Sueño diurno de la era lunar

« Moonage Daydream » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue grabada originalmente en febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxemburgo en Londres y lanzada como sencillo por su efímera banda Arnold Corns en mayo de 1971 en B&C Records . Posteriormente, Bowie regrabó la canción más tarde ese mismo año con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars —Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey— para su lanzamiento en su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . La regrabación fue coproducida por Ken Scott y grabada en los estudios Trident en Londres en noviembre de 1971. La regrabación es una canción de glam rock que utiliza ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . En el álbum, la canción presenta directamente al personaje Ziggy Stardust , quien se describe a sí mismo como una superestrella del rock alienígena bisexual que salvará a la Tierra del desastre inminente descrito en el tema inicial " Five Years ". Incluye saxofón interpretado por Bowie y un solo de guitarra y arreglos de cuerda de Ronson.

Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es su punto culminante. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie. La interpretó en concierto durante 1972-73 en la gira Ziggy Stardust y en giras posteriores. La grabación de Ziggy ha aparecido desde entonces en varios álbumes recopilatorios y en la película Guardianes de la Galaxia de 2014 , mientras que la grabación de Arnold Corns ha aparecido en reediciones de El hombre que vendió el mundo (1970) y Ziggy Stardust . La grabación de Ziggy ha sido remasterizada varias veces, incluyendo en 2012, y posteriormente se incluyó como parte de la caja recopilatoria Five Years (1969-1973) en 2015, junto con la grabación de Arnold Corns.

"Moonage Daydream" fue escrita durante la gira promocional de Bowie por Estados Unidos a principios de febrero de 1971. ^{[ 1 ]} Después de la gira, Bowie formó una banda efímera, Arnold Corns , llamada así por la canción de Pink Floyd " Arnold Layne ". ^{[ 2 ]} Liderada por Bowie, la banda estaba compuesta por el guitarrista Mark Carr-Pritchard, el bajista Peter DeSomogyi y el baterista Tim Broadbent, quienes eran conocidos anteriormente como un trío llamado Rungk. ^{[ 2 ]} Arnold Corns grabó "Moonage Daydream" y " Hang On to Yourself " el 25  de febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxembourg en Londres. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Más tarde, Bowie contrató al diseñador de moda abiertamente gay Freddie Burretti, para quien escribió "Moonage Daydream", para que fuera el líder del grupo. ^{[ 5 ]} Aunque acreditado como vocalista, Burretti no apareció en ninguna de las dos grabaciones. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} El biógrafo Peter Doggett escribió que la versión original tenía un "estribillo juguetón inspirado en la ciencia ficción, dos versos anodinos con una sola línea memorable y un arreglo que no solo le destrozaba la voz como a un mártir bajo la Inquisición, sino que prácticamente definía la palabra 'caótico'". ^{[ 8 ]} Según el biógrafo Nicholas Pegg , la versión de Arnold Corns carece de la "ligereza de toque" de la segunda. ^{[ 1 ]} Al igual que Doggett, Pegg critica el arreglo de la grabación y la voz de Bowie, calificándola como un "intento forzado" de una voz de rock'n'roll estadounidense , junto con una letra adicional de "¡vamos, madres!". ^{[ 1 ]} Según Marc Spitz , la versión de Arnold Corns es melódicamente la misma que la versión de Ziggy , pero con un estribillo ligeramente diferente. ^{[ 4 ]} Doggett cree que si la canción y "Hang On to Yourself" no se hubieran regrabado para Ziggy Stardust , habrían caído en el olvido. ^{[ 8 ]} El autor Kevin Cann escribe que una vez que se revisaron las letras y se les dio el "tratamiento de Ziggy", se convirtió en una "joya glam brillante" en el contexto del álbum. ^{[ 9 ]}

Bowie regrabó "Moonage Daydream" el 12  de noviembre de 1971 en los estudios Trident de Londres para incluirla en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^{[ 1 ] [ 10 ]} Coproducida por Ken Scott , la formación consistía en la banda de acompañamiento de Bowie conocida como los Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . ^{[ 11 ]} El grupo grabó la canción en dos tomas, así como " Soul Love ", " Lady Stardust " y una regrabación de la canción " The Supermen " de The Man Who Sold the World (1970) durante la sesión. ^{[ 12 ]} La regrabación, al igual que su álbum original, es una canción de glam rock ^{[ 13 ] [ 14 ]} que utiliza ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . ^{[ 15 ]} Doggett afirma que después de aprender de las "agonías vocales" de la grabación de Arnold Corns, los Spiders decidieron grabar la canción tres semitonos más baja que antes. ^{[ 16 ]}

Ronson comienza la canción en la guitarra con un acorde de D que ha sido descrito como una "avalancha", ^{[ 17 ]} un "puente" y un "rayo inicial" que es la "declaración de intenciones" de Ronson. ^{[ 16 ]} Pegg escribe que el acorde "atraviesa el desvanecimiento" de " Soul Love " llevando al oyente "al pantano de sexo sórdido y ciencia ficción surrealista que ocupa el corazón del álbum". ^{[ 1 ]} Después de una breve pausa, Bowie comienza su voz, que Doggett cree que suena mucho mejor que el "raspado metálico" de sus grabaciones de 1970. ^{[ 16 ]} Bowie toca un saxofón y un silbato durante el solo de Ronson, que están inspirados en la canción de 1960 de Hollywood Argyles "Sho Know a Lot About Love"; ^{[ 18 ]} Bowie recordó en 2003 que pensaba que la combinación de saxo y flageolet era "algo genial para poner en una canción de rock". ^{[ 19 ]} El solo de guitarra de Ronson fue mayormente improvisado después de que Bowie transmitiera el estado de ánimo que quería usando un método poco convencional. ^{[ 18 ]} Bowie recordó más tarde en su libro de 2002, Moonage Daydream , que usaba un crayón o un rotulador para dibujar la "forma" de un solo. El solo de esta canción comenzó como una línea plana que se convirtió en "una forma gruesa tipo megáfono" y terminó como "rociadas de líneas disociadas y rotas". Afirmó que había leído en alguna parte que Frank Zappa había usado el mismo método para comunicar los solos a sus músicos. Bowie quedó impresionado de que Ronson pudiera usar este método para dar vida al solo. ^{[ 18 ]} Las cuerdas de la canción, arregladas y orquestadas por Ronson, ^{[ 18 ]} aparecen al regreso del coro, culminando en un "empinado descenso en pizzicato". ^{[ 16 ]} Reaparecen durante el desvanecimiento, esta vez con un efecto de "fase en espiral" que fue idea de Scott durante la etapa de mezcla. ^{[ 18 ]} Doggett dijo: "Solo en los momentos finales la guitarra de Ronson proporcionó la liberación culminante que exigía el ensueño, volviendo continuamente a los mismos motivos como en un espasmo extático". ^{[ 16 ]}

Como tercer tema del álbum, "Moonage Daydream" presenta directamente al personaje de Ziggy Stardust, ^{[ 1 ]} después de " Five Years ", que describe un desastre inminente que resultará en que a la Tierra solo le queden cinco años, y " Soul Love ", en la que numerosos personajes lidian con el amor antes del desastre inminente. ^{[ 20 ]}

Una vez presentado, Ziggy se proclama "un híbrido exótico del pasado del rock y el futuro de la humanidad": "un caimán" (fuerte e implacable), "un mama-papa" (sin género específico), "el invasor espacial" (alienígena y fálico), "una perra rock'n'rollin'" y un "pájaro mono rosa" (jerga gay para un receptor de sexo anal). ^{[ 1 ] [ 8 ]} Ziggy también alaba las virtudes de "la iglesia del hombre, amor" (o se escucha como "la iglesia del amor al hombre"); Pegg cree que esta línea está inspirada en parte por la propuesta "Iglesia de Dios, Amor y Hombre" del filósofo Thomas Paine , a quien Bowie a menudo hacía referencia indirectamente (y directamente en la colaboración de Adrian Belew de 1990 "Pretty Pink Rose"). ^{[ 1 ]}

Doggett cree que las imágenes "despreocupadas" que presenta Ziggy intensifican la "fantasía erótica" del coro, descrita como "un sueño húmedo que era 'moonage' para la era de las misiones Apolo " y para la tradición de la "poesía de las musas" de Robert Graves , que está vinculada a "cultos antiguos que adoraban la luna, accediendo a la imaginación sin involucrar el intelecto". ^{[ 8 ]} Doggett continúa que como dijo el filósofo Colin Wilson en 1971, "la diosa de la luna era la diosa de la magia, del subconsciente, de la inspiración poética". ^{[ 8 ]} Por lo tanto, un "ensueño moonage" podría representar "un camino extático e instintivo hacia la creatividad", o nada más que un homenaje a " la marca de imágenes líricas de Marc Bolan ". ^{[ 8 ]} Bowie usó varios americanismos en la versión original de la canción, la mayoría de ellos conservados en la regrabación, usando abreviaturas como "comin'", "'lectric" y "rock'n'rollin'", así como frases como "busting up my brains", "lay the real thing on me", "freak out" y "far out". ^{[ 1 ]} Según Pegg, hay varios homenajes presentes, incluyendo uno a Iggy Pop , cuya letra "she got a TV eye on me" se convierte en "keep your 'lectric eye on me", y uno a Legendary Stardust Cowboy , cuya letra "I shot my space gun" se convierte en "put your ray gun to my head". ^{[ 1 ]}

La versión original de "Moonage Daydream" de la efímera banda Arnold Corns fue lanzada en el Reino Unido por B&C Records como un sencillo de 7 pulgadas ^{[ 7 ]} con "Hang On to Yourself" como cara B en mayo de 1971. ^{[ 21 ] [ 22 ]} La versión regrabada fue lanzada como la tercera pista del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , entre "Soul Love" y " Starman ", el 16 de  junio de 1972 por RCA Records . ^{[ 23 ]} Al hablar de la ubicación de la canción en la lista de canciones del álbum, Pegg la describe como su "piedra angular" si se identifican las pistas de apertura y cierre ("Five Years" y " Rock 'n' Roll Suicide ", respectivamente) como el marco del álbum. ^{[ 1 ]}

Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es claramente lo más destacado. En su libro The Complete David Bowie , Nicholas Pegg elogia el solo de guitarra de Ronson, calificándolo de "espectacular" y un "ingrediente vital" de la grabación. ^{[ 18 ]} Lo describe como posiblemente el mejor de Ronson en una grabación de Bowie y reconocido entre los guitarristas como un "clásico de todos los tiempos". ^{[ 18 ]} Al reseñar el álbum por su 40  aniversario, Jordan Blum de PopMatters describe "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" y "It Ain't Easy" como "rockeros vigorizantes" que se destacan por los "timbres electrizantes" de Ronson. ^{[ 24 ]} Tras la muerte de Bowie en 2016, Rolling Stone incluyó "Moonage Daydream" entre sus 30  canciones esenciales, elogiando unánimemente el trabajo de guitarra de Ronson, calificándolo como uno de los más "impresionantes" de su carrera. ^{[ 25 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogia el trabajo de guitarra de Ronson, escribiendo "[Ronson] toca con un estilo inconformista que revitaliza temas de rock como ' Suffragette City ', 'Moonage Daydream' y 'Hang On to Yourself'". ^{[ 11 ]} Ned Raggett, también de AllMusic, llama a la canción uno de los "rockeros más feroces de Bowie". ^{[ 26 ]} Continúa: "Como prototipo de la fórmula aún influyente del glam rock —acordes lentos y descendentes; voz aguda; imágenes cargadas de sexualidad, si no explosivas; retroalimentación densa y potente; y más—, lo logra a la perfección en todos los niveles". ^{[ 26 ]} Termina su reseña escribiendo: "Los teclados de Ronson y el arreglo final de cuerdas, envolvente y arremolinado, junto con un brillante solo de guitarra, son la guinda del pastel, sellando a 'Moonage Daydream' para siempre como un clásico del rock." ^{[ 26 ]}

Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó "Moonage Daydream" en el número tres, calificándola como una de las canciones más poderosas del álbum y de su carrera. ^{[ 27 ]} Elogiaron la letra y el trabajo de guitarra de Ronson, calificándola como un "tour de fuerza del rock'n'roll". ^{[ 27 ]} Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum de peor a mejor, colocó la canción en el número seis y elogió el trabajo de guitarra de Ronson, calificando su solo de guitarra final como "überglamtástico" y "para morirse". ^{[ 28 ]} En 2018, NME incluyó la canción como la undécima mejor de Bowie. ^{[ 19 ]} Alexis Petridis de The Guardian clasificó "Moonage Daydream" en el puesto 33 de su lista de las 50 mejores canciones de Bowie, calificando el solo de guitarra de Ronson de "alucinante" y describiéndolo como el mejor ejemplo de "himnos de rock de alto dramatismo" en Ziggy Stardust . ^{[ 29 ]} Tim Wheeler de la banda de rock norirlandesa Ash , en una entrevista con la revista Q , dijo: "Con Bowie, tienes muchas opciones cuando se trata de canciones inspiradas en la ciencia ficción . Pero 'Moonage Daydream' es mi favorita. Tiene un gran riff y suena realmente bonita de una manera extraña, aunque la letra es bastante oscura". ^{[ 30 ]}

Bowie grabó "Moonage Daydream" para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s : John Peel el 16 de mayo de 1972. Esta grabación se lanzó posteriormente en el álbum Bowie at the Beeb en 2000. ^{[ 1 ] [ 31 ]} Bowie interpretó la canción durante 1972-73 en la gira Ziggy Stardust , donde ocasionalmente la presentaba como "una canción escrita por Ziggy". ^{[ 1 ]} Una versión en vivo de la gira, grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica el 20 de octubre de 1972, se lanzó en Live Santa Monica '72 (2008). ^{[ 32 ]} También se interpretó durante el concierto final de la gira en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973, donde Bowie anunció: "Este es el último concierto que haremos". Esto se entendió posteriormente como la retirada de Ziggy Stardust. ^{[ 33 ]} Esta grabación se publicó en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). ^{[ 34 ]} Posteriormente, Bowie interpretó la canción en el Diamond Dogs Tour y en las giras Outside de 1995 , Earthling de 1997 y Heathen de 2002. ^{[ 18 ]} Las grabaciones del Diamond Dogs Tour se han publicado en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), ^{[ 35 ] [ 36 ]} y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Una versión en vivo del Outside Tour, grabada el 13 de diciembre de 1995, se publicó en el sencillo " Hallo Spaceboy " en 1996. ^{[ 18 ]} El concierto completo del que se extrajo la canción se publicó en 2020 como No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020). ^{[ 37 ]}

La versión de Arnold Corns (sin la introducción hablada "Whenever you're ready") se publicó como pista adicional en la reedición de Rykodisc de 1990 de The Man Who Sold the World y en la reedición de Ziggy Stardust de 2002. ^{[ 1 ] [ 38 ] [ 39 ]} La introducción hablada se restauró para su lanzamiento en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969–1973) , en 2015. ^{[ 1 ] [ 40 ]}

La grabación de Ziggy Stardust ha aparecido desde entonces en varios álbumes recopilatorios , incluyendo el box set Sound + Vision de 1989 , ^{[ 41 ]} Best of Bowie (2002), ^{[ 42 ]} Nothing Has Changed (2014), ^{[ 43 ]} y Legacy (2016). ^{[ 44 ]} La grabación de Ziggy , junto con su álbum original, ha sido remasterizada varias veces, incluyendo en 1990 por Rykodisc, ^{[ 45 ] [ 46 ]} y en 2012 para su 40 aniversario. ^{[ 47 ]} La remasterización de 2012 y una remezcla de 2003 del productor Ken Scott, junto con la grabación original de Arnold Corns, se incluyeron en la caja recopilatoria Five Years (1969–1973) en 2015. ^{[ 40 ]} Una nueva mezcla del tema también aparece en la reedición de 2002 de Ziggy Stardust , en la que, en palabras de Cann, la guitarra de Ronson está "en primer plano". ^{[ 39 ] [ 48 ]} Esta mezcla se presentó originalmente en un anuncio de televisión de Dunlop de 1998. ^{[ 18 ] [ 49 ]}

En 2007, "Moonage Daydream" se lanzó como contenido descargable para la serie de videojuegos musicales Rock Band , como parte del "David Bowie Track Pack 01". El paquete también incluye versiones de " ' Heroes ' " y " Queen Bitch ", siendo "Moonage Daydream" la única pista original en ese paquete en particular. ^{[ 50 ]}

La canción aparece en la película Guardianes de la Galaxia de 2014 y en su banda sonora . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Se escucha en la película durante la entrada de los Guardianes a Knowhere , el cuartel general del Coleccionista . ^{[ 52 ]} De todas las canciones de la banda sonora, "Moonage Daydream" fue la única canción añadida en la postproducción. ^{[ 52 ]} El director James Gunn no estaba seguro de usarla inicialmente, pero terminó eligiéndola por encima de " Wichita Lineman " de Glen Campbell y " Mama Told Me (Not to Come) " de Three Dog Night . ^{[ 52 ]}

Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust , un libro escrito por Bowie, lleva el nombre de la canción y fue publicado en 2002 por Genesis Publications . Documenta los años 1972-73 y está completamente ilustrado con fotografías de Mick Rock . Bowie lo conoció en 1972 y entablaron una relación profesional y una amistad duradera. Rock fue el único fotógrafo autorizado para documentar los dos años de carrera de Ziggy Stardust . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

La canción también dio nombre al documental Moonage Daydream de 2022 sobre Bowie, anunciado el 23 de mayo de 2022, que consta de material de archivo que detalla la vida y la carrera de Bowie. El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por sus herederos. ^{[ 55 ] [ 56 ]}