danza ucraniana

La danza ucraniana ( en ucraniano : український тaнeць , romanizado :  ukrainskyi tanets' ) se refiere principalmente a las danzas folclóricas tradicionales de los ucranianos como grupo étnico, pero también puede referirse a danzas originarias de los múltiples otros grupos étnicos dentro de Ucrania.

Un baile folclórico familiar es un baile folclórico que se realiza en un territorio determinado y que tradicionalmente se lleva a cabo en circunstancias comunes como bodas o festivales, con movimientos, ritmos, vestuario, etc. característicos.

Una danza folclórica escénica , coreografiada por un grupo profesional o amateur para su representación en un escenario, puede ser ucraniana, pero ya no es una danza folclórica cotidiana.

Los principales géneros de danza folclórica ucraniana son la danza circular , uno de los tipos más antiguos de arte de danza folclórica, muy típico de todas las danzas eslavas, cuya interpretación está asociada a ritos calendáricos, y la danza cotidiana , que incluye metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza cuadrada y polka .

A juzgar por las figuras representadas en movimiento en vasijas de arcilla de Trypillia , la danza se ha practicado en las tierras de la actual Ucrania desde al menos el tercer milenio a. C. Se supone que, hasta la introducción del cristianismo en la Rus de Kiev en 988, la danza desempeñó una función ritual muy importante en las tierras de la actual Ucrania. Los rituales precristianos combinaban la danza con la música, la poesía y el canto. Un vestigio de estas danzas rituales ( en ucraniano : бpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; véase también Khorovody ) que sobreviven de forma limitada hoy en día son las Danzas de Primavera, o Vesnianky , también conocidas como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky o Rohulky . Otro evento estacional que incluía danzas era el festival anual previo a la cosecha de Kupalo , que hasta el día de hoy sigue siendo un tema favorito para los coreógrafos ucranianos .

Estas danzas rituales religiosas estaban tan arraigadas en la cultura de la gente antes de la introducción del cristianismo, que en lugar de intentar eliminarlas, los misioneros cristianos incorporaron temas cristianos en las canciones y la poesía que acompañaban a las danzas, utilizando estas últimas para difundir su religión, además de permitir que pasos y formas coreográficas milenarias siguieran transmitiéndose de generación en generación.

Aproximadamente en la época de los levantamientos de Kozak en Ucrania , los bailes sociales se hicieron cada vez más populares entre la población nativa de las tierras de la actual Ucrania. Los bailes sociales ucranianos ( en ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se distinguen de los bailes rituales ucranianos anteriores por dos características: la prevalencia del acompañamiento musical sin canto y la mayor presencia de improvisación. El Hopak y el Kozachok se desarrollaron como bailes sociales en las zonas que rodean el río Dniéper , mientras que el Hutsulka y el Kolomyjka surgieron en los Cárpatos, al oeste. Con el tiempo, los bailes sociales de origen extranjero, como la polka y la cuadrilla , también ganaron popularidad, desarrollando variaciones distintivas tras ser interpretados por bailarines y músicos nativos con talento para la improvisación .

El tercer tipo principal de danza folclórica ucraniana que se desarrolló antes de la era moderna fueron las danzas temáticas o narrativas ( en ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Estas danzas incorporaban un nivel artísticamente sofisticado de pantomima y movimiento que entretenía al público. Las danzas narrativas temáticas contaban la historia de un grupo particular de personas a través de movimientos que imitaban su trabajo; entre estas danzas se encontraban Shevchyky ( en ucraniano : Шeвчики , "los sastres"), Kovali ( en ucraniano : Koвaлi , "los herreros") y Kosari ( en ucraniano : Kocaрi , "los segadores").

A principios del siglo XVIII, muchas de estas danzas tradicionales comenzaron a representarse, o a ser referenciadas temáticamente, por un floreciente sector teatral. Los teatros campesinos o de siervos entretenían a los pueblos indígenas subyugados de la actual Ucrania, que permanecían relegados a las clases sociales más bajas en sus propias tierras, mientras que sus gobernantes extranjeros a menudo vivían con gran opulencia, importando artistas y danzas extranjeras. En este contexto, las danzas folclóricas ucranianas escenificadas, que representaban los ideales de una sociedad agraria , ganaron aún más popularidad entre la población local, lo que contribuyó al desarrollo del teatro como una profesión próspera.

La danza folclórica ucraniana comenzó su transformación en lo que es hoy gracias, ante todo, a la labor de Vasyl Verkhovynets (nacido en 1880, apellido original Kostiv), actor, director de coro y musicólogo aficionado. Verkhovynets había adquirido una formación profesional en las artes como parte de la compañía teatral de Mykola Sadovsky , la cual había incorporado un alto nivel de danza folclórica en sus producciones de dramas basados ​​en temas folclóricos ucranianos. Durante sus giras por el centro de Ucrania con la compañía, Verkhovynets aprovechaba cualquier oportunidad para visitar los pueblos de los alrededores de las ciudades donde actuaba, con el fin de conocer y documentar las danzas tradicionales de la región. Su obra fundamental, basada en esta investigación, Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapodднoго Taнкa) (1919), reunió por primera vez los diversos pasos y la terminología que hoy reconocen todos los estudiantes contemporáneos de danza ucraniana. También transformó radicalmente la naturaleza de la danza folclórica ucraniana al representar las danzas en un escenario (con el público sentado al frente, dos laterales y un telón de fondo), y estableció un método para transcribir las danzas folclóricas, que posteriormente se utilizó en toda la Unión Soviética . Este libro se ha reeditado cinco veces (la última en 1990) y sigue siendo un texto didáctico básico de la danza ucraniana.

La historia de la danza ucraniana toma un rumbo divergente en esta etapa de la carrera de Vasyl Verkhovynets. Debido a las consecuencias de la Revolución Rusa , se desarrollaría simultáneamente tanto en Ucrania como fuera del Telón de Acero durante más de 40 años. En Ucrania, Verkhovynets siguió participando en la formación de la siguiente generación de bailarines, mientras que fuera de Ucrania, Vasyl Avramenko , basándose en el trabajo de Verkhovynets, desarrollaría esta forma de arte en la diáspora ucraniana .

Desarrollo en Ucrania

Los coreógrafos clásicos ucranianos comenzaron a recurrir a Vasyl Verkhovynets por su experiencia a la hora de incorporar los motivos folclóricos, cada vez más populares, a sus obras. Además de figuras consagradas como V. Lytvynenko y Leonid Zhukov, coreógrafos más jóvenes como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov y Halyna Beryozova creaban coreografías con pasos y formas folclóricas. Durante este periodo (entre las dos guerras mundiales), Verkhovynets desarrolló el Hopak , una coreografía en tres partes .

En 1937, Pavlo Virsky y Mykola Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la RSS de Ucrania con el objetivo de elevar la danza folclórica escénica a su máximo nivel artístico y consolidarla como una forma de arte escénico viable. Aunque el grupo se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (quien había dirigido el Conjunto Ucraniano de Canto y Danza que entretenía a las tropas durante la guerra) lo reactivó en 1951. Después de que Vakhtang Vronsky, del Teatro de la Ópera de Odesa , dirigiera durante algunas temporadas, Pavlo Virsky regresó como director artístico del Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la RSS de Ucrania desde 1955 hasta su muerte en 1975. Durante este período de veinte años, Pavlo Virsky demostró una tremenda creatividad en su coreografía e impulsó la danza folclórica escénica ucraniana a un nivel de renombre mundial.

Otros coreógrafos y compañías ucranianas destacadas incluyen:

• El Coro Folclórico Ucraniano, fundado bajo la dirección de Hryhoriy Veryovka en Kharkiv en 1943, incluía un grupo de bailarines dirigidos por Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin y, posteriormente, O. Homyn.
• El conjunto de cantos y danzas Chornohora fue fundado por Yaroslav Chuperchuk en 1946 y rebautizado como Halychyna en 1956.
• El Conjunto de Danza de Dnipropetrovsk se fundó en Dnipro antes de la Segunda Guerra Mundial y floreció bajo la dirección de Kim Vasylenko a partir de 1947. Vasylenko ha escrito en numerosas ocasiones sobre el tema de la danza folclórica escénica ucraniana, incluyendo el clásico Léxico de la Danza Folclórica Escénica Ucraniana.
• El conjunto de danza Yatran fue fundado en Kropyvnytskyi en 1949 y alcanzó gran renombre a partir de 1957 bajo la dirección de Anatoliy Krivokhyzha.

Desarrollo en Norteamérica

Los inmigrantes ucranianos llevaron consigo sus tradiciones nativas a las tierras donde se asentaron, principalmente en Canadá , Australia , Estados Unidos y Sudamérica . Muchos bailes tradicionales sobrevivieron al viaje al extranjero y conservaron su lugar en las reuniones comunitarias (como se documenta en el libro de Andriy Nahachevskyy, Bailes sociales de los ucranianos-canadienses ). Sin embargo, fue gracias a la obra de Vasyl Avramenko que la danza ucraniana se afianzó en Occidente, desarrollándose como una forma de arte propia.

Vasyl Avramenko (1895-1981) comenzó su carrera como instructor de danza en un campo de internamiento polaco en 1921, tras haber estudiado artes escénicas en Kiev y, posteriormente, con la compañía de Mykola Sadovsky, donde conoció a Vasyl Verkhovynets y recibió formación de él. Después de la guerra , Avramenko recorrió el oeste de Ucrania, impartiendo clases donde podía, con el objetivo final de difundir la danza ucraniana por todo el mundo. Tras viajar por Polonia , Checoslovaquia y Alemania , Avramenko llegó a Canadá en 1925.

Avramenko logró crear una compañía de danza reclutando inmigrantes locales en Canadá casi inmediatamente después de su llegada. Su fervor misionero pronto extendió una serie de escuelas de danza por todo Canadá, incluyendo las ciudades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor y muchas otras.

Con el tiempo, Avramenko fundaría escuelas en los Estados Unidos, incluyendo Nueva York , Filadelfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston y otras ciudades.

Avramenko creó numerosos grupos de danza ucraniana a lo largo de su vida. De naturaleza nómada, solía permanecer en una misma zona solo dos o tres meses, aproximadamente el tiempo necesario para enseñar su repertorio completo de danzas a un nuevo grupo de alumnos. Al marcharse de una ciudad, Avramenko designaba a un líder para que continuara impartiendo las clases. Muchos de estos líderes fundaron posteriormente sus propios grupos de danza ucraniana. Uno de ellos fue Chester Kuc, quien en 1959 se convirtió en el primer director artístico de los Ukrainian Shumka Dancers ^{[ 1 ]} y fundó la Cheremosh Ukrainian Dance Company en Edmonton en 1969. Gracias a este enfoque itinerante de su arte, Vasyl Avramenko es conocido en la diáspora ucraniana como el «padre de la danza ucraniana» y se le atribuye la difusión de esta danza por todo el mundo.

Los alumnos de Avramenko recorrieron gran parte de Norteamérica , actuando con gran éxito en importantes escenarios como las Exposiciones Universales y la Casa Blanca . En una ocasión, incluso reunió a más de 500 bailarines para que subieran al escenario con él en una fastuosa velada de danza ucraniana en la Metropolitan Opera House de Nueva York , en 1931. Posteriormente, Avramenko se dedicó a la producción cinematográfica en Estados Unidos, produciendo versiones cinematográficas de las óperas ucranianas Natalka Poltavka y Cossacks in Exile , así como otros dramas ucranianos protagonizados por inmigrantes ucranianos y que siempre incluían danzas ucranianas.

En 1978, varios de los principales maestros de danza ucraniana de Norteamérica, entre ellos Roma Pryma-Bohachevsky , fundaron en Nueva York el Taller de Danza Ucraniana . Formada en Lviv , Viena y posteriormente en Winnipeg , Pryma-Bohachevsky había recorrido el mundo antes de establecerse en Estados Unidos, donde se convirtió en la maestra y coreógrafa más prolífica de danza folclórica ucraniana. Durante más de veinticinco años, su dirección del Taller de Danza Ucraniana y de su Conjunto de Danza Ucraniana Syzokryli no solo formó a algunos de los mejores bailarines ucranianos de Norteamérica, sino que también atrajo a bailarines ya consagrados. Este conjunto de talentos permitió a Roma Pryma experimentar con coreografías cada vez más innovadoras, evocando temas ucranianos modernos como el asesinato del músico Volodymyr Ivasiuk y el desastre de Chernóbil . Tras formar a la siguiente generación de instructores de danza folclórica ucraniana, establecer numerosas escuelas y cursos intensivos, coreografiar cientos de bailes e impartir clases a miles de estudiantes, Pryma-Bohachevsky falleció en 2004.

La danza folclórica ucraniana se transformó radicalmente al empezar a representarse en escenarios, convirtiéndose en una nueva forma de arte: la danza folclórica escénica ucraniana. Cuando maestros de danza como Verkhovynets y Avramenko comenzaron a recopilar un repertorio de danzas y a recorrer Ucrania con sus compañías, impartiendo talleres en los pueblos, las variaciones regionales inherentes a la naturaleza improvisada de las danzas folclóricas ucranianas premodernas empezaron a desvanecerse. Los tipos de danzas que se veían en una parte del país comenzaron a representarse en otras, y las "danzas ucranianas" se convirtieron en un grupo más homogéneo.

Ucrania posee numerosas regiones etnoculturales, muchas de ellas con su propia música, dialecto, vestimenta y pasos de baile. Sin embargo, la investigación de Verkhovynets y Avramenko se limitó principalmente a las aldeas del centro de Ucrania. Gradualmente, otros investigadores comenzaron a completar esta investigación, estudiando las danzas de los diversos grupos étnicos del oeste de Ucrania, publicando sus trabajos y fundando grupos de danza regionales. No obstante, la mayor parte de esta investigación se realizó después de que Verkhovynets y Avramenko ya hubieran recorrido Ucrania, lo que limitó las fuentes disponibles de conocimiento sobre danzas tradicionales a aldeas aisladas o a las comunidades inmigrantes que abandonaron sus territorios de origen antes de que Verkhovynets y Avramenko iniciaran su gira.

Debido a la difusión e influencia de los primeros trabajos de Verkhovynets y Avramenko, la mayoría de las danzas que representan estas regiones etnoculturales, tal como las interpretan los conjuntos de danza folclórica ucraniana actual, aún incorporan los pasos básicos del bihunets y el tynok , aunque se han desarrollado nuevas variaciones entre los estilos de danza "regionales" como resultado de la creciente prevalencia de la instrucción y las coreografías más avanzadas. Las danzas narrativas (de personajes), como las fábulas pantomímicas y las danzas rituales escenificadas, no están necesariamente vinculadas a regiones específicas.

Los trajes que usan actualmente las compañías de danza ucranianas se basan en la indumentaria tradicional, pero representan una imagen idealizada de la vida rural, con bailarines vestidos de forma idéntica con colores vibrantes que se mantienen intactos por el paso del tiempo y la naturaleza. Si bien los pasos, el vestuario y la música varían de una danza a otra, es importante tener en cuenta que muchas de estas variaciones son construcciones coreográficas modernas, cuyos cambios se han realizado más para impulsar el arte que para preservar las tradiciones culturales.

Las "danzas regionales" de la danza ucraniana incluyen:

• Danzas de Ucrania central o Kozak (cosacos) , que representan la cultura y las tradiciones de los kozaks ucranianos ( kozaky ), Poltava y otras tierras de Ucrania central que rodean el río Dniéper; estas son las danzas más comúnmente asociadas con la danza ucraniana. La cultura de Ucrania central y oriental se desarrolló bajo muchas influencias extranjeras, debido tanto al comercio como a las invasiones extranjeras. La mayor influencia cultural autóctona fue la sociedad semimilitar de los kozaks, cuyo amor por las danzas sociales dio origen al hopak ( vídeo en YouTube ), el kozachok ( vídeo en YouTube ), el povzunets ( vídeo en YouTube ), el chumaky ( vídeo en YouTube ) y muchos otros. Los trajes masculinos para estas danzas están inspirados en la vestimenta kozak, con botas, una camisa cómoda, una faja ( poyas ) atada alrededor de la cintura y pantalones de montar sueltos y vaporosos ( sharovary ); los accesorios comunes incluyen abrigos, sombreros y espadas . Los trajes femeninos presentan variaciones más sutiles, ya que la blusa suele lucir más bordados que la camisa masculina, la falda ( plakhta ) está tejida con diversos motivos geométricos y de color, y llevan un tocado de flores y cintas ( vinok ). Todas estas piezas pueden variar de un pueblo a otro, o incluso según la tradición familiar, aunque la mayoría de los grupos profesionales visten a sus intérpretes con trajes idénticos por razones estéticas. El estilo de estas danzas es acrobático y físicamente exigente para los hombres, quienes a menudo se presentan individualmente; las mujeres tradicionalmente han desempeñado papeles secundarios, mostrando gracia y belleza mientras bailan a menudo al unísono con gran exigencia técnica.

• Danzas Hutsul , que representan la cultura y las tradiciones de Hutsulshchyna . Si bien las danzas Hutsul de Vasyl Avramenko son representaciones notoriamente inexactas de las danzas de los Hutsules , los montañeses que habitan los Cárpatos , la demanda de investigación adicional para llenar los vacíos del trabajo inicial de Verkhovynets finalmente trajo un renovado interés en las costumbres y tradiciones Hutsul, y pronto los conjuntos de danza Hutsul y Cárpatos desarrollaron el segundo estilo más reconocible de danza ucraniana. Las danzas más conocidas de la región de Pokuttia son la Kolomyika ( Video en YouTube ) que recibe su nombre de la ciudad más grande de la región, Kolomea ; la Hutsulka ( 1 en YouTube , 2 en YouTube ). La región montañosa Hutsul de Ucrania, Hutsulshchyna , es adyacente a las regiones rumanas de Bukovina y Maramureș , y las regiones están vinculadas etnoculturalmente. En las danzas hutsules, los bailarines tradicionalmente visten mocasines de cuero llamados postoly y chalecos decorados llamados keepari . Los pantalones de los hombres no son tan holgados como el vestido kozak, y las mujeres usan una falda compuesta por paneles delanteros y traseros, atada a la cintura. Los trajes hutsules tradicionalmente incorporan bordados naranjas, marrones, verdes y amarillos. Las danzas hutsules son conocidas por ser animadas y enérgicas, caracterizadas por rápidos zapateos y un intrincado juego de pies, combinado con rápidos movimientos verticales. Una danza hutsul muy conocida es el arkan ('lazo', cf. arcan rumano ), en el que los hombres bailan alrededor de una hoguera.
• Danzas de Transcarpatia , que representan la cultura y las tradiciones de la región ucraniana de Zakarpattia . Las danzas de esta región se caracterizan por sus amplios movimientos y coloridos trajes, con un estilo generalmente enérgico y dinámico. Una danza emblemática de esta región es la bereznianka .

• Las danzas bukovinas representan la cultura y las tradiciones de Bucovina , una región montañosa de transición entre Ucrania y Rumania , históricamente gobernada por el Principado rumano de Moldavia , así como por el Imperio Habsburgo y los tártaros . Las danzas ucranianas que representan la música y la danza bukovinas están salpicadas de dicotomías y temas contrapuntísticos, que tal vez reflejen la historia política de la región. En estas danzas, tanto hombres como mujeres realizan una variedad de zapateos. Por lo general, los tocados de las mujeres son muy distintivos, compuestos por tallos altos de trigo, plumas de avestruz u otras protuberancias únicas. El bordado de las blusas y camisas suele estar hecho con hilos más oscuros y gruesos, y las faldas de las mujeres a veces están abiertas por delante, dejando ver una enagua bordada.
• Las danzas de Volinia representan la cultura y las tradiciones de esta región, situada en el noroeste de Ucrania. Los trajes típicos de los bailarines ucranianos son brillantes y vibrantes, y sus pasos se caracterizan por saltos enérgicos, piernas elevadas y brazos ágiles. Debido a la proximidad geográfica de Volinia con Polonia y al extenso dominio polaco sobre la zona, las danzas representativas de esta región han recibido la influencia de las danzas tradicionales polacas .
• Las danzas polisianas representan la cultura y las tradiciones de Polissia . Los pasos de la danza polisiana, tal como los interpretan los bailarines ucranianos, se caracterizan por ser muy enérgicos y con énfasis en el movimiento de rodillas altas. Los trajes suelen incorporar el blanco, el rojo y el beige como colores principales, y las chicas a menudo usan delantales. Una danza polisiana popular se llama mazurochky .

• Las danzas lemko representan la cultura y las tradiciones de Lemkivshchyna . La región etnográfica de los lemkos se ubica principalmente en Polonia, con una pequeña parte dentro de las fronteras actuales de Ucrania. Relativamente aislados de los ucranianos, los lemkos poseen un estilo de vida y una etnografía únicos, similares a los de los hutsules , que los coreógrafos ucranianos disfrutan representando. Los trajes de baile suelen mostrar a hombres y mujeres con chalecos cortos, y el estilo de danza es alegre y animado.
• Las danzas de Podilia representan la cultura y las tradiciones de esta región . Suelen ir acompañadas de la tradicional costumbre de dar la bienvenida con pan y sal, además de cantos rituales y danzas enérgicas y coloridas. Las danzas de Podilia comparten algunas similitudes con las del centro de Ucrania.
• Las danzas Boiko representan la cultura y las tradiciones de Boikivshchyna . Las costumbres Boiko, incluyendo sus danzas tradicionales y vestimenta folclórica, difieren de las de los Lemkos y los Hutsules.
• Las danzas de Polissia representan las culturas y tradiciones de la región . Reflejan la geografía natural de Polissia (pantanos y bosques), con movimientos elásticos y ágiles, suaves y dinámicos, que avanzan gradualmente. Si bien Polissia abarca partes de Polonia y Bielorrusia, las danzas de la Polissia ucraniana no presentan influencias de ninguno de los dos países vecinos. Estas danzas enfatizan el movimiento de las rodillas y suelen incluir movimientos de rebote.
• Danzas romaníes , que representan la cultura y las tradiciones de los tsyhany ucranianos : El pueblo romaní ha vivido en Ucrania durante siglos. Quienes habitan los Cárpatos han desarrollado incluso su propio dialecto del idioma romaní , así como costumbres y danzas tradicionales limitadas a sus propias aldeas. Muchos conjuntos de danza folclórica ucraniana han incorporado danzas estilizadas de tsyhans'ky ("gitanas") a su repertorio ( (1) en YouTube , (2) en YouTube ).

• Danzas de Crimea , que representan la cultura y las tradiciones de Crimea . Las danzas de Crimea abarcan las de los habitantes indígenas de Crimea: los tártaros de Crimea , los krymchaks y los caraítas de Crimea . Las danzas de esta región se caracterizan por giros corporales pronunciados, con ausencia de movimientos bruscos de las manos. Las características comunes en las danzas masculinas de Crimea incluyen un cuerpo esbelto, brazos extendidos en múltiples direcciones y codos doblados por la mitad. En las danzas femeninas de Crimea, se destacan los movimientos majestuosos y gráciles, los pasos variables de los dedos de los pies y los suaves movimientos de las manos. Entre las danzas de Crimea más notables se encuentran Haytarma , Tym-Tym , Çobani y Ağir Ava .

• Bailarinas ucranianas , serie de pinturas de Edgar Degas de la década de 1890 y principios de la de 1900.
• Lista de danzas étnicas, regionales y folclóricas por origen.
• Ballet Nacional de Ucrania
• Gran Ballet de Kyiv

En Inglés:

• Lawson, Joan (1953). Danza folclórica europea: sus características nacionales y musicales , Sir Isaac Pitman and Sons Ltd. ISBN 0-273-41271-X.
• Lawson, Joan (1964). Danzas soviéticas (seleccionadas y traducidas del libro Danzas folclóricas de la URSS de T. Tkachenko) , Sociedad Imperial de Profesores de Danza .
• Shatulsky, Myron (1980). La danza folclórica ucraniana , Kobzar Publishing Co. Ltd. ISBN 0-9692078-5-9.
• Zerebecky, Bohdan (1985). Folletos de recursos de danza ucraniana , Serie I-IV, Comité Ucraniano Canadiense, Consejo Provincial de Saskatchewan.

En ucraniano :

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• Humeniuk, Andriy (1962). Danzas Folclóricas Ucranianas (Українські Hароднi Танцi) , Academia de Ciencias de Ucrania de la República Socialista Soviética.
• Humeniuk, Andriy (1963). Arte Coreográfico Popular de Ucrania (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України) , Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Ucrania.
• Nahachevskyy, Andriy (2001). Danzas sociales de ucranianos-canadienses (Пoбytoвi Танцi Кaнaдськиx Українцiв) , Rodovid. ISBN 966-7845-01-X.
• Pihuliak, Iván (1979). Wasyl Avramenko y el renacimiento de la danza nacional ucraniana, Parte 1 (Василь Авраменко та Відродження Українського Танку, Частина Перша) , publicado por el autor.
• Poliatykin, Mykola. Danzas folclóricas de Volyn' y Volyn'-Polissia (Hароднi Танцi Вoлинi i Вoлинського Пoлiccя y зaпиcax Mиkoли Пoляткинa) , Editorial Volyn' Oblast. ISBN 966-361-031-X
• Stasko, Bohdan (2004). Artes coreográficas de Ivano-Frankivs'k (Xореографiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнкiвщини) , Lyleya NV. ISBN 966-668-056-4.
• Vasylenko, Kim (1971). Léxico de la danza folklórica ucraniana (Лeкcикa Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , art.
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• Zaitsev, Evhen (1975). Fundamentos de la danza folklórica escénica (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , libros 1 y 2. Biblioteca de arte amateur, núms. 1 y 4

En polaco :

• Harasymchuk, Roman (1939). Danzas hutsules (Tance Huculskie) .

En ruso :

• Vasylenko, Kim (1981). Danza folclórica ucraniana (Украинский нapoдньiй тaнeц) , Samodeatelniy teatr: Repertuar i metodyka.
• Tkatchenko, T. (1954). Danza folclórica (Hapoдньiй Taнeц) , art.

En línea:

• Regiones de Ucrania/Vestuario Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine :
  • Región de Boiko archivada el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  • Bukovina archivada el 4 de abril de 2005 en la Wayback Machine.
  • Región de Dnipropetrovsk. Archivado el 8 de julio de 2013 en Wayback Machine.
  • Región de Hutsul. Archivado el 8 de julio de 2013 en Wayback Machine.
  • Volyn' archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  • Zakarpattia archivado el 4 de abril de 2005 en Wayback Machine.
  • Ucrania central: Traje Hopak
  • Traje de Bukovina

• Festival Nacional Ucraniano de Canadá
• Asociación de Danza Ucraniana de Alberta. Archivado el 2 de noviembre de 2016 en Wayback Machine.
• Compañía de danza ucraniana Cheremosh
• Bailarines ucranianos de Shumka en Canadá
• El conjunto de danza ucraniana Syzokryli, con sede en la ciudad de Nueva York.
• Festival Cultural Ucraniano en el Centro del Patrimonio Soyuzivka (NY). Archivado el 17 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
• ¡Folk!, tráiler de un documental sobre la comunidad de danza folclórica ucraniana en Estados Unidos.