Hispanopedia WikiLisa Germaine Gerrard ( / dʒ ə ˈ r ɑːr d / jə- RARD ; nacida el 12 de abril de 1961) es una música, cantante y compositora australiana, miembro del grupo Dead Can Dance junto a su compañero musical Brendan Perry . Es conocida por su singular técnica vocal ( glosolalia ). Posee una voz de contralto dramática y un registro vocal de tres octavas.
Nacida y criada en Melbourne , Gerrard desempeñó un papel fundamental en la escena Little Band de la ciudad y lideró el grupo post-punk Microfilm antes de cofundar Dead Can Dance en 1981. Junto a Perry, exploró numerosos estilos tradicionales y modernos, sentando las bases de lo que se conocería como dark wave neoclásica . Canta a veces en inglés y a menudo en un idioma único que ella misma inventó. Además de cantar, es instrumentista en gran parte de su obra, utilizando principalmente el yangqin (un dulcimer chino de percusión ). El primer álbum en solitario de Gerrard, The Mirror Pool , se publicó en 1995. Desde entonces, ha participado en una amplia gama de proyectos, comenzando su primer álbum colaborativo en 1998 con Pieter Bourke , y más tarde con varios artistas como Patrick Cassidy , Klaus Schulze , Hans Zimmer , Ennio Morricone y Zbigniew Preisner , entre otros. Ha compuesto la música de numerosas bandas sonoras de películas galardonadas.
Hasta 2020, Gerrard había lanzado cuatro álbumes en solitario y colaborado en dieciséis. Ha compuesto o contribuido a las bandas sonoras de más de 48 películas. Recibió un Globo de Oro por la banda sonora de la película Gladiator ( 2000) , en la que colaboró con Hans Zimmer . Compuso la banda sonora de Balibo , que ganó un premio ARIA a la Mejor Banda Sonora Original y un premio APRA Screen Music a la Mejor Banda Sonora de Largometraje. En total, ha ganado 11 premios y ha recibido 23 nominaciones. Gerrard ha sido nominada dos veces al premio Grammy . A Gerrard se la suele asociar con el fenómeno musical de la " mujer quejumbrosa ", popularizado en Gladiator . [ 3 ]
Primeros años de vida
Lisa Gerrard nació en Melbourne, hija de inmigrantes irlandeses, y creció en Prahran , un suburbio céntrico con una importante población griega. Recordó haber crecido escuchando " música mediterránea a todo volumen desde las casas" y afirmó que esto influyó en su música, particularmente en los últimos álbumes de Dead Can Dance y en sus trabajos en solitario y en colaboración. [ 4 ]
Gerrard comenzó a formar bandas y a crear música original como miembro de la escena Little Band de Melbourne , una escena post-punk experimental que floreció desde 1978 hasta 1981. [ 4 ] Fue en esta escena donde conoció al cofundador de Dead Can Dance, Brendan Perry . [ 4 ] Perry recuerda: "Nunca se me ocurrió que algún día colaboraríamos musicalmente juntos porque en ese momento pensé que su música era demasiado vanguardista . Recuerdo particularmente una canción que cantaba sobre encontrar a un hombre en el parque y preguntarle a su madre si podía llevarlo a casa para guardarlo en su armario mientras atacaba este dulcimer chino con dos palos de bambú". [ 5 ] Alrededor de esta época, Gerrard se convirtió en la vocalista principal de Microfilm, que lanzó "Window" y un sencillo, "Centrefold", en 1980, a través del sello Unforgettable Music. [ 6 ] El grupo publicó una tercera canción, "Summer House", en la compilación From Belgrave With Love de Ron Rude , que fue lanzada por Cleopatra Records en 1981. [ 6 ]
Carrera
Dead Can Dance
Dead Can Dance se formó originalmente como un cuarteto en 1981 en Melbourne, con los miembros Gerrard, Perry, el bajista Paul Erikson y el baterista Simon Monroe. [ 7 ] Para 1982, Gerrard, Perry y Erikson decidieron mudarse a Londres , pero Monroe decidió quedarse en Australia, dejando a la banda como un trío. [ 7 ] [ 8 ]
La banda se separó en 1998, pero se reunió en 2005 para una gira mundial. [ 9 ]
En 2012, la banda anunció una nueva gira mundial que coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum, Anastasis . [ 9 ] Los álbumes Spiritchaser (1996) y Anastasis (2012) de Dead Can Dance alcanzaron el número 1 en la lista Billboard Top World Music Albums. [ 10 ] [ 11 ]
Dead Can Dance grabó siete álbumes de estudio con el sello discográfico 4AD Records , comenzando con el LP homónimo Dead Can Dance en 1984, y dos álbumes de estudio lanzados por PIAS Recordings . [ 12 ]
Carrera individual y colaborativa
En 1995, Gerrard grabó y lanzó su primer álbum en solitario, The Mirror Pool , acompañada por la Orquesta Filarmónica de Victoria . [ 13 ] El álbum alcanzó el puesto número 38 en la lista Billboard Heatseekers Albums Chart el 9 de septiembre de 1995 y permaneció en ella durante una semana. [ 14 ]
En 1998 grabó Duality en colaboración con el compositor Pieter Bourke . [ 15 ] El álbum llegó al puesto número 23 de la lista Billboard Heatseekers Albums Chart el 2 de mayo de 1998; permaneció en la lista durante dos semanas. [ 16 ] Duality marcaría el comienzo de una extensa colaboración para varias bandas sonoras de películas, incluidas The Insider y Ali . [ 17 ]
Gerrard inició una nueva colaboración con el compositor Patrick Cassidy en 2004 con el lanzamiento de Immortal Memory . [ 18 ] Nuevamente, esta colaboración se amplió en trabajos cinematográficos, incluyendo Salem's Lot . [ 19 ]
Al año siguiente, en 2005, Gerrard contribuyó a la banda sonora de Ashes and Snow . [ 20 ] Para las canciones "Womb" y "Wisdom", ella y Patrick Cassidy escribieron e interpretaron juntos. Su colaboración con Cassidy se extendió para incluir el trabajo con la directora de orquesta Julie Rogers en las canciones "Devota" y "Vespers".
En 2006, Sanctuary , un documental sobre la vida y obra de Gerrard, fue grabado y lanzado en septiembre. Es obra del productor y director Clive Collier y presenta extensas entrevistas con Gerrard y varias personas que han colaborado con ella en el pasado, incluyendo a Michael Mann , Russell Crowe , Hans Zimmer y Niki Caro . [ 21 ] El documental fue lanzado en DVD por Milan Entertainment el 24 de abril de 2007. [ 22 ] Sanctuary debutó en el Festival de Cine Raindance en Londres, el 27 de septiembre de 2006. [ 23 ] [ 24 ] El 20 de noviembre de 2006, Gerrard lanzó su segundo álbum en solitario, The Silver Tree . El álbum alcanzó el No. 4 en la lista Billboard New Age Albums Chart el 26 de mayo de 2007, permaneciendo nueve semanas en la lista. [ 25 ] Este álbum fue marcadamente diferente de su trabajo anterior y también fue su primer álbum lanzado fuera de 4AD Records. [ 26 ] The Silver Tree se lanzó primero en iTunes , con un lanzamiento físico más amplio planeado para una fecha futura. [ 26 ] El álbum fue nominado al Premio de Música Australiana de 2006. [ 27 ]
En 2007 se lanzó un álbum retrospectivo, The Best of Lisa Gerrard , una compilación de quince canciones, que abarcaba su carrera en Dead Can Dance, su trabajo en solitario y su trabajo cinematográfico. [ 28 ] Fue lanzado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido y el 7 de noviembre de 2007 en los EE. UU. [ 28 ] El álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes New Age de Billboard el 16 de febrero de 2008 y se mantuvo en la lista durante diez semanas. [ 29 ] Se emprendió una gira mundial en 2007 que comenzó en abril en Melbourne, Australia. [ 23 ] La gira marcó la primera vez que Gerrard realizó una gira por Australia, con una presentación en tres ciudades. [ 23 ] La gira fue seguida por presentaciones en Europa y América del Norte. [ 30 ] [ 31 ] Se realizaron más presentaciones en Europa y Rusia del 30 de octubre [ 32 ] al 22 de noviembre de 2007. [ 33 ] En noviembre de 2007, Gerrard colaboró con el músico electrónico alemán Klaus Schulze en el álbum doble Farscape . [ 34 ] El álbum fue lanzado el 4 de julio de 2008, seguido de una gira europea y el lanzamiento de un DVD, Klaus Schulze con Lisa Gerrard: Rheingold, Live at Loreley , grabado durante el Night Of The Prog Festival III en Loreley, Alemania, el 18 de julio de 2008. [ 35 ]
En 2009, Gerrard completó el trabajo en el documental del aventurero australiano Tim Cope llamado On the Trail of Genghis Khan y contribuyó con su voz a la banda sonora, que comenzó a emitirse en 2010, del drama taiga japonés de NHK Ryōmaden , una historia basada en la vida de Sakamoto Ryōma . Además, en 2009, Gerrard creó su propio sello discográfico, Gerrard Records, que, además de ser un conducto para el lanzamiento de los trabajos futuros de Gerrard, también actuará para promover y apoyar a artistas no reconocidos de todos los géneros. [ 1 ] Esta gira coincidió con el lanzamiento de Come Quietly , un proyecto conjunto entre Gerrard y Schulze que se lanzó exclusivamente durante la gira. [ 36 ] En septiembre de 2009, Gerrard y Schulze realizaron otra gira en seis ciudades europeas: Varsovia , Berlín , Ámsterdam , Essen , París y Bruselas . En octubre de 2009, Gerrard lanzó su tercer álbum en solitario, The Black Opal . El álbum incluyó colaboraciones con Patrick Cassidy, Michael Edwards, Pieter Bourke y James Orr , y fue el primer lanzamiento de Gerrard Records.
En 2010, Gerrard lanzó un nuevo álbum titulado Departum de Gerrard Records, con el compositor Marcello De Francisci, [ 37 ] al que siguieron los sencillos "Coming Home" (como aparece en Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole ), "Come This Way" y "Entry". Gerrard también colaboró con el multiinstrumentista Prash Mistry, del colectivo de dubstep en vivo Engine Earz Experiment, con sede en el Reino Unido, en una pista titulada "Spirit Guide", que apareció en su álbum de 2011. El 1 de diciembre de 2010, Gerrard lanzó el álbum de la banda sonora con Cye Wood titulado The Trail of Genghis Khan que contiene música de la partitura de Gerrard y Wood para la serie documental de televisión de Tim Cope.
En julio de 2014, Gerrard lanzó un nuevo álbum en solitario titulado Twilight Kingdom a través de su propio sello discográfico, Gerrard Records. [ 38 ] El álbum fue grabado en colaboración con Daniel Johns , Astrid Williamson , Patrick Cassidy y con letra de Russell Crowe. [ 38 ] El álbum estuvo en la lista Billboard New Age Albums durante una semana, alcanzando el puesto número 5 el 6 de septiembre de 2014. [ 39 ] En 2014, Gerrard colaboró con el compositor, letrista y productor británico Chicane en el álbum The Sum of Its Parts , lanzado el 25 de enero de 2015 por Modena Records . [ 40 ]
La voz de Gerrard aparece en el videojuego Armello, lanzado el 1 de septiembre de 2015, titulado "Wyld's Call"; su voz se integra en la banda sonora de temática celta, lanzada el 2 de septiembre de 2015, con música compuesta por Michael Allen y Gerrard. [ 41 ]
El 14 de marzo de 2018, Gerrard ofreció un concierto en el Palacio Nacional de Cultura de Sofía con la Orquesta Genesis, dirigida por Yordan Kamdzhalov , titulado Sinfonía de canciones tristes de Henryk Górecki . [ 42 ] [ 43 ] Durante el concierto, también cantó canciones propias tanto de su carrera en solitario como de Dead Can Dance. [ 42 ] [ 43 ] Kamdzhalov dijo sobre el evento: "Para mí personalmente, esto es más que un sueño hecho realidad. No puedo pensar en una mejor combinación que Gerrard-Gorecki-Kamdzhalov en la Sinfonía de canciones tristes de Gorecki". [ 43 ] En 2018, apareció en BooCheeMish , un álbum colaborativo con Mystery of Bulgarian Voices , con quienes coescribió algunas de las canciones. [ 44 ] [ 45 ] Gerrard enfatizó que ella —y sus colaboradores— se habían esforzado por no perjudicar el sonido esencial de las mujeres, dijo "estamos caminando hacia ellas, no al revés"— y agregó: "si alguien cambia con esto, soy yo". [ 44 ] El álbum, que combina las armonías folclóricas del coro y una multitud de instrumentos, fue arreglado y producido por Petar Dundakov. [ 44 ] También en 2018, Gerrard se asoció con el percusionista solista David Kuckhermann para componer y grabar un álbum, Hiraeth , lanzado el 6 de agosto de 2018. [ 46 ]
Hiraeth fue nominado en la categoría de Mejor Álbum New Age durante la 61.ª edición de los Premios Grammy en el Staples Center , celebrada el 10 de febrero de 2019. [ 47 ] Gerrard realizó una gira como invitada especial con los dieciocho miembros del coro Mystery of Bulgarian Voices, ofreciendo quince conciertos selectos por toda Europa del 12 de marzo al 20 de octubre de 2019. [ 48 ] [ 45 ] En 2019, colaboró de nuevo con Yordan Kamdzhalov y Genesis Orchestra, para una grabación reelaborada y reorganizada de la Sinfonía n.º 3 de Henryk Górecki : Sinfonía de las canciones tristes, grabada en Sofía en el estudio de la Radio Nacional Búlgara , que se publicó el 17 de enero de 2020. [ 49 ]
carrera cinematográfica
La primera experiencia de Gerrard componiendo música para cine fue con la película española de 1989, El Niño de la Luna , dirigida por Agustí Villaronga . La banda sonora fue compuesta por Dead Can Dance y la película marcó el debut actoral de Lisa Gerrard. El Niño de la Luna narra la historia de David, un joven huérfano con poderes especiales, que escapa de una institución con la ayuda de Georgina, otra interna, interpretada por Lisa Gerrard.
Gerrard participó en varias bandas sonoras musicales, pero alcanzó la fama como compositora de cine tras grabar la banda sonora de The Insider en 1999, con Pieter Bourke , y la de Gladiator en 2000, con Hans Zimmer , que recibió una nominación al Óscar a la mejor banda sonora, aunque solo Zimmer fue nominado. Sin embargo, ganó un Globo de Oro para ambos compositores. La banda sonora de Gerrard para la película independiente neozelandesa Whale Rider consistió íntegramente en material en solitario; 4AD lanzó un álbum con la banda sonora. En 2005, Gerrard colaboró con Ennio Morricone en Fateless , seguida de una colaboración con Jeff Rona en la banda sonora del largometraje A Thousand Roads y la canción "On an Ocean" para la banda sonora de Henry Poole Is Here . Con Dead Can Dance, aportó varias contribuciones a la banda sonora de Baraka , un viaje visual que muestra el impacto de la humanidad en el planeta. Denez Prigent la invitó a colaborar con él en su pieza "Gortoz a ran – J'attends" (que significa "Espero"), una pieza que posteriormente se utilizó en la banda sonora de la película Black Hawk Down de Ridley Scott .
En 2009, Gerrard escribió la banda sonora de Balibo , por la que ganó un premio a la Mejor Banda Sonora de Largometraje en los Premios APRA de Música para Cine de 2009 y un Premio Aria a la Mejor Banda Sonora Original/Reparto/Álbum de Programación en los Premios Aria de 2009. Terminó 2009 aportando su voz al tema musical del drama taiga japonés de NHK Ryōmaden , que comenzó a emitirse en 2010. Ese año, Gerrard completó la banda sonora de Tears of Gaza con Marcello De Francisci que fue bien recibida a pesar de su tema controvertido. [ 50 ] Compuso la banda sonora de Oranges and Sunshine dirigida por Jim Loach , protagonizada por Emily Watson y Hugo Weaving , estrenada en abril de 2011, que le valió otra nominación en los Premios IF de 2011 a la Mejor Banda Sonora.
En noviembre de 2010, Gerrard prestó su voz y compuso música adicional para el thriller de ciencia ficción postapocalíptico Priest , con banda sonora de Christopher Young, que se estrenó en 2011.
El 28 de mayo de 2011, la canción "Now We Are Free", parte de la banda sonora original de Gladiator , compuesta por Hans Zimmer y Gerrard, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y permaneció en la lista durante 460 semanas. [ 51 ] En noviembre de 2011, Gerrard completó la banda sonora de Burning Man , que le valió el premio a la Mejor Banda Sonora en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia de 2012, superando a las bandas sonoras de Snowtown , The Hunter y Red Dog .
Habilidad vocal
Gerrard posee una voz de contralto , pero puede alcanzar el registro de mezzosoprano . [ 52 ] Su rango vocal va de La 2 a Fa ♯5 . [ 53 ] Su timbre vocal ha sido descrito como "rico y profundo", lo que crea un "sonido melancólico", y la crítica considera su voz como "simplemente de otro mundo". [ 54 ] Predominantemente, el rango vocal de Gerrard abarca desde contralto hasta contralto dramático , como se muestra en " Sanvean ", [ 55 ] "Sacrifice", [ 56 ] " Largo ", [ 57 ] y "Not Yet" ; [ 58 ] — hasta la voz de mezzosoprano dramático en otras canciones, como "The Host of Seraphim", [ 59 ] "Elegy", [ 60 ] "Space Weaver", [ 61 ] y "Come this Way". [ 62 ]
Jon Pareles, del New York Times, dijo que ella utiliza "voces distintivas que se nutren de tradiciones muy diversas: un tono opalescente de la ópera barroca, un toque de caña del estilo folclórico celta, el enfoque agudo y tembloroso de la música femenina balcánica, notas azules dobladas como las de Billie Holiday ...". [ 63 ]
Gerrard canta algunas letras en inglés, pero interpreta muchas de sus canciones en una idioglosia de creación propia , como «Now We Are Free», «Come Tenderness», «Serenity», «The Valley of the Moon», «Tempest», «Pilgrimage of Lost Children», «Coming Home» y «Sanvean». [ 64 ] [ 63 ] Con respecto a este trabajo, ha dicho: «Canto en el lenguaje del Corazón. [...] Es un lenguaje inventado que he tenido durante mucho tiempo. Creo que empecé a cantar en él cuando tenía unos 12 años. Más o menos por esa época. Y creía que estaba hablando con Dios cuando cantaba en ese lenguaje». [ 65 ]
La experiencia inicial y formativa de Gerrard en el canto estuvo influenciada por la técnica del coro búlgaro . [ 66 ] [ 44 ] Las influencias de Gerrard en el idioma que canta desde su juventud se han ejercido principalmente a través de las conversaciones y la música que escuchó en el área de Melbourne donde creció, donde vivía una gran comunidad greco-turca. [ 67 ] Las primeras influencias musicales de Gerrard provinieron de su padre, ya que creció escuchando canciones sean-nós en una familia irlandesa, y también de las "formas abstractas" con las que trabajaba Antonin Artaud que escuchó en documentales de radio. [ 68 ]
Gerrard comentó en una entrevista de 2012:
Era muy joven entonces, pero me empoderó saber que había algo realmente valioso en lo que estaba haciendo. Como tenía alma artística, esto era algo que no podía detener ni controlar. Uno nace con eso. Está en la sangre. Así que estas influencias se reflejan en mi trabajo. No es el canto tradicional de los Seanos, sino mi respuesta al canto de los Seanos en mis lenguajes abstractos. [ 68 ]
Vida personal
Lisa Gerrard y su exmarido Jacek Tuschewski tienen dos hijas, Lashna Tuschewski y Teresa Tuschewski. Tuschewski es director de audio y diseñador de sonido para cine y videojuegos. Gerrard vive en la zona rural de Victoria, Australia. Tiene su propio estudio donde produce música para cine en colaboración con el compositor James Orr. [ 69 ]
Premios y nominaciones
Discografía
- El estanque de los espejos (1995)
- Dualidad (1998) (con Pieter Bourke)
- El árbol de plata (2006)
- El Ópalo Negro (2009)
- El reino del crepúsculo (2014)
- BooCheeMish , colaboración con El Misterio de las Voces Búlgaras (2018)
- Hiraeth , Lisa Gerrard y David Kuckhermann (2018)
- Sinfonía n.º 3 de Górecki: Sinfonía de las canciones tristes , con Genesis Orchestra y Yordan Kamdzhalov (2020)
Filmografía
- 1989 – Niño de la Luna
- 1994 – Hacia el interior
- 1999 – El informante
- 2000 – Gladiador
- 2000 – Misión: Imposible 2
- 2001 – Ali
- 2002 – Jinete de ballenas
- 2004 – Pastel de capas
- 2004 – El hombre en llamas
- 2006 – Santuario
- 2011 – InSight
- 2015 – Tanna
- 2017 – 2:22
- 2021 – Hombre de Dios
- 2021 – Duna
- 2024 – Dune: Segunda parte
- 2024 - Gladiator II (tráiler y canción "Now We Are Free").
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Fuentes
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Lisa Gerrard en el Registro de Mujeres Australianas
- Lisa Gerrard en IMDb
- Discografía de Lisa Gerrard en MusicBrainz
- Asociados de Air-Edel
- Personas vivas
- Artistas de 4AD
- Ganadores del premio APRA
- contraltos australianas
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