Articulo de referencia

Masa sonora

Una textura puede organizarse de modo que "se aproxime al estado de objeto único de los timbres de conjunto fusionado , por ejemplo, el hermoso acorde 'luces del norte' ..., en ...

Una textura puede organizarse de modo que "se aproxime al estado de objeto único de los timbres de conjunto fusionado , por ejemplo, el hermoso acorde 'luces del norte' ..., en una distribución de tonos muy interesante, produce un sonido fusionado sostenido por un redoble de platillos suspendido ". [1]

En la composición musical , una masa sonora o un colectivo sonoro es el resultado de técnicas de composición en las que se minimiza "la importancia de los tonos individuales " "en preferencia a la textura , el timbre y la dinámica como modeladores primarios del gesto y el impacto", oscureciendo "el límite entre el sonido y el ruido ". [2]

Las técnicas que pueden crear o usarse con masas sonoras incluyen técnicas extendidas como metales o cuerdas con sordina, lengüetas de aleteo , vibrato amplio, rangos extremos y glissandos a medida que el continuo de la "masa sonora" se mueve desde notas que suenan simultáneamente (grupos, etc.) hacia texturas de nubes estocásticas y texturas compositivas de "estructura de masa" que evolucionan con el tiempo. [2] En una masa sonora, "el concepto tradicional de 'acorde' o 'evento' vertical [es] reemplazado por un tejido de sonido cambiante e iridiscente". [3]

El uso de "acordes que se acercan a los timbres" comienza con Debussy , y Edgard Varèse a menudo puntuaba cuidadosamente las partes instrumentales individuales para que se fusionaran en un timbre de conjunto o masa sonora. [4] Explorada por Charles Ives y Henry Cowell a principios del siglo XX, esta técnica también se desarrolló a partir de los grupos de tonos modernistas y se extendió a la escritura orquestal a mediados de los años 1950 y 1960. [2] "A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los tonos individuales son de importancia secundaria; es la masa sonora la que es más importante". [5] Un compositor francés activo en este período cuya música adopta un enfoque de masa sonora directamente influenciado tanto por Debussy como por Varèse es Maurice Ohana . [6]

Ejemplos

Se pueden encontrar ejemplos en Metastasis (1953-54), Pithoprakta (1955-56) y Achorripsis (1956-57), todas obras orquestales de Iannis Xenakis , [7] así como en Gesang der Jünglinge para sonidos concretos y electrónicos (1955-56), Zeitmaße para cinco instrumentos de viento de madera (1955-56) y Gruppen para tres orquestas (1955-57), de Karlheinz Stockhausen . [8] Otros compositores y obras incluyen a Barbara Kolb , Sound Patterns de Pauline Oliveros para coro (1961), From Dreams of Brass de Norma Beecroft para coro (1963-64) y Nancy Van de Vate . Beecroft "desdibuja los tonos individuales a favor de un timbre colectivo mediante el uso de grupos vocales e instrumentales, discurso coral, narrador y un lavado de sonidos de una cinta electrónica". [2]

Un ejemplo muy temprano es la apertura del ballet Les Elémens (1737-38) de Jean-Féry Rebel , donde el caos está representado por un grupo orquestal que se acumula gradualmente de las siete notas de la escala de re menor. [9] Un ejemplo posterior es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford Seeger de 1931 [10] [ cita requerida ] mientras que más recientemente la música basada en múltiples drones de Phill Niblock sirve como ejemplo. [11]

Otros ejemplos incluyen composiciones "texturales" europeas de los años cincuenta y sesenta, como el Threnody to the Victims of Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki y las obras de György Ligeti que presentan micropolifonía en obras como Atmosphères (1961) y su Réquiem (1963-65). [12] Otros compositores con obras que utilizan esta técnica incluyen a Henryk Górecki , Karel Husa , Witold Lutosławski , Kazimierz Serocki , Steven Stucky y George Crumb . [12] Las técnicas de sonido-masa también aparecen en la música de Monic Cecconi-Botella [13] y Harry Freedman . [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ Erickson 1975, págs. 166, 168.
  2. ^ abcd Edwards 2001, págs. 326–327.
  3. ^ Kostka, Payne y Schindler 1995, 546.
  4. ^ Erickson 1975, págs. 18, 21.
  5. ^ Reisberg 1975, pág. 355.
  6. ^ Rae 2001.
  7. ^ Salzman 1987, pág. 185.
  8. ^ Stockhausen 1963, pág. 235.
  9. ^ Henck 2004, págs. 52–54.
  10. ^ Cuarteto de compositores 1973.
  11. ^ Palmer 1982.
  12. ^ por McLaird 1999.
  13. ^ Andrieux 2001.
  14. ^ Dixon 2004, 93.

Fuentes

  • Andrieux, Françoise (2001). "Cecconi-Botella, Monic". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
  • Cuarteto de compositores . Babbitt, Milton : Cuarteto de cuerdas n.º 2 ; Ruth Crawford Seeger : Cuarteto de cuerdas ; George Perle : Cuarteto de cuerdas n.º 5. Notas del programa, principalmente de Robert P. Morgan, en estuche. Grabación en LP, 1 disco: analógico, 12 pulgadas, 33⅓ rpm. Nonesuch H-71280. Nueva York: Nonesuch Records , 1973.
  • Dixon, Gail Susan (2004). La música de Harry Freedman . Universidad de Toronto. ISBN  9780802089649 .
  • Edwards, J. Michele (2001). "América del Norte desde 1920". En Women & Music: A History , segunda edición, editada por Karin Pendle. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21422-X . 
  • Erickson, Robert (1975). Estructura del sonido en la música . University of California Press. ISBN 0-520-02376-5 . 
  • Henck, Herbert (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt . Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN 3-8258-7560-1 . 
  • Kostka, Stefan M. , Dorothy Payne y Allan Schindler (1995). Tonal Harmony , tercera edición. Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 9780070358744 . 
  • [McLaird, John] [1999]. "Sinopsis de estilos y compositores del siglo XX". Sitio web de la Universidad del Norte de Colorado (archivo desde el 2 de septiembre de 2005, consultado el 20 de octubre de 2011).
  • Palmer, Robert . 1982. "Modern Twists on the Ancient Drone". The New York Times (8 de agosto): 2:17col1 (consultado el 18 de noviembre de 2016)
  • Rae, Caroline (2001). "Ohana, Maurice". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
  • Reisberg, Horace (1975). "La dimensión vertical". En Aspects of Twentieth-Century Music , editado por Richard DeLone y Gary Wittlich. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 9780130493460 . 
  • Salzman, Eric (1987). Música del siglo XX: una introducción , tercera edición. Serie de Historia de la Música de Prentice-Hall. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-935057-8 . 
  • Stockhausen, Karlheinz (1963). "Erfindung und Entdeckung". En su Texte zur Musik 1, editado por Dieter Schnebel , 222-258. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.

Lectura adicional

  • Kohl, Jerome (2017). Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Puntos de referencia en la música desde 1950, editado por Wyndham Thomas. Abingdon, Oxon; Londres; Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-7546-5334-9 . 
  • Kokoras, Panayiotis (2005). Towards a Holophonic Musical Texture . En actas de la ICMC2005 – International Computer Music Conference . Barcelona, ​​España.
  • Xenakis, Iannis (1992). Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition , segunda edición ampliada. Serie Harmonologia, n.º 6. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2 . Reimpreso, Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press, 2001. 
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