Dave Carter

Dave Carter (13 de agosto de 1952 – 19 de julio de 2002) fue un cantautor estadounidense de música folk que describió su estilo como " música folk estadounidense mítica posmoderna ". ^{[ 1 ]} Fue la mitad del dúo Dave Carter y Tracy Grammer , quienes fueron aclamados como la nueva "voz de la música folk moderna" en los meses previos a la inesperada muerte de Carter en julio de 2002. ^{[ 2 ]} Fueron clasificados como número uno en la lista de fin de año de "Mejores Artistas" en la lista de reproducción de radio de música folk para 2001 y 2002, y su popularidad ha perdurado en los años posteriores a la muerte de Carter. ^{[ 3 ]} Joan Baez , quien salió de gira con el dúo en 2002, habló de las canciones de Carter en los mismos términos que una vez usó para promocionar a un joven Bob Dylan : 

"Existe un don especial para escribir canciones que están al alcance de otras personas, y las canciones de Dave están muy al alcance de mí. Es una especie de genialidad, ¿sabes?, y Dylan es el que más la posee. Pero también la percibo en las canciones de Dave. ^{[ 2 ]}

Las canciones de Carter se caracterizaban por su imaginería poética, espiritualidad y narrativa, sin perder de vista la música country de su infancia en el sur de Estados Unidos. Su memoria se mantiene viva gracias a sus numerosos admiradores, entre los que destaca su expareja. Tracy Grammer ha seguido publicando canciones y grabaciones inéditas en las que ambos trabajaban antes del fallecimiento de Carter.

Dave Carter nació en Oxnard, California . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su padre era matemático e ingeniero petrolero y su madre era profesora de ciencias y una cristiana carismática . ^{[ 6 ]} Carter se crió en Oklahoma y Texas y se inspiró en su crianza rural en muchas de sus canciones. Estudió piano clásico desde los 4 hasta los 12 años, cuando empezó a tocar la guitarra. A los 17, se fue de casa para viajar a dedo por el país, especialmente por el Medio Oeste de Estados Unidos ( la zona de las Grandes Llanuras ). Después de graduarse con títulos en música (violonchelo) y bellas artes de la Universidad de Oklahoma , Carter se mudó a Portland, Oregón , donde continuó su educación en la Universidad Estatal de Portland , obteniendo un título en matemáticas. Comenzó un posgrado en matemáticas, pero una epifanía personal lo llevó a darse cuenta de que ese no era su campo. ^{[ 7 ]} Posteriormente estudió lo que él denominó "la psicología de la experiencia mística" en el Instituto de Psicología Transpersonal de Palo Alto y en el Instituto Californiano de Estudios Integrales de San Francisco, ^{[ 6 ]} y trabajó como programador de sistemas embebidos durante varios años antes de dedicarse a la música a tiempo completo a mediados de la década de 1990. Carter fue muy influenciado por el mitólogo Joseph Campbell , quien visitó su universidad, y por el místico estadounidense Carlos Castaneda . También recibió influencias del paisaje estadounidense, la mitología artúrica , el medio ambiente y la psicología trascendental.

Antes de su muerte, Carter lanzó tres álbumes con Grammer: When I Go (1998); Tanglewood Tree (2000); y Drum Hat Buddha (2001). El dúo regrabó muchas de las canciones de Snake Handlin' Man , además de dos canciones inéditas, a principios de 2002. El CD, titulado Seven Is the Number , fue lanzado por Tracy Grammer en 2006. Una colección de grabaciones navideñas del dúo llamada American Noel fue compilada por Tracy Grammer y lanzada en 2008 por Signature Sounds. En 2012, Grammer se asoció con Red House Records para lanzar " Little Blue Egg " y un EP complementario de edición limitada, " Joy My Love ", que incluía grabaciones inéditas y demos raros del estudio casero del dúo.

En 2000, Carter le reveló a Grammer que había luchado contra la disforia de género desde su adolescencia. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Grammer dijo más tarde: «...estaba explorando un cambio de género y eso alteró la dinámica de nuestra relación fuera del escenario. De hecho, nos complicó bastante las cosas a nivel personal, pero nadie de fuera lo habría sabido. Era simplemente un proceso por el que estábamos pasando y que, afortunadamente, superamos para cuando falleció». ^{[ 10 ]}

Sobre este período, Grammer dijo: "...Incluso teníamos todo un plan para la presentación. Él iba a lanzar un álbum más de 'Cowboy Dave', y yo me presentaría como solista. Luego él se cambiaría y volveríamos como una banda de chicas, llamándonos The Butterfly Conservatory. Él sería ella y eso sería todo." ^{[ 9 ]}

Carter murió de un infarto masivo el 19 de julio de 2002 en una habitación de hotel en Hadley, Massachusetts ^{[ 11 ]} después de regresar de una carrera matutina. ^{[ 1 ]} Él y Grammer tenían previsto tocar ese fin de semana en el Festival Green River en Greenfield ^{[ 12 ]} y estaban contratados para tocar ese verano en muchos de los principales festivales y clubes de música folk del país . Tenía 49 años. La muerte de Carter fue una gran conmoción para la comunidad de la música folk. Tracy Grammer relató los últimos momentos de Carter en una carta a los fans:

Ayer, poco después de perder el conocimiento, volvió en sí por un minuto o dos y me dijo: «Acabo de morir... Cariño, acabo de morir...». Había una mirada de asombro en sus ojos, y aunque lloré e intenté negárselo, supe que tenía razón y que se iba. Se quedó conmigo un minuto más, pero a pesar de mis intentos por retenerlo, pude ver que ya estaba en esa delgada ola entre la vida y la muerte. Amaba la belleza, se sentía irremediablemente atraído por la magia y la luz en todas las cosas. Supongo que vio algo irresistible por el rabillo del ojo y se lanzó hacia ello. A pesar de que los paramédicos y el personal del hospital hicieron todos los intentos de rescate y la declaración oficial de su muerte se produjo a las 12:08  p. m., hora del este, creo que murió en mis brazos en nuestro hotel favorito, dejándome con esas últimas palabras. Esa es la verdadera historia que voy a contar. ^{[ 13 ]}

Muchos habían predicho que el dúo estaba destinado al éxito más allá de los círculos típicos de la música folk. Jim Olsen, presidente del sello discográfico de Carter, Signature Sounds , dijo: «Siempre creí que bastaría con una versión de una gran estrella para dar a conocer su obra al resto del mundo; y estaba convencido de que eso iba a suceder. Alguien les iba a abrir la puerta; y lo que tiene la música de Dave es que una vez que la gente la escuchaba, se convertía en fans de por vida». ^{[ 14 ]} El también cantante de folk y periodista Matt Watroba escribió: «En este punto, tendría sentido decir que Dave Carter estaba a punto de lograr algo grande. Sin embargo, la verdad es que Dave ya era algo grande. Conmovió a quienes tuvieron la suerte de conocerlo a él o a su música de una manera que ha generado una oleada de homenajes, recuerdos y cariño». ^{[ 15 ]}

Grammer decidió mantener la cita del dúo para tocar en el Festival Folclórico Falcon Ridge 2002 la semana siguiente y se organizó un concierto tributo. ^{[ 16 ]} El tributo incluyó actuaciones de varios admiradores de Carter cantando sus canciones. Entre los momentos más destacados se incluyeron la versión de Chris Smither de "Crocodile Man", Mark Erelli cantando "Cowboy Singer", una interpretación de "Happytown" por The Kennedys y "Farewell to Saint Dolores" por Eddie From Ohio . La propia Grammer abrió el espectáculo con "The Mountain" y lo cerró con "Gentle Soldier of My Soul". Varios artistas han escrito tributos en honor a Carter y en 2005 Grammer lanzó Flower of Avalon , que incluye nueve canciones inéditas de Carter.

Las canciones de Dave Carter han sido versionadas por muchos otros artistas, entre los que destacan Judy Collins y Willie Nelson ("When I Go"), Joan Baez ("The Mountain"), Lucy Kaplansky ("Cowboy Singer") y Chris Smither ("Crocodile Man"). Tras su fallecimiento, Tracy Grammer ("The Verdant Mile") y Richard Shindell ("So Says the Whippoorwill") le rindieron homenaje .

Una de las canciones, "Gentle Arms of Eden", se incluyó en el himnario de al menos una congregación unitaria universalista . Tracy Grammer grabó más canciones de Carter en su álbum de 2005, Flower of Avalon .

Dave Carter fue el primer ganador del concurso de composición de canciones celebrado en el Sisters Folk Festival en 1995. En 2005, el concurso adoptó su nombre, convirtiéndose en el Dave Carter Memorial Songwriting Contest, para honrar tanto su victoria inicial como su apoyo al festival en los años posteriores. ^{[ 17 ]} Carter figura entre los ganadores de la edición de 1998 del Kerrville New Folk Songwriting Competition. ^{[ 18 ]} También ganó la edición de 1998 del Wildflower Performing Songwriter Award ^{[ 19 ]} y el Napa Valley Folk Festival Emerging Songwriter Award. ^{[ 20 ]}

• Snake Handlin' Man , Dave Carter (autoeditado, 1995, descatalogado)
• When I Go , Dave Carter con Tracy Grammer (autoeditado en 1998, Signature Sounds en 2002)
• Tanglewood Tree , Dave Carter y Tracy Grammer (Signature Sounds, 2000)
• Drum Hat Buddha , Dave Carter y Tracy Grammer (Signature Sounds, 2001)
• Seven Is the Number, de Dave Carter y Tracy Grammer (Tracy Grammer Music, 2006).
• Los estadounidenses Noel Dave Carter y Tracy Grammer (Signature Sounds, 2008)
• Little Blue Egg de Dave Carter y Tracy Grammer (Red House Records, 2012–2017)
• Joy My Love de Dave Carter y Tracy Grammer (Red House Records, 2012–2017) EP de edición limitada

• Sitio web oficial de Dave Carter y Tracy Grammer
• Música de Dave Carter y Tracy Grammer en Bandcamp.
• El proyecto del legado de Dave Carter fue archivado el 21 de julio de 2021 en Wayback Machine .

• Reseña de Music Matters sobre Dave Carter y Tracy Grammer
• WJFF Public Radio, archivado el 2 de octubre de 2006 en Wayback Machine . Entrevista con Dave Carter y Tracy Grammer, emitida el 20 de noviembre de 1999.