Dieter Roth

Nació como Karl-Dietrich Roth en Hannover , el primero de tres hijos. Su madre, Vera, era alemana; su padre, Karl-Ulrich, era un empresario suizo. ^{[ 2 ]} Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial , Roth pasó cada verano en Suiza a petición de la organización benéfica suiza Pro Juventute, un grupo que intentaba proteger a los niños suizo-alemanes de los peores estragos de la guerra. En 1943, el exilio se hizo permanente y Roth fue enviado a vivir con una familia en Zúrich. Esta casa, hogar de la familia de Fritz Wyss, era compartida con artistas y actores judíos y comunistas. Fue allí donde Roth fue animado a comenzar a pintar y a escribir poesía. ^{[ 3 ]} No se reunió con su familia, que para entonces se encontraba en la más absoluta miseria, hasta 1946, cuando se reunieron con él en Suiza. ^{[ 4 ]}

La familia se mudó a Berna en 1947, donde Roth comenzó un aprendizaje en arte comercial. Entre sus clientes se encontraban la asociación local de productores de leche y el sindicato de queseros. Tras ver una exposición de la obra de Paul Klee , «una conmoción que se convertiría en una obsesión», ^{[ 5 ]} fue alejándose gradualmente del estilo de arte comercial en el que se formaba y acercándose al modernismo internacional.

Roth se fue de casa en 1953 y comenzó a colaborar con Marcel Wyss y Eugen Gomringer en la revista Spirale , ^{[ 6 ]} de la cual se publicarían nueve números (1953-1964). La mayor parte de su trabajo en este tiempo se enmarcaba en el lenguaje predominante del arte concreto , ejemplificado por Max Bill . ^{[ 7 ]} Participó en varias exposiciones locales, además de escribir poesía, realizar sus primeras esculturas orgánicas y experimentar con el arte óptico . En 1954 conoció al artista Daniel Spoerri, cuya amistad sería recordada como "una de las cosas más maravillosas que he vivido". ^{[ 8 ]} Spoerri fundaría más tarde Editions MAT, una editorial de libros y esculturas de edición limitada, que imprimiría algunas de las primeras obras de Roth.

En 1957, Roth se casó con una estudiante islandesa, Sigríður Björnsdóttir, y se mudó con ella de regreso a Reikiavik. ^{[ 3 ]} Aislado de los centros del modernismo europeo, Roth comenzó a publicar una serie de libros de artista muy influyentes, ^{[ 1 ]} y para publicar estos libros fundó, con el poeta islandés Einar Bragi , la editorial forlag ed. ^{[ 9 ]} En obras como Bok ("Libro") 1958, cortó agujeros en las páginas y prescindió del códice , permitiendo al lector reorganizar las páginas en el orden que deseara, ^{[ 10 ]} mientras que Daily Mirror Book , 1961, utilizó el material encontrado de un periódico cortado en cuadrados de 2 cm y luego reencuadernado como un libro de 150 páginas. ^{[ 10 ]}

Sería imposible traducir un libro de Dieter Roth a otro medio: la idea de las obras es inseparable de su forma como libros, y se realizan como obras a través de la exploración de las características conceptuales y estructurales de un libro.

Este procesamiento de textos encontrados culminó lógicamente en su libro Literaturwurst ( Salchicha Literaria ) de 1961. La primera copia la realizó con un ejemplar del Daily Mirror mezclado con especias e ingredientes de recetas auténticas de salchichas, y embutido en una tripa de salchicha que envió a su amigo Spoerri. ^{[ 12 ]} Las copias posteriores utilizaron libros o revistas para crear una referencia «irónica» ^{[ 13 ]} a la literatura. Esto marcó el inicio de su uso de alimentos en el arte, lo que le granjeó una creciente notoriedad a lo largo de la década de 1960.

En 1960 ganó el Premio William y Norma Copley, cuyo jurado incluía a Marcel Duchamp , Max Ernst y Herbert Read . ^{[ 3 ]} Además de un importante premio monetario, el galardón incluía la oportunidad de publicar una monografía; Roth la rechazó, solicitando en cambio financiación para una nueva obra. El resultado fue su libro más ambicioso hasta la fecha, The Copley Book , de 1965, una deconstrucción semiautobiográfica del proceso de creación de libros. Ese mismo año expuso en la galería de Arthur Köpcke en Copenhague y en el Festival d'Art d'Avant-garde de París en 1960, e inició un estilo de vida itinerante, exponiendo y trabajando por toda Europa, Islandia y América, un patrón que mantendría durante el resto de su vida.

Un punto de inflexión clave en su actitud hacia el arte fue presenciar la representación de Homenaje al arte moderno de Tinguely en Basilea , 1961. La obra impresionó profundamente a Roth, lo que lo llevó a una ruptura decisiva con el constructivismo y a adoptar prácticas de vanguardia posmodernas asociadas con los Nuevos Realistas, como Tinguely y Arman , y el grupo de artistas que pronto serían conocidos como Fluxus , entre ellos Joseph Beuys y Nam June Paik . ^{[ 14 ]}

[El Homenaje de Tinguely al Arte Moderno ] era simplemente un mundo completamente diferente al de mi Constructivismo, era algo así como un paraíso que había perdido. ^{[ 15 ]}

Aunque Roth era amigo íntimo de muchos miembros del primer Fluxus , ^{[ 16 ]} el movimiento artístico de vanguardia centrado en George Maciunas en la ciudad de Nueva York , deliberadamente mantuvo distancia de Maciunas; ^{[ 17 ]} cuando se le pidió que añadiera sus recuerdos de Maciunas a una biografía que estaba compilando Emmett Williams , contribuyó con un resumen poco halagador; ^{[ 18 ]} más tarde le dijo a un entrevistador:

"Era el club de los ineptos quienes hacían de su falta de talento una virtud verbal, para que nadie pudiera decir que no tenían talento. La modestia que se atribuían a sí mismos era, en realidad, una buena idea en ese sentido. Porque tenían que ser modestos porque eran tan incapaces." ^{[ 19 ]}

Sin embargo, existen varios ejemplos de su trabajo dentro de Fluxus ; el más destacado, sus contribuciones a An Anecdoted Topography of Chance de Spoerri , una obra colaborativa de anécdotas acumulativas de Spoerri, Robert Filliou y Emmett Williams, y publicada por Something Else Press , (aunque incluso este libro es discutiblemente no Fluxus ^{[ 17 ]} ). El propio Spoerri ha declarado que "no se relaciona con Fluxus", ya que se publicó antes del movimiento. ^{[ 20 ]} También contribuyó a V TRe, la revista Fluxus originalmente editada por George Brecht , y publicó trabajos en An Anthology , publicado por La Monte Young , Jackson Mac Low y Maciunas en 1963. Roth también había ofrecido su libro de artista Literaturwurst a Fluxus como posible editor en 1963, casi al mismo tiempo que los primeros Fluxkits (véase Water Yam ), pero Maciunas lo rechazó. ^{[ 21 ]}

En 1964, Roth recibió el encargo, junto con otros artistas, de pintar un retrato del coleccionista y marchante Carl Laszlo para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. Roth tomó una fotografía solarizada del coleccionista suizo y la cubrió con queso procesado «para provocarlo. Pensé que se volvería azul y verde, como el queso». ^{[ 22 ]} Esta se convirtió en la primera de sus célebres obras biodegradables. En una serie de obras titulada Insel («Isla», 1968), por ejemplo, Roth tomaba un panel azul, lo cubría con alimentos dispuestos como islas en el fondo, cubría la superficie con yogur y luego con una capa de yeso, dejando que la pieza sufriera una serie de transformaciones: etapas de moho, descomposición bacteriana, ataque de insectos y, finalmente, estabilidad, quedando solo los elementos no degradables. ^{[ 23 ]}

En 1964 le ofrecieron un puesto en el Museo de Arte de Filadelfia , con la condición de que creara un libro constructivista. Roth quería hacer algo tridimensional, y fue despedido de inmediato. Roth logró conservar su puesto y usó los siguientes tres meses para crear 6000 piezas en papel, fotografiadas, impresas, refotografiadas, dibujadas encima, etc., que terminaron clavadas en la pared; unas 500 fueron fotografiadas para ser publicadas como un libro que documentaba todo el proceso. Luego organizó una fiesta invitando a los estudiantes a quitar lo que quisieran; la universidad retiró su oferta de publicar el libro, que terminó siendo Snow , impreso finalmente en 1970. ^{[ 24 ]} Se trasladó a la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de 1965, donde su permanencia consistió en enseñar en la Escuela de Diseño Gráfico, empleando su principio de "no enseñar como enseñar". ^{[ 3 ]} Esto implicaba sentarse solo a trabajar, negándose a decirles nada a sus estudiantes. También utilizó a estos estudiantes para componer e imprimir su primer libro de poesía, Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Mierda. Nuevos poemas de Dieter Rot ), de 1966. Dado que los estudiantes no hablaban alemán, Roth incorporó todos sus errores tipográficos al libro. ^{[ 25 ]}

En 1966, su estudio en Providence fue desalojado por impago del alquiler; todas las obras de arte, excepto una, fueron destruidas en el proceso. ^{[ 3 ]} Mientras estaba en Estados Unidos, Roth se divorció de Sigriđur, pero mantuvo una buena relación con la familia, que para entonces incluía a tres hijos: Karl, Björn y Vera. Roth colaboraría con sus hijos, especialmente con Björn, durante el resto de su vida. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} En 2010 , Hauser & Wirth mostró una de estas colaboraciones, una selección de collages-ensamblajes, hechos con las alfombrillas de cartón que Roth colocaba en las mesas de trabajo de sus estudios para recoger las "huellas de las actividades domésticas", como manchas de café y los garabatos infantiles de Björn. ^{[ 29 ]}

A medida que crecía su notoriedad, su ritmo de trabajo se volvió prolífico, con importantes obras que incluían libros de poesía, libros de artista, esculturas, pinturas, obras múltiples, grabaciones sonoras, colaboraciones con otros artistas como Emmett Williams , Hermann Nitsch y Richard Hamilton , diseños de joyería, muebles, carteles, grabados e instalaciones. De todas ellas, fueron las instalaciones las que gradualmente se convirtieron en el medio predilecto de Roth, junto con los libros.

Al igual que muchos de sus contemporáneos en Fluxus , el Pop Art y el Arte Povera , Roth comenzó a producir una serie de obras múltiples a mediados de los años sesenta; estas piezas escultóricas de edición limitada se distinguían por un enfoque (extremadamente) poco ortodoxo de los materiales. ^{[ 30 ]}

El primer múltiplo fue una edición de 100 pasteles con forma de motociclista, repartidos en la inauguración de una exposición de la obra de Roth en la Galería Hansjorg Mayer. Inevitablemente, pocos de estos han sobrevivido, habiendo sido comidos por los visitantes. ^{[ 10 ]} Los múltiplos posteriores utilizaron chocolate (Sin título, 1969, que presenta una muñeca sumergida hasta los tobillos en chocolate); ^{[ 10 ]} chocolate y semillas para pájaros ( PoTH.AAVFB , 1968, un busto del artista diseñado para ser dejado en el jardín ^{[ 10 ]} ); plátano ( A Pocket Room by Diter Rot , 1968, que presenta una rodaja de plátano colocada sobre una impresión de una mesa de cocina en una caja ^{[ 10 ]} ) y excremento de conejo ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, en el que se reutilizó el molde del conejito de chocolate Lindt ^{[ 10 ]} )

Otras piezas utilizadas fueron motocicletas de juguete, azúcar morena, rompecabezas y especias. ^{[ 10 ]}

Para su primera exposición en Estados Unidos, en la Galería Eugenia Butler de Los Ángeles (1970), exhibió una serie de 37 maletas llenas de queso en el suelo, debajo de cuadros hechos con queso en la pared. ^{[ 31 ]} Llamada Staple Cheese (A Race) , un juego de palabras con Steeple Chase, las maletas debían abrirse una al día, mientras que los cuadros de la pared incluían una línea horizontal que seguía el movimiento vertical de los quesos al deslizarse hacia ella. Sin embargo, a los pocos días, el olor insoportable, los gusanos y las moscas se combinaron para hacer imposible entrar en la sala. Las maletas fueron almacenadas posteriormente en un contenedor diseñado por Roth durante varios años hasta que el marido de Butler tiró toda la exposición al desierto. ^{[ 32 ]}

El trabajo de Roth se volvió cada vez más variado a lo largo de la década de 1970. Exhibió instrucciones de fabricación —las Exhibiciones de Formularios de Pedido— para la primera muestra, cualquier comprador podía llevar las instrucciones a una imprenta de su elección y crear su propia impresión o múltiple; la segunda vez, las instrucciones debían llevarse a un panadero para crear los propios productos horneados del coleccionista. La misma actitud se aplicó a los coleccionistas; su coleccionista más importante, el dentista alemán Hanns Sohm, hizo sus propias Salchichas Literarias según las instrucciones de Roth, incluyendo la Obra en 20 Volúmenes de Georg Wilhelm Friedrich Hegel . ^{[ 21 ]} Publicó la revista Zeitschrift für Alles (Revista para Todo) 1975–1987, prometiendo publicar cualquier cosa que alguien le enviara a Roth, la única restricción editorial era el límite de 4 (más tarde 5) páginas. Para cuando Roth anunció su desaparición, la revista había crecido hasta alcanzar las 1396 páginas. ^{[ 33 ]} A mediados de los setenta también se produjo un intento exhaustivo de reeditar todas las obras en formato libro de Roth. Impulsada por Hansjörg Mayer, un editor que Roth había conocido en 1963, la Gesammelte Werke (Obras Completas) constaría de 26 volúmenes, muchos de los cuales aún se encuentran fácilmente disponibles en Europa y América. ^{[ 34 ]}

Roth había empezado a pintar compulsivamente sobre postales a principios de los sesenta, explicando que era más fácil pintar sobre objetos impresos que sobre lienzos en blanco; una de sus obras más famosas, 96 Piccadillies , de 1977, surgió de esta compulsión, teniendo como punto de partida el encuentro de Roth con la colección de postales de Piccadilly Circus propiedad de Richard Hamilton y su esposa Rita Donagh. ^{[ 35 ]} Inicialmente, seis de estas postales se imprimieron como un portafolio de gran formato en 1970; finalmente, en 1977, 96 de estos Piccadillies alterados se recopilaron en un libro, incluyendo los reversos sin alterar, con marcas de corte para permitir al comprador reutilizarlos como postales.

Para facilitar mi correspondencia, ya que pintar y dibujar me resulta más fácil que pensar y escribir, yo [Dieter Roth] llevo un cuarto de siglo pintando sobre postales, puesto que pintar y dibujar sobre papel sin pintar o sin marcar es más difícil que sobre papel que ya tiene algo escrito.

Cada imagen de la serie enfatizaba un aspecto diferente de la escena; una postal estaba completamente en blanco, excepto por los autobuses que rodeaban Eros ; otra podía añadir pintura negra de forma estratégica sobre la escena para sugerir un bullicioso paisaje nocturno. ^{[ 10 ]}

La obra de Roth está fuertemente influenciada por las colaboraciones y, en algunos casos, por el diletantismo deliberado. Sus colaboraciones de música y performance con artistas principalmente austriacos del Wiener Gruppe y el accionismo vienés , a saber, Gerhard Rühm , Oswald Wiener , Günter Brus , Hermann Nitsch , Christian Ludwig Attersee , Dominik Steiger y Arnulf Rainer , ^{[ 37 ]} comenzaron en 1973 bajo el sello Selten gehörte Musik (Música raramente escuchada) e incluyeron tanto grabaciones como presentaciones en concierto. ^{[ 38 ]} También en obras posteriores, Roth combina la colaboración y el diletantismo en el medio de la música, por ejemplo en su ''Radio Sonata'' (1978) o la instalación sonora ''Nahkvartett'' (1980-82) en colaboración con sus hijos. ^{[ 39 ]} Su única partitura musical, la «Splittersonate» (1965-1994), es a la vez un diario y una partitura musical y solo puede interpretarse mediante lectura a primera vista. ^{[ 40 ]}

Con el paso de los años, las instalaciones de Roth se hicieron más grandes y más abiertas. Después de 1980, a menudo las creaba en colaboración con su hijo Björn y otros artistas, quienes también contribuían a las obras.

Gartenskulptor ( Escultura de Jardín ), por ejemplo, comenzó como una copia de la obra múltiple POTH.AAVFB , un busto autorretrato hecho de chocolate y semillas para pájaros que se alzaba sobre un comedero para pájaros, expuesto a la intemperie. Roth lo describió como un «objeto de desmontaje y reensamblaje» ^{[ 41 ]} , y cada nueva encarnación fue incorporando gradualmente dibujos, pinturas, conejos esculpidos y collages colocados en enrejados en jardines de coleccionistas. Incluso llegó a tener un conejo real y su conejera durante varios años. La última vez que se instaló en un jardín fue en 1989. Cuando se exhibió en interiores en Suiza en 1992, Gartenskulptor ocupaba una habitación entera. Para 1995 medía 20 m de largo e incluía todo tipo de objetos, entre ellos una escalera de bomberos y pantallas de televisión. En el año 2000, en Mönchengladbach , la instalación medía 40 metros de largo y había incorporado elementos de cada una de sus versiones, incluyendo, por ejemplo, la tierra pedregosa excavada por los arquitectos Herzog y de Meuron para la fachada del Schaulager. El conejo ya no estaba presente.

La obra de Roth se volvió cada vez más aclamada en la década de 1980; ^{[ 3 ]} comenzaron a organizarse varias retrospectivas en toda Europa, así como exposiciones a gran escala de obra nueva. Representó a Suiza en la Bienal de Venecia de 1982 , ^{[ 3 ]} y recibió varios premios y galardones, incluido el Premio Caran d'Ache de Bellas Artes de Ginebra, un prestigioso premio suizo, en 1991. ^{[ 3 ]}

Dieter Roth murió el 5 de junio de 1998, en su estudio en Basilea , de un ataque al corazón , ^{[ 3 ]} y fue enterrado en Arnarstapi en Snaefellsnes, Islandia.

• Dobke, Dirk, ed. (2003). Dieter Roth: Obra gráfica: Catálogo razonado 1947-1998 . Hansjörg Mayer. ISBN 978-0-500-97624-1.
• Dobke, Dirk; Walter, Bernadette (2003). Roth Time: Una retrospectiva de Dieter Roth . Museo de Arte Moderno. ISBN 978-0-87070-035-4.
• Dobke, Dirk (2004). Dieter Roth en América . WW Norton. ISBN 978-0-500-97642-5.
• Dobke, Dirk; Kellein, Thomas, eds. (2004). Dieter Roth: Libros + Múltiples: Catálogo razonado . Hansjörg Mayer.
• Drucker, Johanna (2004). El siglo de los libros de artista . Granary Books. ISBN 978-1-887123-69-3.
• Williams, Emmett; Noël, Ann, eds. (1997). Mr. Fluxus: un retrato colectivo de George Maciunas . Londres: WW Norton. ISBN 978-0-500-97461-2.
• Michel Roth: Dieter Roth y la música. Discografía , Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014, https://doi.org/10.26041/fhnw-4750 .
• Matthias Haldemann, Michel Roth et al.: Dieter Roth y la música. „And away with the minutes“ , Catálogo de las exposiciones en el Kunsthaus Zug y en el Hamburger Bahnhof Berlin, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2015, https://doi.org/10.26041/fhnw-4784 .