Articulo de referencia

Vittorio De Sica

Vittorio De Sica ( / d ə ˈ s iː k ə / də SEE -kə , italiano: [ vitˈtɔːrjo de ˈsiːka ] ; 7 de julio de 1901 - 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actor italiano, f...

Vittorio De Sica ( / d ə ˈ s k ə /SEE -kə , italiano: [ vitˈtɔːrjo de ˈsiːka ] ; 7 de julio de 1901 - 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actor italiano, figura destacada del movimiento neorrealista .

Considerado uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine , cuatro de sus películas ganaron premios Óscar: Sciuscià y Ladrón de bicicletas (honorífico), mientras que Ayer, hoy y mañana e Il giardino dei Finzi Contini ganaron el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa . De hecho, el gran éxito de crítica de Sciuscià (la primera película extranjera en ser reconocida como tal por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ) y Ladrón de bicicletas contribuyó a establecer el premio permanente a la Mejor Película Extranjera. Estas dos películas se consideran parte del canon del cine clásico. [ 1 ] Ladrón de bicicletas fue considerada la mejor película de todos los tiempos por la encuesta realizada por la revista Sight & Sound a cineastas y críticos en 1952, [ 2 ] y fue citada por Turner Classic Movies como una de las 15 películas más influyentes de la historia del cine. [ 3 ]

De Sica también fue nominado al Premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel del Mayor Rinaldi en la adaptación de 1957 de Adiós a las armas de Ernest Hemingway , dirigida por el estadounidense Charles Vidor , una película que recibió duras críticas y resultó un fracaso de taquilla. La actuación de De Sica fue considerada lo más destacado del filme. [ 4 ]

Primeros años de vida

De Sica was born on 7 July 1901 in Sora, Lazio.[5] His father Umberto De Sica was from Giffoni Valle Piana, Campania; he was a journalist, and in the later years worked for the Bank of Italy.[6] Teresa Manfredi, his mother, had Neapolitan origins. De Sica was baptised in the church of San Giovanni Battista in Sora under the name Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica. He had a very close relationship with his father and later dedicated to him the film Umberto D. The first interest in cinema sparked in Vittorio due to his father's occasional performances in silent movies: he filled in for the pianists. As an adult, Vittorio De Sica described their family state in his early years as 'tragic and aristocratic poverty'.[7][6]

In 1914, the family moved to Naples. Upon the outbreak of the First World War, they moved to Florence. Eventually, they settled down in Rome. At the age of 15, De Sica started performing as an actor in amateur plays staged in hospitals for recovering soldiers. He started studying to become an accountant when in 1917 through a family friend Edoardo Bencivenga he got a small part in the Alfredo De Antoni film The Clemenceau Affair.[8]

Career

De Sica in the late 1920s

Theatre

De Sica fue laureado en 1923. Descrito como sorprendentemente guapo, ya a principios de la década de 1920 comenzó su carrera como actor de teatro y se unió a la compañía de Tatiana Pavlova en 1923. [ 6 ] Con Pavlova trabajó durante dos años y realizó giras por Sudamérica . En 1925, se unió a la compañía de Italia Almirante Manzini y pronto fue considerado el segundo mejor de su compañía. Dos años más tarde se unió a la compañía de Luigi Almirante , Sergio Tofano y Giuditta Rissone . De Sica debutó como protagonista romántico en Gli occhi azzurri dell'imperatore de Ferenc Molnár . Durante ese período conoció a Umberto Melnati , un actor de Livorno , con quien formó un exitoso dúo cómico y colaboró ​​en muchas películas y obras de teatro. [ 9 ] [ 10 ] El 3 de octubre de 1930, debutaron en el Teatro Manzoni con L'isola meravigliosa basada en la obra de Ugo Betti . Pronto fueron descubiertos por Mario Mattoli, quien entonces era empresario en el Teatro Manzoni. Mattoli quedó impresionado por la calidad de sus ensayos y les ofreció unirse a su compañía Za-Bum . Con Za-Bum , De Sica, Rissone y Melnati actuaron en Una segretaria per tutti , Un cattivo soggetto , Il signore desidera?, Lisetta y muchas otras revistas escritas por Mattoli y Luciano Ramo. El dúo se hizo famoso a nivel nacional tras el éxito del sketch radiofónico Düra minga, dura no y la popular canción Lodovico sei dolce come un fico, interpretada por De Sica. [ 11 ]

En 1933, De Sica, Rissone y Tofano fundaron su propia compañía. [ 12 ] El período de Tofano-Rissone-De Sica fue notable también por la relación de De Sica con Aldo De Benedetti y Gherardo Gherardi , los guionistas con quienes tuvo una larga y fructífera colaboración. Tofano-Rissone-De Sica representó principalmente comedias ligeras , pero también pusieron en escena obras de Beaumarchais y trabajaron con directores famosos como Luchino Visconti . En 1936, la compañía se reformó como Rissone-De Sica-Melnati y finalmente se disolvió en 1939. La obra Due dozzine di rose scarlatte , escrita por Aldo De Benedetti, se estrenó el 11 de marzo de 1936 en el Teatro Argentina. Se considera la mejor comedia italiana de la década de 1930. [ 13 ]

En 1937, De Sica se casó con Giuditta Rissone, y por esa época se disolvió el dúo con Melnati. En 1940, los esposos se reconciliaron con Tofano y refundaron la mutua, donde Tofano asumió todas las tareas de gestión. Juntos estrenaron una serie de obras de teatro exitosas: La scuola della maldicenza (basada en Richard Brinsley Sheridan ), Ma non è una cosa seria escrita por Luigi Pirandello , Il paese delle vacanze de Ugo Betti , Liolà , etc. [ 14 ]

En 1945-46, participó en dos producciones dirigidas por Alessandro Blasetti : Il tempo e la famiglia Conway, escrita por John Boynton Priestley , y Ma non è una cosa seria, de Luigi Pirandello . Durante la temporada 1945-46 actuó en Las bodas de Fígaro y colaboró ​​con Luchino Visconti , Vivi Gioi y Nino Besozzi . En 1948-49, participó en dos nuevas obras: The Time of Your Life y The Magnificent Cuckold, escrita por Fernand Crommelynck y adaptada por Mario Chiari . The Magnificent Cuckold fue la última actuación teatral de De Sica, tras la cual se centró por completo en proyectos cinematográficos y televisivos. Entre 1923 y 1949, De Sica participó en más de 120 representaciones teatrales. [ 15 ]

Cine

En sus primeros años, De Sica combinó su carrera teatral y cinematográfica: durante los meses de verano se dedicaba al cine y pasaba los inviernos actuando en el escenario. [ 11 ] En el cine, su primer papel destacado fue en 1932 Gli uomini, che mascalzoni dirigida por Mario Camerini . La canción Parlami d'amore Mariù se convirtió en un éxito y siguió siendo su canción insignia durante muchos años. [ 12 ] [ 16 ] En la década de 1930, sus créditos incluyeron muchas actuaciones notables como en I'll Give a Million (1935), Il signor Max (1937), Department Store (1939), Manon Lescaut . Entre 1931 y 1940, protagonizó y dirigió 23 producciones. [ 17 ]

En 1940, con el apoyo del productor Giuseppe Amato, De Sica debutó como director y creó La rosa escarlata . [ 12 ] [ 18 ]

En 1944, De Sica recibió una invitación de Goebbels para hacer una película en Praga , pero la rechazó, usando como excusa una oferta del Centro de Cine Católico de Roma. [ 19 ]

De Sica conoció al guionista Cesare Zavattini en Verona en 1934. Durante muchos años se convirtieron en colaboradores inseparables y crearon algunas de las películas más célebres de la era neorrealista de la posguerra , como Sciuscià ( El limpiabotas ) y Ladrón de bicicletas (estrenada como The Bicycle Thief en Estados Unidos), ambas dirigidas por De Sica. [ 20 ] [ 21 ]

El drama de De Sica de 1946, Sciuscià, ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1947. A pesar del éxito de crítica, fracasó en taquilla en Italia porque el público ansiaba películas más ligeras y se decantaba mayoritariamente por las comedias. También fue duramente criticada por el Ministerio de Justicia y el Departamento de Correcciones. Este distanciamiento por parte de las autoridades italianas dificultó a De Sica la financiación de sus proyectos posteriores. Para producir Ladrón de bicicletas , De Sica tuvo que invertir su propio dinero y contar con el apoyo de varios empresarios italianos. La película le valió a De Sica su segundo Óscar, así como otros numerosos premios y reconocimientos; sin embargo, el éxito en taquilla en Italia fue nuevamente tibio. La relación con el gobierno siguió siendo tensa; tras la liberación de Umberto D., el primer ministro Giulio Andreotti le envió una carta a De Sica acusándolo de «prestar un mal servicio al país». [ 22 ]

En 1951, De Sica coescribió (con Alberto Sordi ) y actuó en Mamma Mia, What an Impression! [ 23 ] En 1952, actuó junto a Gina Lollobrigida en In Olden Days y luego nuevamente en 1953 en la comedia Bread, Love and Dreams . El personaje de De Sica, el mariscal Antonio Carotenuto, se convirtió inmediatamente en el favorito del público. La película fue un éxito rotundo, fue nominada a los Premios Óscar y ganó el Oso de Plata en la Berlinale. Le siguieron tres secuelas: Bread, Love and Jealousy (1954), Scandal in Sorrento (1955) y Bread, Love and Andalusia (1958). [ 24 ] [ 25 ]

En 1961, protagonizó Los dos mariscales junto a Totò . [ 26 ]

Su película de 1963 Ieri, oggi, domani (Ayer, hoy y mañana) y su película de 1970 Il giardino dei Finzi-Contini ganaron premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

En 1974 actuó en la película de comedia y terror de Paul Morrissey , Blood for Dracula, protagonizada por Joe Dallesandro y Udo Kier, y en la que también participó Roman Polanski . [ 27 ] De Sica escribió sus propios diálogos en el set. [ 28 ]

Televisión

En 1959, De Sica apareció en la serie de televisión británica The Four Just Men .

Su último papel fue en la película para televisión de 1976, L'eroe, dirigida por su hijo Manuel .

Vida personal

Su afición al juego era bien conocida y, debido a ella, a menudo perdía grandes sumas de dinero y aceptaba trabajos que de otro modo no le habrían interesado. [ 29 ] Nunca ocultó su afición al juego a nadie; de ​​hecho, la proyectaba en personajes de sus propias películas, como El conde Max (en la que actuó pero no dirigió) y El oro de Nápoles , [ 26 ] así como en El general Della Rovere , una película dirigida por Rossellini en la que De Sica interpretó el papel principal. [ 30 ]

En 1937, Vittorio De Sica se casó con la actriz Giuditta Rissone , quien dio a luz a su hija, Emilia (10 de febrero de 1938 – 23 de marzo de 2021). [ 31 ] En 1942, en el set de Un garibaldino al convento , conoció a la actriz española María Mercader (prima de Ramón Mercader , asesino de León Trotsky ), con quien inició una relación. De Sica nunca se separó de su primera familia: llevaba una doble vida familiar, con dobles celebraciones en los días festivos. Se dice que, en Navidad y en Nochevieja, solía retrasar los relojes dos horas en casa de Mercader para poder brindar a medianoche con ambas familias. Rissone accedió a mantener la apariencia de matrimonio para no dejar a su hija sin padre. Después de divorciarse finalmente de Rissone en Francia en 1954, se casó con Mercader en 1959 en México, pero esta unión no fue considerada válida según la ley italiana. En 1968 obtuvo la ciudadanía francesa y se casó con Mercader en París. Mientras tanto, ya había tenido dos hijos con ella: Manuel (1949–2014), músico y compositor, y Christian (n. 1951), quien seguiría los pasos de su padre como actor y director. Solo cuando Christian cumplió 18 años, los hermanos descubrieron que tenían una media hermana y comenzaron a comunicarse. [ 32 ] [ 18 ] [ 33 ] El hijo de Christian y nieto de Vittorio , Brando De Sica, continuó la dinastía y se convirtió en actor y director de cine. [ 34 ]

Era católico romano [ 35 ] y comunista . [ 36 ] [ 37 ]

Muerte

De Sica murió el 13 de noviembre de 1974 después de una cirugía por cáncer de pulmón en el hospital Neuilly-sur-Seine de París. [ 38 ]

Filmografía

Legado

Pauline Kael recuerda:

Cuando se estrenó Shoeshine en 1947, fui a verla sola después de una de esas terribles peleas de pareja que te dejan en un estado de desesperación incomprensible. Salí del cine con lágrimas corriendo por mis mejillas y oí la voz petulante de una universitaria quejándose a su novio: «Bueno, no veo qué tenía de especial esa película». Caminé por la calle llorando a ciegas, sin saber ya si mis lágrimas eran por la tragedia en la pantalla, por la desesperanza que sentía por mí misma o por la alienación que sentía de aquellos que no podían experimentar el resplandor de Shoeshine . Porque si la gente no puede sentir Shoeshine, ¿ qué puede sentir?… Más tarde supe que el hombre con el que había discutido había ido esa misma noche y también había salido llorando. Sin embargo, nuestras lágrimas, tanto por el otro como por Shoeshine , no nos unieron. La vida, como demuestra Shoeshine , es demasiado compleja para finales fáciles.

Kael cita a Orson Welles diciendo: "En el manejo de una cámara siento que no tengo rival. Pero lo que De Sica puede hacer, yo no puedo. Volví a proyectar su película 'Shoeshine' hace poco y la cámara desapareció, la pantalla desapareció, fue simplemente la vida..." [ 39 ]

Andre Bazin escribió: «El encanto napolitano de De Sica se convierte, gracias al cine, en el mensaje de amor más conmovedor que nuestros tiempos han escuchado desde Chaplin». [ 40 ]

Elogios

Vittorio De Sica recibió el Gran Premio Interfilm en 1971 del Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 41 ] [ 42 ]

Referencias

  1. Ebert, Roger. "Ladrón de bicicletas / Ladrones de bicicletas (1949)" . Chicago Sun-Times . Archivado del original el 5 de noviembre de 2011. Consultado el 8 de septiembre de 2011 .
  2. Ebert, Roger (19 de marzo de 1999). "Reseña de Ladrón de bicicletas / Ladrones de bicicletas (1949)" . Chicago Sun-Times . Archivado del original el 27 de febrero de 2009. Consultado el 20 de julio de 2010 .
  3. Ebert, Roger. "Las 15 películas más influyentes de todos los tiempos según TCM, y 10 mías" . Chicago Sun-Times . Consultado el 8 de septiembre de 2011 .
  4. "Adiós a las armas – TV Guide" . TVGuide.com . Consultado el 8 de septiembre de 2011 .
  5. Lambiase, Sergio (20 de febrero de 2013). "Foto e letras inéditas de De Sica, il ciociaro cosmopolita che voleva essere napoletano" . Corriere del Mezzogiorno (en italiano) . Consultado el 22 de junio de 2016 .
  6. ^ Curle y Snyder 2000 , pág.8-9. 
  7. "De Siza – Actor Director" . Continental Film Review . Julio de 1965. pág. 14. Consultado el 7 de diciembre de 2021 . 
  8. «7 julio 1901: nace Vittorio De Sica» . RAI Cultura . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  9. «Era figlio di un attore, Umberto Melnati famoso per i duetti con Vittorio De Sica» . La Nueva. 22 de julio de 2015 . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  10. «Brani da 'Suicidio di un poeta maledetto' di Achille Campanile» . RAI. 6 de julio de 2015 . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
  11. 1 2 Mallozzi 2021 .
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  27. "Andy Warhol's Blood for Dracula". 8 October 2004.
  28. Curti 2017, p. 118.
  29. Scatta, Gloria (5 November 2024). "De Sica: «Una volta mio padre perse tutto al Casinò, gli prestai 250mila lire guadagnate con lo spettacolo e tornò felice a giocare»". Il Messaggero. Retrieved 1 June 2026.
  30. Bondanella, Peter (1993). The Films of Roberto Rossellini. Cambridge: Cambridge University Press. p. 119. ISBN 0-521-39236-5.
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  36. Ariela Bankier (22 de abril de 2010). "Todo sobre mi padre" . Haaretz . Haaretz Daily Newspaper Ltd. Archivado del original el 26 de junio de 2021. Recuperado el 26 de junio de 2021 ."Ambos eran comunistas, tanto Cesare como De Sica", dice su hijo.
  37. Gino Moliterno (2000). Enciclopedia de la cultura italiana contemporánea . Routledge. pág. 409. ISBN  9780415145848.
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  40. Kael, Pauline (27 de octubre de 2011). La era del cine: Escritos selectos de Pauline Kael: Publicación especial de Library of America . Library of America. pág. 303. ISBN  978-1-59853-171-8.
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Bibliografía

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  • Vittorio De Sica en IMDb
  • Biografía del director Vittorio De Sica para El jardín de los Finzi-Contini en el sitio web de Sony Pictures Entertainment, consultado el 8 de abril de 2006.
  • Reseña de Vittorio De Sica, artículo del Wall Street Journal, consultado el 9 de marzo de 2013.
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