Muebles modernos

El movimiento De Stijl (El Estilo) fue fundado en 1917 por Theo Van Doesburg en Ámsterdam. Se basaba en los principios de la abstracción y la universalidad, reduciendo los elementos superfluos a lo esencial: forma y color. Si bien el diseño holandés generalmente se ha caracterizado por la preferencia por materiales y construcciones sencillas, los artistas, arquitectos y diseñadores de De Stijl se esforzaron por combinar estos elementos para crear una nueva cultura visual .

Las características del mobiliario de este movimiento incluyen la geometría simplificada de composiciones verticales y horizontales, y los colores primarios puros, el blanco y el negro. Representó el rechazo a los excesos decorativos del Art Nouveau y promovió la lógica a través de la construcción y la función. Entre los artistas influyentes de este movimiento se encuentran Gerrit Rietveld , Piet Mondrian y Mies van der Rohe , quienes continuaron desarrollando las ideas del diseño modernista. ^{[ 5 ] [ 6 ] : 33–183}

Fundada en 1907 en Múnich, Alemania, la Deutscher Werkbund fue una organización de artistas, diseñadores y fabricantes que impulsó la creación de una utopía cultural a través del diseño y nuevas ideas a principios del siglo XX. Compartían el pensamiento moderno de que "la forma sigue a la función", así como los principios de diseño "étnicamente puros", como la calidad, la honestidad de los materiales, la funcionalidad y la sostenibilidad. La DWB desempeñó un papel fundamental en la difusión de estos principios entre otros artistas y diseñadores alemanes, lo que inspiró el desarrollo de numerosas instituciones de diseño moderno. Entre los arquitectos y diseñadores más destacados de la DWB se encuentran: Hermann Muthesius , Peter Behrens y Ludwig Mies van der Rohe . ^{[ 7 ]}

La escuela Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por el arquitecto Walter Gropius , fue una escuela de arte que combinó todos los aspectos del arte. Finalmente, se vio obligada a trasladarse a Dessau , Alemania, en 1925 debido a tensiones políticas, luego a Berlín, en 1932, hasta que las puertas de la escuela fueron cerradas por la presión del régimen nazi . Con el cambio de ubicación llegó un cambio de rumbo en la institución. La Bauhaus adoptó un énfasis en la producción en Dessau, pero mantuvo sus inquietudes intelectuales en el diseño. ^{[ 8 ]} A lo largo de los años, el objetivo de la institución fue combinar las inquietudes intelectuales, prácticas, comerciales y estéticas a través del arte y la tecnología. La Bauhaus promovió la unidad de todas las áreas del arte y el diseño: desde la tipografía hasta la vajilla, la ropa, las artes escénicas, el mobiliario, el arte y la arquitectura. Entre los artistas y diseñadores prominentes de la Bauhaus se encuentran: Marcel Breuer , Marianne Brandt , Hannes Meyer (quien fue el sucesor de Gropius, solo reemplazado por Mies van der Rohe ). ^{[ 6 ] : 38–138 [ 9 ]}

La predilección estética por el barroco y lo complejo se vio desafiada no solo por los nuevos materiales y la audacia y creatividad de algunos europeos, sino también por el creciente acceso al diseño africano y asiático. En particular, la influencia del diseño japonés es legendaria: en los últimos años del siglo XIX, durante el período Edo en Japón, la política aislacionista japonesa comenzó a suavizarse y el comercio con Occidente se intensificó. Los objetos resultantes destacaban por su sencillez, el uso de planos de color sólidos sin ornamentación y el contraste en los patrones.

Una tremenda fascinación por todo lo japonés —el japonismo— arrasó Europa. Algunos afirman que el movimiento Art Nouveau occidental surgió directamente de esta influencia. Diseñadores como Charles Rennie MacIntosh y Eileen Gray son conocidos tanto por sus obras modernas como por sus trabajos Art Déco , y tanto ellos como otros como Frank Lloyd Wright destacan por una elegante fusión de ambos estilos.

Las primeras versiones del sillón rojo-azul de Gerrit Rietveld se crearon alrededor de 1917. Sin embargo, originalmente estaban teñidas de negro; el color se añadió posteriormente en 1923 para darles características del movimiento De Stijl. La intención de Rietveld era diseñar un mueble que pudiera producirse en masa a bajo costo. Utilizó listones de madera de haya y tablones de pino estándar que se cruzan y se fijan con clavijas de madera. Las funciones constructivas (asiento, respaldo y reposabrazos) están claramente separadas visualmente. De hecho, Rietveld concibió la silla como el esqueleto de un sillón acolchado, al que se le habían eliminado todos los componentes superfluos. ^{[ 6 ] : 32–183}

Esta creación modernista gozó de una fama duradera en el período de posguerra , con reproducciones que superaron las cuatro cifras en dos continentes. ^{[ 11 ]} La silla Wassily , también conocida como silla Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-26 mientras dirigía el taller de ebanistería de la Bauhaus, en Dessau, Alemania.

Esta pieza es particularmente influyente porque introduce un material industrial sencillo, elegante y ligero para su uso en estructuras domésticas: el acero tubular cromado. El diseño de la silla es revolucionario gracias al uso de planos geométricos simétricos enmarcados por el acero tubular. Breuer utiliza sencillas correas de lona para el asiento, el respaldo y los reposabrazos, proporcionando soporte a la figura sentada. El concepto del uso del acero tubular, un material nunca antes visto en el ámbito doméstico, se inspiró en el manillar de su bicicleta. Razonó que si un material así era lo suficientemente ligero y a la vez resistente para sostener el cuerpo en movimiento, probablemente también podría sostenerlo en reposo. Aplica elementos esenciales y sencillos (las tiras de lona) para crear, además, una estética funcional. No obstante, la silla Modelo B3 (bautizada como Silla Wassily por la empresa fabricante, Gavina, tras conocer la anécdota que involucra al pintor Wassily Kandinsky ) inspiró a muchos artistas y diseñadores a incluir el uso de acero cromado, incluido Le Corbusier , quien lo incluyó como estructura para su chaise longue.

Inspirado por el uso de acero tubular cromado en la silla Wassily de Marcel Breuer, en 1928 Le Corbusier creó un elegante soporte de acero para el respaldo y el asiento de su chaise longue . La chaise longue cuenta con un asiento móvil y un reposacabezas ajustable, un ejemplo temprano de diseño ergonómico . Con su estructura de acero tubular y tapicería de cuero o piel, la elegante chaise longue se fabricó inicialmente para encargos de casas privadas francesas, como la Villa Savoye , Poissy (1929-1931) y Ville-d'Avray . Esta pieza personifica la producción en masa de la era industrial mediante el uso de materiales y estructura. Sin embargo, a diferencia de la silla Wassily, su complejo diseño encareció su reproducción. ^{[ 6 ] : 48-183}

Los sillones y sofás Le Corbusier LC2 cuentan con una estructura de acero tubular cromado que sostiene cojines sueltos sujetos con correas elásticas. El LC2 representó la nueva y moderna concepción del mobiliario de diseño dentro del minimalismo de Le Corbusier, donde la estructura de acero le confiere un toque industrial. Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres piezas de mobiliario fabricadas con estructuras de acero tubular cromado.

Diseñada en 1927 como mesita de noche para la habitación de invitados de la casa E-1027 , que Eileen Gray diseñó para sí misma (y Jean Badovici ) en Cap Martin, Francia, la asimetría de esta pieza es característica de su estilo de diseño " inconformista " en sus proyectos arquitectónicos y de mobiliario. Eileen Gray siempre estuvo influenciada por la laca y el mobiliario japoneses, y las líneas minimalistas y la estructura elegante que se encuentran normalmente en las obras tradicionales japonesas están presentes en la mayoría de los objetos de Gray.

El nombre, E-1027, puede interpretarse de forma algo romántica: la E significa "Eileen" y los números, correspondientes a su secuencia en el alfabeto, representan J , B y G. La segunda y la décima letra aluden a su amigo y mentor, Jean Badovici . El énfasis de Gray en el diseño funcionalista se evidencia en el uso de acero tubular y la simetría concéntrica de la superficie. Cabe destacar que esta pieza también tiene una utilidad específica, ya que puede ajustarse para poder desayunar en la cama. La hermana de Gray había solicitado esta adaptación durante sus visitas a E-1027. ^{[ 6 ] : 46–183}

La silla Barcelona se ha convertido en un símbolo del movimiento de diseño Bauhaus. Muchos la consideran arte funcional, más que un simple mueble. Diseñada por Mies van der Rohe y Lilly Reich en 1929 para el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Diseño de Barcelona de 1929 ^{, se dice} que se inspiró tanto en las sillas plegables de los faraones como en los reposapiés en forma de X de los romanos , y fue dedicada a las familias reales españolas. Al igual que otros diseñadores que siguieron el ejemplo de Breuer, este incorpora el uso de barras planas de acero cromado para crear una única curva en forma de S. Las patas delanteras cruzan la curva en forma de S de las barras que forman el asiento y las patas traseras. Esto crea una estética elegante y deliberadamente simple en la pieza.

En 1963, Robin Day diseñó la silla Polyprop para la firma británica de diseño de muebles Hille . Fabricada en polipropileno moldeado , la Polyprop se vendió por millones y se convirtió en la silla más vendida del mundo. Hoy en día se la considera un clásico del diseño moderno y ha sido homenajeada por Royal Mail con un sello postal conmemorativo . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La mesa Noguchi fue diseñada por Isamu Noguchi (1904-1988), escultor, dibujante, ceramista, arquitecto, paisajista y diseñador de productos, muebles y escenografía. De ascendencia mitad estadounidense y mitad japonesa, es famoso por sus formas orgánicas y modernas. Solía ​​afirmar: «Todo es escultura; cualquier material, cualquier idea que nazca en el espacio sin obstáculos, la considero escultura». La mesa Noguchi se ha hecho famosa por su singular e inconfundible sencillez. Refinada y a la vez natural, es una de las piezas más codiciadas del movimiento del mobiliario clásico moderno.