Ópera de Detroit

En 1963, David DiChiera , fundador y director general del Michigan Opera Theatre (MOT), se hizo cargo del programa, que entonces estaba en su tercer año. OTO presentó por primera vez ópera al público como una colección de escenas y actos. No produjo su primera producción completa hasta 1970, con la puesta en escena de El barbero de Sevilla en el Detroit Institute of Arts . OTO se transformó en una compañía de ópera profesional después de establecer una junta directiva en 1971, y en 1973, la compañía cambió oficialmente su nombre a Michigan Opera Theatre. ^{[ 6 ]} 1977 marcó la fundación del Departamento de Programas Comunitarios de MOT por Karen VanderKloot DiChiera. ^{[ 7 ]} La compañía se hizo conocida por su selección de elencos que a menudo presentaba una mezcla de artistas consagrados y jóvenes cantantes de ópera estadounidenses prometedores de diversos orígenes, una tradición que continúa hasta el día de hoy. La compañía fue una de las primeras en poner en escena la ópera Porgy and Bess de Gershwin en 1975, así como la ópera Treemonisha de Scott Joplin en 1983.

MOT también se labró una reputación internacional por la puesta en escena de óperas poco representadas, como el estreno en Norteamérica de Anoush , del compositor armenio Armen Tigranian , en 1981, ^{[ 8 ]} El castillo encantado, de Stanisław Moniuszko, en 1982, y El rey Roger , del compositor polaco Karol Szymanowski , en 1991.

En 1989 se tomó la decisión de comprar la actual sede de MOT, la Ópera de Detroit. ^{[ 9 ]} Originalmente llamado Teatro Capitol, el edificio, diseñado por C. Howard Crane , necesitaba una restauración extensa. La compañía finalmente consiguió el dinero suficiente para comprar toda la manzana que abarcaba el vecino edificio Roberts Fur, que la compañía demolió en 1993 para dar paso al teatro de 75 000 pies cuadrados (7000 m² ⁾ . La monumental tarea, que se conoció como el "Proyecto de la Ópera de Detroit", tardó aproximadamente 7 años en completarse y fue apoyada por particulares, corporaciones, fundaciones y sindicatos locales. Luciano Pavarotti también contribuyó significativamente a la campaña, atrayendo la atención del público hacia el proyecto al prometer cantar en la inauguración de la nueva ópera, donando grandes sumas de dinero a la causa y realizando diversas presentaciones en Detroit para recaudar fondos para el proyecto. ^{[ 10 ] [ 11 ]} 

En abril de 1996, MOT celebró la inauguración de su nueva sede con un evento de gala que recibió cobertura internacional. Entre los invitados a la gala se encontraban las estrellas de la ópera Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Irina Mishura, Helen Donath , Marcello Giordani , Gregg Baker, Alessandra Marc y Elizabeth Parcells , el director de orquesta Steven Mercurio y el actor Roddy McDowall . ^{[ 12 ]} La velada también incluyó una Fanfarria para la Ópera de Detroit del compositor estadounidense William Bolcom , que había sido encargada especialmente para la Gala. En 1996, MOT también añadió una temporada permanente de danza a su repertorio con actuaciones del American Ballet Theatre y el Cleveland San Jose Ballet .

En 2005, la compañía estrenó mundialmente Margaret Garner de Richard Danielpour , basada en la novela Beloved de Toni Morrison .  

En 2014, el fundador y director general de larga trayectoria, DiChiera, renunció a su cargo de presidente y director ejecutivo y pasó a ser director artístico. Wayne S. Brown asumió la presidencia y la dirección ejecutiva en 2014. DiChiera se retiró como director artístico en 2017.

Durante la gestión de Brown, la compañía de ópera se centró cada vez más en producir óperas que llegaran a públicos diversos que residían en Detroit y sus alrededores, como Frida de Robert Xavier Rodriguez y The Passenger de Mieczysław Weinberg en 2015, y The Summer King de Daniel Sonenberg en 2018. ^{[ 13 ]} También supervisó el cambio de nombre a Detroit Opera en 2022.

Brown supervisó la contratación de Yuval Sharon como director artístico en 2020. ^{[ 14 ]}  El mandato de Sharon comenzó cuando las óperas estaban cerrando sus puertas en todo el país en respuesta a la pandemia de Covid-19. En octubre de 2020, la compañía produjo Twilight: Gods , una adaptación de Götterdämmerung de Wagner que se presentó en el Detroit Opera House Parking Center. En 2021, la compañía produjo X: The Life and Times of Malcolm X de Anthony Davis , que marcó su primera reposición desde su estreno en 1986. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Las producciones de ópera innovadoras han incluido La bohème en 2022 , que presentó la ópera de cuatro actos de Puccini en orden inverso, y The Valkyries, que puso en escena Die Walküre de Wagner con gráficos por computadora en 3D junto con la actuación en vivo. Roberto Kalb se convirtió en director musical de la compañía en noviembre de 2022. ^{[ 16 ]} En 2023, Brown fue incorporado al Salón de la Fama de la Ópera de Opera America. ^{[ 17 ]}

Desde enero de 2024, Patty Isacson Sabee se ha desempeñado como presidenta y directora ejecutiva de la Ópera de Detroit. En diciembre de 2025, la compañía anunció la salida programada de Sharon como su director artístico al final de la temporada 2025-2026, dos años antes de la finalización de su contrato. La compañía enfrentó dificultades financieras, incluyendo una reducción del apoyo financiero de importantes fundaciones, a raíz de la pandemia de COVID-19 y diversas reacciones del público a las ideas de programación de Sharon. ^{[ 18 ]} Sharon declaró públicamente su comprensión de la situación:

"Realmente intentaron que funcionara. Pero simplemente no era la visión artística con la que yo estaba de acuerdo. Me sentiría como un director artístico sin poder de decisión, y en ese caso ya no estaría sirviendo a la organización." ^{[ 18 ]}

In April 2026, the company announced the extension of Kalb's contract as music director through June 2030.^[16]

El Centro de Danza Margo V. Cohen fue fundado en 2001 por la Dra. Carol Halsted como Directora de Danza. El Centro, que también forma parte de la programación comunitaria de la Ópera de Detroit, está ubicado dentro del Centro Ford para el Aprendizaje. Alberga la serie de películas de danza de la compañía y fue sede del programa intensivo de verano del American Ballet Theatre. ^{[ 27 ]} El centro también ofrece clases magistrales durante todo el año para estudiantes de danza de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados, y también se realizan audiciones de danza en el centro.

Desde 1979, la Ópera de Detroit ha apoyado a profesionales de la ópera en las primeras etapas de su carrera mediante un programa de aprendizaje de un año de duración. Desde 2022, el programa se conoce como el Programa de Artistas Residentes de la Ópera de Detroit y cuenta con el apoyo de un fondo conmemorativo para el expresidente y director ejecutivo Wayne S. Brown. ^{[ 28 ]}

• 1979: Producción de MOT de The Most Happy Fella que viajó a Broadway . ^{[ 31 ]}
• 1984: Anna Bolena de Donizetti con la soprano australiana Dame Joan Sutherland . Esta fue la primera aparición en el Medio Oeste de traducciones de subtítulos. ^{[ 32 ]}
• 1988: La bohème de Puccini , con la participación del tenor ruso Vyacheslav Polozov .
• 1999: Werther de Massenet , con el debut operístico norteamericano del tenor italiano Andrea Bocelli , junto a la mezzosoprano estadounidense Denyce Graves . La última función de la producción fue transmitida por Internet por Global Music Network. ^{[ 33 ]}
• 2002: Primera producción de MOT de Too Hot to Handel, el comienzo de una tradición. ^{[ 34 ]}
• 2005: Estreno mundial de Margaret Garner , del ganador del premio Grammy Richard Danielpour , con libreto de la autora ganadora del premio Nobel Toni Morrison ^{[ 35 ].}
• 2007: Estreno mundial de Cyrano , del director general de MOT, el Dr. David DiChiera . El libreto fue escrito por Bernard Uzan. ^{[ 36 ]}
• 2014: Elektra de Strauss , con la soprano estadounidense Christine Goerke . ^{[ 37 ]}
• 2015: Frida de Robert Xavier Rodríguez , con Catalina Cuervo. ^{[ 38 ]}
• 2015: El pasajero de Weinberg . ^{[ 39 ]}
• 2016: The Tender Land de Aaron Copland , una obra fundamental para los artistas residentes de MOT. ^{[ 40 ]}
• 2016: Noche de Paz de Kevin Puts . ^{[ 41 ]}
• 2017: Mujercitas de Mark Adamo . ^{[ 42 ]}
• 2018: 27 de Ricky Ian Gordon , con un reparto exclusivo de artistas residentes de MOT. ^{[ 43 ]}
• 2018: The Summer King de Daniel Sonenberg , como parte de la iniciativa Take Me Out to the Opera de la compañía, que explora el papel de las artes y los deportes en la equidad racial. ^{[ 44 ]}
• 2020: Twilight: Gods , una experiencia en autocine de Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner con traducción al inglés de Yuval Sharon y narración poética de Marsha Music. ^{[ 45 ]}
• 2022: La bohème de Puccini , con la música presentada en orden inverso por primera vez. ^{[ 46 ]}
• 2022: Las Valquirias, una nueva producción de Die Walküre de Wagner que combina gráficos por computadora en 3D con una representación en vivo. ^{[ 47 ]}
• 2022: X de Anthony Davis : La vida y la época de Malcolm X. ^{[ 48 ]}
• 2024: Europeras 3 y 4 de John Cage. ^{[ 49 ]}
• 2024: La astuta zorrita de Leoš Janáček , que combina animación dibujada a mano y proyecciones de vídeo con una representación en directo. ^{[ 50 ]}

• Temporada 1989-90: El Lago de los Cisnes fue interpretado por el Ballet de Cleveland; esta fue la primera vez que se incluyó danza en la temporada. ^{[ 51 ]}
• 1993: El primer ballet autoproducido por MOT, La Bella Durmiente , coreografiado por Iacob Lascu. ^{[ 52 ]}
• 1996-97: American Ballet Theatre y Cleveland San Jose Ballet, primera temporada de danza de MOT.
• 1998: El Cascanueces de Harlem de Alvin Ailey , debut en MOT. ^{[ 53 ]}
• 1999: Debut de la compañía de danza Paul Taylor en MOT.
• 2001: debut en MOT del Joffrey Ballet .
• 2000: El Cascanueces del Ballet Internacional , el comienzo de una tradición.
• 2002–2003: El lago de los cisnes del Ballet Bolshoi . ^{[ 54 ]}
• 2003: Teatro de Danza de Harlem . ^{[ 55 ]}
• 2003: Les Ballets Africains .
• 2004: La Bayadère del Ballet Kirov (ahora Ballet Mariinsky) . ^{[ 56 ]}
• 2004: Un tranvía llamado deseo del North Carolina Dance Theatre (ahora Charlotte Ballet ) . ^{[ 57 ]}
• 2005-2006: Savion Glover . ^{[ 58 ]}
• 2007: Donde viven los monstruos del Grand Rapids Ballet . ^{[ 59 ]}

La Ópera de Detroit ha puesto en escena los estrenos mundiales de las siguientes óperas:

• 1976: Washington Square , compuesta por Thomas Pasatieri con libreto de Kenward Elmslie basado en la novela de Henry James , Washington Square . ^{[ 63 ]}
• 1978: Singers / "¿De qué hay que cantar?" compuesta por Charles Strouse , encargada por MOT. ^{[ 64 ]}
• 2005: Margaret Garner , compuesta por Richard Danielpour con libreto de Toni Morrison basado en su novela Beloved . ^{[ 65 ]}
• 2007: Cyrano compuesta por David DiChiera con libreto de Bernard Uzan basado en la obra de teatro Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand . ^{[ 66 ]}

La Ópera de Detroit presentó estos estrenos en Norteamérica:

• 1981: Anoush compuesta por Armen Tigranian basada en un poema de Hovhannes Toumanian. ^{[ 67 ]}
• 1982: El castillo embrujado ( La mansión embrujada ) , compuesta por Stanisław Moniuszko y traducida del polaco por Sally Williams-Haik. ^{[ 68 ]}