Teatro de creación colectiva

El teatro de creación colectiva (o simplemente creación desmesurada ) es un método de creación teatral en el que el guion o, si se trata de una obra predominantemente física, la partitura, surge del trabajo colaborativo, a menudo improvisado, de un conjunto de intérpretes. Este conjunto suele estar formado por actores, pero otras categorías de profesionales del teatro también pueden ser fundamentales en este proceso de colaboración generativa, como artistas visuales, compositores y coreógrafos; de hecho, en muchos casos, las contribuciones de los artistas colaboradores pueden trascender la especialización profesional. Este proceso es similar al de la commedia dell'arte y el teatro callejero . También comparte algunos principios con el teatro de improvisación ; sin embargo, en la creación colectiva, la improvisación se limita generalmente al proceso creativo: cuando una obra de creación colectiva se presenta al público, suele tener una forma fija o parcialmente fija. Históricamente, el teatro de creación colectiva también está estrechamente ligado al teatro físico, debido al menos en parte a que la formación en formas de interpretación física como la commedia dell'arte, la pantomima y el clown tiende a producir un actor-creador con mucho que aportar a la creación de obras originales.

Los métodos de creación varían: los grupos colaboradores tienden a desarrollar metodologías distintas basadas en los antecedentes y talentos de sus miembros. La creación de una obra puede, por ejemplo, comenzar con una imagen, una trama, un tema, un personaje, documentos históricos, una novela completa o una sola línea como punto de partida; una obra de creación colectiva puede basarse en texto o ser completamente física; puede tener un compromiso político, ser puramente estética, un docudrama, un melodrama, un ritual performativo, un cuento de hadas; puede seguir una estructura narrativa lineal o surgir de la estética del montaje o el collage; incluso puede carecer por completo de intérpretes en vivo (véase Teatro de Diseñadores). En resumen, el teatro de creación colectiva existe en un espectro estilístico tan amplio como el del teatro en general, y los métodos de creación deben variar no solo en relación con el grupo, sino también en relación con la naturaleza (estilo, forma, contenido, propósito) del proyecto. ^{[ 1 ]}

Por esta razón, los métodos de creación colectiva suelen asociarse con las compañías en las que evolucionaron, y la formación en creación colectiva para creadores teatrales suele asociarse con directores y compañías específicos: por ejemplo, Viewpoints y el método Suzuki (los métodos centrales de la Compañía SITI ); las técnicas desarrolladas por Jerzy Grotowski ; la formación física y vocal del Centro Gardzienice para Prácticas Teatrales en Polonia; la técnica Lecoq . Ha surgido un creciente corpus de escritos sobre el proceso de creación colectiva a partir de la investigación práctica de colectivos (véase, por ejemplo, The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, ^{[ 2 ]} The Viewpoints Book de Anne Bogart , ^{[ 3 ]} y The Moving Body: Teaching Creative Theatre de Jacques Lecoq ^{[ 4 ]} ), y varios programas de teatro en EE. UU. e Inglaterra han añadido cursos de creación colectiva, y en algunos casos, programas de creación colectiva a sus planes de estudio, lo que ha llevado a una mayor circulación de técnicas de creación colectiva y, posiblemente, a un número creciente (y prominencia) de compañías de creación colectiva. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

No obstante, se pueden identificar algunos enfoques y principios empleados con frecuencia, especialmente: el uso de la improvisación; la dependencia de estilos de interpretación físicamente expresivos; un largo proceso de desarrollo; un período de acumulación y exceso como base para un período posterior de selección, edición y refinamiento. El proceso creativo puede o no involucrar a un director (que a menudo funciona como facilitador de la creatividad grupal al principio, y como un "ojo externo" y editor más adelante en el proceso), así como a un escritor o escritores que trabajan junto al conjunto creativo en la sala de ensayo, o que recopilan el material generado y lo convierten posteriormente en un guion. ^{[ 7 ]}

La historia de la creación escénica colaborativa es tan antigua como el teatro: vemos prototipos de prácticas contemporáneas de creación escénica en el mimo antiguo y moderno, en las artes circenses y el clown, en la commedia dell'arte; algunas tradiciones culturales, de hecho, siempre han creado espectáculos a través de métodos predominantemente colectivistas (la investigadora teatral y creadora escénica Nia Witherspoon, por ejemplo, ha argumentado que el propio término "creación colectiva", con su dicotomía implícita de yo contra otro, es inherentemente eurocéntrico). ^{[ 8 ]}

Los historiadores del teatro Kathryn Syssoyeva y Scott Proudfit han argumentado que la tradición europea moderna de creación colectiva sigue rápidamente al surgimiento de la dirección como profesión, y se desarrolla en tres olas superpuestas (marcadas por características procesuales, estéticas y políticas distintivas): 1900-1945, 1945-1985 y 1985 hasta la actualidad. ^{[ 9 ]} Elementos de creación colectiva aparecen en el trabajo de directores europeos al menos ya en 1905, comenzando con los primeros experimentos facilitados por directores y grupos como Vsevolod Meyerhold ^{[ 10 ]} y Evgeny Vakhtangov ^{[ 11 ]} (Rusia), Jacques Copeau y los Copiaus , y Michel Saint-Denis y la Compagnie des Quinze (Francia), ^{[ 12 ]} Reduta ^{[ 13 ]} (Polonia) y Erwin Piscator (Alemania). ^{[ 14 ]} En la década de 1930 se produjo una proliferación de métodos de creación colectiva, influenciados en parte por el auge del movimiento obrero y, con él, por el teatro obrero en Estados Unidos y Europa; la Segunda Guerra Mundial y la política de la Guerra Fría en los estados capitalistas detuvieron temporalmente ese florecimiento. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

No obstante, en el período de posguerra, varios profesionales y compañías teatrales, entre ellos Bertolt Brecht y el Berliner Ensemble , Judith Malina y The Living Theatre , Joan Littlewood y Theatre Workshop , Jerzy Grotowski y el Theatre of 13 Rows , y Peter Brook , habían comenzado a experimentar activamente con métodos colaborativos que involucraban y/o formaban a intérpretes como actores-creadores. El período desde el 68 hasta la década de 1970 fue testigo de una explosión de prácticas de creación colectiva en América y Europa (Oriente y Occidente); como en la década de 1930, esta ola de interés en el colectivismo y la colaboración en el arte estuvo profundamente influenciada por los acontecimientos políticos contemporáneos, como el auge de la Nueva Izquierda. Entre las muchas compañías y artistas teatrales que contribuyeron al desarrollo de la creación colectiva en la segunda mitad del siglo XX, las principales figuras europeas y norteamericanas incluyen a Ariane Mnouchkine y Théâtre du Soleil , y Jacques Lecoq en Francia; Robert Lepage en Quebec; RG Davis y la San Francisco Mime Troupe , Joseph Chaikin y el Open Theater , Luiz Valdez y el Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer y las Mabou Mines ; Richard Schechner y el Performance Group ; y Elizabeth LeCompte y el Wooster Group en los EE. UU.; el Centro Gardzienice para las Prácticas Teatrales en Polonia; el Centro de Trabajo de Jerzy Grotowski y Thomas Richards en Italia; el Odin Teatret en Dinamarca.

El auge de la creación colectiva en la representación teatral entre 1900 y los años 70 a veces fue paralelo, a veces se entrecruzó con desarrollos relacionados en la danza moderna, ^{[ 18 ]} el mimo francés (que comenzó con el trabajo pionero de Suzanne Bing y los Copiaus ), ^{[ 19 ]} el arte escénico ^{[ 20 ]} y el teatro documental. ^{[ 21 ]}

Beginning from the mid-1980s, with the emergence of a new generation of ensembles and collectives, and increased dissemination of devising models and training methods through theatre festivals, training workshops, and college courses, a shift occurred, away from the more political drivers fueling much collective creation during the civil rights era, and toward more decidedly aesthetic and economic drivers; this is the period in which such practices come to be more expressly associated with the term "Devising."

Prominent companies currently devising in the US, Canada and England include: Mabou Mines, the Wooster Group, Pig Iron Theatre Company, The TEAM, Elevator Repair Service, Ghost Road, Double Edge Theatre, The Rude Mechs, The Neo-Futurists, Nature Theater of Oklahoma, Tectonic Theatre Project, Complicité, Told by an Idiot, Improbable, Frantic Assembly, Shunt, InHEIRitance Project, SOCIETY, Ghost River Theatre, / Voices of Now (VON) at Arena Stage at the Mead Center for American Theater, Radix Theatre, bluemouth inc.

• Bicat, Tina; Baldwin, Chris (2002). Teatro de creación colectiva y colaborativo . Crowood. ISBN 1-86126-524-7.
• Britton, John (2013). Encountering Ensemble. Methuen Drama. ISBN 978-1408152003.
• Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1997). Diccionario de antropología teatral. Routledge . ISBN 978-0415053082
• Milling, Jane y Deirdre Hedding (2015). Devising Performance: A Critical History. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137426772
• Oddey, Alison (1994). Creación teatral: Manual práctico y teórico . Routledge. ISBN 0-415-04900-8.
• Radosavljević, Duška (2013). Creación de teatro: interacción entre texto y actuación en el siglo XXI . ISBN 978-0-230-34310-8
• Robinson, Davis (2015). Guía práctica para la creación de obras en conjunto. Routledge. ISBN 978-1137461551
• Syssoyeva, Kathryn Mederos y Scott Proudfit, Eds. (2013). Una historia de la creación colectiva . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137331298Creación colectiva en la performance contemporánea . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-331267.
• Syssoyeva, Kathryn Mederos and Scott Proudfit, Ed. (2016). Women, Collective Creation and Devised Performance. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-60327-2.
• Tufnell, Miranda (1993). Body Space Image. Dance Books. ISBN 1-85273-041-2.