Django (película de 1966)

Durante la producción de Ringo y su pistola de oro , Manolo Bolognini, un joven y ambicioso productor que había trabajado anteriormente como jefe de producción de Pier Paolo Pasolini en El Evangelio según San Mateo , se acercó a Sergio Corbucci para que escribiera y dirigiera un spaghetti western que recuperara las pérdidas de su primera película como productor, Los poseídos . Corbucci aceptó inmediatamente la oferta de Bolognini. El director quería crear una película inspirada en Yojimbo de Akira Kurosawa , que había visto dos años antes por recomendación de su director de fotografía habitual , Enzo Barboni . Corbucci también quería hacer una película que rivalizara con el éxito de Por un puñado de dólares , una adaptación de Yojimbo dirigida por su amigo Sergio Leone . ^{[ 2 ]} Según Ruggero Deodato , ayudante de dirección de Corbucci, el director tomó prestada la idea de un protagonista que arrastraba un ataúd de una revista de cómics que encontró en un quiosco de Via Veneto , Roma . ^{[ 8 ]}

Bolognini le dio a Corbucci un plazo muy corto para escribir el guion de la película. Los primeros esbozos de la historia fueron escritos por Corbucci con su amigo Piero Vivarelli ; ambos escribieron al revés desde la escena final de la película. La destrucción de las manos del personaje principal antes del enfrentamiento final estuvo influenciada por la película anterior de Corbucci, Minnesota Clay , que retrataba a un protagonista ciego que intenta superar su discapacidad. ^{[ 2 ]} También fue de ahí que se concibió el nombre "Django" para el héroe; según Alex Cox , el nombre de Django es "una broma macabra por parte de Corbucci y su hermano guionista Bruno " en referencia al guitarrista de jazz belga Django Reinhardt , conocido por su excepcional talento musical a pesar de tener paralizados el cuarto y el quinto dedo de la mano izquierda. ^{[ 9 ] [ 12 ]} Además, debido a que Corbucci era un " director político " de izquierda , Cox sugiere que el recurso argumental de la ametralladora de Django contenida en un ataúd, junto con el oro enterrado en el cementerio buscado por los personajes principales de El bueno, el malo y el feo , puede haberse inspirado en rumores que rodeaban a los terroristas anticomunistas Gladio , que escondieron muchos de sus 138 depósitos de armas en cementerios. El uso que hace el Mayor Jackson de peones mexicanos como blanco de práctica también tiene precedentes históricos: los traficantes de esclavos blancos habían utilizado a indígenas brasileños como blanco de práctica hasta la década de 1950. ^{[ 9 ]} También se alega que Corbucci estudió imágenes de noticieros del Ku Klux Klan mientras escribía escenas protagonizadas por el Mayor Jackson y sus hombres, que visten capuchas y bufandas rojas en la película. ^{[ 2 ]}

El esquema de Corbucci y Vivarelli fue revisado posteriormente por Franco Rossetti . ^{[ 2 ]} Para cuando comenzó el rodaje, Corbucci dirigía a partir de una « scaletta [...] como una sinopsis, pero más detallada, [aunque] todavía no un guion completo». ^{[ 13 ]} Se realizaron más contribuciones y revisiones al guion a lo largo de la producción, principalmente por José Gutiérrez Maesso y Fernando Di Leo (quien no fue acreditado por su trabajo en el guion) y especialmente por Bruno Corbucci. ^{[ 2 ]} El actor Mark Damon también ha afirmado haber colaborado con Corbucci en la historia antes de la producción de la película. ^{[ 9 ]} Las copias italianas acreditan a los hermanos Corbucci con «historia, guion y diálogos», mientras que Rossetti, Maesso y Vivarelli son acreditados como «colaboradores del guion». Las copias en inglés no mencionan a Maesso y acreditan a Geoffrey Copleston por el guion en inglés. ^{[ 14 ]}

Corbucci originalmente quería que Mark Damon (quien había interpretado al personaje principal de Ringo y su pistola dorada ) fuera Django, pero Damon tuvo un conflicto de agenda y tuvo que retirarse. Bolognini consideró a Franco Nero o a Peter Martell para el papel, y finalmente decidió que Fulvio Frizza, el director de Euro International Films (la distribuidora de la película), eligiera al actor basándose en fotografías de los tres hombres. Frizza eligió a Nero, quien se mostró reacio a aparecer en la película porque quería interpretar papeles en películas más "serias". Finalmente, su agente, Paola Petri, y su esposo, el director Elio Petri , lo convencieron de aceptar el papel argumentando que "no tendría nada que perder". ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 15 ]} Nero tenía 23 años cuando fue elegido; Para dar la impresión de una personalidad mayor, al estilo de Clint Eastwood , se dejó crecer la barba, se puso arrugas falsas alrededor de los ojos y el actor Nando Gazzolo dobló su voz en la postproducción . ^{[ 16 ]} También le pidió a Corbucci que vistiera a su personaje con un uniforme negro del Ejército de la Unión como referencia a su apellido (Nero significa "negro"). ^{[ 15 ]} Durante el rodaje, Corbucci invitó a Sergio Leone a conocer a Nero, quien sintió que el joven actor tendría éxito. ^{[ 8 ]}

El rodaje comenzó en diciembre de 1965 ^{[ 13 ]} en la reserva natural de Tor Caldara , cerca de Lavinio en Italia. La mayoría de las tomas interiores y exteriores se filmaron en el set de Elios Film a las afueras de Roma, que incluía un pueblo del Oeste en ruinas renovado por Carlo Simi , un veterano de las películas de Corbucci y Leone. ^{[ 2 ]} Corbucci estaba inicialmente insatisfecho con la calle embarrada del set de Elios (inicialmente quería que la película se ambientara en lugares nevados, presagiando su trabajo en El gran silencio ), pero finalmente fue persuadido por Bolognini y su esposa, Nori Corbucci, para usar los lugares embarrados. ^{[ 2 ]} La producción se detuvo varios días después de que comenzara el rodaje para permitir que los hermanos Corbucci pulieren el guion, mientras que Bolognini consiguió apoyo financiero adicional de la productora española Tescia. ^{[ 15 ]} El rodaje se reanudó en enero, con varias escenas exteriores filmadas en Colmenar Viejo y La Pedriza de Manzanares el Real , cerca de Madrid . ^{[ 15 ]} El tiroteo final entre Django y los hombres de Jackson se filmó en Canalone di Tolfa, cerca de la zona romana de Lazio . ^{[ 2 ]} El rodaje concluyó a finales de febrero de 1966. ^{[ 13 ]} A diferencia de la mayoría de los spaghetti westerns, que se filmaban en Techniscope 2.39:1 y se imprimían en Technicolor , Django se filmó en el formato panorámico europeo estándar (1.66:1) y se imprimió en Eastmancolor . ^{[ 9 ]}

En una entrevista para la revista Segno Cinema , Barboni explicó que durante las dos semanas de rodaje en el plató de Elios Film, la filmación se vio dificultada por la escasa luz solar disponible. Nubes grises y densas cubrían el cielo casi permanentemente, lo que dificultaba enormemente al equipo elegir la iluminación adecuada. Muchas escenas resultaron subexpuestas , pero el tipo de negativo utilizado lo permitió, y el equipo quedó entusiasmado con los efectos visuales creados. ^{[ 2 ]} Deodato cree que, como resultado de las limitaciones impuestas por el clima frío y el bajo presupuesto, así como por la maestría de miembros de la producción como la diseñadora de vestuario Marcella De Marchis (esposa de Roberto Rossellini ), la película posee una estética neorrealista comparable a las obras de Rossellini y Gualtiero Jacopetti . ^{[ 8 ]} Nero ha señalado que Corbucci demostró un agudo sentido del humor negro durante toda la producción, lo que en una ocasión llevó al director y su equipo a abandonar a Nero durante el rodaje de los títulos de crédito iniciales de la película a modo de broma. ^{[ 13 ]}

Django se lanzó por primera vez en DVD en EE. UU. como un programa doble con Django Strikes Again el 24 de septiembre de 2002. Este lanzamiento, de Anchor Bay Entertainment , está prácticamente sin cortes y se presenta con una remezcla del doblaje en inglés en sonido envolvente Dolby Digital 5.1 , y estuvo limitado a 15.000 copias. Incluye como extras tráileres de las dos películas, entrevistas exclusivas con Nero sobre sus historias de producción, un juego interactivo estilo arcade y un folleto ilustrado con ensayos sobre las películas. Este lanzamiento, que actualmente está descatalogado, fue criticado por su transferencia borrosa y descolorida. ^{[ 23 ]} Antes del lanzamiento original en DVD, Anchor Bay había lanzado ambas películas en VHS en 1999. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El 7 de enero de 2003, Blue Underground , tras adquirir los derechos de distribución de Django de Anchor Bay, lanzó un segundo DVD de la película como parte del pack The Spaghetti Western Collection , que también incluía las películas Django Kill... If You Live, Shoot!, Run , Man, Run y ​​Mannaja: A Man Called Blade . ^{[ 23 ]} El 27 de abril de 2004 se lanzó una edición limitada independiente de dos discos, con el primer disco conteniendo la película y el segundo con The Last Pistolero de Alessandro Dominici , un cortometraje protagonizado por Nero en homenaje a sus papeles en películas del Oeste. Un tercer lanzamiento en DVD, disponible el 24 de julio de 2007, omitió The Last Pistolero . ^{[ 26 ]}

Los lanzamientos en DVD de Blue Underground utilizan una transferencia de alta calidad (aunque ligeramente dañada) basada en el negativo original de la cámara de la película, que fue sometido a un complejo proceso de restauración digital de dos años que resultó en la eliminación y corrección de muchos casos de suciedad, arañazos, deformaciones y deterioros. ^{[ 27 ]} El DVD, que presenta Django completamente sin cortes con mezclas mono Dolby Digital de los doblajes en inglés e italiano (así como subtítulos en inglés que traducen el diálogo en italiano), incluye el tráiler en inglés de la película, Django: The One and Only (una entrevista con Nero y Ruggero Deodato ), una galería de pósteres y arte de producción recopilada por Ally Lamaj, y biografías de talentos para Nero y Corbucci. ^{[ 27 ]} El 25 de mayo de 2010, Blue Underground lanzó un Blu-ray que incluía una transferencia revisada en alta definición del negativo y mezclas DTS-HD Master Audio Mono de los doblajes en inglés e italiano. A diferencia de la mayoría de los lanzamientos de Blue Underground, que están codificados para la Región 0 o Región Libre , el Blu-ray de Django está bloqueado para la Región A. ^{[ 23 ]} El DVD original se incluyó, junto con Django Kill... If You Live, Shoot!, Keoma y Texas , Adios , como parte de un conjunto de cuatro discos titulado Spaghetti Westerns Unchained el 21 de mayo de 2013. ^{[ 26 ]}

En el Reino Unido, Argent Films lanzó Django en DVD en 2004. ^{[ 28 ]} Este lanzamiento, que incluye entrevistas exclusivas con Nero y Alex Cox , fue reeditado el 1 de septiembre de 2008 y posteriormente se incluyó en el pack Cult Spaghetti Westerns de Argent junto con Keoma y A Bullet for the General , lanzado el 21 de junio de 2010. ^{[ 29 ]} Posteriormente, Argent lanzó su propio Blu-ray, también a partir del negativo original, el 21 de enero de 2013, junto con un DVD remasterizado basado en la misma transferencia. ^{[ 29 ]}

El 1 de septiembre de 2018, Arrow Video anunció que lanzaría Django el 19 de noviembre (luego pospuesto al 11 de diciembre) en Estados Unidos y Canadá como parte de un set de Blu-ray de dos discos junto con Texas, Adios , con las películas habiendo recibido nuevas restauraciones en 4K y 2K respectivamente. Los extras de la película incluyen un comentario de audio de Stephen Prince , nuevas entrevistas con Nero, Deodato, Rossetti y Nori Corbucci, entrevistas de archivo con Vivarelli y el especialista en acrobacias Gilberto Galimberti, un análisis de Django por el estudioso del spaghetti western Austin Fisher, una introducción de archivo a la película por Cox y el tráiler cinematográfico. En este anuncio se revelaron dos versiones de este lanzamiento: una edición estándar que también incluiría un folleto ilustrado con notas de la contraportada con un nuevo ensayo del estudioso del spaghetti western Howard Hughes y reimpresiones de críticas contemporáneas de la película, así como un póster a doble cara; y una edición SteelBook que no incluiría el póster. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Antes de su lanzamiento previsto, Arrow retiró ambas ediciones de su catálogo a la espera del resultado de una disputa de derechos entre Blue Underground (que afirmaba seguir teniendo la propiedad exclusiva de los derechos de distribución de la película en EE. UU. y había enviado cartas de cese y desistimiento a los consumidores que habían reservado los títulos) y el titular de los derechos italianos de la película, Surf Film (de quien Arrow obtuvo permiso para lanzar ambas películas en febrero de ese año). ^{[ 32 ]} Arrow lanzó el DVD en 2020. ^{[ 33 ]}

Aunque las reacciones críticas iniciales fueron negativas debido al alto nivel de violencia, ^{[ 8 ]} la recepción de Django en los años posteriores a su estreno original ha sido mucho más positiva, con la película obteniendo una puntuación de "frescura" del 94% en Rotten Tomatoes basada en 17 críticas y una calificación promedio de 8/10. ^{[ 35 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 75 sobre 100, basada en 6 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 36 ]} La película suele estar bien posicionada en las listas de películas del spaghetti western consideradas como las mejores , y junto con El gran silencio del propio Corbucci , a menudo se la considera una de las mejores películas del género que no fueron dirigidas por Sergio Leone . ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} La dirección de Corbucci, la banda sonora de Bacalov y el papel de Nero se encuentran entre los elementos más elogiados de la película. Sin embargo, la versión doblada al inglés ha sido frecuentemente criticada por ser inferior, tanto en actuación de voz como en guion, a la versión italiana. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

En una reseña contemporánea para el periódico italiano Unita , la representación de la violencia en Django fue descrita como "el corazón de la historia", "verdaderamente escalofriante" y "desoladoramente justificada en las emociones del público". El crítico también señaló que "esta repetición de crueldad excesiva, por su magnitud y verosimilitud, traslada la película de un plano realista a uno grotesco, con el resultado de que aquí y allá es posible encontrar, entre las emociones, una cierta dosis de humor". ^{[ 43 ]}

En su reseña para Monthly Film Bulletin , el historiador de cine Sir Christopher Frayling identificó la vestimenta de Django, incluyendo "sus pantalones de soldado de domingo, botas desgastadas y chaleco de trabajador", como un aspecto importante del éxito de la película en el mercado nacional. Según Frayling, la apariencia de Django lo hace parecer "menos un héroe arquetípico del Oeste que uno de los contadini (campesinos) que regresa del campo, con herramientas de trabajo a la espalda, arrastrando sus pertenencias, [estableciendo] un contacto directo con el público del sur de Italia". ^{[ 9 ]} Las reacciones a las proyecciones limitadas de Django de Nero en Los Ángeles, en comparación con las respuestas de los críticos italianos, fueron muy entusiastas. Los miembros del público, que incluían actores y cineastas como Paul Newman , Steve McQueen y Terence Young , apreciaron el sentido del humor y la originalidad de la película. ^{[ 8 ] [ 18 ]}

Budd Wilkins, en su reseña de Django para Slant Magazine durante su reestreno en cines en 2012, le otorgó tres estrellas y media de cuatro, y comparó su estética e historia con la "narrativa cruda y el pesimismo desenfrenado que caracterizan las películas posteriores de Corbucci como El gran silencio " y la "dimensión política" de " westerns de Zapata más radicalizados como Una bala para el general de Damiano Damiani ". Al describir la película como una "película impenitentemente fea, a pesar del llamativo estilo visual que Corbucci aporta a su puesta en escena y movimiento de cámara", Wilkins comparó las "espantosas" representaciones de violencia y sadomasoquismo de la película con One-Eyed Jacks de Marlon Brando , "excepto que Corbucci lleva las cosas mucho más allá de la sangrienta paliza que recibe Rio, el personaje de Brando, en esa película". Concluyó su reseña afirmando que, «en un género conocido por sus interminables imitaciones, una tendencia que incluye las más de 30 secuelas de Django , la película de Corbucci destaca no solo por la maestría de su construcción, sino también por la ira subyacente que alimenta su agenda política». ^{[ 44 ]}

En su análisis del género del spaghetti western, Alex Cox describió a Django como un "enorme paso adelante" en las habilidades de Corbucci como guionista y director, ejemplificado por el ritmo y las escenas de acción de la película (comparables a las de una película de James Bond ) y el abandono de las "narrativas inestables y a menudo aburridas, las malas transiciones, los personajes 'lindos/graciosos' y las tediosas escenas de cabalgatas por paisajes" que impregnaban sus westerns anteriores. Cox elogió el estilo "claustrofóbico" y "brutal e intransigente" de cinematografía de Enzo Barboni , incluyendo "algunos impactantes planos generales" y "una buena escena de lucha con cámara en mano ", y describió el trabajo de Carlo Simi en el set de Elios Film como "una obra maestra de la dirección artística de bajo presupuesto [...] un pueblo sin nombre, un campo de batalla donde literalmente no hay nada por lo que valga la pena luchar". En cuanto a la interpretación, señaló que la actuación de Nero como Django es "casi completamente taciturna: vulnerable, angelical, extrañamente robótica. Loredana Nusciak interpreta a María de la misma manera: sin emociones, inerte y, una vez que empuña un rifle, despiadada. Nero y Nusciak son los únicos miembros del reparto que no sobreactúan . Sin embargo, el silencio de cada personaje no parece ser innato, sino aprendido, resultado de una proximidad interminable a la violencia sin sentido". Teorizó que ambos personajes sufren de trastorno de estrés postraumático debido a su constante exposición a la violencia, y por lo tanto forman una pareja romántica "perfecta". Cox también descubrió que el final optimista de la película , una rareza en los spaghetti westerns, "nos dice algo del cariño de Corbucci por las mujeres y por los vínculos personales". ^{[ 9 ]}

Cuando Butcher's Film Service presentó Django a la Junta Británica de Censores de Cine en 1967, los examinadores recomendaron que se le negara la clasificación y se prohibiera por completo. La compañía apeló al secretario de la Junta, John Trevelyan , quien coincidió con la evaluación de los examinadores de que la "violencia excesiva y nauseabunda" de la película justificaba la denegación del certificado. Más importante aún, explicó que no sería posible recortar la película para obtener una clasificación X. ^{[ 28 ] [ 45 ]}

En 1972, Django se ofreció a otro distribuidor, quien preguntó al nuevo secretario de la BBFC, Stephen Murphy, si la película podía ser aprobada. Murphy sugirió que aún sería improbable que la película recibiera un certificado, principalmente debido a la mordaz evaluación que la Junta había hecho de la película en 1967 y a la "sensibilidad de los críticos" ante las representaciones de violencia en películas como Straw Dogs . Finalmente, el distribuidor optó por no adquirir la película. En 1974, un nuevo distribuidor decidió volver a presentar la película para su clasificación. Los examinadores estaban divididos sobre si la película podía ser aprobada con cortes, especialmente dado el aumento de la edad mínima para las películas X de 16 a 18 años en 1971. Sin embargo, se concluyó que la "reflexión de la película sobre la violencia", que la Junta consideraba su "única razón de ser ", significaba que el rechazo de 1967 seguía estando justificado. En lugar de ser rechazada formalmente de nuevo, Django fue retirada de la clasificación por el distribuidor. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Antes de la introducción de la Ley de Grabaciones de Video de 1984 , la película se estrenó extraoficialmente al menos dos veces en video precertificación , pero nunca fue confiscada ni procesada durante el pánico de las películas de terror prohibidas . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Django no recibió una clasificación en el Reino Unido hasta que fue presentada para un lanzamiento oficial en video por Arthouse Productions en 1993, cuando la BBFC concluyó que podía ser aprobada, sin cortes, con un certificado 18. ^{[ 49 ]} El informe del examinador declaró que "Aunque hace dos décadas la película pudo haber parecido violencia sin sentido, en la era de Terminator 2 y Arnold Schwarzenegger , la película tiene una cualidad casi ingenua e inocente [...] Se podría decir que la película es casi incruenta". ^{[ 45 ] [ 46 ]} Django tuvo su estreno oficial en el Reino Unido el 1 de agosto de 1993, a las 9:50 p. m. en el bloque Moviedrome de BBC2 , donde la película fue presentada por Alex Cox . ^{[ 12 ]}

Cinco escenas específicas fueron cuestionadas tanto en los informes de los examinadores de la película de 1974 como de 1993: ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• La flagelación de María por bandidos mexicanos fue la razón principal de la clasificación para mayores de 18 años en 1993. La escena se aprobó sin cortes porque se consideró que la acción no era ni sexualizada ni provocativa.
• The severing of Brother Jonathan's ear was eventually accepted because the wound itself is never shown.
• Miguel's crushing of Django's hands was passed in 1993 due to few shots of the sequence actually featuring Django's hands.
• Two separate horsefalls were deemed to not be in breach of the Board's policy on animal cruelty, due to one of the falls taking place on soft mud, and the other being on the horse's side.

Django was examined by the BBFC for a fourth time in 2004, when Argent Films submitted the film prior to its British DVD release. The film was downgraded to a 15 certificate for "moderate bloody violence". The BBFC have acknowledged that the original 18 certificate was partially reactionary to the film's censorship history.^[45]

More than thirty unofficial "sequels" to Django have been produced since 1966. Most of these films have nothing to do with Corbucci's original film, but the unofficial sequels copy the look and attitude of the central character.^[2] Among the most well-received of the unofficial sequels are Django Kill... If You Live, Shoot! (starring Tomas Milian), Ten Thousand Dollars for a Massacre (starring Gianni Garko and Loredana Nusciak), Django, Prepare a Coffin (produced by Manolo Bolognini and starring Terence Hill in a role originally intended for Franco Nero) and Django the Bastard (starring Anthony Steffen).^[1] An official sequel, Django Strikes Again, was released in 1987 with Nero reprising his role as the title character.^[1]

En diciembre de 2012, se anunció una segunda secuela oficial, ¡ Django Lives!, con Nero retomando su papel como el personaje principal. La película seguiría a Django en sus últimos años participando como consultor en westerns mudos en el Hollywood de 1915. Nero firmó para retomar su papel después de leer el guion, escrito por Eric Zaldivar y Mike Malloy. Robert Yeoman , un director de fotografía de larga trayectoria para Wes Anderson , fue asignado como director de fotografía. ^{[ 50 ] [ 51 ]} En mayo de 2016, se informó que el guion de la película había sido comprado y reescrito por el director John Sayles , y que sería dirigida por Christian Alvart . ^{[ 52 ]} En una entrevista de noviembre de 2020 con Variety , Nero reveló que la fotografía principal de la película estaba programada para comenzar en mayo o junio de ese año en Nueva Orleans antes de ser pospuesta indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 , pero que una de las productoras de la película, Carolyn Pfeiffer , esperaba comenzar a filmar en enero de 2021; Nero también reveló que tiene la intención de pedirle a Tarantino que haga una aparición especial en la película cuando se confirme su calendario. ^{[ 53 ]}

En abril de 2015, se anunció que una serie de televisión en inglés basada en la película, titulada Django , estaba siendo desarrollada como una coproducción italo-francesa por Cattleya y Atlantique Productions. La serie estaba prevista para constar de 12 episodios de cincuenta minutos de duración, con la posibilidad de varias temporadas. ^{[ 54 ] [ 55 ]} En febrero de 2021, se anunció que Cattleya y Atlantique se habían asociado con Sky Group y Canal+ para producir la serie de 10 episodios, que comenzó a filmarse en Rumania en mayo, ^{[ 56 ]} y el actor Matthias Schoenaerts había sido elegido para el papel principal. La serie fue creada por Leonardo Fasoli y Maddalena Ravagli y desarrollada por Fasoli, Ravagli, Francesco Cenni y Michele Pellegrini, mientras que Francesca Comencini dirigirá los primeros episodios y será la directora artística de la serie. La serie seguirá a Sarah y John, los fundadores de la ciudad de Nueva Babilonia, "una ciudad de marginados, llena de hombres y mujeres de todos los orígenes, razas y credos, que recibe a todos con los brazos abiertos", y la llegada del padre de Sarah, Django, quien creía que ella había muerto años atrás. ^{[ 57 ]}

Según Nero, el exdirector de James Bond, Terence Young, se inspiró en Django para dirigir el western Sol Rojo , una coproducción internacional protagonizada por Charles Bronson , Toshirō Mifune (famoso por Yojimbo ), Ursula Andress y Alain Delon . ^{[ 8 ]} En una entrevista de 2012, Nero afirmó que Young vio la película en Warner Brothers, donde se proyectó varias veces mientras Nero rodaba Camelot allí: «¿Sabes?, Terence Young la vio tres veces. ¡Y luego hizo Sol Rojo !» . ^{[ 58 ]}

La película fantástica Death Trance presenta a un protagonista arrastrando un ataúd sellado durante gran parte de la película. ^{[ 59 ]} En la película pornochanchada brasileña Um Pistoleiro Chamado Papaco ( Un pistolero llamado Papaco ), el personaje principal pasa toda la película cargando un ataúd y la escena inicial está inspirada en la película de Corbucci. ^{[ 60 ]}

La película jamaicana de 1972, The Harder They Come , contiene una secuencia en la que el héroe, Ivan, ve a Django en un cine, lo que tiene ecos con su personaje y su historia. ^{[ 12 ]}

La película de Takashi Miike de 2007, Sukiyaki Western Django , es un western muy estilizado inspirado en Django , Yojimbo y Por un puñado de dólares . ^{[ 61 ]}

El antihéroe de Dennou Keisatsu Cybercop , Lucifer, se basó en la representación de Django, un pistolero que vagaba con sombrero de vaquero y ropa completamente negra, además de ser bueno desenfundando rápidamente, sobre todo cuando fue presentado al estilo de Django llevando un ataúd consigo y guardando su arma dentro.

En 2010, el juego Western Jonah Hex presentó una sorpresiva revelación de un par de ametralladoras Gatling accionadas por manivela montadas en los costados de un caballo.

El icónico arsenal en forma de ataúd del protagonista ha sido homenajeado en varias películas y series de televisión, incluyendo varias series de anime japonesas. En Fist of the North Star, el protagonista, Kenshiro , arrastra un ataúd por un pueblo postapocalíptico. En el episodio " Mushroom Samba " de Cowboy Bebop , un cazarrecompensas corre con un ataúd detrás. El personaje Nicholas D. Wolfwood de Trigun lleva un maletín con forma de cruz llamado Punisher, que recuerda al ataúd de Django. El personaje Beyond the Grave (antes Brandon Heat) de Gungrave lleva un dispositivo metálico con forma de ataúd que contiene diversas armas.

Una serie de televisión de 10 episodios del mismo nombre se estrenó en 2023, ^{[ 64 ]} transmitida por Canal+ en Francia, ^{[ 65 ]} Sky Atlantic en Italia, ^{[ 66 ]} SBS On Demand en Australia ^{[ 67 ]} y por Sky Atlantic en el Reino Unido. ^{[ 68 ]} Narra la historia del personaje Django intentando reconciliarse con su hija 8 años después de la masacre de su familia. ^{[ 67 ]}

El personaje principal de la serie de videojuegos Boktai es un cazador de vampiros llamado Django, que lleva consigo un ataúd para sellar y purificar a los inmortales. En Red Dead Revolver, el jefe, el Sr. Black, lleva consigo un ataúd que contiene una ametralladora Gatling .

Django inspiró la canción y el álbum de 1969, Return of Django, del grupo jamaicano de reggae The Upsetters. Además, Django es el tema de la canción homónima del álbum Indestructible de Rancid , de 2003. El videoclip de la canción "Crawl Across Your Killing Floor" de Danzig está inspirado en la película y muestra a Glenn Danzig arrastrando un ataúd. ^{[ 69 ]}

La música del video de la canción de Editors , 'Formaldehyde', dirigida por Ben Wheatley , está fuertemente influenciada por Django . ^{[ 70 ]}