Dakota Jackson

El padre de Jackson, Jack Malon, era mago profesional. ^{[ 10 ]} El Sr. Malon aprendió el oficio de su propio padre, quien estudió magia escénica a principios del siglo XX en Polonia . ^{[ 1 ]}

Jackson comenzó a estudiar magia a una edad temprana y a veces actuaba con su padre. ^{[ 11 ]} El nombre de Jackson, de hecho, surgió de un viaje por carretera a Fargo , Dakota del Norte . ^{[ 11 ]}

Durante su adolescencia y hasta principios de sus veinte años, Jackson se sumergió en el mundo de la magia. ^{[ 2 ]} En 1963, Jackson comenzó a actuar en concursos de talentos en su escuela secundaria, William Cowper JHS 73 (conocida hoy como The Frank Sansivieri Intermediate School), ^{[ 12 ]} y en fiestas de cumpleaños infantiles. ^{[ 13 ]} Jackson también comenzó a construir sus propios accesorios , incluyendo grandes cajas para serrar a una mujer por la mitad y pequeñas cajas de las que emergían palomas en pleno vuelo. ^{[ 11 ]} Jackson reconoce la importancia de estas primeras experiencias con la magia para su posterior carrera como diseñador de muebles: "Las exigencias de la actuación me enseñaron a disciplinarme para lograr fines estéticos". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 14 ]}

Después de graduarse de la escuela secundaria Forest Hills en 1967, Jackson continuó actuando como mago, trabajando en galerías de arte, clubes nocturnos, de gira por los Catskills y ofreciendo actuaciones privadas en eventos sociales. ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 15 ]} Cuando tenía 17 años, Jackson había estudiado con el mago Jack London para aprender el peligroso truco de atrapar balas . ^{[ 16 ]}

«Lo que me atraía era la idea de hacer cosas que parecían milagrosas», recordó Jackson en una ocasión. ^{[ 6 ]} «Me interesaba el espiritismo . Me interesaban cosas como atrapar balas, cosas que realmente desafiaban la sensibilidad individual, que daban miedo, que estaban al límite». ^{[ 2 ]}

No tuvo la oportunidad de realizar el truco en público hasta una década después, en la última actuación profesional de Jackson como mago. ^{[ 1 ]} Fue documentado en la revista Interview de Andy Warhol , en un artículo titulado "Dakota Jackson se enfrenta a la adversidad". ^{[ 1 ] [ 16 ]}

Jackson admite que a veces se cansa de las referencias a su pasado como mago, aunque reconoce que es una parte importante de su historia. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1960, Jackson se mudó a un loft en la calle 28 en Chelsea . ^{[ 1 ] [ 17 ]} Jackson se integró a la escena del centro , una comunidad de "artistas, bailarines, intérpretes y músicos" que se mudaron al barrio por el alquiler barato y la vida social. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 17 ] [ 18 ]}

En octubre de 1970, Jackson actuó con el grupo japonés Tokyo Kid Brothers en el La MaMa Experimental Theatre Club de Nueva York (también conocido como Café La MaMa) en una producción musical de rock llamada "Coney Island Play" ("Konī airando purē"). ^{[ 19 ]} El espectáculo exploraba temas de comunicación y comprensión interculturales ^{[ 19 ]} y fue una continuación de la presentación debut del grupo de "The Golden Bat" en La MaMa a principios de ese verano. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Jackson interpretó el papel de un "mago astuto". ^{[ 19 ]}

En los años siguientes, Jackson se interesó por la danza minimalista y actuó en las compañías de danza de Laura Dean y Trisha Brown . ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 23 ]}

Jackson atribuye a su exposición al minimalismo y, en particular, a la danza minimalista, el haber tenido una fuerte influencia en su enfoque del diseño; en 1989, Jackson declaró al Los Angeles Times :

Para mí, la esencia de un diseño reside en la idea, no en el objeto en sí... En el minimalismo, el objeto se reduce a su significado básico eliminando todo lo superfluo ... —aquellos elementos que no contribuyen a la idea pura. ^{[ 24 ]}

En 1974, la carrera de Jackson como diseñador comenzó cuando Yoko Ono le pidió que construyera un escritorio con compartimentos ocultos para su esposo John Lennon . ^{[ 26 ]} "Quería hacer un mueble que fuera un objeto místico; que fuera como un rompecabezas chino ", recordó Jackson en una entrevista de 1986 publicada en el Chicago Tribune . ^{[ 6 ]} El resultado fue una pequeña mesa de escritura cúbica con esquinas redondeadas que recordaba el estilo de la era Art Déco . ^{[ 15 ]} Al tocar puntos de presión secretos se abrían los compartimentos del escritorio. ^{[ 23 ]} Este encargo ayudó a construir la reputación de Jackson y le permitió fusionar su experiencia como mago y artista con su creciente interés por el mobiliario. ^{[ 27 ]}

En 1978, una cama diseñada para la diseñadora de moda Diane von Furstenberg le valió a Jackson aún más notoriedad. ^{[ 8 ] [ 10 ] [ 28 ] [ 29 ]} Llamada "El Eclipse", la cama fue descrita en The New Yorker como "grande, asombrosa, suntuosa, con rayos de sol de madera de cerezo y satén de marfil acolchado en la cabecera y los pies". ^{[ 10 ]} Un sistema de iluminación situado detrás de la cabecera se encendía automáticamente al atardecer y extendía rayos de luz "como una aurora boreal ", ^{[ 2 ] [ 17 ]} que se volvían cada vez más brillantes hasta apagarse a las 2 de la madrugada. ^{[ 23 ] [ 30 ]}

Los encargos de este tipo siguieron llegando ^{[ 8 ]} y Jackson pronto se hizo conocido como diseñador de los ricos y famosos. ^{[ 30 ]} Algunos de sus otros clientes de este período incluyeron al compositor Peter Allen , al creador y productor de Saturday Night Live , Lorne Michaels , al editor de Rolling Stone, Jann Wenner , y a la actriz de telenovelas Christine Jones . ^{[ 8 ]}

A finales de la década de 1970, Jackson se encontraba entre un pequeño grupo de artistas y artesanos que producían y exhibían muebles hechos a mano en Nueva York. ^{[ 5 ] [ 31 ]} Jackson y sus compañeros formaban parte del "Movimiento del Mueble Artístico Estadounidense", un grupo a veces llamado "Movimiento Art et Industrie", ^{[ 32 ]} que recibió su nombre de la principal galería de muebles artísticos de la época, ^{[ 32 ]} Art et Industrie, fundada por Rick Kaufmann en 1976. ^{[ 33 ]}

En un artículo de Town & Country de 1984 titulado "Arte en el que puedes sentarte", Kaufmann dijo que creó la galería para "servir como un punto de encuentro para el público para artistas y diseñadores que crean nuevas artes decorativas ". ^{[ 31 ]} Las obras expuestas eran "objetos radicales" que se inspiraban en varias tradiciones de las bellas artes, incluyendo " Pop , Surrealismo , Puntillismo y Dadaísmo [que] fueron "mezcladas con las líneas severas de la Bauhaus y la vanguardia rusa , mezcladas con el color de Mondrian y filtradas a través de una sensibilidad de video, todo para crear una nueva declaración". ^{[ 31 ]} El artículo describía a Jackson como un "veterano de diez años en el género" y señalaba las "formas limpias y los colores sobrios" de sus muebles. ^{[ 4 ]}

Jackson mostró una variedad de obras de laca, metal y vidrio de aspecto industrial en Art et Industrie, incluyendo su Standing Bar (también conocido como Modern Bar), ^{[ 33 ]} un gabinete lacado que Jackson diseñó en 1978 para su esposa (entonces novia) RoseLee Goldberg . ^{[ 13 ]}

Otras obras de este período incluyen el escritorio T-Bird, la mesa de cóctel autoenrollable y el taburete Saturno, que se convirtió en una de las obras más reconocibles de Jackson ^{[ 23 ]} después de ser incluida en exposiciones en The Whitney , el Centro Internacional de Diseño y el Museo Americano de Artesanía (ahora conocido como el Museo de Artes y Diseño ), y en anuncios de Diane von Fürstenberg y Calvin Klein . ^{[ 34 ]}

El Sun-Sentinel describió el taburete Saturno como "un asiento con forma de planeta rosa rodeado por un anillo verde pálido sobre un elevador hidráulico de aluminio  ..." ^{[ 35 ]} El taburete de aluminio anodizado y madera lacada ^{[ 36 ]} se convirtió en sinónimo del trabajo de Jackson ^{[ 37 ]} y, una década después, se utilizó en un anuncio de Absolut Vodka titulado "Absolut Jackson". ^{[ 38 ]}

Jackson denominó a este conjunto de obras la serie Armas Mortales. ^{[ 10 ] [ 23 ] [ 39 ]} En concepto y estilo, estas obras abarcaban los mundos del arte y el diseño ^{[ 40 ] [ 41 ]} y se inspiraron en la tecnología de vanguardia de la época, como el Rockwell B-1 Lancer , o bombardero B1, como se le conocía comúnmente. ^{[ 39 ]} En 1984, The New York Times describió la conexión entre el avión de combate y otro de los diseños de Armas Mortales de Jackson, el escritorio B1: «Al igual que el avión, cuyas alas se desplazan en vuelo, el escritorio tiene partes que se deslizan y se despliegan, incluyendo un compartimento secreto». ^{[ 42 ]}

El trabajo de Jackson durante este período se asoció con el estilo industrial para muebles del hogar, ^{[ 43 ]} una nueva tendencia de diseño que fue documentada en el libro de Joan Kron y Suzanne Slesin de 1978 "High-Tech: The Industrial Style and Source Book for the Home". ^{[ 44 ]} En el catálogo de la exposición del Whitney "High Styles: Twentieth-Century American Design", la curadora Lisa Phillips señaló el taburete Saturn de Jackson como un ejemplo de productos contemporáneos con un "aspecto de hardware de alta tecnología". ^{[ 43 ]}

El curador, poeta y crítico de arte John Perreault incluyó el taburete Saturno en la exposición "Exploraciones II: El Nuevo Mobiliario" en el American Craft Museum en 1991. En el catálogo de la exposición, Perreault relacionó el enfoque de diseño de Jackson con los utilizados en diversas prácticas artísticas de vanguardia, pero también señaló la reticencia de Jackson a ser etiquetado como artista. ^{[ 40 ]} "En lo mejor del trabajo de Jackson", escribió Perreault, "el diseño industrial, la artesanía y la escultura se fusionan, proporcionando un modelo controvertido para futuras posibilidades". ^{[ 45 ]} En una reseña de la exposición, la crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, observó que el taburete de Jackson era uno de los pocos objetos de la exposición que parecía listo para la producción en masa. ^{[ 41 ]}

«Siempre he querido estar vinculado al mundo de la artesanía, pero esta siempre se ha limitado a lo que la mano puede hacer», declaró Jackson al Chicago Tribune en una entrevista sobre la exposición. ^{[ 46 ]} «El diseño único tiene un atractivo limitado para un grupo reducido de coleccionistas», continuó; «la época de la relación mecenas-cliente ha quedado atrás». ^{[ 46 ]}

Jackson ha declarado a menudo que se inspiró en industriales como Andrew Carnegie ^{[ 47 ]} para aumentar la producción y crear diseños que pudieran fabricarse en serie. ^{[ 5 ] [ 48 ]} Cuando comenzó a construir a principios de la década de 1970, Jackson era capaz de completar seis piezas al año con la ayuda de un solo asistente. ^{[ 11 ]} En 1976, se mudó de su loft y taller en Chelsea a un estudio más grande en el Bajo Manhattan , contratando a cinco asistentes. ^{[ 49 ]} Después de que las ventas crecieran a más de 100 piezas al año en 1978, Jackson se mudó de nuevo, esta vez a una fábrica de 12.500 pies cuadrados en Long Island City con un personal de 15. ^{[ 11 ]}

El traslado a Long Island City permitió a Jackson establecer un estudio de diseño que era en parte taller y en parte fábrica . ^{[ 26 ]} Aunque seguía realizando encargos únicos, ^{[ 8 ]} Jackson también diseñaba pensando en la producción, simplificando las formas y eliminando las piezas móviles y los compartimentos ocultos. ^{[ 11 ]} Esto le permitió comenzar a fabricar muebles de menor precio en pequeñas series de producción. ^{[ 23 ]}

La primera colección basada en este enfoque de línea de ensamblaje ^{[ 50 ]} fue New Classics, ^{[ 8 ]} que Jackson presentó para el mercado de muebles residenciales en 1983. ^{[ 51 ]} "He extraído los elementos distintivos de mi trabajo y me estoy moviendo a un rango de precios más asequible", dijo Jackson a USA Today . ^{[ 26 ]} Conocido por sus muebles personalizados con precios de "mundo del arte", Jackson comparó esta incursión en un nuevo mercado con la introducción de una colección "lista para usar" por un diseñador de "alta costura" en el mundo de la moda. ^{[ 51 ]}

Los Nuevos Clásicos tomaron elementos estéticos del movimiento arquitectónico posmoderno , que fue una reacción a la austeridad de la arquitectura y el diseño modernos . ^{[ 52 ]} Jackson, junto con los arquitectos Robert Venturi y Michael Graves, ayudó a definir el nuevo estilo ^{[ 8 ]} con obras que hacían referencia a características arquitectónicas tradicionales como proporciones clásicas, columnas y arcos. ^{[ 52 ]} La colección incluía una mesa de comedor, un aparador, un armario, una mesa de centro y un escritorio, cada uno con un diseño de poste y dintel que era más fácil de reproducir que otras obras más escultóricas de Jackson. ^{[ 51 ]}

Para ayudar a comercializar New Classics entre arquitectos y diseñadores que trabajan en el mercado residencial, Jackson abrió una sala de exposición en Manhattan en el Interior Design Building en 1984. ^{[ 26 ] [ 53 ] [ 54 ]}

En 1989, Jackson ingresó al mercado de muebles de contrato de producción en masa ^{[ 24 ]} con la colección de asientos Ke-zu, que comenzó con una chaise longue "angular" ^{[ 55 ]} y creció hasta incluir una gama de sillones, sillas laterales, sillones club, otomanas y sofás tapizados en cuero. ^{[ 24 ]} Al igual que el taburete Saturn, la chaise longue Ke-zu llegó a definir a Jackson, ^{[ 56 ]} ganándose un lugar en la colección permanente del Museo de Brooklyn y en los anuncios de moda de la época.

En 1991, Jackson presentó la silla apilable "biomórfica" Vik-ter ^{[ 57 ]} (conocida comúnmente como la silla Vik-ter) en la tercera edición de la Feria Internacional de Mobiliario Contemporáneo en el Centro de Convenciones Jacob K. Javits en Manhattan. ^{[ 58 ]} El diseño de la silla, "altamente orientado a la producción", incluía una estructura curva de acero soldado y un asiento cónico de madera contrachapada de cerezo laminada que podía producirse en siete minutos. ^{[ 59 ]}

La silla Vik-ter fue el primer diseño de Jackson que podía producirse en masa y tener un precio competitivo. ^{[ 60 ]} Recibió un premio de plata por diseño ambiental en los Premios a la Excelencia en Diseño Industrial de 1992 , ^{[ 61 ]} premios de las revistas ID , Metropolis e Interior Design , ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} y se exhibió en exposiciones en la Galería de Arte Weatherspoon, el Museo Americano de Artesanía (ahora conocido como el Museo de Artes y Diseño ) y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt . ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} Tanto el Museo Americano de Artesanía como el Cooper-Hewitt adquirieron la silla Vik-ter para sus colecciones permanentes, y el Cooper-Hewitt también posee una colección de modelos y dibujos relacionados con el desarrollo de la silla. ^{[ 68 ]}

En el catálogo de la exposición en la galería de arte Weatherspoon, que se tituló "La silla: del artefacto al objeto", el curador Trevor Richardson contextualiza el logro de Jackson con la silla Vik-ter:

Entre la severidad del Minimalismo , por un lado, y la exuberancia de Memphis , por otro, surgió una nueva generación de diseñadores que optaron por trabajar dentro de las limitaciones de los lenguajes de diseño tradicionales, buscando nuevas formas de enriquecer su vocabulario existente. Lejos de parecer desgastado y anticuado, este replanteamiento ha alcanzado, en manos de figuras como Jonas Bohlin, Dakota Jackson y Bořek Šípek , un nuevo nivel de refinamiento y sofisticación. ^{[ 69 ]}

Aunque la silla Vik-ter fue diseñada para el mercado contract, su popularidad llevó a Jackson a ponerla a disposición del mercado residencial y a venderla directamente a los compradores a través del catálogo de la tienda de diseño del Museo de Arte Moderno . ^{[ 59 ] [ 70 ]}

En 1991, Jackson comenzó a trabajar en una silla para su uso en bibliotecas y otras instituciones educativas. ^{[ 9 ] [ 71 ] [ 72 ]} Inspirado por las sillas de oficina estilo Banco de Inglaterra , así como por las colecciones de asientos de madera contrachapada de Charles y Ray Eames , ^{[ 73 ]} Jackson pasó cinco años ^{[ 74 ]} desarrollando y probando su diseño para lo que se convertiría en "La silla de biblioteca" y una de sus obras más omnipresentes. ^{[ 8 ] [ 75 ]}

Jackson quería diseñar una silla de madera resistente y cómoda que pudiera producirse en masa de forma rentable. ^{[ 73 ]} Para lograrlo, recurrió a la tecnología de corte por control numérico computarizado , o CNC, como se la conoce más comúnmente, ^{[ 74 ]} y se convirtió en uno de los primeros fabricantes de muebles independientes en los EE. UU. en adquirir el equipo. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Aunque de apariencia engañosamente simple, el diseño de Jackson para la Silla de Biblioteca presenta curvas compuestas, una junta oculta de machihembrado entre los planos del asiento y el respaldo que se doblan en diferentes direcciones, y brazos que se unen tanto a las patas traseras como al respaldo del asiento a cada lado. ^{[ 9 ] [ 73 ]} La capacidad de la fresadora CNC para realizar operaciones de corte complejas, cambiando de herramienta según fuera necesario, permitió a los carpinteros de Jackson dar forma a los componentes de la silla de manera eficiente y precisa. ^{[ 3 ] [ 9 ]} Realizar este trabajo internamente en su fábrica en Long Island City le permitió a Jackson producir la silla a un bajo costo unitario y venderla a un precio competitivo. ^{[ 76 ]}

Después de que Jackson exhibiera la silla en la Feria Internacional de Mobiliario Contemporáneo (ICFF) en 1993, Metropolitan Home la describió como "la simplicidad en sí misma" y observó que marcaba "el nuevo tono austero del diseño". ^{[ 77 ]} Metropolitan Home también reconoció la Silla de Biblioteca con el premio "Mejor de la Exposición" en la feria de muebles, y Jackson recibió el Premio de los Editores de la ICFF a la Mejor Obra. ^{[ 78 ]}

La silla de biblioteca se especificó por primera vez para la nueva sede principal de la Biblioteca Pública de San Francisco , diseñada por el arquitecto James Ingo Freed de Pei Cobb Freed & Partners y el estudio de arquitectura californiano Simon Martin-Vegue Winkelstein Moris. Las nuevas instalaciones abrieron sus puertas en 1996 y requirieron más de mil sillas en total, incluyendo 722 sillas laterales y 154 sillones para las salas de lectura principales, y 165 sillones tapizados para las salas de colecciones especiales de la biblioteca . ^{[ 73 ]}

Sin embargo, antes de que la silla de Jackson pudiera ser aceptada, tuvo que someterse a pruebas en el Laboratorio de Productos Forestales y de Recursos Naturales de la Universidad de Purdue para garantizar que pudiera soportar el uso institucional. ^{[ 72 ]} Se probó su rendimiento dos veces en Purdue antes de superar el estándar LTR de la Asociación Americana de Bibliotecas , que certifica un rendimiento equivalente a 10 años de uso en una biblioteca concurrida sin fallas. ^{[ 72 ]} Una de las pruebas consistió en dejar caer un peso de 250 libras sobre la silla 175 000 veces seguidas. ^{[ 73 ]} Para aumentar la resistencia de la silla, Jackson "experimentó con diferentes maderas y reforzó el marco con espigas, junquillos, uniones dentadas e insertos de acero roscados". ^{[ 73 ]} Las piezas talladas con precisión mantenían firmes las uniones entre los brazos, las patas y el asiento. ^{[ 73 ]}

En 1995, la Silla de Biblioteca recibió el Premio de los Editores de ICFF a la Mejor Artesanía y, en 1997, fue incluida en la lista "Design 100" de Metropolitan Home , una lista de las "Mejores Ideas y Productos del Mundo". ^{[ 74 ]} En 1999, el Cooper-Hewitt agregó la Silla de Biblioteca a su colección permanente.

En una entrevista de 2008 con el New York Daily News , Jackson describió un momento en el que visitó una biblioteca y vio su silla. «La levanté para examinarla y se me pegó un chicle fresco en la mano», recordó Jackson. Fue entonces cuando se dio cuenta de que su diseño era «solo una silla, una silla simple y sin pretensiones», y que había creado una silla institucional con gran potencial. «...  Estará aquí mucho más tiempo que yo», dijo. ^{[ 1 ]}

Jackson ha colaborado con Steinway & Sons para producir varios pianos de edición limitada . El primer proyecto comenzó en 1998 cuando Steinway le pidió a Jackson que diseñara el piano de cola Tricentennial Artcase para conmemorar el 300 aniversario de la invención del instrumento. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

En 2014, en honor al 160 aniversario de Steinway, Jackson y Steinway presentaron el piano de cola Arabesque Edición Limitada 160 Aniversario en el Steinway Hall . ^{[ 81 ]} El diseño, con patas retorcidas inspiradas en la posición Arabesque (de ballet) , ^{[ 82 ]} se convirtió en el primer piano de Steinway & Sons en recibir un premio Red Dot Design Award por diseño de producto. ^{[ 83 ] [ 84 ]}

• Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York
• Museo de Arquitectura y Diseño Chicago Athenaeum, Chicago, IL
• Museo de Esquí de Colorado, Vail, CO
• Cooper Hewitt, Museo Smithsoniano de Diseño , Nueva York, NY
• Museo del Diseño , Londres, Inglaterra
• Museo Alemán de Arquitectura , Fráncfort, Alemania
• Museo de Artes y Diseño , Nueva York, NY
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
• Museo del Espíritu, Estocolmo, Suecia
• Wolfsonian-FIU , Miami Beach, Florida

• Nike, Inc. , Beaverton, Oregón
• Bloomingdale's , Nueva York, NY
• Revlon , Nueva York, NY
• The Gap, Inc. , San Francisco, CA
• Columbia Pictures , Culver City, California
• Oprah Winfrey Network , Chicago, IL
• Los estudios Walt Disney , Burbank, California.
• Arista Records, Inc., Nueva York, Nueva York
• Bad Boy Records , Nueva York, NY
• EMI Music , Londres, Inglaterra
• Hotel Four Seasons , Nueva York, NY
• Facultad de Derecho de Harvard , Cambridge, MA

• Biblioteca Pública de San Francisco , San Francisco, California
• Biblioteca Pública de Santa Mónica
• Biblioteca Pública de West Hollywood