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La bohème

La bohème ( / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / LAH boh- EM , [ 1 ] Italiano: [ la boˈɛm ] ) es una ópera en cuatro actos, [ N 1 ] compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895 con un libre...

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La bohème ( / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / LAH boh- EM , [ 1 ] Italiano: [ la boˈɛm ] ) es una ópera en cuatro actos, [ N 1 ] compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895 con un libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , basado en Scènes de la vie de bohème (1851) de Henri Murger . [ 2 ] La historia se desarrolla en París alrededor de 1830 y muestra el estilo de vida bohemio (conocido en francés como " la bohème ") de una costurera pobre y sus amigos artistas.

El estreno mundial de La bohème tuvo lugar el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín, [ 3 ] bajo la dirección de Arturo Toscanini, de 28 años . Desde entonces, La bohème se ha convertido en parte del repertorio operístico italiano estándar y es una de las óperas más representadas en todo el mundo. [ 4 ]

En 1946, cincuenta años después del estreno de la ópera, Toscanini dirigió una interpretación conmemorativa por radio con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Posteriormente, RCA Victor lanzó una grabación de la interpretación en vinilo, casete y CD. Es la única grabación de una ópera de Puccini realizada por su director original.

Origen de la historia

Rodolfo, diseño de vestuario de Adolfo Hohenstein para el estreno en el Teatro Regio , 1896.
El vestuario de Mimì para el estreno

Como se indica en su página de título, el libreto de La bohème se basa en la novela de Henri Murger de 1851, Scènes de la vie de bohème , una colección de viñetas que retratan a jóvenes bohemios que viven en París en la década de 1840. Aunque a menudo se la denomina novela, el libro carece de una trama unificada. Al igual que la obra de teatro de 1849 basada en el libro de Murger y Théodore Barrière , el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, que culmina con la muerte de ella. También como la obra de teatro, el libreto combina dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en un único personaje: Mimì. Al principio de la composición, Puccini tuvo un desacuerdo con el compositor Ruggero Leoncavallo , quien afirmó haberle ofrecido un libreto completo y consideró que Puccini debía ceder ante él. Puccini respondió que no tenía ni idea del interés de Leoncavallo y que, habiendo estado trabajando en su propia versión durante algún tiempo, sentía que no podía complacerlo abandonando la ópera. Leoncavallo completó su propia versión en la que Marcello era interpretado por un tenor y Rodolfo por un barítono. No tuvo tanto éxito como la de Puccini y actualmente se representa con poca frecuencia. [ 5 ]

Gran parte del libreto es original. Secciones importantes de los actos dos y tres son invención de los libretistas, con solo algunas referencias pasajeras a incidentes y personajes de Murger. La mayor parte de los actos uno y cuatro sigue el libro, reconstruyendo episodios de varios capítulos. Las escenas finales de los actos uno y cuatro —las escenas con Rodolfo y Mimì— se asemejan tanto a la obra de teatro como al libro. La historia de su encuentro sigue fielmente el capítulo 18 del libro, en el que los dos amantes que viven en la buhardilla no son Rodolfo y Mimì, sino Jacques y Francine. La historia de la muerte de Mimì en la ópera se basa en dos capítulos diferentes del libro: uno que relata la muerte de Francine y otro que relata la de Mimì. [ 2 ]

El libreto publicado incluye una nota de los libretistas que comenta brevemente su adaptación. Sin mencionar la obra directamente, defienden la fusión de Francine y Mimì en un solo personaje: «Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?» («¿Quién no puede confundir en el delicado perfil de una sola mujer la personalidad de Mimì y de Francine?»). En aquel momento, el libro era de dominio público, ya que Murger había fallecido sin herederos, pero los derechos de la obra seguían en manos de los herederos de Barrière. [ 6 ]

Historial de desempeño y recepción

Éxito inicial

El estreno de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio [ 3 ] y fue dirigido por el joven Arturo Toscanini . El papel de Rodolfo fue interpretado por Evan Gorga con Cesira Ferrani como Mimì, pero Gorga no pudo adaptarse a la tesitura alta y la música tuvo que ser transpuesta hacia abajo para él. [ 7 ] [ 8 ] La respuesta inicial del público en el estreno fue moderada y las respuestas de la crítica fueron polarizadas. [ 9 ] A pesar de esta respuesta introductoria variada, la ópera rápidamente se hizo popular en toda Italia y pronto se montaron producciones por las siguientes compañías: El Teatro di San Carlo (14  de marzo de 1896, con Elisa Petri como Musetta y Antonio Magini-Coletti como Marcello); El Teatro Comunale di Bologna (4  de noviembre de 1896, con Amelia Sedelmayer como Musetta y Umberto Beduschi como Rodolfo); El Teatro Costanzi (17  de noviembre de 1896, con Maria Stuarda Savelli como Mimì, Enrico Giannini-Grifoni como Rodolfo y Maurizio Bensaude como Marcello); La Scala (15 de marzo de 1897, con Angelica Pandolfini como Mimì, Camilla Pasini como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Edoardo Camera como Marcello); La Fenice (26 de diciembre de 1897, con Emilia Merolla como Mimì, Maria Martelli como Musetta, Giovanni Apostolu y Franco Mannucci como Rodolfo, y Ferruccio Corradetti como Marcello); Teatro Regio di Parma (29 de enero de 1898, con Solomiya Krushelnytska como Mimì, Lina Cassandro como Musetta, Pietro Ferrari como Rodolfo y Pietro Giacomello como Marcello); Ópera de París (13 de junio de 1898); y el Teatro Donizetti di Bergamo (21 de agosto de 1898, con Emilia Corsi como Mimì, Annita Barone como Musetta, Giovanni Apostolu como Rodolfo y Giovanni Roussel como Marcello). [ 10 ] [ 11 ]

La primera representación de La bohème fuera de Italia fue en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires, Argentina, el 16 de junio de 1896. Los protagonistas fueron Hariclea Darclée y Emilio De Marchi , dirigidos por Edoardo Mascheroni . [ 12 ] [ 13 ]

La ópera se representó en Alejandría, Lisboa y Moscú a principios de 1897. El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Theatre Royal de Manchester, el 22 de abril de 1897, en una presentación de la Carl Rosa Opera Company supervisada por Puccini. [ 14 ] Esta representación se ofreció en inglés y contó con Alice Esty como Mimì, Bessie McDonald como Musetta, Robert Cunningham como Rodolfo y William Paull como Marcello. [ 14 ] El 2 de octubre de 1897, la misma compañía realizó el primer montaje de la ópera en la Royal Opera House de Londres y el 14 de octubre de 1897 en Los Ángeles para el estreno de la ópera en Estados Unidos. La ópera llegó a la ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1898, cuando se representó en el Wallack's Theatre con Giuseppe Agostini como Rodolfo. [ 15 ] La primera producción de la ópera producida por la propia Royal Opera House se estrenó el 1 de julio de 1899 con Nellie Melba como Mimì, Zélie de Lussan como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Mario Ancona como Marcello. [ 10 ]

La bohème se estrenó en Alemania en la Ópera Kroll de Berlín el 22 de junio de 1897. El estreno francés de la ópera fue presentado por la Opéra-Comique el 13 de junio de 1898 en el Théâtre des Nations . La producción utilizó una traducción al francés de Paul Ferrier y contó con Julia Guiraudon como Mimì, Jeanne Tiphaine como Musetta, Adolphe Maréchal como Rodolfo y Lucien Fugère como Marcello. [ 10 ] El estreno checo de la ópera fue presentado por el Teatro Nacional el 27 de febrero de 1898.

siglos XX y XXI

La bohème siguió ganando popularidad internacional a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y la Opéra-Comique ya la había representado cien veces en 1903. El estreno belga tuvo lugar en La Monnaie el 25 de octubre de 1900 con la traducción francesa de Ferrier, con Marie Thiérry como Mimì, Léon David como Rodolfo, Eugène-Charles Badiali como Marcello, escenografía de Pierre Devis, Armand Lynen y Albert Dubosq, y dirección de Philippe Flon. La Metropolitan Opera estrenó la obra el 26 de diciembre de 1900 con Nellie Melba como Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini como Musetta, Albert Saléza como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y dirección de Luigi Mancinelli . [ 10 ] La bohème fue la última ópera representada en el edificio original de la Metropolitan Opera de Nueva York de 1883 el 16 de abril de 1966, dirigida por George Schick . [ 16 ]

La ópera se representó por primera vez en Brasil en el Theatro da Paz de Belém el 21 de abril de 1900 con la soprano brasileña Tilde Maragliano como Mimì, Maria Cavallini como Musetta, Giuseppe Agostini como Rodolfo y Alessandro Modesti como Marcello. El director era Giorgio Polacco. [ 17 ]

Al año siguiente, La bohème se presentó en el Teatro Amazonas de Manaus , Brasil, el 2 de julio de 1901, con Elvira Miotti como Mimì, Mabel Nelma como Musetta, Michele Sigaldi como Rodolfo y Enrico De Franceschi como Marcello. Pronto siguieron otros estrenos:

Puccini falleció en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, y la noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se interrumpió de inmediato y la orquesta interpretó la Marcha fúnebre de Chopin ante un público atónito. [ 19 ]

La primera producción de La bohème en el Festival de Salzburgo no tuvo lugar hasta julio de 2012. Sin embargo, dicho festival no ha mostrado mucho interés en las óperas de Puccini, habiendo presentado solo una producción de Tosca y otra de Turandot en toda su historia. [ 20 ]

Recepción crítica

A pesar de la popularidad de la ópera entre el público, Puccini ha sido objeto de condescendencia por parte de algunos críticos musicales que consideran su música insuficientemente sofisticada o difícil. [ 21 ] El compositor Benjamin Britten escribió en 1951: «Después de cuatro o cinco representaciones, no quise volver a escuchar La Bohème . A pesar de su pulcritud, me repugnó la vulgaridad y la vacuidad de la música». [ 22 ]

Roles

Diseño de vestuario para el acto 2 de "la remendadora" para el estreno mundial.

Sinopsis

Lugar: París
Época: Alrededor de 1830. [ 24 ]

Acto 1

En el desván de los cuatro bohemios (Nochebuena)

Marcello está pintando mientras Rodolfo mira por la ventana. Se quejan del frío. Para entrar en calor, queman el manuscrito del drama de Rodolfo. Colline, el filósofo, entra temblando y disgustado por no haber podido empeñar algunos libros. Schaunard, el músico del grupo, llega con comida, vino y puros. Explica el origen de su riqueza: un trabajo con un excéntrico caballero inglés , que lo contrató para tocar el violín para un loro hasta que muriera. Los demás apenas escuchan su relato mientras preparan la mesa para comer y beber. Schaunard los interrumpe, diciéndoles que deben guardar la comida para los días siguientes: esta noche celebrarán su buena fortuna cenando en el Café Momus, y él pagará.

Los amigos son interrumpidos por Benoît, el casero, que llega para cobrar el alquiler. Lo halagan y le ofrecen vino. En su embriaguez, empieza a alardear de sus aventuras amorosas, pero cuando también revela que está casado, lo echan de la habitación —sin pagar el alquiler— con una cómica indignación moral. El dinero del alquiler se reparte para salir a cenar al Café Momus. Este era un café en la Rue des Prêtres St Germain l'Auxerrois. [ 25 ]

Marcello, Schaunard y Colline salen, pero Rodolfo se queda solo un momento para terminar un artículo que está escribiendo, prometiendo reunirse pronto con sus amigos. Llaman a la puerta. Es una chica que vive en otra habitación del edificio. Se le ha apagado la vela y no tiene cerillas; le pide a Rodolfo que la encienda. Se siente un poco mareada, y Rodolfo la ayuda a sentarse y le ofrece una copa de vino. Ella le da las gracias. Al cabo de unos minutos, dice que se encuentra mejor y que tiene que irse. Pero cuando se da la vuelta para marcharse, se da cuenta de que ha perdido la llave.

Su vela se apaga con la corriente de aire y la de Rodolfo también; ambos tropiezan en la oscuridad. Rodolfo, deseoso de pasar tiempo con la chica, por quien ya se siente atraído, encuentra la llave y se la guarda en el bolsillo, fingiendo inocencia. Le toma la mano fría ( Che gelida manina —"Qué manita tan fría") y le habla de su vida como poeta, luego le pide que le cuente más sobre la suya. La chica dice que se llama Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì —"Sí, me llaman Mimì") y describe su sencilla vida como bordadora. Impacientes, los amigos que esperan llaman a Rodolfo. Él contesta y se gira para ver a Mimì bañada por la luz de la luna (dúo, Rodolfo y Mimì: O soave fanciulla —"Oh, muchacha encantadora"). Se dan cuenta de que se han enamorado. Rodolfo sugiere quedarse en casa con Mimì, pero ella decide acompañarlo al Café Momus. Al marcharse, cantan sobre su amor recién descubierto.

Acto 2

Café Momus (esa misma noche)

Diseño de escenografía de Adolfo Hohenstein para el acto 2 en el estreno

Una gran multitud, incluyendo niños, se ha reunido con vendedores ambulantes que anuncian sus mercancías (coro: Aranci, datteri! Caldi i marroni! —"¡Naranjas, dátiles! ¡Castañas calientes!"). Llegan los amigos; Rodolfo le compra un sombrero a Mimì, mientras que Colline compra un abrigo y Schaunard un cuerno. Los parisinos charlan con sus amigos y regatean con los vendedores; los niños de la calle se agolpan para ver las mercancías de Parpignol, el vendedor de juguetes. Los amigos entran en el Café Momus.

Mientras los hombres y Mimì cenan en el café, Musetta, la antigua novia de Marcello, llega con su rico (y anciano) admirador, el ministro Alcindoro, a quien está atormentando. Es evidente que está harta de él. Para deleite de los parisinos y vergüenza de su cliente, canta una canción atrevida (el vals de Musetta: Quando me'n vo' —"Cuando voy"), con la esperanza de recuperar la atención de Marcello. La estratagema funciona; al mismo tiempo, Mimì reconoce que Musetta ama de verdad a Marcello. Para librarse de Alcindoro por un rato, Musetta finge tener un zapato apretado y lo manda al zapatero para que le arregle el suyo. Alcindoro se marcha, y Musetta y Marcello se abrazan con pasión.

A los amigos les traen la cuenta. Sin embargo, la cartera de Schaunard ha desaparecido y nadie más tiene dinero para pagar. La astuta Musetta consigue que Alcindoro pague la cuenta completa. Se oye el sonido de una banda militar y los amigos se marchan. Alcindoro regresa con el zapato reparado buscando a Musetta. El camarero le entrega la cuenta y, estupefacto, Alcindoro se deja caer en una silla.

Acto 3

Anuncio de la partitura musical, que muestra el cuarteto que cierra el acto 3.

En el peaje de la Barrière d'Enfer (finales de febrero)

Los vendedores ambulantes atraviesan las barreras y entran en la ciudad. Aparece Mimì, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, que vive en una pequeña taberna pintando letreros para el posadero. Le cuenta su dura vida con Rodolfo, quien la abandonó la noche anterior, y los terribles celos de Rodolfo (¡ Oh, buen Marcello, ayúdame! ). Marcello le dice que Rodolfo está dormido dentro y se preocupa por la tos de Mimì. Rodolfo se despierta y sale a buscar a Marcello. Mimì se esconde y oye a Rodolfo decirle primero a Marcello que la dejó por su coquetería, pero finalmente confiesa que sus celos son una farsa: teme que la esté consumiendo lentamente una enfermedad mortal (muy probablemente tuberculosis , conocida en el siglo XIX con el nombre genérico de "consunción"). Rodolfo, en su pobreza, poco puede hacer para ayudar a Mimì y espera que su fingida crueldad la inspire a buscar otro pretendiente más rico ( Marcello, finalmente —"Marcello, finalmente").

Por bondad hacia Mimì, Marcello intenta silenciarlo, pero ella ya lo ha oído todo. Su llanto y tos delatan su presencia, y Rodolfo se apresura a su encuentro. Se oye la risa de Musetta y Marcello va a averiguar qué ha pasado. Mimì le dice a Rodolfo que lo deja y le pide que se separen amistosamente (Mimì: Donde lieta uscì —"De aquí se fue feliz"); pero su amor es demasiado fuerte como para que se separen. Como solución de compromiso, acuerdan permanecer juntos hasta la primavera, cuando el mundo vuelva a la vida y nadie se sienta verdaderamente solo. Mientras tanto, Marcello ha encontrado a Musetta, y la pareja discute acaloradamente sobre el coqueteo de Musetta (cuarteto: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! —"¡Adiós, dulce despertar de la mañana!").

Acto 4

De vuelta en el desván (unos meses después)

Marcello y Rodolfo intentan trabajar, aunque principalmente hablan de sus novias, que los han abandonado y encontrado amantes adinerados. Rodolfo ha visto a Musetta en un elegante carruaje y Marcello ha visto a Mimì vestida como una reina. Ambos expresan su nostalgia (dúo: « Oh Mimì, tu più non torni » —«Oh Mimì, ¿no volverás?»). Schaunard y Colline llegan con una cena muy frugal y todos parodian un banquete abundante, bailan y cantan juntos, antes de que Schaunard y Colline se enfrasquen en un duelo simulado.

Musetta aparece de repente; Mimì, que se había casado con un rico vizconde tras dejar a Rodolfo en primavera, ha abandonado a su protector. Musetta la encontró ese día en la calle, muy debilitada por su enfermedad, y Mimì le rogó que la llevara con Rodolfo. Mimì, demacrada y pálida, es ayudada a acostarse en una cama. Por un instante, siente que se recupera. Musetta y Marcello se marchan para vender los pendientes de Musetta y comprar medicinas, y Colline se va a empeñar su abrigo ( Vecchia zimarra —«Abrigo viejo»). Schaunard se marcha con Colline para darles a Mimì y Rodolfo un tiempo a solas. Mimì le dice a Rodolfo que su amor por él es toda su vida (aria/dúo, Mimì y Rodolfo: Sono andati? —«¿Se han ido?»).

Para alegría de Mimì, Rodolfo le regala el gorro rosa que le compró, que ha guardado como recuerdo de su amor. Rememoran la felicidad del pasado y su primer encuentro: las velas, la llave perdida (Mimì confiesa con picardía que se había dado cuenta de que Rodolfo se la había guardado). A Mimì le da un ataque de tos. Los demás regresan con un manguito para calentarle las manos y un refresco para aliviarle la tos. Mimì le agradece a Rodolfo el manguito, que cree que es un regalo suyo, le asegura que está mejor y se queda dormida. Musetta reza. Schaunard descubre que Mimì ha muerto. Rodolfo corre hacia la cama, llamando a Mimì con angustia. Solloza desconsoladamente mientras cae el telón.

Instrumentación

La bohème se puntúa para:

Historia de la grabación

Diseño de utilería para el acto 2 de La bohème para el estreno mundial.

La discografía de La bohème es extensa y cuenta con numerosas grabaciones destacadas, entre las que se incluyen la grabación de Decca de 1972 dirigida por Herbert von Karajan con Luciano Pavarotti como Rodolfo y Mirella Freni como Mimì (realizada antes de que Pavarotti se convirtiera en una superestrella internacional de la ópera), [ 26 ] y la grabación de RCA Victor de 1973 dirigida por Sir Georg Solti con Montserrat Caballé como Mimì y Plácido Domingo como Rodolfo, que ganó el premio Grammy de 1974 a la Mejor Grabación de Ópera. La grabación de 1959 dirigida por Tullio Serafin con Renata Tebaldi como Mimì y Carlo Bergonzi como Rodolfo se incluyó en la banda sonora de la película Moonstruck de 1987 .

La primera grabación completa lanzada comercialmente fue probablemente la grabada en febrero de 1917 y publicada por el sello italiano de His Master Voice, La Voce del Padrone . [ 27 ] Carlo Sabajno dirigió la Orquesta y el Coro de La Scala con Gemma Bosini y Reno Andreini como Mimì y Rodolfo. Una de las más recientes es la grabación de Deutsche Grammophon de 2008 dirigida por Bertrand de Billy con Anna Netrebko y Rolando Villazón como Mimì y Rodolfo. [ 26 ]

Hay varias grabaciones con directores estrechamente vinculados a Puccini. En la grabación de RCA Victor de 1946, Arturo Toscanini , quien dirigió el estreno mundial de la ópera, dirige la Orquesta Sinfónica de la NBC con Jan Peerce como Rodolfo y Licia Albanese como Mimì. Es la única grabación de una ópera de Puccini dirigida por su director original. Thomas Beecham , quien trabajó estrechamente con Puccini al preparar una producción de La bohème en Londres en 1920, [ 28 ] dirigió una representación de la ópera en inglés publicada por Columbia Records en 1936 con Lisa Perli como Mimì y Heddle Nash como Rodolfo. Beecham también dirige en la grabación de RCA Victor de 1956 con Victoria de los Ángeles y Jussi Björling como Mimì y Rodolfo.

Aunque la gran mayoría de las grabaciones están en el italiano original, la ópera ha sido grabada en varios otros idiomas. Estos incluyen: una grabación en francés dirigida por Erasmo Ghiglia con Renée Doria y Alain Vanzo como Mimì y Rodolfo (1960); [ 29 ] una grabación en alemán con Richard Kraus dirigiendo la Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlin con Trude Eipperle y Fritz Wunderlich como Mimì y Rodolfo (1956); y el lanzamiento de 1998 en el sello Chandos Opera in English con David Parry dirigiendo la Orquesta Philharmonia y Cynthia Haymon y Dennis O'Neill como Mimì y Rodolfo.

Enrico Caruso , quien estuvo estrechamente asociado con el papel de Rodolfo, grabó la famosa aria "Che gelida manina" en 1906. Esta aria ha sido grabada por casi 500 tenores en al menos siete idiomas diferentes entre 1900 y 1980. [ 30 ] En 1981, la compañía ANNA Record Company lanzó un conjunto de seis LP con 101 tenores diferentes cantando el aria.

El acto que falta

En 1957, la viuda de Illica falleció y sus documentos fueron donados al Museo de Parma. Entre ellos se encontraba el libreto completo de La bohème . Fue entonces cuando se descubrió que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no utilizar en su composición. [ 31 ] Cabe destacar que explica los comentarios celosos de Rodolfo a Marcello en el acto 3.

El "acto perdido" se sitúa en la línea temporal entre la escena del Café Momus y el acto 3 y describe una fiesta al aire libre en la casa de Musetta. Su protector se ha negado a pagar más alquiler por celos, y los muebles de Musetta se trasladan al patio para ser subastados a la mañana siguiente. Los cuatro bohemios ven en esto una excusa para una fiesta y contratan vino y una orquesta. Musetta le regala a Mimì un hermoso vestido y la presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que despierta los celos de Rodolfo. Esto explica su referencia en el acto 3 al "moscardino di Viscontino" (joven dandi de un vizconde). Al amanecer, los comerciantes de muebles retiran gradualmente las piezas para la subasta matutina.

Ruggero Leoncavallo compuso una ópera basada en el mismo material original, también titulada La bohème ; este episodio está incluido en la adaptación de Leoncavallo, que se estrenó en 1897.

Obras derivadas

En 1959, el compositor Bobby Worth adaptó " Musetta's Waltz " para la canción pop " Don't You Know? ", un éxito de Della Reese . [ 32 ] Anteriormente, se había utilizado para otra canción, "One Night of Love". [ 5 ]

En 1969, en París, el pianista estadounidense de free jazz Dave Burrell grabó su La Vie de Bohème con un grupo de siete músicos europeos y estadounidenses. La música del doble LP es improvisada y experimental, pero el oyente aún puede discernir los temas de Puccini, así como el arco narrativo de la ópera completa. [ 33 ]

La ópera fue adaptada en un cuento corto en 1983 por el novelista V.S. Pritchett para su publicación por la Metropolitan Opera Association. [ 34 ]

Modernizaciones

Diseño escénico para el acto 1 de La bohème , Reginald Gray , 2010

Baz Luhrmann produjo la ópera para Opera Australia en 1990 [ 35 ] con traducciones modernizadas de los subtítulos y un presupuesto de solo A$ 60,000 (A$ 130,545.17 en 2022). Se lanzó un DVD del espectáculo en vivo. Según Luhrmann, esta versión se ambientó en 1957 (en lugar del período original de 1830) porque "...[ellos] descubrieron que 1957 era una coincidencia muy, muy precisa con las realidades sociales y económicas de París en la década de 1840." [ 35 ] En 2002, Luhrmann reestrenó su versión en Broadway . La producción ganó dos premios en la 57.ª edición de los Premios Tony de seis nominaciones: Catherine Martin a Mejor Diseño Escénico y Nigel Levings a Mejor Diseño de Iluminación , así como un premio especial, el Tony Honors a la Excelencia en Teatro . Joe Jonas apareció en esta producción en el coro infantil. [ 36 ] [ 37 ] Para representar ocho veces por semana durante 228 funciones, se utilizaron tres elencos de Mimìs y Rodolfos ( Alfred Boe , Jesús García, David Miller ), y dos Musettas (Jessica Comeau, Chloë Wright) y Marcellos (Eugene Brancoveanu, Ben Davis), en rotación. [ 38 ] [ 37 ] La bohème fue entonces una fuente clave para la trama de la película musical de Luhrmann de 2001, Moulin Rouge !. [ 39 ]

Rent , un musical de 1996 de Jonathan Larson , está basado en La bohème . En él, los amantes, Roger y Mimi, se enfrentan al SIDA y avanzan en la acción con canciones como "Light My Candle", que hacen referencia directa a La bohème . [ 40 ] Muchos de los nombres de los personajes se conservan o son similares (Rodolfo es Roger, Colline es Collins, al personaje Ángel se le da el apellido "Schunard", Benoit es Benny) y en otro momento de la obra, el compañero de piso y mejor amigo de Roger, Mark, hace una referencia irónica al "Vals de Musetta", que es un tema recurrente a lo largo del primer acto y se interpreta al final del segundo acto. La historia se desarrolla entre artistas que viven en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. [ 41 ]

En 1965 se estrenó una película para televisión dirigida por Wilhelm Semmelroth y diseñada por Franco Zeffirelli , basada en la versión teatral que este último había dirigido previamente. Gianni Raimondi interpretó a Rodolfo y Mirella Freni a Mimì. Sin embargo, la banda sonora fue pregrabada, con sincronización labial, y dirigida por Herbert von Karajan .

Robin Norton-Hale dirigió una nueva producción en el Cock Tavern Theatre de Kilburn para OperaUpClose en diciembre de 2009. [ 42 ] [ 43 ] Para el acto 2, todo el público y el elenco se trasladaron al pub, y los clientes del pub sirvieron como extras en la escena del Café Momus. En 2010, la producción se trasladó al Soho Theatre del West End y ganó un premio Laurence Olivier . [ 44 ]

Una producción de 2019 del Against the Grain Theatre de Canadá presentó un libreto traducido al inglés y trasladó la historia a un entorno urbano canadiense contemporáneo. [ 45 ] Esta producción realizó una gira por varias ciudades canadienses antes de que su producción en el Tranzac Club de Toronto fuera transmitida en vivo por CBC Gem el 13 de octubre. [ 45 ] La transmisión de CBC recibió dos nominaciones a los Canadian Screen Awards en la 9.ª edición de los Canadian Screen Awards en 2021, a Mejor Programa de Artes Escénicas y Mejor Dirección en una Película para Televisión. [ 46 ]

La trama del musical coreano de 2016, Maybe Happy Ending, comienza con Claire llamando a la puerta de Oliver pidiéndole que le cargue la batería, lo que se ha interpretado como un paralelismo con el encuentro entre Mimì y Rodolfo en La bohème . [ 47 ] Al igual que en La bohème , desde el principio se da a entender que la heroína está condenada (aunque en Maybe Happy Ending su contraparte masculina también lo está), y en un momento dado este conocimiento lleva a los dos protagonistas —como Mimì y Rodolfo— a acordar separarse. [ 47 ]

Notas

  1. ↑ Puccini llamó a las divisiones quadri , tableaux o "imágenes", en lugar de atti (actos).

Referencias

  1. ↑ «La Bohème» . Dictionary.com íntegro (en línea). Dakota del Norte
  2. ^ Groos y Parker 1986 , pág. 1.
  3. 1 2 Budden 2002 , pág. 494.
  4. ↑ "Estadísticas de Opera en operabase.com" . Operabase. Archivado del original el 5 de septiembre de 2015. Consultado el 18 de mayo de 2012 .
  5. 1 2 Kendell, Colin (2012). The Complete Puccini: The Story of the World's Most Popular Operatic Composer . Amberley Publishing. ASIN B0B2578RCL . 
  6. ↑ Julian Budden (2002). "Bohème, La(i) ('Bohemian Life')". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O900607 . ISBN  978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  7. ↑ Bourne, Joyce (2010). Diccionario de personajes de ópera ( Edición revisada). Oxford University Press. pág. 255. ISBN   978-0-19-955039-5.
  8. ↑ Atthill, Catherine (1979). Phaidon Book of the Opera: A Survey of 780 Operas from 1597 . Phaidon. p. 314. 
  9. ↑ Wilson, Alexandra (2007). El problema de Puccini . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 40. Consultado el 12 de octubre de 2015 . 
  10. ^ Casaglia , Gherardo ( 2005 ) .​​ " La bohème " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
  11. ^ "La prima della Boheme a Parigi". La Stampa (en italiano). 14 de junio de 1898. p. 2. 
  12. ↑ Sala, Juan Andrés (1969), "Actividad musical en Buenos Aires antes de la inauguración del actual Teatro Colón", en Caamaño, Roberto, La historia del Teatro Colón , vol. 1 , págs. 78–79. Buenos Aires: Editorial Cinetea.
  13. ↑ «Índice OperaGlass» . opera.stanford.edu .
  14. 1 2 The Manchester Guardian , 23 de abril de 1897, pág. 6
  15. ↑ Brown, Thomas Allston. Historia del teatro neoyorquino, vol. 3. (Dodd, Mead and Company; Nueva York; 1903), pág. 359; y «Musical y dramático. La bohème de Puccini cantada en italiano anoche en el Teatro Wallack», The New York Times , 17 de mayo de 1898.
  16. ↑ "Un aria del Lincoln Center – La Ópera Metropolitana" por Veronica Shine, Opera Today , 3 de febrero de 2012; Representaciones del Met 1966. Archivado el 16 de marzo de 2022 en Wayback Machine.
  17. ↑ Páscoa, Márcio: Cronología Lírica de Belém, p. 145
  18. ↑ Irvin 1985 , p.. 
  19. ↑ "La muerte de Giacomo Puccini" . Archivo de periódicos británicos. 29 de noviembre de 2012. Consultado el 16 de enero de 2015 .
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Fuentes

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