Fila de la desolación

« Desolation Row » es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue grabada el 4 de agosto de 1965 y lanzada como la pista de cierre del sexto álbum de estudio de Dylan, Highway 61 Revisited . La canción se ha destacado por su duración (11:21) y su letra surrealista en la que Dylan teje personajes en una serie de viñetas que sugieren entropía y caos urbano.

Aunque la versión del álbum de "Desolation Row" es acústica, la canción se grabó inicialmente en una versión eléctrica. La primera toma se grabó durante una sesión vespertina el 29 de julio de 1965, ^[2] con Harvey Brooks en el bajo eléctrico y Al Kooper en la guitarra eléctrica. Esta versión finalmente se lanzó en 2005 en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack . ^[3]

El 2 de agosto, Dylan grabó cinco tomas más de «Desolation Row». ^[4] La versión Highway 61 Revisited se grabó en una sesión de doblaje el 4 de agosto de 1965 en el Estudio A de Columbia en la ciudad de Nueva York . El guitarrista Charlie McCoy , que vivía en Nashville y que estaba en Nueva York, fue invitado por el productor Bob Johnston para contribuir con una parte improvisada de guitarra acústica y Russ Savakus tocó el bajo. ^{[5] [6]} El autor Mark Polizzotti atribuye parte del éxito de la canción a la contribución de McCoy: «Mientras que las letras panorámicas de Dylan y la melodía hipnótica esbozan el vasto lienzo, son los rellenos de McCoy los que le dan su sombra». ^[5] Las tomas descartadas de las sesiones de agosto se publicaron en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 en 2015. ^[7]

Cuando se le preguntó dónde se encontraba «Desolation Row», en una conferencia de prensa televisiva en San Francisco el 3 de diciembre de 1965, Dylan respondió: «Oh, ese es algún lugar en México, está al otro lado de la frontera. Es conocido por su fábrica de Coca-Cola ». ^[8] Al Kooper, quien tocó la guitarra eléctrica en las primeras grabaciones de «Desolation Row», sugirió que estaba ubicada en un tramo de la Octava Avenida, Manhattan , «un área infestada de casas de putas , bares sórdidos y supermercados porno totalmente más allá de la renovación o redención». ^[9] Polizzotti sugiere que tanto la inspiración como el título de la canción pueden haber venido de Desolation Angels de Jack Kerouac y Cannery Row de John Steinbeck . ^[9]

Cuando Jann Wenner le preguntó a Dylan en 1969 si Allen Ginsberg había influido en sus canciones, Dylan respondió: "Creo que sí en un período determinado. Ese período de... 'Desolation Row', ese período tipo Nueva York, cuando todas las canciones eran simplemente canciones de ciudad. Su poesía es poesía de ciudad. Suena como la ciudad". ^[10]

El acompañamiento de guitarra acústica con sabor suroeste y el eclecticismo de las imágenes llevaron a Polizzotti a describir "Desolation Row" como la "canción de vaqueros definitiva, el 'Home On The Range' del territorio aterrador que era la América de mediados de los sesenta". ^[11] En el penúltimo verso, los pasajeros del Titanic están "gritando ' ¿De qué lado estás? '", un eslogan de la política de izquierdas , por lo que, para Robert Shelton, uno de los objetivos de esta canción es "el compromiso político ingenuo. ¿Qué diferencia de qué lado estás si estás navegando en el Titanic ?" ^[12] En una entrevista con USA Today el 10 de septiembre de 2001, el día antes del lanzamiento de su álbum Love and Theft , Dylan afirmó que la canción es "una canción de juglares de cabo a rabo. Vi un espectáculo de juglares harapientos con la cara pintada de negro en los carnavales cuando estaba creciendo, y tuvo un efecto en mí, tanto como ver a la dama de cuatro patas". ^[13]

La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcamiento", y señala que "el circo está en la ciudad". Polizzotti y otros críticos han relacionado esta canción con el linchamiento de tres hombres negros en Duluth . ^[14] Los hombres eran empleados de un circo ambulante y habían sido acusados ​​de violar a una mujer blanca. En la noche del 15 de junio de 1920, fueron retirados de la custodia y ahorcados en la esquina de First Street y Second Avenue East. Se vendieron postales con fotografías de los linchamientos. ^[15] Duluth fue el lugar de nacimiento de Bob Dylan. El padre de Dylan, Abram Zimmerman, tenía ocho años en el momento de los linchamientos y vivía a dos cuadras de la escena. Abram Zimmerman le contó la historia a su hijo. ^{[16] [a 1]}

"Desolation Row" ha sido descrita como el trabajo más ambicioso de Dylan hasta esa fecha. ^[17] En el New Oxford Companion to Music , Gammond describió "Desolation Row" como un ejemplo del trabajo de Dylan que logró un "alto nivel de lirismo poético". Clinton Heylin señala que Dylan está escribiendo una canción tan larga como las baladas folk tradicionales, como " Tam Lin " y " Matty Groves ", y en ese metro clásico de balada, pero sin ningún hilo narrativo lineal. ^[18]

Cuando reseñó el álbum Highway 61 Revisited para The Daily Telegraph en 1965, el poeta inglés Philip Larkin describió la canción como un "maratón", con una "melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medio hacer". ^[19] Para Andy Gill la canción es "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile felliniano de grotescos y rarezas con un elenco enorme de personajes icónicos, algunos históricos ( Albert Einstein , Nerón ), algunos bíblicos ( Noé , Caín y Abel ), algunos ficticios ( Ofelia , Romeo , Cenicienta ), algunos literarios ( TS Eliot y Ezra Pound ), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera". ^[20]

Según el historiador musical Nicholas Schaffner , "Desolation Row" fue la canción de música popular más larga, hasta que los Rolling Stones lanzaron " Goin' Home " (11:35) en 1966. ^[21]

En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a "Desolation Row" en el puesto número 187 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos "; ^[22] la canción fue reclasificada en el puesto número 83 en la revisión de 2021 de la lista. ^[23] En 2020, The Guardian y GQ clasificaron la canción en el puesto número cinco y número tres, respectivamente, en sus listas de las 50 mejores canciones de Bob Dylan. ^{[24] [25]}

Dylan tocó en el Festival de la Isla de Wight de 1969 , y "Desolation Row" fue el nombre que se le dio a la zona de la ladera utilizada por los 600.000 aficionados sin entradas en el evento de 1970 , antes de que derribaran la valla. ^[26]

Dylan estrenó "Desolation Row" en el Forest Hills Tennis Stadium en Queens, Nueva York , el 28 de agosto de 1965, después de que " se volviera polémicamente eléctrico " en el Newport Folk Festival de 1965. Fue parte del set acústico que Dylan tocó antes de traer a su banda eléctrica. Sobre la actuación, el crítico musical Robert Shelton afirmó que "la canción, otro de los Rorschach musicales de Dylan capaz de una interpretación muy variada... Puede caracterizarse mejor como una "canción folk del absurdo". ^[27] Las imágenes desplazadas y la cabalgata kafkiana de personajes históricos fueron recibidas al principio con risas. ^[28]

Las versiones en vivo están incluidas en los álbumes de Dylan MTV Unplugged (1995; grabado en noviembre de 1994), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998; grabado en mayo de 1966), The 1966 Live Recordings (box recopilatorio de 2016; múltiples fechas de grabación, con un concierto lanzado por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert ) y Live 1962–1966: Rare Performances From The Copyright Collections (2018; grabado en abril de 1966). La canción ha aparecido en presentaciones en vivo tan recientemente como el 19 de noviembre de 2012. ^[29] La canción está incluida en algunas listas de canciones de la gira actual de Dylan y se tocó en Bournemouth el 4 de mayo de 2017.

My Chemical Romance grabó una versión de «Desolation Row» ^[31] para la banda sonora de 2009 de la película Watchmen . ^[32] La canción alcanzó el puesto número 20 en Billboard Modern Rock Tracks en marzo de 2009. ^[33] El primer capítulo del cómic en el que se basa la película ("At Midnight All the Agents") toma su nombre de una línea de la canción. Esta línea también se cita al final del capítulo.

El video musical de la versión de My Chemical Romance fue dirigido por Zack Snyder , quien también dirigió la película Watchmen y, como resultado, presenta efectos similares a los de la película, aunque no aparecen imágenes reales de la película. Presenta a la banda tocando en un estadio punk de la vieja escuela, con similitudes visuales con el concierto de "Pale Horse" al que se hace referencia en la novela gráfica. El espectáculo está agotado, pero más fanáticos quieren entrar. Se produce un motín mientras la banda toca. La policía llega pero no puede controlar a la multitud en el lugar y afuera. Un equipo SWAT llega, arresta a la banda y dispersa a los alborotadores.

Durante las partes de MCR en el video se ven múltiples elementos de la imaginería de Watchmen (como la máscara de Rorschach y el botón de la cara sonriente de The Comedian ). El globo de elefante rosa tanto del cómic como de la película también se ve al comienzo del video.

La banda también aparece tocando instrumentos de estilo punk, cubiertos de pintura en aerosol, advertencias, etc. Una Fender Stratocaster , una Epiphone Les Paul y un Fender Precision Bass respectivamente, todos acabados en negro.

Además, la canción marca la última aparición en un vídeo musical de Bob Bryar antes de su partida en 2010, aunque volvería a aparecer en Conventional Weapons , que se lanzó tres años después, el 5 de febrero de 2013.

Los Grateful Dead interpretaron una versión de «Desolation Row» desde mediados de los años 1980 en adelante. ^[41] La canción está incluida en su lanzamiento de 2002 Postcards of the Hanging , el nombre del álbum alude a la letra de «Desolation Row». El álbum presenta una grabación del 24 de marzo de 1990, en el Knickerbocker Arena en Albany, Nueva York . La canción fue abreviada con frecuencia en las listas de canciones de los Dead como «D-Row». ^[42]

Chris Smither grabó la canción en su álbum de 2003 Train Home con Bonnie Raitt como coro y guitarra slide. ^[43] También fue grabada por Robyn Hitchcock en el álbum Robyn Sings . ^[44]

El cantante de Old 97 , Rhett Miller, tomó prestada la melodía de «Desolation Row» para una nueva canción, «Champaign, Illinois». Fue grabada con la bendición de Dylan y aparece en el álbum de Old 97 de 2010, The Grande Theatre, Volume One , con Dylan y Miller compartiendo el crédito de composición. ^[45]

Los cantautores italianos Fabrizio de André y Francesco De Gregori escribieron "Via della Povertà", una traducción italiana de "Desolation Row", y la incluyeron en el álbum Canzoni de 1974 .

El sencillo de Laura Branigan de 1985, " Spanish Eddie ", menciona la canción en su estribillo: " La noche en que Spanish Eddie lo ganó / estaban tocando "Desolation Row" en la radio ". ^[46]

Una línea de la canción " A medianoche, todos los agentes y la tripulación superhumana, salgan y rodeen a todos los que saben más que ellos " es la cita de cierre del capítulo 1 de " Watchmen " de Alan Moore y Dave Gibbons . ^[47] En un prólogo para las ediciones recopiladas de la serie, Dave Gibbons afirma que "comenzó con Bob Dylan", que las letras reproducidas para el capítulo 1 fueron la "chispa que un día encendería WATCHMEN". ^[48]

La canción principal del quinto álbum de The War on Drugs , I Don't Live Here Anymore, contiene la letra: " Como cuando fuimos a ver a Bob Dylan/ Bailamos "Desolation Row"" . ^[49]

En la sexta parte de Jojo's Bizarre Adventure , "Desolation Road" es una de las 14 frases que pronuncia el antagonista Enrico Pucchi para activar al Bebé Verde y adquirir el Stand C-Moon. ^{[ cita requerida ]}

Notas explicativas

Citas

Bibliografía

• "Desolation Row", letra completa de la canción