Moderno de mediados de siglo

El estilo moderno de mediados de siglo ( MCM , por sus siglas en inglés) es "un estilo de diseño popular a mediados del siglo XX, caracterizado por líneas limpias y sencillas y la ausencia de ornamentación". ^{[ 2 ]} Este estilo estuvo presente en todo el mundo, pero alcanzó su mayor popularidad en Norteamérica , Brasil y Europa, aproximadamente entre 1945 y 1970. El estilo MCM se puede apreciar en el diseño de interiores, el diseño de productos, el diseño gráfico, la arquitectura y el desarrollo urbano. ^{[ 3 ]}

La decoración y la arquitectura de estilo MCM han experimentado un importante resurgimiento que comenzó a finales de la década de 1990 y continúa hasta hoy. ^{[ 4 ]}

El término se empezó a usar a mediados de la década de 1950 y Cara Greenberg lo definió como un movimiento de diseño en su libro de 1984 , Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s . Actualmente, académicos y museos de todo el mundo lo reconocen como un movimiento de diseño significativo.

La estética del diseño de mediados de siglo (MCM) es moderna en estilo y construcción, en consonancia con el movimiento modernista de la época. Se caracteriza típicamente por líneas limpias y sencillas y un uso honesto de los materiales, y generalmente no incluye adornos decorativos.

En el exterior, una casa de estilo MCM suele ser muy ancha, con paredes parcialmente de ladrillo o vidrio , una planta baja con ventanales del suelo al techo y techos planos, mientras que los techos y vigas a la vista, los espacios abiertos, los muebles de diseño ergonómico y las escaleras cortas que conectan las habitaciones de toda la casa suelen definir el interior.

El movimiento moderno de mediados de siglo en los EE. UU. fue un reflejo estadounidense de los movimientos Internacional y Bauhaus , incluyendo las obras de Gropius , Florence Knoll , Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . ^{[ 5 ]} Aunque el componente estadounidense era ligeramente más orgánico en su forma y menos formal que el Estilo Internacional, está más estrechamente relacionado con él que cualquier otro.

Los arquitectos brasileños y escandinavos ejercieron una gran influencia en esta época, con un estilo caracterizado por la sencillez y la integración con la naturaleza. Al igual que muchos de los diseños de Wright , la arquitectura de mediados de siglo se empleó con frecuencia en edificios residenciales con el objetivo de introducir el modernismo en los suburbios estadounidenses de la posguerra.

Este estilo hacía hincapié en la creación de estructuras con amplias ventanas y espacios abiertos, con la intención de ampliar los interiores e integrar el exterior. Muchas casas de mediados de siglo empleaban un diseño arquitectónico de postes y vigas, entonces innovador , que eliminaba los voluminosos muros de carga en favor de paredes que parecían estar hechas de vidrio. La función era tan importante como la forma en los diseños de mediados de siglo, con especial atención a las necesidades de la familia estadounidense promedio.

En Europa, la influencia de Le Corbusier y el CIAM dio como resultado una ortodoxia arquitectónica que se manifestó en la mayor parte de la Europa de posguerra y que, en última instancia, fue desafiada por las agendas radicales de las alas arquitectónicas de la vanguardia Situacionista Internacional , COBRA , así como de Archigram en Londres.

Una reevaluación crítica pero comprensiva de la obra internacionalista, inspirada en modernos escandinavos como Alvar Aalto , Sigurd Lewerentz y Arne Jacobsen , y en la obra tardía del propio Le Corbusier, fue reinterpretada por grupos como Team X , que incluían a arquitectos estructuralistas como Aldo van Eyck , Ralph Erskine , Denys Lasdun , Jørn Utzon y el movimiento conocido en el Reino Unido como Nuevo Brutalismo .

El pionero constructor y promotor inmobiliario Joseph Eichler fue fundamental para introducir la arquitectura moderna de mediados de siglo (" Eichler Homes ") en urbanizaciones del área de Los Ángeles y la región de la Bahía de San Francisco en California , así como en selectos proyectos de vivienda en la costa este.

George Fred Keck , su hermano William Keck, Henry P. Glass , Mies van der Rohe y Edward Humrich crearon residencias de estilo moderno de mediados de siglo en el área de Chicago. La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe es extremadamente difícil de calentar o enfriar, mientras que Keck y Keck fueron pioneros en la incorporación de características solares pasivas en sus casas para compensar sus grandes ventanales.

El estilo moderno de mediados de siglo en Estados Unidos

Muchos diseñadores europeos se trasladaron a Estados Unidos durante las décadas de 1930 y 1940, entre ellos Walter Gropius, Mies van der Rohe y Eliel Saarinen. Estos diseñadores desempeñaron un papel fundamental en la configuración del diseño de interiores moderno estadounidense de mediados de siglo. Creían que los entornos bien diseñados podían influir positivamente en el comportamiento y la calidad de vida. Sus contribuciones ayudaron a alejar el diseño de interiores de las tradiciones decorativas y a orientarlo hacia un enfoque más intencional. ^{[ 7 ]}

La exposición "Diseño en Escandinavia" de 1954 en el Museo de Brooklyn ayudó a introducir el diseño moderno escandinavo en Estados Unidos. Por esa época, comenzó a mezclarse con el estilo moderno de mediados de siglo, un estilo que se popularizó en la década de 1950. El estilo moderno de mediados de siglo representó la forma en que Estados Unidos se alejó de los estilos antiguos y ostentosos, y formó parte de un movimiento de diseño moderno más amplio. ^{[ 8 ]} Los minoristas de muebles contemporáneos, como Modern Miami Furniture , han continuado promoviendo el estilo moderno de mediados de siglo y los diseños modernos, ofreciendo una variedad de productos inspirados en este estilo tanto en línea como en sus salas de exposición. ^{[ 9 ]}

Thomas Hines explica cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, las empresas estadounidenses comenzaron a fabricar productos con un diseño elegante y futurista, inspirados en la tecnología espacial y militar. Estos diseños modernos se convirtieron en un símbolo de que el país iniciaba una nueva etapa. Promover este estilo no solo buscaba modernizar la imagen, sino también incentivar las compras de los consumidores para impulsar el crecimiento económico. ^{[ 7 ] [ 10 ]}

La ciudad de Palm Springs, California, es conocida por sus numerosos ejemplos de arquitectura moderna de mediados de siglo. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Entre los arquitectos se incluyen: ^{[ 13 ] [ 14 ]}

• Welton Becket : Bullock's Palm Springs (con Wurdeman) (1947) (demolido, 1996 ^{[ 15 ]} )
• John Porter Clark : Biblioteca Welwood Murray (1937); Residencia Clark (1939) (en el campo de golf El Minador); Club de Mujeres de Palm Springs (1939)
• William F. Cody : residencia de Stanley Goldberg; ^{[ 16 ]} Motel Del Marcos (1947); Hotel L'Horizon, para Jack Wrather y Bonita Granville (1952); remodelación de la casa club del Thunderbird Country Club (c. 1953) (Rancho Mirage); Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (ahora remodelado); restaurante Huddle Springs (1957); Iglesia parroquial de Santa Teresa (1968); Biblioteca de Palm Springs (1975)
• Craig Ellwood : La casa de Max Palevsky (1970)
• Albert Frey : Ayuntamiento de Palm Springs (con Clark y Chambers) (1952–57); Estación de Bomberos n.° 1 de Palm Springs (1955); Gasolinera Tramway (1963); Hotel Movie Colony; Edificio Kocher-Samson (1934) (con A. Lawrence Kocher); Casa Raymond Loewy (1946); Complejo turístico Villa Hermosa (1946); Casa Frey I (1953); Casa Frey II (1963); Casa Carey-Pirozzi (1956); Iglesia de la Ciencia Cristiana (1957); Centro Comercial Alpha Beta (1960) (demolido)
• Victor Gruen : City National Bank (ahora Bank of America) (1959) ^{[ 17 ]} (diseñado como un homenaje a la Chapelle Notre Dame du Haut , Ronchamp , de Le Corbusier )
• A. Quincy Jones : Palm Springs Tennis Club (con Paul R. Williams) (1946); Town & Country Center (con Paul R. Williams) (1947–50); JJ Robinson House (con Frederick E. Emmons) (1957); Ambassador and Mrs. Walter H. Annenberg House (con Frederick E. Emmons) (1963); Country Club Estates Condominiums (1965)
• William Krisel : ^{[ 18 ]} Ocotillo Lodge (1957); House of Tomorrow (1962).
• John Lautner : Motel Desert Hot Springs (1947); Casa de Arthur Elrod (1968) (interiores utilizados en el rodaje de Diamantes para la eternidad de James Bond ); Residencia Hope (1973)
• John Black Lee : Especializado en viviendas residenciales. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956), por la que ganó el Premio al Mérito del Instituto Americano de Arquitectos, Day House (1965), * System House (1961) , Rogers House (1957), Ravello (1960).
• Gene Leedy : La Escuela de Arquitectura de Sarasota, a veces llamada Modernismo de Sarasota, es un estilo regional de arquitectura de posguerra que surgió en la costa centro-oeste de Florida.
• Frederick Monhoff : Palm Springs Biltmore Resort (1948) (demolido, 2003 ^{[ 15 ]} )
• John Lingwood (1923-1996), arquitecto en activo desde 1955 hasta 1996. Fue un arquitecto canadiense y uno de los más influyentes de la región de Waterloo (Ontario). Junto con su firma, diseñó más de 700 edificios. Una de sus obras más destacadas es la « Casa Shantz ».
• Richard Neutra (galardonado póstumamente con la Medalla de Oro del AIA ): Casa de Grace Lewis Miller (1937) (incluye su estudio de terapia postural Mensendlieck); ^{[ 19 ]} Casa del desierto Kaufmann (1946); ^{[ 20 ]} Casa de Samuel y Luella Maslon , Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (demolida en 2003) ^{[ 15 ]}
• William Pereira : Robinson (1953)
• William Gray Purcell (con su protegido Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (modernismo cubista)
• Donald Wexler y Richard Harrison : Casas de desarrollo de acero, ^{[ 21 ]} Sunny View Drive (1961). La constructora Alexander Homes popularizó este estilo arquitectónico de postes y vigas en el Valle de Coachella. Las casas Alexander y otras similares se caracterizan por sus techos de poca pendiente, aleros anchos, techos con vigas a la vista y ventanas de piso a techo. ^{[ 22 ] : 66–75}
• E. Stewart Williams : Casa de Frank Sinatra (1946) (con piscina en forma de piano); Edificio comercial Oasis (con interiores de Paul R. Williams) (1952); Casa de William y Marjorie Edris (1954); Casa de Mari y Stewart Williams (1956); Edificio de Santa Fe Federal Savings (1958); Coachella Valley Savings & Loan (ahora Washington Mutual) (1960); Museo del Desierto de Palm Springs (1976)
• Paul Williams : Palm Springs Tennis Club (con Jones) (1946)
• Frank Lloyd Wright Jr .: Hotel Oasis (1923)
• Walter Wurdeman : Bullock's Palm Springs (con Welton Becket) (1947) (demolido en 1996) ^{[ 15 ]}

Ejemplos de la arquitectura de moteles de Palm Springs de la década de 1950 incluyen Ballantines Movie Colony (1952)  –una parte es el Hotel Albert Frey San Jacinto de 1935–  , el Coral Sands Inn (1952) y el Orbit Inn (1957). ^{[ 23 ]} Se han emprendido proyectos de restauración para devolver a muchas de estas residencias y negocios su estado original. ^{[ 24 ]}

En la cercana Newberry Springs , Harold James Bissner Jr diseñó la casa circular "de la era espacial" Volcano House (1968–1969) ^{[ 25 ].}

Modernismo de mediados de siglo en Brasil

Brasil es el único país del mundo donde una ciudad entera, y en este caso la capital del país, Brasilia , fue construida completamente en el estilo moderno de mediados de siglo. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La ciudad fue inaugurada en 1961 y es la tercera ciudad más poblada del país, solo por detrás de São Paulo y Río de Janeiro . Además de los memorables edificios del arquitecto Oscar Niemeyer , también hay obras de Athos Bulcão , Marianne Peretti , João Filgueiras Lima y paisajismo de Burle Marx . ^{[ 28 ]}

Entre los arquitectos se incluyen: ^{[ 29 ]}

• Lucio Costa : entre sus principales logros se encuentran el Palacio Gustavo Capanema en Río de Janeiro y el famoso Estadio Pacaembu en São Paulo.
• Vilanova Artigas : sus principales logros incluyen la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo y el Estadio Morumbi , ambos en São Paulo.
• Oscar Niemeyer : sus principales logros incluyen el Congreso Nacional de Brasil , la Residencia Presidencial del Palacio de Alvorada , la Catedral de Brasilia , la Corte Suprema de Brasil , el Palacio de Planalto - Lugar de Trabajo Oficial del Presidente de Brasil , el Palacio de Itamaraty - Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil , el Teatro Nacional Cláudio Santoro , el Tribunal Superior de Justicia , todos en Brasilia. Parque Ibirapuera en São Paulo . Museo de Arte Contemporáneo de Niterói , Edificio Manchete, Casa das Canoas, en Río de Janeiro . Museo Oscar Niemeyer de Curitiba .
• Lina Bo Bardi : sus principales logros incluyen el Museo de Arte de São Paulo y la Casa de Vidro, ambos en São Paulo.
• Paulo Mendes da Rocha : logro importante incluye la Galería de Arte del Estado de São Paulo en São Paulo.

El modernismo de mediados de siglo en Europa

El diseño escandinavo tuvo una gran influencia en el mobiliario moderno de mediados de siglo . Este estilo se caracteriza por un enfoque minimalista y de líneas limpias que busca combinar funcionalidad con belleza, con una excelente manufactura, clasicismo y atemporalidad. Se hace hincapié en el uso de materiales naturales para mejorar la vida cotidiana a través de un diseño único y funcional , durabilidad y fiabilidad. El objetivo del diseño moderno escandinavo de mediados de siglo era minimizar, priorizando la calidad sobre la cantidad y la convivencia acogedora. El estilo nórdico unió innovación, simplicidad y elegancia. Diseñadores modernos escandinavos como Børge Mogensen , Hans Wegner , Finn Juhl , Arne Vodder , Verner Panton y Alvar Aalto destacaron en este movimiento. ^{[ 30 ]}

En 1930, la Exposición de Estocolmo introdujo un nuevo tipo de diseño en Escandinavia , centrado en formas limpias, líneas sencillas y funcionalidad. Esta exposición, dirigida por Gregor Paulsson, presentó edificios y muebles prácticos y elegantes, sin adornos superfluos. Influyó en numerosos diseñadores europeos y contribuyó a difundir las ideas que hoy definen el diseño moderno de mediados de siglo. ^{[ 31 ]}

El diseño escandinavo tuvo una gran influencia en esta época, con un estilo caracterizado por la sencillez, el diseño democrático y las formas naturales. Cristalería ( Iittala – Finlandia ), cerámica ( Arabia – Finlandia), vajilla ( Georg Jensen – Dinamarca), iluminación ( Poul Henningsen – Dinamarca) y muebles ( diseño moderno danés ) fueron algunos de los tipos de productos creados.

En el este de Estados Unidos, los estadounidenses Russel Wright y Mary Wright , que diseñaban para Steubenville Pottery, y la húngara Eva Zeisel, que diseñaba para Red Wing Pottery y más tarde para Hall China, crearon diseños cerámicos fluidos que fueron muy admirados y anunciaron la tendencia de contornos suaves y fluidos en la vajilla.

En la costa oeste de los Estados Unidos, la diseñadora industrial y ceramista Edith Heath (1911-2005) fundó Heath Ceramics en 1948. La empresa fue una de las numerosas fabricantes de cerámica californianas que tuvieron su apogeo en los Estados Unidos de la posguerra, y produjo vajillas de cerámica de estilo moderno de mediados de siglo.

En Nuevo México , Nambé Mills, Inc. introdujo en 1953 una gama de vajilla y utensilios de cocina de aleación fundida y pulida de diseño modernista, con el brillo de la plata y la solidez del hierro, algunos de los cuales aún forman parte de su catálogo de productos. Las ventas se realizan principalmente a través de tiendas minoristas en Nuevo México y Arizona, y a través de minoristas nacionales de alta gama. ^{[ 34 ]} Portmeirion Group adquirió Nambé en 2019. Como filial de Portmeirion, ahora opera bajo el nombre de Nambé International. ^{[ 35 ]}

La línea "Coupe" de Edith Heath sigue teniendo demanda y se ha producido de forma continua desde 1948, con solo cambios periódicos en la textura y el color de los esmaltes. ^{[ 36 ]}

La empresa Tamac Pottery produjo una línea de vajillas y artículos para el hogar biomórficos de mediados de siglo entre 1946 y 1972. ^{[ 37 ]}

Entre los materiales impresos que documentan las transformaciones de mediados de siglo en diseño , arquitectura , paisaje , infraestructura y entretenimiento, se incluyen postales de lino de mediados de siglo, desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1950. Estas postales surgieron gracias a las innovaciones desarrolladas mediante la litografía offset . Se imprimían en papel con un alto contenido de fibra de algodón, lo que les confería una textura agradable al tacto. En aquel entonces, este proceso era menos costoso.

Junto con los avances en la técnica de impresión, las postales de lino de mediados de siglo permitieron el uso de colores de tinta muy vibrantes. Las imágenes geográficas enciclopédicas de estas postales reflejan las actitudes populares de la clase media hacia la naturaleza , la vida salvaje , la tecnología , la movilidad y la ciudad durante mediados del siglo XX. ^{[ 38 ]}

Curt Teich en Chicago ^{[ 39 ]} fue el impresor y editor más destacado y grande de postales Linen Type ^{[ 40 ]} pionero de la litografía con su proceso "Art Colortone". ^{[ 41 ]}

Otras grandes editoriales incluyen a Stanley Piltz en San Francisco, quien estableció la "Serie de Tonos Artísticos Pictoriales del País de las Maravillas", Western Publishing and Novelty Company en Los Ángeles y los Hermanos Tichnor en Boston. ^{[ 42 ]} La impresión de postales de lino de mediados de siglo comenzó a ceder su lugar a finales de la década de 1950 a las impresiones en color Kodachrome y Ektachrome .

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• Utopía del desierto: Arquitectura de mediados de siglo en Palm Springs , documental sobre el estilo moderno de mediados de siglo en Palm Springs.