Denez Prigent

Durante su infancia, Prigent vivió con su padre en Le Relecq-Kerhuon y pasaba los fines de semana en casa de su abuela, en Santec . ^{[ 1 ]} Su padre, maestro de primaria, lo crió hablando francés, aunque él hablaba bretón con fluidez, porque no veía sentido en enseñarle bretón a su hijo. ^{[ 2 ]} Así, Denez descubrió el idioma bretón en casa de su abuela, junto con su armonía natural y la tendencia de los hablantes de bretón de la época a cantar canciones escritas o improvisadas. ^{[ 3 ]} Mientras cursaba la secundaria en Brest, prefería escuchar canciones bretonas en su reproductor de audio portátil que concentrarse en sus estudios. ^{[ 4 ]}

A los 14 años, Prigent aprendió kan ha diskan con Alain Leclère, ^{[ 5 ]} a su vez antiguo alumno de Manuel Kerjean, ^{[ 6 ]} entre cuyos otros alumnos se encuentra Érik Marchand . ^{[ 7 ]} Dos años más tarde, en 1982, cantó con Alain Leclère en festoù-noz . En el Kan ar Bobl , ganó el primer premio en kan ha diskan en 1987, el primer premio en canto nuevo en 1988 y el primer premio en canto tradicional en 1990. ^{[ 1 ]}

En 1988, impulsado por su pasión por la lengua bretona, se convirtió en profesor de bretón en Carhaix , ^{[ 3 ]} durante el cual fue invitado regularmente a festivales de música tradicional ^{[ 8 ]} como las Tombées de la nuit (Atardeceres) y el Festival Interceltique de Lorient . En 1991, la ciudad de Rennes lo invitó a participar en el festival " Voice of Asia " que se celebraría en su ciudad hermanada recientemente, Alma Ata, Kazajistán . Sorprendido por esta invitación, Prigent escribió una canción satírica, "Son Alma Ata" (más tarde incluida en Sarac'h ) sobre la incongruencia de que un cantante bretón fuera enviado a actuar en Kazajistán . Este primer concierto en el extranjero le dio la oportunidad de descubrir al pueblo kazajo, entonces integrado en la Unión Soviética , y comparar su situación con la del pueblo bretón, integrado en Francia. ^{[ 9 ]} En 1991, Prigent renunció a su puesto de profesor para dedicarse a su carrera artística. ^{[ 3 ]} Mientras recopilaba las letras de canciones tradicionales, conoció a Eugénie Ebrel, nacida Goadec, una de las tres hermanas Goadec que revivieron el canto a capela bretón en la década de 1960. Ella le proporcionó la letra de "Ti Eliz Iza", y su hija, Annie Ebrel , decidió unirse a él en el escenario. ^{[ 5 ]}

En 1992, Prigent cantó a capella durante los Transmusicales , ante un público poco acostumbrado a este estilo. Posteriormente, dejó la banda Daouarn, con la que había cantado en festoù-noz. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux , las Francofolies , el Midem , el Printemps de Bourges , el Coup de Cœur francophone en Quebec , el festival Mitte Europa, el festival Celtic Connection en Escocia , la Expo '98 en Lisboa y el festival Eisteddfod en Gales .

En 1993, Prigent lanzó su primer álbum Ar gouriz koar (traducido El cinturón de cera ) en Auvidis/Silex. Aunque el álbum estaba inicialmente destinado a promocionar las canciones de Prigent entre los organizadores de festivales en lugar de venderse al público general, sus ventas se acercaron a las 50.000 copias. ^{[ 6 ]} La mayoría de las canciones son canciones folclóricas tradicionales bretonas cantadas a capella . Sin embargo, los exmiembros de Storlok, Denez Abernot y Bernez Tangi, escribieron "Plac'h Landelo" y "Gwerz ar vezhinerien", respectivamente, mientras que el propio Prigent escribió "Gwerz an aksidan". Como todas sus grabaciones posteriores, Ar gouriz koar está cantado en los estilos kan ha diskan y gwerz .

Cuando Prigent no recibió compensación de Auvidis/Silex por las ventas del álbum, demandó al sello y firmó con Barclay Records para sus lanzamientos posteriores. Las ventas posteriores de Ar gouriz koar fueron bloqueadas, pero Auvidis conservó los discos originales, ^{[ 6 ]} y en 1996 Prigent lanzó una nueva grabación de Ar gouriz koar con Barclay. Para esta y todas las grabaciones posteriores, Prigent utiliza la ortografía bretona unificada de Peurunvan .

A petición de su esposa, Prigent asistió a la primera fiesta rave celebrada en Rennes en 1993, a pesar de sus prejuicios. ^{[ 6 ]} Allí descubrió un tipo de música que, al igual que la música bretona, está principalmente pensada para acompañar el baile. Al notar que la música electrónica y la música bretona se basan en ritmos y notas similares y cercanas entre sí, consideró la posibilidad de usarla para acompañar sus canciones.

En 1995, Prigent apareció en Dao Dezi . ^{[ 10 ]} El objetivo de este proyecto de Éric Mouquet , miembro de Deep Forest , y Guilain Joncheray es tratar la música bretona de la misma manera que Deep Forest trató la música africana, con letras tradicionales y acompañamientos electrónicos. Michel Sanchez , el otro miembro de Deep Forest, también trabajó en el álbum, grabado y mezclado por Erwin Autrique. Los cantantes bretones Arnaud Maisonneuve y Manu Lann Huel también aparecen en el álbum, así como Tri Yann . Es la primera experiencia de Prigent combinando letras bretonas y música electrónica.

Prigent publicó su segundo álbum, Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour (Guardo en mí una chispa dorada), en 1997. Escribió todas las letras excepto la canción tradicional Ar rannoù que aparece en el Barzaz Breiz, y la mayoría de las músicas, utilizando tanto instrumentos tradicionales como sonidos electrónicos. Los temas de las letras son los temas clásicos del gwerz  : injusticia, enfermedad, muerte. E trouz ar gêr , sobre los aspectos artificiales de la vida en una ciudad, y An hentoù adkavet , sobre el renacimiento del Tro Breizh , son sus primeras canciones dedicadas a Bretaña, su cultura y su relación con la naturaleza .

Para seleccionar muestras electrónicas , Prigent contactó a Arnaud Rebotini , quien le concedió acceso a su colección de discos. ^{[ 6 ]} Prigent eligió principalmente sonidos de la jungla , ya que encontró que su ritmo, de alrededor de 160–170 bpm, se adaptaba bien al canto bretón. ^{[ 6 ]} En la mayoría de los casos, la voz de Prigent se grabó primero y luego se añadieron los sonidos electrónicos. Esta combinación de canto antiguo y música moderna se ilustra en Ar rannoù , uno de los textos bretones más antiguos que se conocen, para el cual Prigent recompuso la melodía tradicional utilizando sonidos electrónicos. Comparó este tratamiento del canto y la música con el de Alan Stivell : ^{[ 11 ]}

El folclore está muerto. Gracias a músicos como Alan Stivell, que comprendieron rápidamente que la academicización de la música bretona la condenaría pronto, ahora está completamente arraigada en la vida cotidiana. Basta con asistir a cualquier festival navideño para entender que no estamos manteniendo viva una llama moribunda. Con este disco, quise mostrar la visión bretona del mundo actual. ^{[ 12 ]}

Aunque la marcada diferencia entre sus canciones a cappella y sus nuevas pistas con samples electrónicos recibió críticas mixtas, Prigent consideró que se mantuvo fiel al aspecto arrítmico e irregular de la música bretona. ^{[ 6 ]} Particularmente en el gwerz, el cantante debe asegurar que la intensidad del evento narrado sea primordial, y para ello, no cantar a ritmo, sino hacer pausas cuando sea apropiado. Según Prigent, un gwerz medido pierde la identidad del canto bretón, mientras que un acompañamiento electrónico fiel a la canción arrítmica resulta perfectamente natural. Asimismo, concede gran importancia a la pronunciación tradicional del bretón, incluyendo el dibril , ^{[ 3 ]} un trino alveolar utilizado únicamente en el bretón cantado. También es esencial para él mantenerse fiel a las reglas de escritura del gwerz, con letras muy largas de las que solo se registra una parte, y sus temas eternos que impiden que este género, que data del siglo V, pase de moda. La fidelidad a la tradición no es en absoluto una forma de encerrarse en la propia cultura; al contrario, para Prigent, desarrollar la cultura bretona adaptándola a la tecnología moderna es una forma de abrirse a otras culturas. ^{[ 13 ]}

Con este álbum, Prigent reafirma su estilo de escritura. Sus versos son mayormente octosílabos con, generalmente, una cesura media . Este tipo de verso es muy frecuente en bretón, ya que abundan las palabras cortas y, por lo tanto, no se necesitan versos largos. Solo escribe en bretón, una lengua que, según Prigent, conservó su carácter sagrado, ^{[ 2 ]} a diferencia del francés. En consecuencia, algunas letras resultan intraducibles, incluso para su autor bilingüe.

En 1998, participó en Excalibur, la légende des Celtes de Alan Simon , junto a Roger Hodgson (el cantante de Supertramp ), Angelo Branduardi y Didier Lockwood .

En 2000, Denez Prigent lanzó su tercer álbum, Irvi . Este título es el plural de la palabra erv , es decir, un sendero de espuma , que significa un camino, transitable solo con la marea baja, que une una isla mareal con el continente o con otra isla. La canción Hent-eon (sendero de espuma) describe el deseo de un hombre de Lesconil de ser enterrado en un sendero de este tipo para que la naturaleza lo proteja. Esta idea de un vínculo entre dos mundos, entre la vida y la muerte, también aparece en Daouzek huñvre , donde siete espíritus perdidos revestidos de carne caminan en fila sobre un sendero de espuma.

Como en Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour , Denez Prigent escribió todas las letras, excepto las de la canción tradicional E ti Eliz Iza , en el CD extra, y la mayor parte de la música, utilizando nuevamente instrumentos tradicionales y sonidos electrónicos. Estos últimos son más discretos que en el álbum anterior; Irvi suena así menos jungle y más new age . ^{[ 14 ]} Los principales músicos invitados son el músico de jazz Louis Sclavis , el viellista Valentin Clastrier y el gaitero uilleann Davy Spillane .

Por primera vez, aparecen letras en francés en uno de los álbumes de Prigent. Bertrand Cantat las canta en Daouzek huñvre , cuya estructura recuerda a las doce series de Ar rannoù . La otra voz que se puede escuchar en este álbum es la de Lisa Gerrard , la cantante de Dead Can Dance , en Gortoz a ran (Espero). Esta canción, la primera del álbum, forma parte de la banda sonora de Black Hawk Down , película dirigida por Ridley Scott . ^{[ 15 ]} Gortoz a ran ha ganado popularidad recientemente (2016) tras aparecer en la serie de animación para adultos estadounidense South Park, en el segundo episodio de la temporada 20: 'Skank Hunt'.

Otro invitado, el Bagad Kemper , actúa con Denez Prigent en E trouz ar gêr y Ar sonerien du , un gwerz sobre la leyenda de los soneros oscuros , un par de soneros ( biniou y bombard ) que los gendarmes arrestaron, confundiéndolos con ladrones a quienes buscaban. Ambos fueron ahorcados y enterrados en Pont-l'Abbé antes de que se estableciera su inocencia. Sus tumbas son, hasta el día de hoy, un lugar de peregrinación. ^{[ 16 ]} En la versión de la leyenda de Denez Prigent, los gendarmes matan y ahorcan a los músicos para no admitir que dejaron escapar a los verdaderos ladrones, insistiendo también en la reputación de libertinaje que los conformistas daban, en ese momento, a la música festiva.

Este álbum fue nominado a las Victoires de la Musique en 2001. ^{[ 17 ]}

Tras una serie de conciertos, Prigent grabó un álbum en directo, Live Holl a-gevret  !, durante el Festival interceltique de Lorient en agosto de 2001, con la participación especial del bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon .

El siguiente álbum, Sarac'h (susurro), se publicó en 2003. Lisa Gerrard fue invitada nuevamente, al igual que Yanka Rupkina , solista del Coro Femenino de la Televisión Estatal Búlgara , Karen Matheson de Capercaillie y la cantante sami Mari Boine . También participaron Dónal Lunny al bouzouki , Nabil Khalidi al oud y Farhad Bouallagi al violín. Si bien este álbum utiliza sonidos electrónicos, la música se interpreta principalmente con instrumentos tradicionales.

El álbum comienza con dos canciones tradicionales  : An hini a garan , con Lisa Gerrard, y E garnison  !, con Louise Ebrel , quien ya había estado de gira con Prigent. ^{[ 4 ]} Dos canciones inéditas escritas al principio de la carrera de Prigent forman parte del álbum: Son Alma Ata y Ar gwez-sapin .

A diferencia de los álbumes anteriores, Sarac'h contiene letras muy personales, en las que el autor escribe sobre sí mismo. N'eus forzh… trata sobre la importancia del canto, gracias al cual Prigent nunca pierde la esperanza (" leskiñ a ra va zan atav "  : mi fuego siempre arde). También retoma un verso ya utilizado en E trouz ar gêr que resume su forma de vida: "n'eus ket un deiz na ganfen ket" (no hay un solo día en el que no cante). En Dispi , expresa su punto de vista muy pesimista sobre la lengua bretona, un tema esencial para Prigent, que solo canta en bretón y enseñó esta lengua. Describe su desesperación ante esta situación, escribiendo que aquellos que soñaban con un retorno a la armonía entre generaciones unidas por la lengua y la cultura bretonas estaban locos.

La canción homónima resume por sí sola las principales convicciones de Prigent. Narra su propio regreso a la naturaleza, cuando, acostumbrado al ruido incesante de los coches en la autopista junto a la que vivía en Rennes, decidió comprar una casa en Lanvellec ( Côtes d'Armor ). ^{[ 18 ]} Redescubrió entonces el silencio de la naturaleza, con el susurro del viento entre los árboles de fondo. De ahí extrajo la impresión, a partir de la cual escribe la canción, de que la modernización aísla a las personas de la naturaleza y las incita a permanecer solas tras sus pantallas. ^{[ 9 ]}

Sarac'h recibió el premio al mejor álbum del periódico bretón Le Télégramme de Brest . Gilles Servat , quien le entregó el premio, expresó su admiración por Denez Prigent, a quien describió como «un artista emblemático de la renovación de la expresión bretona y de la búsqueda de nuevas musicalidades». ^{[ 1 ]}

Desde entonces, Prigent cantó en escenarios como el gran escenario del Festival Vieilles Charrues , Rencontres Trans Musicales en Pekín , ^{[ 19 ]} el Festival Paléo Nyon ( Suiza ), el Teatro Rozrywki en Polonia , el Festival Stimmen (Alemania), el antiguo Teatro Romano en Viena y el teatro de Tenerife ( Islas Canarias ). En París , actuó en el Stade de France para el Día de San Patricio , en el Bercy Arena , el Bataclan , el Casino de París y el Théâtre de la Ville con las cantantes invitadas Mari Boine y Karen Matheson, así como Donald Shaw .

En el verano de 2010, anunció que escribiría para un nuevo álbum. ^{[ 20 ]} Un álbum recopilatorio se publicó en 2011 ( Barclay Records ). En julio de 2011, el festival Het Lindeboom le brindó la oportunidad de actuar ante una audiencia de 25 000 personas: tuvo la ocasión de invitar a la cantante húngara Szilvia Bognar , una de las grandes voces de los países del Este, así como al famoso coro galés Flint Male Voice Choir. ^{[ 21 ]}

En 2012, presentó un nuevo espectáculo, Beajet 'm eus ("Viajé"). El 7 de abril de 2015, Denez publicó un nuevo álbum de estudio, "Un jardín encantador - Ul liorzh vurzhudus". Este álbum, que comprende 12 canciones originales escritas por el cantante, incluyendo una en inglés, es el resultado de varios años de composición (cien gwerzioù de 80 versos), viajes y experimentos en el escenario. ^{[ 22 ]} Los temas bretones y celtas, sin estructura, se entrelazan con eslavos y armenios ("An tri seblant"), griegos ("Krediñ 'raen"), andaluces ("Ar binioù skornet"), bossa nova ("An tri amourouz"), gitanos o yiddish ("Beajet'm eus"), africanos ("An trucher hag an Ankoù") para una música completamente acústica. En canciones en bretón, el artista invita a descubrir los rincones de su jardín interior y la pluralidad de sus influencias. ^{[ 23 ]} La voz de Denez, "enigmática e inspiradora" (acompañada por el hang en "Before dawn"), es como un vínculo entre lo real y lo invisible, apoyado por la escritura de historias atemporales, a veces trágicas, satíricas o burlescas, como "Peñse Nedeleg", una danza de Fisel que describe el naufragio de un carguero que hace feliz a los habitantes por Navidad ^{[ 24 ]} o "An tri amourouz" cuyo humor negro recuerda al de Tim Burton . "An Old Story", en inglés, se empareja con "Gwechall gozh", en bretón, dos quejas que comparten la misma historia: una mujer inocente quemada como bruja por tener demasiados compañeros.

En noviembre de 2015, el productor James Digger remezcló 4 temas para un EP. ^{[ 25 ]} Esto atrajo al rapero Masta Ace , figura emblemática del Hip Hop, una de las referencias de Eminem . A cambio, Denez participó en mayo de 2016 en su álbum " The Falling Season ", bajo "Story of Me". ^{[ 26 ]} Su canción "Gortoz a Ran" se usa durante dos minutos en el episodio " Skank Hunt " de la serie animada South Park que se emitió por primera vez en Comedy Central en Estados Unidos el 21 de septiembre de 2016. ^{[ 27 ]}

En noviembre de 2016 se publicó el álbum en directo "A-unvan gant ar stered - In unison with the stars", grabado durante la gira 2015-2016. El 19 de noviembre, tras 20 años de ausencia en los escenarios de fest noz , la cantante animó el Festival Yaouank en Rennes.

Para Denez Prigent, preservar la naturaleza en Bretaña es tan importante como preservar las tradiciones. ^{[ 9 ]} En An hentoù adkavet , rinde homenaje a quienes recorren Bretaña cantando. Al mismo tiempo, lamenta que hoy en día las carreteras sean utilizadas principalmente por automóviles, dejando poco espacio para caminar. ^{[ 28 ]} De manera similar, en Ar gwez-sapin , una canción sobre la concentración de tierras , critica la sustitución de los árboles de hoja caduca , tradicionalmente presentes en Bretaña, por coníferas , lo que provoca que los paisajes pierdan su especificidad, y vuelve a establecer la misma conexión: «Quien olvida su cultura, olvida un día su naturaleza». ^{[ 29 ]}

La tristeza que siente Denez Prigent al vivir en una ciudad es el tema de E trouz ar gêr , que concluye con el fin del mundo , y de Melezourioù-glav , en la que encuentra una nueva esperanza en el último elemento natural que le queda: la lluvia. ^{[ 30 ]} Como no puede encontrar naturaleza a su alrededor, Prigent la guarda en su memoria ( Kereñvor ). ^{[ 28 ]} Finalmente, regresa a vivir en el campo, como se narra en Sarac'h . ^{[ 9 ]}

Hent-eon también trata sobre la armonía con la naturaleza, esta vez en la muerte. El narrador desea ser enterrado en un camino de espuma para ser acunado eternamente por la marea, velado por su verdadera familia: la lluvia, los pájaros, el viento, el mar. ^{[ 30 ]}

Una variante de esta convicción se encuentra en Geotenn ar marv , una canción contra el uso de organismos genéticamente modificados en la agricultura. Para él, ^{[ 9 ]} no tiene sentido cantar en bretón sobre una tierra que ha perdido su naturaleza debido a esta «hierba de la muerte» sembrada por «aquellos que cambiaron descaradamente lo que no se podía cambiar». ^{[ 31 ]}

En la tradición del gwerz, Denez Prigent escribe sobre eventos dramáticos de los que se entera durante un viaje, una conversación o a través de los medios de comunicación. ^{[ 6 ]} El tema de An droug-red es la epidemia de ébola en Zaire . ^{[ 28 ]} El personaje principal, al ver morir a todos a su alrededor, mata a una anciana, alegoría de la enfermedad. Copsa Mica trata sobre la fábrica Sometra , que representa la industria metalúrgica en Copşa Mică , Rumania. ^{[ 28 ]} Al producir grandes cantidades de contaminantes , esta fábrica era uno de los pocos empleadores de la ciudad. Como resultado, los jóvenes tenían que, para ganarse la vida, operar el alto horno que los mataba lentamente. Gwerz Kiev relata el Holodomor , la hambruna que azotó Ucrania en la década de 1930, con víctimas estimadas en cuatro millones. ^{[ 32 ]}

Ur fulenn aour es el lamento de una joven vendida por sus padres para convertirse en prostituta en Filipinas . ^{[ 28 ]} Una variación sobre este tema es el matrimonio forzado, del cual la narradora de A-dreñv va zi es víctima. ^{[ 30 ]} Entregada antes de cumplir trece años a un hombre que la convierte en esclava , derrama sus lágrimas en el árbol que plantó, que da el mejor fruto del mundo. Colgó a su esposo, a su suegra y a sus padres en ese árbol.

Denez Prigent también aborda algunos temas más conocidos de la política internacional. An iliz ruz es una descripción muy gráfica de la masacre de 2000 personas en una iglesia de Nyarubuyé, Ruanda : «Les cortaron la cabeza sin piedad / como se cosecha el trigo en verano». ^{[ 28 ]} Ar chas ruz relata la invasión del Tíbet por China, donde los «perros rojos» no solo matan a los hombres, sino también su cultura. ^{[ 30 ]}

Dos canciones están dedicadas al infanticidio . Ar wezenn-dar trata más específicamente sobre el caso de la India , donde la política de disminución de la población favoreció el asesinato, particularmente, de niñas. ^{[ 28 ]} En Ar vamm lazherez , una mujer mata a sus primeras doce hijas antes de ser asesinada por la decimotercera, quien sobrevive por medios sobrenaturales para llevar a cabo la venganza. ^{[ 33 ]}