Connotaciones (Copland)

Connotaciones es unacomposición de música clásica para orquesta sinfónica escrita porel compositor estadounidense Aaron Copland . Encargada por Leonard Bernstein en 1962 para conmemorar la apertura de la Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall en el Lincoln Center for the Performing Arts ) en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, esta pieza marca un alejamiento del período populista de Copland, que comenzó con El Salón México en 1936 e incluye las obras por las que es más famoso como Appalachian Spring , Lincoln Portrait y Rodeo . Representa un regreso a unestilo de composición más disonante en el que Copland escribió desde el final de sus estudios con la pedagoga francesa Nadia Boulanger y regreso de Europa en 1924 hasta la Gran Depresión . También fue la primera obra dodecafónica de Copland para orquesta, un estilo que había menospreciado hasta que escuchó la música del compositor francés Pierre Boulez y adaptó el método para sí mismo en su Cuarteto para piano de 1950. Si bien el compositor había producido otras obras orquestales contemporáneas a Connotaciones , fue su primera obra puramente sinfónica desde su Tercera sinfonía , escrita en 1947.

Connotations fue recibida negativamente en su estreno por su asertividad armónica y su estilo compositivo. La impresión general en ese momento fue que, como lo expresó más tarde el crítico Alex Ross , "Copland ya no estaba de humor para ser congraciarse". ^[1] Algunos críticos acusaron al compositor de traicionar su papel como compositor tonal y populista para ganarse el favor de compositores más jóvenes y dar la impresión de que su música aún tenía relevancia contemporánea. Copland negó esta acusación; afirmó que había escrito Connotations como una obra dodecafónica para darse opciones compositivas que no estaban disponibles si la hubiera escrito como una obra tonal.

Parte de la culpa del fracaso inicial de Connotations ha sido atribuida por el biógrafo de Copland, Howard Pollack , entre otros, a la dirección "áspera y exagerada" de Bernstein. ^[2] Bernstein, conocido en la comunidad de la música clásica como un defensor de la música de Copland durante mucho tiempo, había programado las piezas del compositor con más frecuencia con la Filarmónica de Nueva York que las de cualquier otro compositor vivo. Sin embargo, estas interpretaciones fueron principalmente de obras del período populista del compositor, con el que el director simpatizaba plenamente. Se sentía menos cómodo con piezas atonales o rítmicamente disyuntivas. Si bien Bernstein podría haber interpretado la obra puramente por servir a un viejo amigo, aparentemente fue incapaz de interpretar esta obra de manera persuasiva. Las interpretaciones posteriores con la Filarmónica de Nueva York durante su gira europea de 1963 y un concierto de Copland en 1999 mostraron que la situación no había cambiado. La mala acústica también podría haber jugado un papel en la falta de éxito de la obra en su estreno.

Se ha reconocido que las interpretaciones más recientes, dirigidas por los directores Pierre Boulez , Edo de Waart y Sixten Ehrling , muestran la música desde una perspectiva más positiva. Sin embargo, la reputación general de la música sigue siendo mixta. Algunos críticos, incluido el compositor John Adams , han seguido siendo críticos con la obra y han considerado que el uso de técnicas seriales por parte de Copland fue perjudicial para su música posterior. Otros, entre los que se incluyen los críticos Michael Andrews y Peter Davis , han visto en Connotations una prueba del continuo crecimiento e inventiva de Copland como compositor, sin restarle importancia a la dureza melódica y armónica de la obra ni a su potencial dificultad general para los oyentes.

Aaron Copland escribió Connotations para cumplir con un encargo de Leonard Bernstein para el concierto inaugural de la nueva sede de la Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center for the Performing Arts . ^[3] Dado que esta sala estaba prevista como la primera parte del Lincoln Center en completarse, su inauguración se consideró especialmente trascendental. Entre la lista de 2600 invitados para el primer concierto y la gala de corbata blanca que lo seguiría estaban John D. Rockefeller III (presidente del Lincoln Center), el secretario de estado Dean Rusk , el gobernador y su esposa Nelson Rockefeller , el secretario general de las Naciones Unidas U Thant y figuras prominentes en las artes que incluían al gerente general de la Ópera Metropolitana Rudolf Bing , el violinista Isaac Stern y la actriz Merle Oberon . ^{[4] [5]} Entre los compositores destacados que también asistirían se encontraban Samuel Barber , Henry Cowell , Roy Harris , Walter Piston , Richard Rodgers , William Schuman y Roger Sessions . ^[6] El presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y su esposa Jackie también habían sido invitados. Su incapacidad inicial para asistir causó cierta consternación, ya que habían expresado su apoyo a la cultura estadounidense. En el último minuto, Jackie Kennedy dijo que estaría allí. ^[7]

Copland fue uno de los diez compositores de renombre internacional que aceptaron invitaciones para contribuir con música para la inauguración. La suya sería la primera pieza nueva que se escucharía. Otras composiciones incluyeron la Octava Sinfonía del compositor estadounidense William Schuman , una Obertura Philharmonique del compositor francés Darius Milhaud y "Andromache's Farewell" para soprano y orquesta del compositor estadounidense Samuel Barber. También sería la primera pieza puramente sinfónica de Copland desde su Tercera Sinfonía de 1947, aunque había escrito obras orquestales en varios géneros a lo largo de las décadas de 1940 y 1950. ^{[8] [9]} Según Taruskin, la recepción de Copland de tal encargo atestiguaba tanto su estatus como figura creativa como su estrecha relación con el público estadounidense. ^[10] Esta posición era única entre los compositores estadounidenses "serios" y derivaba de las obras populistas que había escrito en las décadas de 1930 y 1940. ^[11] Sin embargo, a partir de los años 1950, las obras públicas de Copland —aquellas para las que había desarrollado su estilo populista— fueron escritas cada vez más en lo que él llamaba su estilo “difícil” o “privado”, que se había vuelto cada vez más atonal. ^[12]

Copland comenzó a esbozar la obra a principios de 1961. Para ganar tiempo para componer, canceló su viaje de 1962 a Tanglewood y decidió quedarse en casa todo el año. Aun así, aceptó una invitación para volver a visitar Japón a principios de 1962 para una conferencia del Departamento de Estado de los Estados Unidos y combinó el viaje con compromisos de dirección en Seattle y Vancouver . El 25 de junio, Copland le escribió al compositor mexicano Carlos Chávez : "Estoy trabajando día y noche en mi sinfonía para la comisión de la Filarmónica. Tiene tres movimientos y acabo de terminar el último, el primero está más de la mitad hecho". Copland luego fue a México por invitación de Chávez, en parte para dirigir pero principalmente para componer. Desde allí, le escribió al compositor estadounidense Leo Smit el 4 de julio que aún no había terminado y que estaba teniendo problemas para encontrar un título para la nueva obra. Completó la pieza en septiembre de 1962, justo a tiempo para los ensayos de la orquesta. ^[13]

Cuando consideró la forma que adoptaría la obra, Copland escribió que "llegó a la conclusión de que los maestros clásicos proporcionarían sin duda el tono festivo y dedicatorio apropiado para tal ocasión". Por lo tanto, decidió ofrecer "una nota contemporánea", que reflejara "las tensiones, aspiraciones y drama inherentes al mundo de hoy". ^[8] Esta tensión, explicó en 1975, "es inherente a la naturaleza de las estructuras de acordes y al carácter general de la pieza". ^[14]

Connotations está escrita para orquesta sinfónica completa con percusión aumentada. El conjunto completo incluye flautín, tres flautas (la tercera flauta dobla al segundo flautín), dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, clarinete en mi bemol, clarinete bajo, tres fagotes (el tercer fagot dobla al contrafagot), seis trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, tuba, timbales, cinco percusionistas (glockenspiel, vibráfono, xilófono, congas, timbales, platillos, chapa metálica, tam-tam, triángulo, claves, temple block, woodblock, bombo, caja, tambor tenor), piano (doblando a la celesta) y cuerdas. ^[15]

Una interpretación típica de esta obra dura 20 minutos. ^[16]

Connotations es dodecafónico , un estilo de composición que se encuentra entre las primeras formas introducidas, y ciertamente más conocidas, del serialismo musical . A través de esta técnica, Copland escribió que sentía que podía expresar "algo de las tensiones, aspiraciones y drama" de esa época. ^[8] Tres acordes de cuatro notas, escribe el musicólogo Neil Butterworth, deletrean la fila de 12 notas en dos trompetas y dos trombones. ^[17] Cada acorde está separado por ecos de las trompetas y trombones restantes, lo que también introduce uno de los principales elementos rítmicos de la obra. ^[17] La ​​fila se repite, transpuesta hacia arriba una cuarta aumentada con una distribución diferente de notas dentro de cada acorde. ^[17] Los acordes "se repiten varias veces en varias transposiciones" para que puedan establecerse firmemente tanto en el tejido musical como en el oído del oyente. ^[17]

A partir de estos acordes, Copland construye una estructura general que él llama "más cercana a un tratamiento libre de la forma barroca de la chacona ", con una sucesión de variaciones "basadas en los acordes iniciales y sus intervalos melódicos implícitos". ^[18] Una serie de variaciones alternan secciones rápidas y lentas, lo que según el biógrafo de Copland, Howard Pollack, crea una estructura compleja en general. ^[19] Esta estructura forma un arco musical, seccionado ABCBA. ^[20] Pollack llama a las secciones A "proféticas, trágicas", a las secciones B "jazzísticas, frenéticas [sic]" y a la sección C "pastoral, reflexiva". Si bien todos estos son estados de ánimo familiares desde hace mucho tiempo para los oyentes de la música de Copland, Pollack afirma que "una nueva oscuridad se cierne sobre el conjunto. Las secciones externas son graves; las secciones jazzísticas más bien desanimadas; el contraste pastoral más cansado que pacífico. La música a menudo parece perdida, incierta, atrapada". ^[20] La pieza termina con una serie de acordes estrictos de 12 notas que Copland llamó "agregados". ^[21]

Tanto Chávez como el compositor estadounidense David Diamond estaban inicialmente confundidos sobre qué forma musical adoptaría Connotaciones . El título de la obra parecía no dar una indicación clara, dijeron, y Chávez le dijo a Copland que consideraba que Connotaciones era demasiado abstracta. ^[22] Como Copland explicó a ambos hombres y escribió más tarde, al seleccionar el título, tomó el significado que el diccionario da a la palabra "connotar" para implicar o significar significados adicionales al principal como un impulso para la exploración musical. ^[8]

Butterworth escribe: « Connotaciones es un ensayo de contrastes que no destruye la unidad inherente: la escritura de acordes da paso a estallidos de contrapunto complejo». ^[23] Copland explica que toda la composición se deriva de los «tres acordes ásperos» con los que comienza. Cada uno de estos acordes contenía cuatro notas de la serie de doce notas en la que se basa la obra. «Cuando se deletreaban horizontalmente», le proporcionaban «varias versiones de un discurso más lírico». ^[8] Este «marco esquelético de la serie», dijo a Diamond y Chavez, era el «significado primario» y, como tal, denotaba el área que se exploraría en el transcurso de la pieza. «El tratamiento posterior», explicó, «busca otras implicaciones: connotaciones que aparecen en un instante o connotaciones que el propio compositor puede descubrir gradualmente». ^[22] A partir de ahí, el oyente era «libre de descubrir sus propios significados connotativos, incluidos quizás algunos que el autor no sospechaba». ^[18]

En general, tanto Pollack como el compositor etiquetan a Connotations como una de las tres obras escritas "a la gran manera", como Copland escribió sobre su Tercera Sinfonía. ^{[24] [25]} Las otras dos obras en esta categoría fueron la Oda Sinfónica y la Tercera Sinfonía. ^[26] Copland también llama a esas obras piezas de transición, anomalías que se encuentran entre diferentes estilos de composición de su obra. ^{[27] [28]} Las tres obras demostraron ser, como señala el musicólogo William W. Austin y afirma Pollack sobre la sinfonía, "desafiantes de comprender". ^[29] Si bien la historiadora de la música Judith Tick señala los "asaltos masivos de acordes al oído" de la obra, agrega que si bien la intención declarada de Copland era evocar la disonancia de la vida moderna, también reconoce "la oscuridad revelada en obras tempranas de la década de 1920 como la Oda Sinfónica y las Variaciones para piano ". ^[30]

En cuanto a los detalles, Pollack explica en su biografía del compositor la similitud de Connotations con la Oda en su extensión total, forma de un solo movimiento, tono solemne y orquestación de "agudos". ^[19] Butterworth señala que ambas obras están estructuradas como un arco compuesto de cinco secciones. La primera sección, lenta y con acordes, da paso a un scherzo. La tercera sección es más lenta, seguida de otro scherzo y un final que repite pasajes tomados de la apertura. ^[17] Los patrones rítmicos en ambas piezas se parecen entre sí. ^[23] Esto no habría sido una sorpresa, escribe Butterworth, ya que Copland revisó esa partitura en 1955. ^[31] Pollock afirma que otra obra que podría haber estado fresca en la mente del compositor fue su Noneto para cuerdas, compuesta en 1960, que también emplea una forma de arco. ^[20]

Los amplios saltos y arpegios de las líneas melódicas no se alejan mucho de los de la Sinfonía corta , escrita 30 años antes, y la prevalencia del intervalo de novena menor nos recuerda a sus Variaciones orquestales , al igual que su uso de secciones rápidas y lentas alternadas. ^{[19] [32]}

El estreno, el 23 de septiembre de 1962, "conmocionó al mundo de la música", según Alexander J. Morin, ^[33] y, según Taruskin, la reacción del público inicial fue de casi silencio e incomprensión. ^[21] Copland señaló que la impresión general "era que el estreno no era una circunstancia agradable", ya que la música no se consideraba tan importante como el sonido de la nueva sala de conciertos. ^[4] Su esfuerzo por presentar algo que no fuera insulso o tradicional para una ocasión y un público tan distinguido "no fue apreciado en su momento". ^[4] Además, afirma Taruskin, Copland se había convertido en un emblema de éxito a los ojos del público estadounidense. El hecho de que hubiera escrito una composición dodecafónica para una ocasión como esa parecía un repudio al público que había ganado a través de años de duro esfuerzo. ^[34]

La impresión general, como escribe el crítico Alex Ross en su libro The Rest is Noise, fue que "Copland ya no estaba de humor para sermonear; una rabia repentina brotó en él, una urgencia de enfrentar al público de gala del Lincoln Center con un viejo tufillo de mística revolucionaria". ^[1] El propio Copland recuerda: "Las armonías ácidas de mi partitura... molestaron a mucha gente, especialmente a aquellos que esperaban otra primavera de los Apalaches ". ^[35] Jacqueline Kennedy no pudo decir nada más que "Oh, señor Copland" cuando la llevaron tras bambalinas durante el intermedio para reunirse con el compositor. Cuando Copland más tarde le preguntó a Verna Fine, esposa del compositor estadounidense Irving Fine , qué significaba eso, Fine respondió: "Oh, Aaron, es obvio. ¡Odiaba tu pieza!" . ^[36] En Variety , Robert J. Landry calificó a Connotations como "un asalto al sistema nervioso [de la audiencia]" y agregó: "Rara vez este crítico escuchó un comentario tan franco en los vestíbulos después de una respuesta tan aburrida. Es estrictamente preciso declarar que una audiencia que pagaba $100 por asiento y estaba de humor para la autocomplacencia y la sensiblería odió el recordatorio de Copland de las horribles realidades de la industrialización , la inflación y la guerra fría , de las que su música parece estar hablando". ^[20]

Una minoría de oyentes aparentemente más perspicaces consideró que Connotations era la música adecuada para su tiempo y lugar. El compositor Arthur Berger afirma: "Creo que [Copland] escribió exactamente la pieza que quería escribir porque quería hacer una declaración sobre la nueva Philharmonic Hall de Nueva York: no iba a ser un templo de música fácil de escuchar, por así decirlo, sino un lugar para hacer música seria". ^[37] Minna Lederman Daniel , escritora musical y editora de la revista Modern Music , le dijo a Copland: "Creo que Connotations era el lugar adecuado para la gente y la ocasión; de hecho, el único que se relacionaba adecuadamente con ellos. Suena bastante como ciertos aspectos del edificio: grande, espacioso, claro, de líneas largas, y suena muy a ti... Para aquellos familiarizados con tu música, los estados de ánimo característicos e identificativos son perfectamente evidentes. La elocuencia especial de Copland está ahí". ^[38]

Algunos críticos fueron positivos. Louis Biancolli escribió en The New York Telegram que la obra fue "un punto de inflexión en la carrera [de Copland], una poderosa partitura en estilo dodecafónico que ha liberado nuevas reservas de energía creativa". ^[20] John Molleson escribió para el New York Herald Tribune que si bien la nueva pieza era "una obra difícil y, como la mayoría de la música, difícil de entender en una sola audición... esta pieza tiene carne donde otras sólo tienen piel, y había una buena dosis de lirismo cautivador". ^[39] Otros, sin embargo, desestimaron Connotations : Everett Helm pensó que era "innecesariamente estridente", Harriet Johnson "demasiado larga para su contenido" y Richard Franko Johnson "completamente sin encanto". ^[20]

El concierto fue transmitido en vivo por la National Broadcasting Company (NBC) a una audiencia de 26 millones de espectadores. ^[1] Como parte de su programa, la NBC le pidió a Copland que hablara con la audiencia televisiva sobre Connotations . Mientras las cámaras alternaban entre tomas del compositor y la partitura manuscrita, Copland dijo: "Me parece que hay dos cosas que puedes hacer cuando escuchas una obra nueva. La más importante es prestarte, o para decirlo de otra manera, tratar de ser lo más sensible posible a la sensación general que emite la nueva pieza. La segunda forma es escuchar con cierta conciencia de la forma general de la nueva pieza, dándose cuenta de que un compositor trabaja con sus materiales musicales de la misma manera que un arquitecto trabaja con sus materiales de construcción para construir un edificio que tenga sentido". ^[39] Luego discutió la obra brevemente pero con cierto detalle. ^[39]

Para sorpresa de Copland, la mayoría de la audiencia televisiva tomó su conferencia como una apología, no como una explicación. Además, después de la transmisión, la NBC recibió cartas vehementes desde todos los Estados Unidos. Una decía: "Si la noche de ayer sirve como criterio para determinar lo que se puede esperar en el Lincoln Center, debería llamarse 'Centro de la Cultura de la Selva'". Otra decía: "Estimado señor Copland: ¡Qué vergüenza, qué vergüenza!" ^[39]

Bernstein dirigió Connotations nuevamente durante la primera semana de conciertos regulares de la Filarmónica en 1963 y la incluyó entre las piezas que la orquesta interpretó en su gira europea en febrero. ^[38] A pesar de la afirmación del compositor en Copland Since 1943 de que "el estreno europeo fue más exitoso que la recepción en Nueva York", ^[38] las críticas sobre Connotations siguieron siendo principalmente negativas; abundaron los comentarios sobre "mero estruendo" y "desiertos dodecafónicos". ^[2] Cuando el público de Londres le dio a la obra una larga ovación, Bernstein respondió que dirigiría otra obra de Copland como bis. Cuando se produjeron gritos de "Oh, oh", agregó: "Pero esto será en un estilo diferente". Luego dirigió "Hoe-Down" del ballet Rodeo . ^[40]

La edición de la interpretación en Nueva York por parte de Columbia Records no tuvo mejor suerte. Robert Marsh encontró la música "lúgubre" y "aburrida". ^[2] Irving Kolodin la calificó de "bastante implacablemente sombría". ^[2] Everett Helm, que había podido escuchar la obra en vivo antes de probar la grabación, escribió: " Connotations for Orchestra sonaba bastante estridente el 23 de septiembre; en el disco se vuelve ensordecedor". ^[2] Bernstein volvió a grabar Connotations con la Filarmónica de Nueva York para Columbia en 1973. Esta grabación se publicó con Inscape de Copland y el Concierto para orquesta de Carter . ^[40]

El compositor admitió que Connotations poseía "un tono más bien severo y algo intelectual". ^[4] Sin embargo, aunque no esperaba que fuera un éxito inmediato, aún tenía la esperanza de que la intensidad y el dramatismo de la música pudieran darle cierto atractivo. ^[41] Mientras Copland sostenía que "no me molesta en absoluto darme cuenta de que mi rango como compositor incluye obras tanto accesibles como problemáticas", el compositor y musicólogo Peter Dickinson nota "un tono defensivo" en esta observación. ^[42] Sin embargo, la abrasividad de Connotations para muchos oyentes podría no haber sido el único factor en su fracaso inicial.

También se ha afirmado que la reacción inicial negativa a Connotations se debió a la dirección de Bernstein. Bernstein era especialmente antipático hacia las obras atonales o rítmicamente disyuntivas y "no podía superar una antipatía profunda, una reacción casi visceral" contra ellas. ^[43] De los compositores contemporáneos con los que podía relacionarse, había sido "generoso y entusiasta" en su apoyo a Copland. Su frecuente programación de las obras de Copland durante su mandato en la Filarmónica de Nueva York podría, sugiere Adams, haber sido en parte una reacción contra las obras de la escuela dodecafónica. ^[43] Ahora se enfrentaba a lo que el compositor estadounidense John Adams llama una obra "estridentemente disonante, de mala calidad" "escrita en un idioma tan ajeno a su propia sensibilidad", cuya primera interpretación no sólo dirigiría sino que también sería televisada a una audiencia nacional. ^[44] Pollack afirma que Bernstein podría haber encontrado "aburrido" Connotations y haberlo mantenido en el programa únicamente por deber hacia su viejo amigo. ^[45]

A pesar de las propias antipatías musicales de Bernstein, Adams afirma que el director generalmente se mantuvo de mente abierta y lo suficientemente curioso "para intentar algo al menos una vez". ^[43] Entre los estrenos mundiales de obras "difíciles" que dirigió estuvieron la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen en Boston en 1949 y el Concierto para orquesta de Carter en Nueva York en 1970; y a pesar de su aparente falta de identificación con la música de Carter, describió al compositor en 1975 como "una mente brillante y un músico supremamente inteligente". ^{[43] [46]} Bernstein dirigió Connotations nuevamente durante la primera semana de conciertos regulares de la Filarmónica en 1963 y la incluyó entre las piezas que la orquesta interpretó en su gira europea en febrero de 1963. ^[38] También encargaría una obra orquestal posterior a Copland, que se convirtió en Inscape , y dirigiría Connotations nuevamente en un concierto exclusivamente de Copland con la Filarmónica de Nueva York en 1989. ^{[3] [47]} Incluso con esta defensa y la oportunidad de familiarizarse en profundidad, Connotations aparentemente siguió siendo una obra que Bernstein no dirigió bien. El crítico Peter Davis , en su reseña de la interpretación de 1989, escribe que si bien Connotations siguió siendo "ciertamente no una pieza muy adorable", en manos de Bernstein "sonaba más efusiva que portentosa". ^[48]

Copland reconoció que la acústica en el estreno era "estridente". ^[35] Mientras se renovaba la Philharmonic Hall en 1976 en un intento de mejorar su sonido, Harold C. Schonberg escribió: "Por lo que sabemos, Connotations es una obra maestra. Pero una cosa es cierta: no hizo muchos amigos en el Lincoln Center en 1962". Si bien admitió que la obra estaba "escrita en el estilo austero, objetivo y abstracto de Copland", sugirió que la mala acústica también podría haber jugado un papel en el fracaso de la obra en el estreno. La orquesta esa noche había sido aumentada por un gran coro para interpretar el primer movimiento de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler , que empujó a la orquesta hacia adelante, "fuera de su posición de ejecución normal ... El sonido era malo, malo. La respuesta de los graves era dolorosamente deficiente, la sala estaba plagada de ecos, los músicos en el escenario informaron que no podían escucharse muy bien entre sí (sólo genial para el conjunto) y, en general, Philharmonic Hall sonaba como un equipo de alta fidelidad barato con los altavoces de graves fuera del circuito. ^[49]

Copland dirigió Connotations en 1966, 1967 y 1968 por todo Estados Unidos. Esto incluyó una participación en la serie Musica Viva en San Francisco y conciertos con la Orquesta Sinfónica de Baltimore , la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington DC y la Orquesta Filarmónica de Buffalo . "Hablé con el público", escribe Copland, "con relatos humorísticos del efecto adverso de la obra en multitudes de escritores de cartas, que habían escuchado la interpretación original, en persona o por televisión. Luego pedí a la sección de metales que ilustrara los acordes iniciales y las cuerdas cómo sonaban. Antes de que se dieran cuenta, el público se mostró comprensivo. Mi propósito no era vender la obra, sino demostrarla". ^[40]

Una década después de que Bernstein estrenara la obra, Pierre Boulez, que había sucedido a Bernstein como director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1971, dirigió Connotations con la orquesta para el décimo aniversario del Philharmonic Hall (posteriormente rebautizado como Avery Fisher Hall; más tarde David Geffen Hall). Según Copland, diez años habían dado tiempo suficiente para cambiar la percepción del público para mejor. En su reseña para The New York Times, Harold C. Schonberg escribió que esta vez, el público "no se rebeló" como lo había hecho en 1962. Añadió: "La causa del compositor se vio ayudada, si no me falla la memoria, por una mejor interpretación que la que se había dado en 1962. El señor Boulez se deleita con este tipo de música, y le aportó dramatismo además de una cualidad sintetizadora". ^[50]

Connotations fue la primera obra orquestal en la que Copland utilizó principios seriales de composición. ^[8] Copland afirmó que la música serial o dodecafónica conllevaba "una tensión incorporada... un cierto drama... una sensación de tensión" inherente a su uso extendido del cromatismo . ^[51] "Son tensiones nuevas", continuó, "diferentes de las que habría soñado si hubiera estado pensando tonalmente". ^[51] Para el compositor John Adams , la adopción de la técnica serial por parte de Copland no fue realmente tan exagerada "porque desde la década de 1920, ya tenía una inclinación por los intervalos agrios, como lo hizo en las Variaciones para piano ". ^[52] Contrariamente a la acusación que se haría después del estreno de Connotations de que Copland escribió una obra dodecafónica para impresionar a los compositores más jóvenes, en realidad había comenzado a utilizar el método en una época en la que pocos compositores estadounidenses lo hacían. ^[53] Si bien las primeras obras expresamente seriales de Copland fueron su Cuarteto para piano de 1950 y su Fantasía para piano y señaló que algunos críticos (a quienes no nombró) habían encontrado una similitud en esas piezas con sus Variaciones para piano de 1930, ^[8] afirmó en su "conversación" de 1967 con Edward T. Cone que las Variaciones fueron "el comienzo de mi interés en la escritura serial... Aunque no utiliza los doce tonos, sí utiliza siete de ellos en lo que espero sea una forma lógica y consistente". ^[54] Antes de esa entrevista, pocos habían relacionado el trabajo temprano de Copland con el del fundador de la composición dodecafónica, Arnold Schoenberg . ^[54]

Cuando escribió Connotations , Copland había llegado a la conclusión de que la composición serial era "como mirar una imagen desde un punto de vista diferente" y la utilizó "con la esperanza de que refrescara y enriqueciera mi técnica [compositiva]". ^[55] Parte de ese cambio de punto de vista, dijo Copland, "fue que comencé a escuchar acordes que de otra manera no habría escuchado. Hasta entonces, había estado pensando tonalmente, pero esta era una nueva forma de mover tonos". ^[56] El serialismo también le permitió a Copland una síntesis de prácticas seriales y no seriales que le habían preocupado durante mucho tiempo y que anteriormente había sentido imposible de alcanzar. ^[57] Un desafío que Copland dijo que enfrentó mientras componía Connotations fue "construir una línea general que tuviera continuidad, fuerza dramática y una unidad inherente". ^[18] Afirmó que se había enfrentado a un desafío similar en sus Variaciones orquestales (su orquestación de las Variaciones para piano ). Añadió que si bien las técnicas dodecafónicas proporcionaron "los bloques de construcción" para Connotations , dependía de él proporcionar "el edificio" que estos bloques eventualmente formarían. ^[18]

El crítico Paul Henry Lang , entre otros, lamentó la "cesión de Copland al conformismo de la música dodecafónica". ^[58] Como la música serial e inspirada en seriales se consideraba más viable académicamente que la música que utilizaba la tonalidad de práctica común (especialmente en Europa), algunos críticos contemporáneos sintieron que Copland estaba tratando de conservar su lugar en la cima de la escena de la música clásica estadounidense al ajustarse a los "estándares académicos". Taruskin sugiere que podría haber parecido a estos críticos que Copland "había sacrificado su atractivo público casi único y duramente ganado por lo que parecía ... una postura modernista 'alienada'". ^[59] Como el compositor había sido uno de los primeros compositores estadounidenses en importar el estilo de Europa -a mediados de los años veinte- estos críticos pueden haber pasado por alto la posibilidad de que su "período populista" pudiera haber representado la desviación más discordante en su estilo compositivo. ^[42]

También había pasado algún tiempo desde que una pieza de Copland había sido ampliamente apreciada por el público. Su ópera The Tender Land no había tenido buena suerte, ni en sus formas originales ni revisadas. El coreógrafo Jerome Robbins nunca produjo el ballet Dance Panels de Copland , a pesar del hecho de que lo había encargado. Ninguna de sus principales obras orquestales de la década de 1960 ( Connotations , Music for a Great City , Emblems e Inscape ) tuvo mucho impacto en el público. Tampoco encajan en las partes populistas o modernistas de la producción compositiva de Copland. ^{[60] [61]} Copland era consciente de que el dodecafonismo no ocupaba un lugar tan alto como antes y escribe: "En los años sesenta, el serialismo había existido durante más de cincuenta años; los compositores jóvenes ya no estaban tan fascinados con él". ^[62] Sin embargo, no quería que lo encasillaran. En 1963, le dijo al compositor estadounidense Walter Piston : «La gente siempre quiere meterme en la idea estadounidense más de lo que yo realmente quiero. Nadie quiere ser un compositor "estadounidense" ahora como lo hacían antes». ^[63] Le dijo a otro amigo: «¡A los jóvenes compositores de hoy no se les ocurriría tocar una melodía folk!». ^[63] Escuchó una cantidad considerable de música nueva a través de su asociación con Tanglewood y tal vez no hubiera querido quedarse atrás. Al mismo tiempo, tal vez no se hubiera sentido del todo cómodo con el serialismo. Le confió a Verna Fine: «No me siento cómodo con el sistema dodecafónico, pero no quiero seguir repitiéndome». ^[64]

El coreógrafo John Neumier, conocido por sus ballets basados ​​en temas literarios, recibió permiso de Copland para utilizar música de Connotations , Piano Variations y Piano Fantasy para un ballet, The Fall Hamlet (The Hamlet Affair). Puesta en escena por el American Ballet Theatre el 6 de enero de 1976, el papel principal fue bailado por Mikhail Barishnikov , Ophelia por Gelsie Kirkland , Gertrude por Marcia Haydée y Claudius por Erik Bruhn . El ballet fue recibido pobremente, debido a la coreografía ineficaz. ^[65] El crítico Bob Micklin señaló, sin embargo, que la "música espinosa e inquieta" de Copland reflejaba muy bien la historia del ballet. ^{[40] [66]}

A pesar de su recepción inicial, Connotations fue incluida en 1979 por la revista Billboard entre las obras de Copland que continuaron siendo programadas por orquestas, con interpretaciones posteriores de Pierre Boulez , Edo de Waart y Sixten Ehrling recibidas positivamente. ^{[67] [45]} La reacción a la obra en sí sigue siendo mixta. Ross descarta Connotations como un "chillido bárbaro de una pieza". ^[1] Morin lo llama un "mosaico espinoso y fascinante" y escucharlo "es como la paliza implacable de un boxeador a veces". ^[33] Adams llama a su estilo "muy simplista ... estridente" y "generalmente de sonido desagradable" y agrega que "el rigor [de la composición dodecafónica] parecía más para limitar la espontaneidad natural [de Copland] que para ayudarla". ^[52] El compositor Kyle Gann llama a Connotations "grande, difícil de manejar... y [no] tan buena... La imaginación de Copland parecía limitada por la técnica. ^[68] En una nota más positiva, Davis escribió después de una interpretación de la obra bajo la dirección de Ehrling por la Orquesta Juilliard que, si bien Connotations sigue siendo una composición "puntiaguda", Copland "adopta los procedimientos seriales de Schoenberg para producir una secuencia de sonoridades típicamente punzantes y estimulantes, típicas de Copland". ^[69] Desmond Shawe-Taylor dijo que la obra estaba "bellamente elaborada: llena de energía, variedad, pensamiento" después de haber escuchado a Boulez dirigir la pieza. ^[2] Michael Andrews escribió sobre la "visión gigantesca, ansiosa y enojada" de Copland y Barlett Naylor sobre "una majestuosidad oculta en esta oscura pieza" después de que ambos habían escuchado la interpretación de De Waart. ^[2]

Además de las dos interpretaciones de Bernstein, Copland grabó Connotations con la Orquesta Nacional de Francia (ya no está disponible). Más recientemente, la Orquesta Juilliard grabó la obra bajo la dirección de Sixten Ehrling para New World Records . ^[16]

Citas

Bibliografía

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• "Connotaciones, para orquesta". AllMusic, una división de All Media Network, LLC. 2015. Consultado el 13 de noviembre de 2015 .

• Ensayo del crítico musical Kyle Gann [1]
• Breve descripción de las connotaciones [2]
• Vídeo – Aaron Copland – Connotaciones (20:11).