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Articulo de referencia

Diamanda Galás

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Diamanda Galás (nacida el 29 de agosto de 1955) es una música, cantautora, artista visual y activista estadounidense. Galás ha atraído la atención de la prensa particularmente por su voz —una soprano sfogato— y los relatos que describen su trabajo como original y que invita a la reflexión se refieren a ella como "capaz del terror vocal más inquietante", [ 2 ] una "revolucionaria estética", [ 3 ] "una doliente por las víctimas del mundo" y "una embajadora del riesgo, la honestidad y el compromiso". [ 4 ] [ 5 ]

Como compositora, pianista, organista y artista escénica, Galás ha presentado principalmente su propia obra, pero sus presentaciones en vivo también han incluido trabajos de otros músicos, como los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Vinko Globokar , el músico de jazz Bobby Bradford , el saxofonista John Zorn y el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones . Las grabaciones de Galás también han incluido colaboraciones, algunas de ellas con las bandas Recoil y Erasure , el instrumentista Barry Adamson y el músico Can Oral (también conocido como Khan), entre otros. [ 6 ] [ 7 ]

Antecedentes y formación académica

Galás nació y se crió en San Diego , California, hija de Georgianna Koutrelakos-Galás, una grecoamericana maniota de Dover, New Hampshire , y de James Galás, un griego egipcio de Lynn, Massachusetts. Ambos padres eran griegos ortodoxos , pero se consideraban agnósticos. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Los ancestros griegos de su padre provenían de Esmirna , Ponto y Quíos , mientras que una de sus abuelas era egipcia de Alejandría . Galás no se refiere a su ascendencia esmirniota y póntica como " turca ", sino como anatolia . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

El primer contacto de Galás con la música fue durante su infancia en San Diego, donde sus padres vivían y trabajaban como maestros. [ 14 ] Su padre, que también era director de un coro de gospel, le enseñó a tocar el piano cuando tenía tres años, y más tarde la introdujo a la música clásica, la tradición del jazz de Nueva Orleans, el rebetika y otros clásicos de su herencia griega, algunos estándares de blues y otros géneros musicales históricos. Galás también tomó lecciones de violonchelo y violín, y estudió una amplia gama de formas musicales. [ 15 ] [ 9 ] A los catorce años, ya tocaba en conciertos en San Diego con la banda de su padre, interpretando música griega y árabe, y también había hecho su debut orquestal con la Sinfónica de San Diego como solista del Concierto para piano n.° 1 de Beethoven . [ 15 ] [ 9 ] Pero si bien su padre la animó a tocar el piano, no quería que cantara porque creía que cantar era para "prostitutas e idiotas". [ 16 ]

Galás y su hermano Phillip-Dimitri adquirieron un gusto por la literatura oscura a temprana edad. Sus inspiraciones fueron el marqués de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud y Edgar Allan Poe . [ 4 ] [ 17 ]

En la década de 1970, Galás estudió bioquímica en la Universidad del Sur de California , especializándose en estudios de inmunología y hematología . [ 16 ] Sus estudios de posgrado incluyen un programa de maestría en el departamento de música de la Universidad de California, San Diego , lo que la animó a trabajar en su Centro de Experimentación Musical para desarrollar su propia técnica vocal. [ 18 ] [ 19 ] Fuera del ámbito académico, la formación vocal de Galás se complementó con clases particulares en San Diego con el profesor de bel canto Frank Kelly, y con las profesoras de canto Vicky Hall en Berlín y Barbara Maier Gustern en Nueva York. [ 20 ]

Música

Primeros años (1970-1986)

A principios de la década de 1970, Galás y su amigo, el contrabajista Mark Dresser, se unieron a la banda de jazz Black Music Infinity, que incluía al baterista Stanley Crouch , al trompetista Bobby Bradford , al cornetista Butch Morris , al flautista James Newton y al saxofonista David Murray . Posteriormente colaboró ​​con miembros de la banda de San Diego CETA VI , que incluía, entre otros, al saxofonista de jazz Jim French , con quien Galás grabó y lanzó sus primeras composiciones, como parte del álbum If Looks Could Kill (1979), junto con el guitarrista e ingeniero de sonido Henry Kaiser . [ 9 ]

Al mismo tiempo, Galás se preparaba para su debut en solitario en vivo, que tuvo lugar en el Festival de Aviñón de 1979 , en Francia, donde realizaba estudios de posgrado. Se trató de una interpretación de Un Jour Comme un Autre (Un día como cualquier otro) de Vinko Globokar , una ópera basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traición. [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] Globokar era el director del departamento de Instrumentos y Voz del centro de investigación musical y sonora IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), donde Galás había estado realizando más experimentos con su técnica vocal. [ 23 ] [ 5 ] Durante su estancia en París, Galás también conoció al compositor y arquitecto griego Iannis Xenakis , cuya composición Akanthos (1977) cantó con el Ensemble InterContemporain del IRCAM en 1980, mientras aún se encontraba en Europa. [ 24 ] Tras su regreso a Estados Unidos, Galás interpretó una obra más de Xenakis, su composición N'Shima (1975), en su estreno en Estados Unidos en Nueva York en 1981, junto a la soprano Genevieve Renon-McLaughlin, quien cantó una de las dos partes vocales de esta pieza. [ 25 ] [ 26 ]

Su primer álbum en solitario, The Litanies of Satan (1982), también fue una obra operística. Incluía solo dos composiciones: una pieza de doce minutos titulada 'Wild Women with Steak-Knives', que Galás describió en las notas del álbum como tragicómica derivada de su obra "Eyes Without Blood", y otra composición extensa, 'Litanies of Satan', una adaptación musical de una sección del poema de Charles Baudelaire , Les Fleurs du Mal . [ 27 ] Su segundo álbum, Diamanda Galas (1984), también contenía dos composiciones extensas. Se trataba de «Panoptikon», dedicada a Jack Henry Abbott , cuyo libro autobiográfico de 1981, En el vientre de la bestia, describía su experiencia en el sistema penitenciario, y «Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos» («Canción de la sangre de los asesinados»), una pieza en griego dedicada a los presos políticos asesinados o ejecutados durante los regímenes militares griegos entre 1967 y 1974. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Mute Records (1986–2008)

Galás comenzó a escribir e interpretar obras sobre el tema del SIDA alrededor de 1984, mientras vivía en San Francisco . [ 31 ] Este tema dio como resultado la trilogía La máscara de la muerte roja , una trilogía operística que incluía El castigo divino (1986), El santo del pozo (1986) y Debes estar seguro del diablo (1988). En estas tres obras, Galás detalló el sufrimiento de las personas con SIDA . Poco después de que comenzara la grabación del primer volumen de la trilogía, su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, enfermó de SIDA, lo que la inspiró a unirse a grupos activistas que creaban conciencia sobre esta nueva enfermedad. Su hermano murió en 1986, justo antes de la finalización de la trilogía. [ 32 ] [ 16 ]

Tomando un descanso de sus propias grabaciones, Galás apareció en el álbum de estudio de 1989 Moss Side Story de Barry Adamson (anteriormente de Magazine y Nick Cave and the Bad Seeds ). En Moss Side Story , que fue descrito por la prensa como una "banda sonora para una película noir inexistente", Galás cantó la canción de apertura, 'On the Wrong Side of Relaxation'. [ 33 ] En 1992, Galás lanzó el álbum Vena Cava , una serie de piezas vocales sin acompañamiento grabadas en Nueva York durante una presentación en vivo en The Kitchen . [ 32 ] Para su siguiente disco, Galás cambió de dirección estilística volviendo a la tradición del blues e interpretando una amplia gama de canciones con solo un piano y voz solista. Este giro estilístico dio como resultado el álbum de estudio The Singer (1992), en el que versionó canciones de Willie Dixon , Roy Acuff y Screamin' Jay Hawkins , así como « Gloomy Sunday », una canción escrita por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933 y traducida al inglés por Desmond Carter . Este material sirvió de base para el vídeo Judgement Day , publicado en 1993. [ 34 ]

En los siguientes tres años, Galás volvió a colaborar con otros músicos. Primero trabajó con el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones , un admirador de su trabajo desde hace mucho tiempo, para escribir material para un disco, y el álbum The Sporting Life fue producido con él en 1994. Una gira que siguió al lanzamiento del álbum vio a los dos músicos actuando juntos en vivo en el escenario, así como en el popular programa de MTV The Jon Stewart Show . [ 35 ] Luego, en el mismo año, dos de las canciones de Galás de su álbum anterior aparecieron en la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone . En 1995, Galás aportó su voz al álbum homónimo del dúo británico de synth-pop Erasure por invitación del vocalista principal, Andy Bell , [ 36 ] y al año siguiente participó en el álbum Closed on Account of Rabies , un tributo a Edgar Allan Poe que también incluyó a Iggy Pop , Debbie Harry y Marianne Faithfull , quienes prestaron sus voces a los cuentos del legendario autor. La lectura de Galás de " El gato negro " fue la grabación más larga de la compilación. [ 37 ]

En 1998, Galás lanzó Malediction and Prayer , que fue grabado en vivo en 1996 y 1997. [ 38 ] En 2000, Galás trabajó con Recoil aportando su voz al álbum Liquid . Fue la vocalista principal en el primer sencillo del álbum, "Strange Hours", para el cual también escribió la letra, y se la puede escuchar en "Jezebel" y "Vertigen" como corista. [ 39 ]

Diamanda Galás en el QE Hall de Londres

El siguiente proyecto de Galás giró en torno a los genocidios armenio , anatolio-griego y asirio que tuvieron lugar entre 1914 y 1923. Esta obra tomó el título de «Defixiones – Testamento» en referencia a los últimos deseos de los muertos que habían sido llevados a sus tumbas en circunstancias extremas, ya que en Grecia y Asia Menor «defixiones» se asocia con las advertencias escritas en las lápidas por los familiares de los difuntos para advertir a la gente que no las profane. Este material formó parte del álbum de 80 minutos de duración Defixiones: Will and Testament (2003), que se lanzó simultáneamente con La Serpenta Canta (2003), un álbum en vivo que incluía versiones grabadas entre mayo de 1999 y noviembre de 2002. [ 40 ] Una de las piezas vocales sin acompañamiento de Defixiones: Will and Testament (2003), "Orders from the Dead", se utilizó posteriormente en el álbum Aealo (2010) de la banda griega de black metal Rotting Christ . [ 41 ] [ 42 ]

En 2008, Galás lanzó su séptimo álbum en vivo, Guilty Guilty Guilty , una colección de versiones de canciones que solía tocar como pianista acompañante en la banda de su padre cuando era joven. El álbum surgió del material en el que comenzó a trabajar alrededor de la época en que sus padres, a quienes está dedicado, coincidieron en el mismo hospital para recibir diferentes tratamientos; ver cómo lo afrontaron y cómo se tomaron de la mano y se dieron ánimos mutuamente durante ese tiempo le recordó las canciones de amor que había aprendido en la banda de su padre. [ 43 ] Galás ha declarado que estas canciones también la hicieron explorar sus propias emociones en un momento en que una relación personal de larga duración había terminado, en particular " The Thrill Is Gone " de Henderson y Brown , una canción interpretada por Chet Baker y otros. Este conjunto de nuevas reinterpretaciones de viejas canciones de amor fue grabado en vivo en el concierto de Galás del Día de San Valentín en el Knitting Factory de Nueva York en 2006. [ 44 ] [ 38 ]

Operaciones de sonido intravenoso (2009-presente)

Después de 2009, Galás se encontró sin contrato discográfico y, hasta 2016, estuvo remezclando y remasterizando sus trabajos anteriores, además de grabar algunas canciones nuevas que se publicaron digitalmente en línea como sencillos autoeditados. En este período, Galás se centró en recuperar la propiedad y el control de todo su catálogo, ya que la venta de sus discos por parte de Mute a EMI , que a su vez los pasó a BMG , había hecho que su catálogo anterior fuera inaccesible. Mientras tanto, se lanzaron simultáneamente dos nuevos álbumes, All the Way (2017) y At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), a través de su propio sello, Intravenal Sound Operations, y posteriormente realizó una gira mundial. [ 45 ]

En 2019, Galás recuperó los derechos de su catálogo anterior y su discografía volvió a estar disponible. El resultado fue el lanzamiento de una versión remasterizada de su álbum debut The Litanies of Satan (1982), que había sido lanzado originalmente por Y Records . A esto le siguió la obra para piano de 21 minutos De-formation: Piano Variations (2020), que se basó en la música para el poema de 1912 Das Fieberspital (El hospital de la fiebre) del escritor expresionista alemán Georg Heym . [ 5 ] Mientras continuaba el trabajo de remasterización de sus lanzamientos anteriores, Galás puso a disposición otras dos obras remasterizadas: sus álbumes Diamanda Galas (1984) y The Divine Punishment (1986), que salieron en octubre de 2021 y en junio de 2022 respectivamente.

En agosto de 2022, Galás lanzó el álbum de estudio Broken Gargoyles . La primera encarnación de la obra se presentó en julio de 2021 como una instalación sonora en Nikolaikapelle (antiguo Kapellen Leprosarium – Santuario de Leprosos) en Hannover, Alemania. Versiones anteriores se habían presentado en el festival Dark Mofo y otros eventos de música en vivo, y secciones de la misma también se habían incluido en diferentes instalaciones multimedia. [ 46 ] [ 47 ] La inspiración provino de un poema anterior a la Primera Guerra Mundial del poeta alemán Georg Heym que Galás encontró en un libro sobre arte y poesía expresionista alemana. Esto la llevó a otros artefactos culturales de la época, incluido un libro de 1924 del activista pacifista Ernst Friedrich con fotografías que mostraban soldados con rostros desfigurados, que también fueron responsables del título del álbum, ya que «gárgolas» era un término utilizado por el personal del hospital para referirse a esos soldados. [ 48 ] [ 49 ] El álbum consta de dos piezas largas tituladas 'Mutilatus' y 'Abiectio'. [ 50 ] [ 51 ]

El 14 de junio de 2024 se publicó un nuevo álbum de grabaciones en directo. Titulado Diamanda Galás in Concert (2024), contenía una selección de canciones de sus actuaciones de 2017 en el Thalia Hall de Chicago y el Neptune Theatre de Seattle. Se trataba tanto de canciones inéditas como de versiones diferentes de material de álbumes anteriores. [ 52 ] En septiembre de 2024, Galás publicó una versión remasterizada de su álbum Saint of the Pit (1986). [ 53 ]

Arte

Arte escénico

Aunque Galás se encontraba a mediados de los 70 estudiando y practicando música y performance en la Costa Oeste, donde los artistas de performance tendían a depender mucho más del texto y a estar más cerca del evento teatral que sus homólogos europeos y de la Costa Este, su uso del texto no limitó sus actuaciones a un guion, ya que la introducción de sonidos procesados ​​electrónicamente desvió su atención hacia la improvisación vocal para permitir una mayor libertad. [ 19 ] Sus primeras actuaciones públicas en The Kitchen de Nueva York y en el Festival Moers de 1980 reflejan esta dirección, y obras como «Wild Women with Steak-Knives» y «Panoptikon», que se desarrollaron en este período y utilizaron intensamente el elemento de improvisación y la experimentación vocal, fueron posteriormente grabadas y publicadas como discos musicales para sus dos primeros álbumes en solitario en 1982 y 1984 respectivamente. [ 54 ] [ 55 ]

En 1990, Galás seleccionó material de su trilogía sobre el SIDA y creó una performance para la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York. Con un tema que abordaba la indiferencia de la Iglesia Católica Romana hacia los enfermos de VIH y la introducción por parte de Galás de elementos teatrales, como sangre artificial y luces especiales, su performance, para algunos miembros del público, "combinaba gritos, susurros y aullidos con una intensidad que dejó al público atónito". [ 56 ] La performance fue documentada en fotografías y audio, y se lanzó un álbum en vivo con el título Plague Mass en 1991. [ 57 ]

Cuadro

Galás ha declarado que, para ella, la pintura actúa como "un exorcismo de aquello que la perturba profundamente", y que el lenguaje visual que utiliza le permite "pintar un análogo de la experiencia, la miseria, y por lo tanto deshacerse de ella por el momento. Pero solo gracias a ese vocabulario", añade. [ 58 ] Los comentaristas sugieren que las pinturas de Galás miran al pasado al presentar similitudes estilísticas con obras de artistas expresionistas como Edvard Munch , Paul Klee y Jean Dubuffet . [ 59 ] [ 60 ] Uno de los artistas expresionistas que Galás menciona como influyente para ella es el pintor y dramaturgo austriaco Oskar Kokoschka , especialmente con su breve obra de teatro Asesino, la esperanza de las mujeres (1909), que tiene muy poco texto pero crea "explosiones" al ser inmensamente expresivo. [ 61 ] Galás también ha sido comparada con el artista David Wojnarowicz , cuya obra se considera que se enmarca dentro de los límites más amplios del neoexpresionismo , por las similitudes en las que invitan al horror a través de una expresión inmediata y explícita. [ 62 ] [ 63 ] Para Galás, el arte visual que realiza «tiene el mismo impulso y material temático» que su música, porque no puede interrumpir el proceso creativo cuando trabaja en un tema, «así que son simplemente tratamientos diferentes de temas similares». [ 60 ] [ 59 ] Muchas de las pinturas de Galás a menudo toman prestados sus temas de los que ha explorado en sus actuaciones y grabaciones, volviendo a los mismos eventos históricos que la han inspirado a escribir letras y componer música, como se evidencia en el uso de títulos como 'Ragip: Prisión turca para infieles', 'Medusa', 'Artemisa', 'Cleopatra', 'Mani: Me Epifilakzin – La sal hace al hombre que no teme a Dios' y 'Mártir etíope/Hermano amárico de los ortodoxos griegos, coptos egipcios y ortodoxos palestinos', entre otros. [ 64 ]

En 2011, Galás donó una pintura a la subasta silenciosa benéfica de Coilhouse International, que formaba parte del evento The Black & White & Red All Over Ball, organizado por la revista digital e impresa neoyorquina Coilhouse y su blog correspondiente . La obra de Galás era una pintura luminiscente, o «pintura sobre tela que brilla en la oscuridad», como la describieron los editores de la revista, que presentaba «formas orgánicas misteriosas y feroces pintadas sobre una gruesa pieza de tela negra y adornadas con un prisma brillante». [ 65 ] [ 66 ]

Instalación

En 1988, Galás compuso la música para la instalación audiovisual Faded Wallpaper (1988) de la artista británica Tina Keane , que incluía un letrero de neón y una obra de video que presentaba, entre otros materiales, extractos del cuento de Charlotte Perkins Gilman de 1892, ' The Yellow Wallpaper '. [ 67 ] [ 68 ]

En 2010, una obra de videoarte de cuatro minutos titulada A Fire in My Belly (1992), realizada a partir de una composición de Galás de su álbum Plague Mass (1991) y una película del artista David Wojnarowicz , se presentó en la exposición Hide/Seek en la National Portrait Gallery del Smithsonian . Algunos grupos consideraron la obra controvertida y fue retirada de la exposición. Galás respondió de inmediato a la retirada del Smithsonian con una declaración escrita que se difundió en la prensa. [ 69 ] [ 70 ]

En 2011, Galás colaboró ​​con el artista disidente soviético Vladislav Shabalin en Aquarium , una instalación sonora inspirada en el desastre ambiental del Golfo de México . El evento tuvo lugar en la iglesia Leonhardskirche de Basilea (Suiza) del 12 al 19 de junio. [ 71 ] Posteriormente, Aquarium se instaló en la iglesia de San Francesco de Udine (Italia), en el festival "Vicino/Lontano", del 9 al 12 de mayo de 2013. [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]

En julio de 2020, Galás presentó a través del espacio en línea de la Galería Fridman una obra inspirada en poesía e imágenes relacionadas con las cicatrices físicas y mentales de los soldados heridos en la Primera Guerra Mundial . Con la colaboración de artistas como el artista e ingeniero de sonido Daniel Neumann, el videoartista Carlton Bright y el artista Robert Knocke (como invitado especial), Galás produjo «Gárgolas Rotas», una instalación basada en las palabras del poeta alemán Georg Heym y en fotografías de Ernst Friedrich . [ 75 ] [ 76 ]

Películas

En 1984, Galás hizo una aparición de voz cameo, realizando las voces de los asesinos japoneses y las armas voladoras en Ninja III: The Domination de Cannon Films . [ 16 ] A esto le siguieron tres apariciones más en películas: hizo la voz de la bruja en Conan el Bárbaro de John Milius (película de 1982) , la voz de los muertos en la película de Wes Craven , La Serpiente y el Arcoíris , [ 77 ] y también ofreció su voz a la película de Francis Ford Coppola de 1992, Drácula de Bram Stoker , agregando gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos. También contribuyó con la canción "Exeloume" a la película. [ 78 ] En 1995, Galás recibió el encargo de grabar una versión de la canción de Schwartz-Dietz " Dancing in the Dark " para la película de Clive Barker , Lord of Illusions , y su canción apareció durante los créditos finales. [ 79 ]

Si bien dos de sus primeras grabaciones, "Le Treizième Revient" y "Exeloume", aparecieron en la banda sonora de The Last of England (1987) de Derek Jarman , la propia Galás también apareció en una película, ya que en 1990 participó en el documental Positive de Rosa von Praunheim sobre el SIDA en la escena gay de Nueva York. [ 80 ]

En 2011, Galás estrenó Schrei 27 , una película realizada en colaboración con el cineasta italiano Davide Pepe. Se basó en Schrei X , una pieza radiofónica de 1994 que fue un encargo conjunto a Galás por New American Radio y el Walker Art Center, y ha sido descrita como un retrato "implacable" de un cuerpo que sufre tortura en un centro médico. [ 81 ] [ 82 ]

Más recientemente, Galás contribuyó con su trabajo a la película de terror de James Wan de 2013, El Conjuro , y su composición "Free Among the Dead" del álbum The Divine Punishment (1986) apareció en el documental de Zoe Mavroudi, Ruins: Chronicle of an HIV Witch-Hunt (2013). [ 83 ] [ 84 ]

Premios

En 2005, Galás recibió el prestigioso Premio Internacional Demetrio Stratos a la Trayectoria Profesional de Italia. [ 85 ]

Activismo

El compromiso de Galás con la resolución de problemas sociales y su participación en la acción colectiva la han llevado a centrarse en temas como el SIDA , la enfermedad mental , la desesperación, la pérdida de dignidad, la injusticia política, el revisionismo histórico y los crímenes de guerra. [ 13 ] [ 58 ] Ha hecho campaña por la educación sobre el SIDA y los derechos de las personas diagnosticadas. [ 56 ] En 1986, el hermano de Galás, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, murió de SIDA , lo que la inspiró a unirse al grupo activista contra el SIDA ACT UP . [ 31 ] Su posterior participación en la manifestación "Stop the Church" de ACT UP resultó en su arresto el 10 de diciembre de 1989, dentro de la Catedral de San Patricio . El grupo protestaba contra la oposición del Cardenal O'Connor a la educación sobre el SIDA y a la distribución de condones en las escuelas públicas. Fue una de las 53 personas arrestadas ese día. [ 86 ]

Referencias culturales

Galás es mencionada en el libro autobiográfico de Michael Kustow, One in Four (1987), que utiliza la forma de un diario para narrar la historia del autor durante el año 1986, cuando trabajaba como editor de programas artísticos en la cadena de televisión británica Channel Four . El nombre de Galás no aparece directamente en el libro, pero se hacen varias referencias a ella en una conversación entre el autor y el propietario del sello discográfico independiente Some Bizarre Records, Stevo Pearce, como el uso de tecnología de vanguardia en sus actuaciones en directo, su técnica vocal y su herencia griega. El siguiente diálogo entre estas dos personas ilustra mejor cómo se trata de una mención indirecta de Galás:

Mi sello discográfico se llama Some Bizarre. ... Tengo el mejor programa de televisión que jamás verás. Drama, videoarte, música, películas hechas por las propias bandas. Obtendrás audiencia. ¿Innovación? Puedo darle a Channel Four toda la innovación que quiera. Una cantante griega, por ejemplo. Lleva veinte micrófonos de contacto alrededor del cuerpo, como collares, es una cantante de ópera, es pura voz transformada sin acompañamiento. ¡Volverá locos a tus espectadores! [ 87 ]

Análisis críticos

La musicóloga Susan McClary ha escrito sobre Galás en su estudio Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary analiza la obra de Galás en un debate sobre la representación de las mujeres en óperas famosas como ejemplo de cómo el enfoque de Galás confronta la representación limitada de las mujeres en esas obras y cómo renovó la tradición operística con temas creados a través de la puesta en escena. [ 88 ]

El historiador de arte Nicholas Chare analiza la interpretación del concierto Todesfuge ( La fuga de la muerte ) de Diamanda Galás en su estudio Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare se interesa por el Holocausto y sus representaciones en la pintura, la fotografía, la música y los objetos de museo, por lo que en la sección donde examina cómo Galás transformó las palabras del poema Todesfuge , escrito por el poeta rumano de habla alemana Paul Celan , analiza su obra para investigar la relación entre estilo y horror en la música, la poesía y el arte. [ 89 ]

Influencias

Galás ha citado a varios artistas como influencias en su música, incluyendo a Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles y Jimi Hendrix . [ 9 ] Además, está muy influenciada por los estilos de canto griegos y de Oriente Medio, y también por la música blues. [ 6 ] Galás también ha expresado admiración por el comediante Don Rickles , a quien ha llamado "mi héroe", así como por la obra de poetas como Henri Michaux y Georg Heym , y una variedad de otros músicos, incluyendo a Chet Baker , Doris Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse y Adele . [ 9 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

Discografía

Álbumes recopilatorios

  • 1988 – El castigo divino y el santo del abismo
  • 1988 – La máscara de la muerte roja (El castigo divino, Santo del abismo y Debes estar seguro del diablo)

Vídeos de larga duración

  • 1986  – Las Letanías de Satán (VHS)
  • 1993  – El día del juicio final (VHS)

Vídeos promocionales

  • 1988 – Oración de doble cañón [ 93 ]
  • 1994 – ¿Aceptas a este hombre? [ 94 ]

Libros

  • 1996 – La mierda de Dios . Londres y Nueva York: High Risk/Serpent's Tail, 1996.
  • 2017 – "Morphine & Others", incluido en Outside: An Anthology , editado por Doron Hamburger y Amir Naaman. Berlín: Ash Pure Press, 2017.

Referencias

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  5. 1 2 3 Gray, Louise (mayo de 2020). "Evangelios para los enfermos". Wire . 435 : 42. Ella es, como lo fue Maria Callas, una soprano sfogato, lo que significa que tiene acceso a un rango de octavas, timbre y color más amplio que las sopranos convencionales.
  6. 1 2 Galás, Diamanda. Defixiones, Will & Testament Interview in Italy. Consultado el 9 de enero de 2013. Vídeo en YouTube.
  7. ↑ "Un homenaje a Diamanda Galás" . Red Bull Academy . 10 de mayo de 2016. Consultado el 25 de abril de 2021 .
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  9. 1 2 3 4 5 6 Varga, George (1 de marzo de 2004). "Diamanda Galás regresa con fuerza con dos nuevos álbumes. '¿Sigo asustando a la gente?', pregunta. 'Sí'."" . San Diego Union Tribune .
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Lecturas adicionales

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  • Anónimo. " Entrevista con Diamanda Galás. Archivada el 6 de octubre de 2010 en Wayback Machine ". Hellenism.net . Julio de 2009.
  • Batchelder, Edward. " Diamanda Galás: La política del desasosiego. Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine ". Personas e ideas en perfil. New Music Box . 1 de noviembre de 2003. Entrevista y vídeo adjunto.
  • Fischer, Tobías. " Entrevista a Diamanda Galás ". tokafi . 24 de agosto de 2005.
  • Golden, Barbara. " Conversación con Diamanda Galás Archivada el 23 de abril de 2010 en Wayback Machine ". 12.2 — Conversaciones al amanecer. eContact! . Abril de 2010. Montreal: CEC .
  • Zanchi, Luca. Lamentazione e Maledizione. Una Introduzione a Diamanda Galàs (Lamentación y maldición. Introducción a Diamanda Galàs). Roma: Aracne, 2014.
  • Discografía de Diamanda Galás en Discogs
  • Diamanda Galás en IMDb
  • Twitchfilm: Entrevista con Diamanda Galás
  • Run-Riot: Entrevista
  • Grabación en directo de Diamanda Galás en el Festival Claxon de los Países Bajos (Holland Festival 1984) – el vídeo comienza en el minuto 41:16.