Lista de pedales de distorsión

Arbiter Electronics lanzó el primer Fuzz Face en 1966, con una carcasa metálica redonda única inspirada en un soporte de micrófono y con la disposición de la perilla de volumen, la perilla de distorsión y el logotipo que intencionalmente se asemejan a un rostro. La primera producción del Fuzz Face duró hasta 1976/77, luego fue reeditado de 1986 a 1990. En 1993, Dunlop Manufacturing se hizo cargo de la producción y ha continuado lanzando varias versiones del pedal. Jimi Hendrix popularizó el Fuzz Face y era conocido por comprar varias copias a la vez para identificar las mejores; su cadena de pedales a menudo consistía en un pedal wah-wah en un Fuzz Face, luego en un Uni-Vibe . ^{[ 10 ]} Otros usuarios notables incluyen a Duane Allman , ^{[ 11 ]} Stevie Ray Vaughan ^{[ 12 ]} Pete Townshend , ^{[ 13 ]} Eric Johnson , ^{[ 14 ]} y George Harrison . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El Big Muff Pi (π), a menudo conocido simplemente como Big Muff, es un pedal de distorsión producido en la ciudad de Nueva York por la compañía Electro-Harmonix , junto con su compañía hermana rusa Sovtek , principalmente para su uso con la guitarra eléctrica. Lanzado en 1969 y diseñado con énfasis en un sustain prolongado en comparación con los pedales de distorsión existentes, el Big Muff Pi fue el primer gran éxito de la línea de pedales de Electro-Harmonix. Debido a su fiabilidad, su bajo precio y su sonido distintivo, el Big Muff se vendió de forma constante durante la década de 1970 y se encontraba en las colecciones de pedales de numerosos guitarristas, incluidos David Gilmour ^{[ 17 ]} y Carlos Santana . El "sustaintained grind" del Big Muff fue más tarde una parte integral del sonido de muchas bandas de rock alternativo durante las décadas de 1980 y 1990, siendo utilizado extensamente por Smashing Pumpkins , Dinosaur Jr. , NOFX , Bush y Mudhoney .

El Maestro FZ-1 Fuzz-Tone fue el primer efecto de distorsión fuzz para guitarra y bajo ampliamente comercializado. Presentado en 1962, alcanzó gran popularidad en 1965 tras el uso destacado que hizo el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, del FZ-1 en el éxito del grupo, " (I Can't Get No) Satisfaction ". Más tarde, en 1965, el diseño se modificó ligeramente y se denominó modelo FZ1-1a. Tras el éxito de "Satisfaction", numerosas grabaciones, principalmente de grupos de garage rock y psicodélicos de los años 60 , incluyeron el Maestro Fuzz-Tone en la guitarra. Cambios de diseño más significativos realizados después de 1967 dieron como resultado diferentes versiones del Fuzz-Tone lanzadas a lo largo de los años. En la década de 1990, Gibson reeditó el FZ-1a, pero posteriormente se descontinuó.

Lanzado en 1965, el Tone Bender de Sola Sound fue una recreación del popular Maestro Fuzz-Tone, pero con mayor sustain y destinado al mercado europeo. Para su distribución en EE. UU., Vox lanzó una versión en 1967 basada en la actualización MK1.5 del Tone Bender de Sola Sound, una de las muchas por las que pasó el pedal. Debido a los diferentes valores de componentes y transistores utilizados a lo largo de los años, las variantes más antiguas tienen un sonido más completo, mientras que las posteriores son brillantes y penetrantes. Ejemplos notables del uso del Tone Bender incluyen el solo de guitarra con sonido de sitar de Jeff Beck en la canción de 1965 de los Yardbirds , " Heart Full of Soul ", y el trabajo de guitarra de Mick Ronson en la canción de 1972 de David Bowie , " Moonage Daydream ". ^{[ 18 ]}

El circuito Univox Super-Fuzz fue diseñado a finales de la década de 1960 por la compañía japonesa Honey, en forma de un multiefecto llamado Honey Psychedelic Machine. Posteriormente, Honey fue adquirida por Shin-ei, que produjo el efecto por separado y lo importó a los EE. UU. a través de Unicord, la empresa matriz de Univox. Los primeros Super-Fuzz se fabricaron en 1968 y la producción continuó hasta finales de los 70. ^{[ 19 ]} El pedal es único porque la rectificación de onda completa del circuito produce una octava superior, así como una ligera octava inferior. Esto también le da al sonido mucha compresión y un suave efecto de modulador de anillo. Otra característica única es un interruptor de tono que activa un  filtro de 1 kHz que "atenúa" los medios, dando un tono grueso y con graves. ^{[ 20 ]}

El Fuzz Factory, diseñado de la noche a la mañana en 1994, fue el segundo pedal del fundador de Z.Vex, Zachary Vex. El diseño comenzó con una colección de transistores de germanio únicos que Vex compró en una tienda de excedentes con la intención de crear un pedal de fuzz similar a un Fuzz Face. ^{[ 21 ]} Aunque inicialmente decepcionado por el sonido de los transistores, Vex agregó un booster al inicio del circuito y el pedal se volvió "descontrolado" con chirridos y ruidos extraños. Vex reemplazó las resistencias de valor fijo con potenciómetros para obtener control sobre los sonidos, lo que llevó a una disposición de cinco perillas, tres de las cuales no pudo describir fácilmente la función. El distribuidor local al que Vex llevó los primeros Fuzz Factory se opuso a la disposición, pensando que los clientes se confundirían, pero Vex insistió en que esto significaría que los compradores podrían encontrar sus propios sonidos. ^{[ 22 ]} Calificado como una "obra maestra" por Guitar World por ser intuitivo pero "casi infinito en su potencial de modelado de tono", el éxito del pedal estableció a Vex como una figura clave en la popularización de los pedales de efectos boutique . ^{[ 21 ]}

Presentado en 1978, el DS-1 fue el primer pedal de distorsión de Boss y el segundo pedal lanzado en general, después del CE-1 Chorus Ensemble . El DS-1 utiliza dos diodos de recorte duro para un sonido agresivo, similar al del ProCo Rat , lanzado el mismo año. Este tipo de circuito se conoció como "distorsión", en contraposición al "overdrive" de recorte suave de los pedales de overdrive posteriores de Boss. ^{[ 23 ]} El DS-1 utiliza un preamplificador en lugar del amplificador operacional convencional para un tono cálido y con carácter. Cuando el preamplificador original Toshiba TA7136AP se volvió escaso, el circuito se rediseñó en 1994, introduciendo varias peculiaridades: niveles de volumen más bajos, ruido a niveles de ganancia más altos y un sonido "estridente" debido a que las frecuencias más altas no se filtraban. Estos problemas hicieron que el pedal fuera popular entre los modificadores. ^{[ 23 ]} El DS-1 es el pedal de "drive" más vendido de Boss de todos los tiempos. ^{[ 24 ]}

El Boss HM-2, lanzado por primera vez en octubre de 1983, se fabricó en Japón hasta 1988 y luego en Taiwán hasta 1991. ^{[ 25 ]} Fue diseñado para emular la respuesta de rango medio de un amplificador Marshall . ^{[ 26 ]} Con un éxito moderado en la escena del glam metal , el pedal se descontinuó en 1991; fue sucedido por el HM-3 Hyper Metal y el MT-2 Metal Zone, este último un éxito comercial y el pedal más vendido de Boss. ^{[ 26 ]} Tras su descontinuación, el HM-2 desarrolló un culto de seguidores en la escena del heavy metal y se asocia especialmente con el death metal sueco . En 2020, Boss reanudó la producción del pedal como el HM-2W, parte de su serie "Waza Craft" de calidad boutique fabricada en Japón . ^{[ 27 ]}

El MT-2 Metal Zone se lanzó en 1991, tras la descontinuación del anterior HM-2, que no tuvo buenas ventas durante su producción, pero fue popular entre los músicos de death metal. Con el MT-2, Boss buscó atraer a ese mercado con un pedal mejorado, dado el auge de la popularidad del death metal. ^{[ 28 ]} El tono grueso, saturado y compacto del pedal ^{[ 24 ]} y los sonidos extremos que podía producir gracias a sus potentes controles de ecualización hicieron que el MT-2 generara opiniones encontradas tanto en su lanzamiento como durante su producción. ^{[ 28 ]} A pesar de esto, el pedal ha encontrado seguidores en el metal y otros géneros, incluyendo a Prince ^{[ 28 ]} y Joe Bonamassa . ^{[ 29 ]}

El Metal Zone ha vendido más de un millón de unidades, convirtiéndose en el pedal de overdrive o distorsión más vendido de la compañía, solo superado por el DS-1. ^{[ 24 ]}

DOD Electronics lanzó el pedal de distorsión FX69 Grunge en 1993, con la intención de capitalizar la repentina popularidad del grunge y sus bandas nacidas en Seattle. ^{[ 30 ]} El Grunge fue el primer lanzamiento de una reinvención de la línea de productos de DOD, ya que DOD había sido cedido al patinador convertido en diseñador de pedales Jason Lamb. ^{[ 31 ]} En lugar de usar etiquetas descriptivas convencionales para cada una de sus cuatro perillas de control, Lamb y DOD las etiquetaron como "Loud", "Butt", "Face" y "Grunge", mientras pintaban el pedal con gráficos llamativos que atraían a la multitud "angustiada de la noche de MTV ". ^{[ 31 ]} El pedal fue un éxito inmediato, vendiendo miles de unidades al mes ^{[ 31 ]} y convirtiéndose en el pedal de distorsión más vendido de DOD. ^{[ 30 ]} Kurt Cobain notablemente tenía un pedal Grunge como parte de su equipo a finales de 1993; Ese mismo pedal se vendería en subasta por 16.000 dólares en 2021. ^{[ 30 ]}

El Shredmaster fue el pedal de alta ganancia de un trío de pedales —que incluía el Bluesbreaker y el Drivemaster— lanzado por Marshall en 1991, reemplazando al primer overdrive de la marca, el Guv'nor. ^{[ 32 ]} Al igual que el Bluesbreaker y el Drivemaster, el Shredmaster tenía una carcasa metálica negra en forma de cuña con un contorno elevado que protegía los controles del pedal, que en este caso consistían en Ganancia, Graves, Contorno, Agudos y Volumen. El Contorno alteraba el carácter del rango medio mientras realzaba las frecuencias bajas y altas. A diferencia de los otros dos pedales, que replicaban los tonos de amplificadores Marshall específicos, el Shredmaster era un pedal de distorsión convencional. Debido a las bajas ventas, los pedales se descontinuaron unos años después de su lanzamiento. ^{[ 33 ]} Fue utilizado por el guitarrista Jonny Greenwood en muchas canciones de Radiohead de la década de 1990. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Marshall reeditó los Shredmaster, Bluesbreaker, Drivemaster y Guv'nor en 2023 como su serie Vintage Reissue, en respuesta a que los pedales se habían convertido en equipos vintage muy buscados a pesar de su impopularidad inicial. ^{[ 36 ]}

Tras el éxito de su Phase 90 , MXR lanzó en 1974 un trío de pedales que incluía el Distortion +. ^{[ 37 ]} Los pedales de MXR destacaban por su tamaño compacto en una época en la que los pedales de efectos solían estar alojados en carcasas grandes; además, eran duraderos, ya que MXR se fundó inicialmente para solucionar el problema de la falta de fiabilidad de los pedales de otros fabricantes. ^{[ 37 ]} El Distortion + sigue un diseño sencillo, con controles de salida y distorsión y un circuito de recorte duro basado en un único amplificador operacional y dos diodos de germanio . ^{[ 38 ]} El resultado es un carácter crudo que difumina la línea entre distorsión y fuzz. ^{[ 39 ]} Alojado en una carcasa amarilla, el Distortion + es económico y, como resultado, se convirtió en el primer pedal de distorsión de muchos guitarristas y también en una opción popular para los modders de pedales. ^{[ 38 ]} MXR cerró sus puertas en 1984, pero la marca fue resucitada tres años después por Dunlop Manufacturing, que reeditó el Distortion + junto con otros pedales MXR antiguos. ^{[ 37 ]} Entre los fanáticos del Distortion + se encuentran Randy Rhoads en su trabajo con Ozzy Osbourne , Jerry Garcia de Grateful Dead , Dave Murray de Iron Maiden y Thom Yorke de Radiohead . ^{[ 38 ]}

Desarrollado en 1978 y lanzado un año después, ^{[ 40 ]} el Pro Co Rat fue el primer pedal de distorsión producido en masa. Con el Rat, los ingenieros de Pro Co buscaron mejorar el anterior Fuzz Face y finalmente diseñaron un pedal con, como escribió Guitar World , un "sonido duro y agresivo y un recorte preciso y enfocado" que sentó las bases para los circuitos de distorsión modernos. ^{[ 4 ]} El diseño del pedal es simple, con controles de Volumen y Distorsión, así como un control de Filtro de paso bajo que corta los agudos al girarlo en el sentido de las agujas del reloj. ^{[ 40 ]} Si bien el circuito básico del Rat estándar se ha mantenido prácticamente sin cambios desde su lanzamiento, Pro Co ha lanzado numerosas otras versiones en las décadas siguientes, como el Turbo Rat y el You Dirty Rat. El pedal es a menudo elogiado por su tono, versatilidad y asequibilidad, y su popularidad perdurable ha generado numerosos clones y homenajes de otros fabricantes de pedales. ^{[ 41 ]}

En 2017, la banda de rock Relient K se tomó un descanso, dejando al guitarrista Matt Hoopes para dedicarse a otros proyectos, como su interés en los pedales de efectos boutique. Hoopes había explorado previamente la idea de colaborar con su amigo Jon Ashley en un pedal de overdrive de firma, y ​​aunque Ashley estaba dispuesto a completar el proyecto, se negó a lanzarlo bajo su propia marca, Bondi Effects, y animó a Hoopes a crear su propia empresa. ^{[ 42 ]} Bajo el nombre de 1981 Inventions —llamado así por el año en que se produjo su Tube Screamer favorito, no por su año de nacimiento ^{[ 42 ]} — Hoopes lanzó su pedal como el DRV en junio de 2018. Aunque originalmente se basaba en un Pro Co Rat "Whiteface" de 1985, Ashley implementó múltiples cambios en el circuito, como agregar un preamplificador de nivel fijo, revisar el barrido y el nivel del filtro, y reducir la cantidad de ganancia a "alrededor de 1/20" de lo que produce un RAT típico. ^{[ 43 ]} La primera producción del DRV se agotó de la noche a la mañana, con elogios por su enfoque único del circuito RAT, a menudo imitado. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Producido en lotes pequeños y con un estilo colorido y minimalista, Guitar.com le atribuyó al DRV haber generado más "bombo" que cualquier otro pedal en años, si no en una década. ^{[ 44 ]} Gran parte de la atención del DRV se ha centrado en la estética del pedal (y en la creciente cantidad de combinaciones de colores), lo que le valió al pedal la etiqueta de ser un " favorito de Instagram ". ^{[ 43 ]} Hoopes dijo sobre el estilo de su pedal: "El diseño minimalista y el espacio negativo son muy importantes para mí, y también es importante que tenga una especie de personalidad y vibra, y siento que esta marca lo logra". ^{[ 45 ]} Según Hoopes, el éxito del DRV ha convertido la construcción de pedales en su trabajo principal y a Relient K en un trabajo secundario . ^{[ 42 ]}

El King of Tone, lanzado en 2005, fue diseñado por el ex ingeniero de software Mike Piera para crear una versión mejorada del entonces descontinuado pedal Marshall Bluesbreaker. Un pedal de dos caras con controles independientes e interruptores DIP internos para elegir entre los modos boost, overdrive y distorsión, Piera comenzó a fabricar los pedales a mano en Bethel, Connecticut , y a venderlos en línea bajo el nombre de "Analog.Man". ^{[ 46 ]} Los pedidos pronto alcanzaron los 200 por día, muchos más de los que Piera podía atender, y el King of Tone desarrolló una famosa lista de espera de años, mientras que los precios en el mercado de segunda mano superaban con creces el costo de un pedal nuevo. Para satisfacer la demanda, Piera desarrolló una variación de una sola cara, el Prince of Tone, que se fabricaría en China, pero aún en cantidades limitadas que se agotaron rápidamente. En 2022, Analog.Man se asoció con MXR para lanzar una versión de formato más pequeño y de producción masiva, el Duke of Tone, que en 2023 se convirtió en el pedal más vendido de MXR. ^{[ 46 ]}

Si bien los pedales de overdrive de estado sólido convencionales suelen afirmar producir tonos " similares a los de válvulas ", Brent K. Butler comenzó a diseñar overdrives reales basados ​​en válvulas en la década de 1970 y a venderlos bajo diferentes marcas. ^{[ 47 ]} En 1985, Butler se asoció con Chandler Electronics para producir el Chandler Tube Driver original, que utilizaba un amplificador operacional para la distorsión y una válvula de preamplificación 12AX7 /ECC83 para colorear el sonido del pedal; también funcionaba con alimentación de red , ^{[ 48 ]} lo que requería que el pedal utilizara una carcasa característicamente sobredimensionada. Se han lanzado varias versiones del Tube Driver, incluida una versión para montaje en rack. El pedal original tenía controles para el nivel de salida, ecualización de agudos, ecualización de graves y ganancia. Posteriormente se añadió un potenciómetro "Bias" personalizado a petición de Eric Johnson para controlar la corriente del cátodo de la válvula (y por extensión la ganancia, la textura y la dinámica del circuito), y esta se convirtió en una modificación popular. ^{[ 49 ]} La asociación Butler/Chandler duró solo dos años, ^{[ 47 ]} y desde entonces Butler vendió su propio modelo Tube Driver con la marca BK Butler. El Tube Driver ha sido un elemento básico durante mucho tiempo en los equipos de varios músicos icónicos, incluidos David Gilmour , Billy Gibbons , Joe Satriani y Johnson, quien es especialmente conocido por crear sus tonos solistas "similares a los del violín" usando el pedal, como se escucha en canciones como " Cliffs of Dover ". ^{[ 48 ]}

En 1995, Boss lanzó el BD-2 Blue Driver, un pedal de overdrive dirigido a los guitarristas de blues que buscaban agregar distorsión manteniendo la claridad y la dinámica de la señal de su amplificador. ^{[ 50 ]} En ese momento, el blues estaba experimentando un resurgimiento gracias a guitarristas como Eric Clapton y Gary Moore . El pedal tiene un tono claro y contundente y presenta una curva de ecualización más plana que pedales como el Ibanez Tube Screamer , ^{[ 51 ]} mientras que en niveles de ganancia más altos adquiere una cualidad "afilada y agresiva". ^{[ 50 ]} El BD-2 logra su sonido a través de un circuito relativamente complejo que imita un preamplificador de válvulas, con una pila de tono diseñada para imitar un amplificador estilo combo Fender y el uso de transistores, en lugar de sus diodos, para crear una serie de etapas de ganancia en cascada. ^{[ 52 ]} Aunque el interés general por el blues rock ha disminuido desde el lanzamiento del pedal, sigue siendo uno de los overdrives más populares del mercado gracias a sus cualidades dinámicas y similares a las de un amplificador. ^{[ 52 ]} El Blues Driver también es una plataforma común para modificaciones, y fabricantes de pedales boutique como Robert Keeley y Josh Scott ofrecen servicios de modificación populares. Boss colaboró ​​con Scott en el Boss JB-2 Angry Driver, que combina los circuitos del BD-2 y del JHS Angry Charlie, de estilo Marshall , en un solo pedal. ^{[ 50 ]}

A mediados de la década de 1970, el hard rock había popularizado los tonos fuertemente distorsionados, pero lograr tales tonos requería altos niveles de volumen sin un "volumen maestro", que en ese momento era una característica novedosa en pocos amplificadores. Con el lanzamiento en 1977 del OD-1 Overdrive, Boss buscó ofrecer a los guitarristas una forma de lograr el sonido de la distorsión de un amplificador de potencia a niveles de volumen más bajos en cualquier amplificador. El "overdrive" del OD-1 hacía referencia a la distorsión asimétrica de recorte suave, similar a la de las válvulas , ^{[ 50 ]} que contrastaba con el sonido estridente de los pedales "fuzz" del mercado. ^{[ 53 ]} El diseño del OD-1 era simple, con solo controles de "Nivel" y "Over Drive". Fue un éxito inmediato, allanando el camino para futuros pedales de overdrive compactos. Sin embargo, a medida que la música rock se volvió más agresiva, la sonoridad del pedal se consideró demasiado "dulce", mientras que la frecuencia fija limitó su versatilidad. Con la creciente popularidad del Tube Screamer influenciado por el OD-1 y la adición de un control de tono, Boss comenzó a incluir una perilla de "Tono" en sus pedales de estilo overdrive con el SD-1 de 1981 y el OD-1 se descontinuó en 1985. ^{[ 53 ]} Boss continuó la línea Overdrive con el OD-2 Turbo Overdrive de cuatro perillas, producido de 1985 a 1995, y posteriormente el OD-3 de tres perillas, que todavía está en producción. ^{[ 50 ]}

El Super Overdrive se lanzó en 1981 como el segundo pedal de overdrive de Boss, añadiendo un control de tono al diseño anterior del OD-1, a la vez que se refinaba el circuito para obtener más ganancia y agresividad en su sonido. El SD-1 conservó el recorte asimétrico de su predecesor y su inherente enfoque en los medios, ^{[ 24 ] [ 50 ]} pero su circuito se modificó, buscando replicar el efecto de válvulas de salida ligeramente desalineadas en un amplificador, lo que se creía que mejoraba el carácter y la "potencia de corte" del amplificador. ^{[ 54 ]} La ubicación actualizada del recorte, más temprana en el circuito, también introdujo un "tono de overdrive ligeramente irregular y granular" que ayudó a que el tono de guitarra afectado destacara en una mezcla. ^{[ 54 ]} Con estos cambios, el SD-1 fue rápidamente adoptado por los crecientes subgéneros de hard rock y heavy metal , y los guitarristas lo usaban frecuentemente para aumentar la ganancia de amplificadores ya saturados como el Marshall JCM800 . ^{[ 53 ]} El pedal es notable como una opción económica básica —frecuentemente elegido como el primer overdrive de un guitarrista ^{[ 55 ]} —que ha mantenido una gran popularidad entre los músicos de rock profesionales, con fanáticos como Kirk Hammett , Jonny Greenwood , Mark Knopfler , Prince y The Edge . ^{[ 54 ]} En 2021, Boss lanzó una edición del 40 aniversario del pedal, ^{[ 24 ]} con el circuito original sin cambios desde su introducción. Guitar calificó al pedal como uno de los pocos que alguna vez lograron un "estatus verdaderamente icónico". ^{[ 55 ]}

DOD Electronics, con sede en Utah, lanzó la versión inicial de su Overdrive Preamp 250 en 1974, simplemente como Overdrive Preamp . Su gran carcasa pronto fue reemplazada por lo que se convertiría en las carcasas compactas más conocidas de DOD (primero en gris y amarillo, luego amarillo y negro), y ahora llevaba el texto 250 adicional . El 250 se convirtió en el pedal más popular de la línea de productos inicial de DOD, ayudando a establecer a la compañía como un actor importante —comercializado como "el pedal de América"— en la primera era de los pedales de efectos para guitarra. ^{[ 56 ]} El 250 era originalmente una ligera variación de circuito del Distortion + de MXR, el competidor más directo de DOD en el mercado estadounidense. ^{[ 57 ]} Los dos pedales se diferenciaban principalmente en el uso de diodos de silicio en el 250 en lugar de los diodos de germanio del Distortion +, lo que marcó una diferencia significativa en el tono y la sensación de ambos pedales dada la simplicidad general de sus diseños. ^{[ 57 ]} El 250 tenía solo dos grandes perillas de control, para "Ganancia" y "Nivel", y aunque carecía del control de tono de los pedales de overdrive y distorsión posteriores, sus diodos de silicio permitían a los músicos producir un tono más brillante al saturar la señal de entrada. ^{[ 56 ]} Tras su debut, el 250 pasó por varios cambios de circuito —principalmente cambios en los valores de los condensadores de entrada y, menos importante, en el modelo del amplificador operacional— que, si bien menores, han dado lugar a un largo debate entre los aficionados sobre qué versión es la mejor. ^{[ 56 ]}

Digitech adquirió DOD en 1990 y el 250 se reeditó varias veces, incluyendo con el amplificador operacional JRC4558 popularizado por el Tube Screamer. Posteriormente, Digitech fue comprada por Cor-Tek, la empresa matriz de Cort Guitars , y en 2013 el 250 se reeditó una vez más, esta vez como una réplica más fiel del diseño original. ^{[ 57 ]} En 2024 se lanzó una edición limitada de 1974 unidades del 250 para celebrar su 50 aniversario, con esta versión que añadía nuevas opciones de recorte al circuito. Josh Scott, fundador de JHS Pedals, calificó al 250 como "uno de los mejores pedales jamás fabricados". ^{[ 56 ]}

Con el lanzamiento en 1996 del Full-Drive 2, Fulltone tuvo uno de los mayores éxitos tempranos de la industria de pedales de efectos en overdrives boutique, siendo el FD2 una vista común en las pedaleras de guitarristas profesionales a finales de la década de 1990. ^{[ 58 ]} Descrito como retomando donde lo dejaron el Ibanez Tube Screamer y el Boss SD-1, el FD2 presenta controles tonales ampliados en una carcasa más grande en comparación con otros overdrives populares, con un interruptor de pie de refuerzo separado y múltiples opciones de recorte para alterar el carácter de rango medio y compresión del pedal. ^{[ 58 ]} Guitar World apodó al Full-Drive 2 un "asesino del Tube Screamer", elogiándolo por enfatizar las frecuencias de rango medio deseables mientras ofrecía una paleta más grande de texturas de overdrive. ^{[ 59 ]} El Full-Drive 2 ha pasado por múltiples iteraciones, incluida una popular versión MOSFET. Fulltone relanzó el pedal en 2018 con el Full-Drive 2 V2, que cambia el boost por un segundo canal de overdrive y agrega más opciones de recorte. ^{[ 60 ]}

En 2004, Fulltone lanzó el Obsessive Compulsive Drive (OCD), un overdrive de recorte duro basado en amplificadores operacionales que tomó elementos de diseño tanto del Voodoo Labs Overdrive basado en Tube Screamer como del MXR Distortion +, con un sonido "abierto" y suficiente margen dinámico para imitar un amplificador de válvulas saturado. ^{[ 61 ]} Calificado por Music Radar como un diseño "revolucionario", el OCD consolidó aún más la prominencia de Fulltone en el mercado boutique, a la vez que ganó seguidores como Billy Gibbons , Paul Gilbert , Eric Johnson , Peter Frampton y Don Felder . ^{[ 61 ] [ 62 ]}

El OCD ha pasado por múltiples iteraciones, con cambios de las versiones 1.1 a 1.7 que generalmente fueron alteraciones sutiles de la respuesta de ecualización del pedal. La versión 2 trajo cambios más notables, con un nuevo buffer de salida y una etapa de entrada de transistor JFET, y la opción de usar un nuevo tipo de conmutación, bypass mejorado, en lugar de bypass verdadero. ^{[ 62 ]} Después de la primera iteración, el valor del potenciómetro de ganancia también se incrementó para una distorsión más "dramática", mientras que posteriormente se agregó un diodo de germanio asimétrico para cambiar el carácter del recorte. ^{[ 62 ]} Todas las versiones del OCD cuentan con un interruptor de palanca HP/LP, que significa "pico alto/pico bajo" pero a menudo se cree erróneamente que significa "paso alto/paso bajo". ^{[ 62 ]} El modo HP agrega distorsión y presencia, así como un rango medio más definido, mientras que el modo LP mantiene el carácter del amplificador. ^{[ 63 ]}

Alfonso Hermida era ingeniero aeroespacial en la NASA en 1998 —y trabajaba a tiempo parcial reparando pedales de efectos— cuando escuchó por primera vez la interpretación de Robben Ford de " Golden Slumbers ". ^{[ 64 ]} Inspirado por el deseo de capturar el sonido que escuchó, Hermida pasó años trabajando en el diseño de pedales, y solo después descubrió a Ford y su relación con los amplificadores Dumble . En 2003, Hermida le envió a Ford su primer diseño finalizado, el Mosferatu, pero tenía más ganancia de la que Ford necesitaba. La cantidad presente en "Golden Slumbers", que el Mosferatu replicaba, era atípica para Ford. Hermida retomó un intento anterior de capturar el sonido de Ford, un diseño con menos ganancia y mayor énfasis en la dinámica —el Zendrive— y se lo envió. El pedal inicialmente tenía tres perillas, a las que Hermida añadió posteriormente una cuarta, "Voice", que alteraba la ganancia y la respuesta de graves simultáneamente. ^{[ 64 ]}

Hermida lanzó oficialmente su Zendrive en 2004. Premier Guitar elogió el pedal por lograr los "tonos solistas suaves como un violín" característicos del amplificador preferido de Ford, el Dumble Overdrive Special , un amplificador famoso por su elevado precio y exclusividad. ^{[ 65 ]} El Zendrive alcanzaría un estatus similar, con el pedal fabricado en cantidades limitadas y precios de segunda mano que superaban los mil dólares. ^{[ 66 ]} Hermida también produjo el Zendrive 2, que incorporaba una válvula 12AX7 en el circuito. ^{[ 65 ]} Se sabe que el propio Robben Ford utiliza un Zendrive con un Fender Twin limpio . ^{[ 64 ]} Ante la dificultad de satisfacer la demanda, Hermida se asoció con la empresa Lovepedal en 2013 para hacerse cargo de la fabricación del Zendrive. ^{[ 66 ]}

A finales de la década de 1970, Ibanez —conocida principalmente por producir copias de Fender , Gibson y Rickenbacker— deseaba comenzar a producir pedales de overdrive para competir con el Boss OD-1. ^{[ 67 ]} La tarea se le asignó al fabricante Nisshin (que vendía productos bajo la marca Maxon) y al diseñador Susumu Tamura. El diseño del primer Tube Screamer TS-808 era casi idéntico al OD-1, pero se basaba en el recorte simétrico para evitar la patente de Boss sobre el recorte asimétrico de estado sólido, además de agregar un control de tono. Le siguieron varias iteraciones del Tube Screamer, la más notable el TS9, que reemplazó al TS-808 en 1982. ^{[ 67 ]} Los Tube Screamers se caracterizan por una distorsión suave, con un fuerte aumento en las frecuencias de rango medio y una reducción en los graves. Este tono más enfocado se hizo popular entre guitarristas de múltiples géneros y ha sido utilizado por muchos para crear su sonido característico. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Según Premier Guitar , dada la perdurable popularidad e influencia del Tube Screamer, "ningún pedal ha tenido un mayor impacto en la expresión musical ni ha desempeñado un papel tan importante en el desarrollo de la modificación de efectos". ^{[ 67 ]}

El Klon Centaur, creado por el ingeniero estadounidense Bill Finnegan, se lanzó en 1994 con el objetivo de recrear la distorsión armónicamente rica de un amplificador a alto volumen. ^{[ 70 ]} Finnegan buscaba un sonido "grande y abierto", con un "toque de recorte de válvulas", que no sonara como si se estuviera usando un pedal. ^{[ 70 ]} Rápidamente se vio desbordado por los pedidos, cada uno tardando entre 12 y 14 semanas, ya que Finnegan fabricaba los pedales a mano. Al considerar que el margen de beneficio no era sostenible, Finnegan descontinuó el Centaur original en 2008, tras haber producido 8000 unidades. Posteriormente, subcontrató la fabricación de un diseño revisado, el Klon KTR. Para 2019, los Centaur usados ​​se vendían entre 1900 y 2500 dólares estadounidenses. ^{[ 71 ]} Según Guitar.com , que nombró al Centaur como uno de los mejores pedales de efectos de la industria, "El Klon Centaur es o bien el overdrive más grande y útil jamás fabricado, o bien el peor ejemplo de guitarristas que pierden toda perspectiva sobre cuánto debería costar un buen tono". ^{[ 71 ]}

El Klon Centaur ha sido utilizado por guitarristas como Jeff Beck , John Mayer , Joe Perry (de Aerosmith ), Nels Cline (de Wilco ), Matt Schofield y Ed O'Brien (de Radiohead ). ^{[ 70 ] [ 72 ]}

Lanzado en 1991 junto con el Drivemaster y el Shredmaster, el overdrive Bluesbreaker fue el intento de Marshall de recrear el tono del combo " Bluesbreaker " de Marshall de 1962, apodado así por su uso por Eric Clapton cuando tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers . El pedal venía en una carcasa grande, negra y con forma de cuña, con una sección elevada que protegía sus tres controles: Ganancia, Tono y Volumen. Si bien sobresalía al agregar una distorsión sutil y transparente a un amplificador, el pedal no logró capturar el tono del amplificador que le daba nombre y no tuvo éxito durante su limitada producción inicial. Guitar.com afirmó más tarde que el pedal era un ejemplo perfecto de algo "que salió mal y terminó siendo brillante de todos modos". ^{[ 73 ]} La falta de reconocimiento del pedal cambió años después cuando John Mayer comenzó a usar un Bluesbreaker en su pedalera, reavivando el interés de la industria en él. Desde entonces, muchos fabricantes de pedales han desarrollado versiones modificadas del circuito original, sobre todo el King of Tone de Analog.Man. En 2023, Marshall reeditó los modelos Bluesbreaker, Drivermaster y Shredmaster, así como el anterior Guv'nor, como parte de su serie Vintage Reissue. ^{[ 73 ]}

Lanzado en 1988, el Guv'nor fue el primer pedal de overdrive de Marshall. Su objetivo era recrear el sonido de un amplificador estilo JCM saturado en formato pedal mediante circuitos de estado sólido, y por ello se le ha reconocido como el primer overdrive "amplificador en una caja", o más específicamente, el primer overdrive "Marshall en una caja" (MIAB). ^{[ 74 ]} El circuito del Guv'nor es relativamente simple, utilizando recorte duro después de un amplificador operacional doble, similar al MXR Distortion +, pero con LED rojos en lugar de diodos. ^{[ 75 ]} El Guv'nor utiliza una carcasa grande y negra con finas rayas decorativas rojas; tiene un frontal inclinado y sus controles, incluyendo un ecualizador de tres bandas único, estilo amplificador, están inclinados en dirección opuesta al interruptor de pie. El pedal también presenta una característica poco común en los pedales de overdrive: un bucle de efectos (mediante un conector en Y), que permite conectar y activar un segundo pedal simultáneamente; por ejemplo, usar el Guv'nor junto con un efecto de retardo para los solos. ^{[ 76 ]} Entre los músicos destacados se encuentra Gary Moore , cuyo pedal aparece en la portada de su álbum Still Got the Blues . ^{[ 77 ]}

El Guv'nor se descontinuó en 1991 para dar paso al lanzamiento del Bluesbreaker, el Shredmaster y el Drivemaster, este último con un circuito Guv'nor revisado en una nueva carcasa y sin el bucle de efectos. Music Radar caracterizó al Guv'nor y al Drivemaster como poseedores de una "fuerte vibra JCM, con crunch de baja ganancia hasta una ganancia más agresiva, ideal para el NWOBHM ". ^{[ 36 ]} El Drivemaster tenía seguidores como Jeff Buckley y Dan Hawkins . ^{[ 77 ]} Mucho después de su salida del mercado, el Guv'nor se popularizó entre los fabricantes de pedales boutique, y su circuito sirvió de base para una ola de MIAB exitosos como el JHS Angry Charlie. ^{[ 77 ]} Guitar.com señaló en una retrospectiva, sin embargo, que comparado con la precisión de sus competidores modernos, el Guv'nor se siente menos como un verdadero MIAB y más como un overdrive convencional con un acento al estilo Marshall. ^{[ 74 ]}

Marshall relanzó el Guv'nor en 2023 como parte de su serie Vintage Reissue, que buscaba aprovechar que los cuatro pedales de corta duración se habían convertido en artículos de colección. ^{[ 77 ]}

El M133 Micro Amp fue lanzado por MXR en 1978 y desde entonces se ha convertido en quizás el pedal "boost" más utilizado en el mercado, diseñado para agregar volumen o distorsión (dependiendo de dónde se coloque en la cadena de señal) sin colorear el tono subyacente. ^{[ 78 ]} El Micro Amp es simple, un diseño de amplificador operacional que ofrece 26 dB de aumento de señal con un solo control para el volumen en una pequeña carcasa blanca lechosa con texto negro. Premier Guitar lo describió como "confiable, sólido, predecible y muy barato", y lo apodó el " Toyota Corolla " de la industria de los pedales. ^{[ 79 ]} Si bien fue diseñado para actuar como un boost "transparente", tanto fanáticos como críticos han observado que el Micro Amp ilumina ligeramente el tono afectado. ^{[ 79 ]} Jack White es un fan destacado del pedal, usándolo desde The White Stripes , al igual que John Frusciante de The Red Hot Chili Peppers . En 2014, MXR lanzó una versión "+" del Micro Amp, que añadía controles de agudos y graves al diseño original. ^{[ 79 ]}

El ODR-1 fue creado para la marca alemana Nobels por Kai Tachibana, quien estaba insatisfecho con el fuerte aumento en las frecuencias de rango medio y la disminución de los graves comunes en otros pedales de overdrive. Tachibana se había formado inicialmente como técnico de radio y televisión, pero adquirió experiencia reparando amplificadores y pedales de efectos mientras trabajaba en un taller de reparación de electrónica. ^{[ 80 ]} A veces llamado "el otro overdrive verde ", el ODR-1 ofrece un sonido más completo que lo ha convertido en un pedal favorito para músicos de sesión de Nashville como Tom Bukovac y Tim Pierce . ^{[ 81 ]} Además de su curva de ecualización más equilibrada, el ODR-1 prescindió del control de tono convencional, que corta o aumenta las frecuencias agudas, por un control de "Espectro" de doble filtro que aumenta/corta simultáneamente tanto los agudos como los medios bajos a medida que se gira el control. ^{[ 82 ]} Las ediciones posteriores del pedal han incluido la capacidad de cortar las frecuencias graves, ya que el extremo bajo a veces se considera demasiado prominente para los guitarristas que usan humbuckers . ^{[ 82 ]} Esto incluye el ODR-1 BC, que atenúa las frecuencias graves mediante un interruptor DIP en el compartimento de la batería y se lanzó en 2020 junto con una versión en formato "mini" del ODR original. Cinco años después, Nobels lanzó el ODR-1X y el ODR-mini2, actualizando las versiones anteriores con controles dedicados para ajustar los graves. El ODR-1X también incluye un botón de aumento de ganancia que desplaza el control de ganancia a un rango más alto y se puede activar o desactivar con un interruptor de pedal externo. ^{[ 83 ]}

Tachibana dejó Nobels en 2019 para fundar Nordland, a través de la cual lanza sus propios pedales estilo ODR-1. ^{[ 80 ]}

Paul Cochrane produjo por primera vez el pedal de overdrive Tim a finales de la década de 1990. Uno de los primeros pedales de overdrive boutique , se hizo popular por su tono abierto y sin compresión con opciones de ecualización ampliadas, que consistían en controles de graves pre-ganancia y agudos post-ganancia, junto con controles de volumen y ganancia. Sin embargo, el pedal era bastante grande, y muchos músicos no usaban el circuito de refuerzo ni el bucle de efectos, por lo que en 2004 Cochrane lanzó una opción más pequeña y simplificada, el Timmy. ^{[ 84 ]} Este nuevo pedal mantuvo la disposición de cuatro controles del Tim original junto con un interruptor que permitía a los usuarios cambiar su recorte y compresión, pero eliminó las demás características del Tim. El Timmy rápidamente superó a su hermano mayor en popularidad como un ejemplo temprano de un overdrive "transparente", y Guitar World escribió que tenía "más presencia dinámica que un overdrive normal" y que se integraba a la perfección con un amplificador saturado. ^{[ 84 ]} La revista ubica al Timmy en el "árbol genealógico" del Tube Screamer, pero señaló que no tiene el característico pico de frecuencias medias del Tube Screamer y que está menos comprimido a niveles de ganancia bajos. ^{[ 85 ]} En el mercado boutique, el carácter transparente del Timmy y su disposición de control de cuatro perillas han sido ampliamente copiados. A pesar del éxito del pedal, Cochrane ha continuado fabricándolos él mismo y vendiéndolos a un precio razonable; además, Cochrane ayuda a la comunidad DIY a crear pedales estilo Timmy. ^{[ 86 ]} En 2020, Cochrane se asoció con MXR para lanzar una versión de formato más pequeño y de producción masiva del Timmy. ^{[ 84 ]}

Jeorge Tripps fundó su empresa Way Huge en 1992 con su primer pedal, el RL2 Red Llama Overdrive, una adaptación de un proyecto DIY de circuito fuzz publicado en una edición de 1977 de Guitar Player . ^{[ 87 ]} Uno de los primeros pedales de overdrive boutique de producción en serie, el Red Llama original se hizo conocido por un tono base que recordaba a un amplificador Fender " tweed " saturado, que se extendía hacia un territorio similar al fuzz con un agudo penetrante cuando se le exigía al máximo. ^{[ 87 ]} El pedal venía en una carcasa de aluminio cepillado de color rojo rosado, con solo controles de volumen y ganancia y conectores de entrada y salida montados en la parte superior. Way Huge cerró en 1999 cuando Tripps fue contratado por Line 6 , lo que provocó aumentos significativos en los precios de los pedales de la marca en el mercado de segunda mano. ^{[ 88 ]} Como Director de Desarrollo de Producto para Dunlop , Tripps revivió su marca en 2009 y comenzó a lanzar nuevos pedales, con una versión MKII del Red Llama que apareció en 2012. Una versión del 25 aniversario se lanzó cinco años después con la adición de un control "Hi Cut", mientras que un modelo MKIII fue lanzado por Way Huge en 2022, volviendo al diseño de su formato de dos perillas y utilizando el estilo de carcasa compacta "Smalls" de la marca. ^{[ 88 ]} Premier Guitar señaló que incluso tres décadas después de su debut, y con muchas más compañías produciendo pedales de overdrive, el sonido del Red Llama seguía siendo sorprendentemente distintivo. ^{[ 87 ]}