertas fundaciones corales académicas y las catedrales de Armagh y Dublín , Oxford: Clarendon Press, 1991. 475 págs.  ISBN 978-0-19-816175-2 
• Enid Bird: organistas de catedrales inglesas del siglo XX , E. Bird (agosto de 1990) 96 págs., ISBN 978-0-9516550-0-9 
• Wolfgang Suppan, Armin Suppan : Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens , 4. Auflage, Friburgo-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1 
• Kenneth Shenton: Cyril Bradley Rootham , en: Revista de la Sociedad Musical Británica. 7 (1985), págs. 30–37.
• WJ Smith: Cinco siglos de músicos de Cambridge 1464-1964 , Cambridge: W. Heffer, 1964, 75 p.
• Percy A. Scholes: El espejo de la música 1844-1944 - Un siglo de vida musical en Gran Bretaña reflejado en las páginas de The Musical Times , Oxford: Oxford University Press, 1948, 2 vols.
• AJB Hutchings: La música de Cyril Bradley Rootham , en: The Musical Times, vol. 79, n.º 1139 (enero de 1938), págs. 17-22
• Frederick W. Thornsby, John Henry Burn: Diccionario de órganos y organistas , segunda edición, Londres: Geo. Aug. Mate, 1921, 476 pág.

• Sitio web de Cyril Rootham: catálogo de obras con números de opus, reseñas de CD, conciertos recientes, listas de reproducción, artículos
• Catálogo de obras y artículo de John France en musicweb-international.com
• Documentos de Cyril Bradley Rootham: una lista del Proyecto Janus
• Partituras gratuitas de Cyril Rootham en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)