John Taras (18 de abril de 1919 – 2 de abril de 2004) fue un maestro de ballet , repetidor y coreógrafo estadounidense .
Primeros años y educación
Nacido en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, de padres ucranianos , a los 16 años fue enviado a estudiar ballet con Michel Fokine , Anatole Vilzak , Pierre Vladimiroff y Ludmila Shollar, y más tarde a la Escuela de Ballet Americano .
Carrera
Su primera aparición profesional fue con Opera on Tour, para la cual Fokine se encargó de los arreglos de baile.
Actuó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 con Ballet Caravan en el Ford Pavilion y se unió al Philadelphia Ballet de Catherine Littlefield para una gira por los estados del sur en 1941. En 1942 participó en la reposición en Broadway de A Kiss for Cinderella de J.M. Barrie . Posteriormente, realizó una gira por Sudamérica con American Ballet Caravan .
Taras se unió al Ballet Theatre en 1942 y llegó a ser solista . Ensayó los ballets de Lichine , DeMille , Nijinska , Balanchine y Tudor , y en 1946 coreografió su primer ballet, Graziana . [ 1 ]
Bailó durante la temporada de 1947 con la Compañía Markova-Dolin en la Ópera Cívica de Chicago y produjo Camille para el Original Ballet Russe de De Basil, con Alicia Markova y Anton Dolin como protagonistas. Taras fue bailarín principal de la compañía de De Basil y director de sus temporadas en Covent Garden y París. Ese mismo año produjo El Minotauro para la Ballet Society . En 1949 coreografió para el experimental Ballets des Champs-Élysées.
Taras coreografió la Sinfonía de Primavera para el Ballet de San Francisco y Diseños con Cuerdas con música de Chaikovski para el Metropolitan Ballet de Edimburgo en 1948, y desde entonces hasta 1959 fue coreógrafo y maestro de ballet del Grand Ballet du Marquis de Cuevas . Entre los ballets que creó para esa compañía se encuentra Piège de Lumière de 1952 (que reestrenó para el New York City Ballet en 1964). Coreografió Fanfarria para un Príncipe como pieza de ocasión en la Ópera de Montecarlo para la boda del Príncipe Rainiero y Grace Kelly en 1956. [ 2 ]
Balanchine invitó a Taras a montar La Sonnambula en el New York City Ballet en 1959, donde se desempeñó como coreógrafo y maestro de ballet hasta 1984; entre sus obras para el City Ballet se encuentran Ebony Concerto , Concerto for Piano and Winds , Scenes de Ballet , Song of the Nightingale y Persephone para los festivales de Stravinsky; Daphnis and Chloe para el festival de Ravel de 1975 y Souvenir de Florence para el festival de Tchaikovsky de 1981. Su ballet de Stravinsky de 1963, Arcade, fue el primer papel protagónico de Suzanne Farrell , como la joven cuyo incipiente romance con Arthur Mitchell es destruido por un grupo de chaperonas.
Fue maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París de 1969 a 1970, director artístico del Staatsballet Berlin de Berlín Occidental de 1970 a 1972, puso en escena La consagración de la primavera en La Scala de Milán para Natalia Makarova , e Illuminations de Sir Frederick Ashton para el Joffrey Ballet y el Royal Ballet de Covent Garden. [ 3 ]
Taras montó su propia versión de El pájaro de fuego para el Dance Theatre of Harlem , que se vio en el programa en vivo de PBS Kennedy Center Tonight. El elenco original del ballet estaba protagonizado por Lorraine Graves [ 4 ] como la princesa, Donald Williams como el príncipe y Stephanie Dabney , cuyas interpretaciones del personaje principal la catapultaron al estrellato. [ 5 ] Además, Taras ha montado y ensayado ballets de Balanchine para importantes compañías, incluyendo el estreno del Ballet Bolshoi en una obra de Balanchine como parte de la celebración del centenario de Serge Prokofiev . Mikhail Baryshnikov le pidió en 1984 que se uniera al American Ballet Theatre como director asociado. [ 6 ] Durante su tiempo en el ABT, se desempeñó como maestro de ballet y coreógrafo de la compañía. [ 7 ] Tras la partida de Baryshnikov de la compañía, Taras también renunció. [ 8 ]
Falleció el 2 de abril de 2004. Le sobreviven su esposa, Hélène Sadowska, y su hijastra, Anne. [ 9 ]
Bibliografía
- George Balanchine: Maestro de ballet, de Richard Buckle y John Taras, Random House , Nueva York, 1988.
Referencias
- ↑ McDonaugh, Don (23 de abril de 2004). "John Taras, coreógrafo que difundió las ideas del New York City Ballet" . The Guardian .
- ↑ "John Taras, 84 años; coreógrafo y maestro de ballet" . Los Angeles Times . 6 de abril de 2004.
- ↑ "John Taras" . The Times de Londres . 17 de abril de 2004.
- ↑ Williams, Alex (31 de marzo de 2024). «Lorraine Graves, bailarina pionera de Harlem, muere a los 66 años. Alta e imponente, deslumbró al público como bailarina principal del innovador Dance Theater of Harlem durante casi dos décadas» . The New York Times . Consultado el 1 de abril de 2024 .
{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ O'Connor, John (5 de mayo de 1982). "TV: 'FIREBIRD' DE THE HARLEM DANCERS"" . The New York Times .
- ↑ Kriegsman, Alan (23 de julio de 1984). "ABT nombra a John Taras director asociado" . The Washington Post .
- ↑ Montee, Kristy (30 de enero de 1986). "EL MAESTRO DE BALLET TARAS ASUME UN DOBLE PAPEL EN ABT" . The Sun Sentinel .
- ↑ Pasles, Chris (19 de marzo de 1990). "Renuncia el director artístico asociado del ABT" . Los Angeles Times .
- ↑ Kisselgoff, Anna (5 de abril de 2004). "John Taras, coreógrafo, muere a los 84 años" . The New York Times .
Enlaces externos
- Obituario del New York Times por Anna Kisselgoff , 5 de abril de 2004
Reseñas
- Reseña del New York Times sobre Tender Night , posteriormente titulada Argentina , segmento de Panamerica , de John Martin , 5 de diciembre de 1960.
- Reseña de Clive Barnes sobre El pájaro de fuego en el New York Times , 13 de marzo de 1971.
- Reseña de John J. Connor sobre El pájaro de fuego en el New York Times , 5 de mayo de 1982.
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