Doris Langley Moore

Doris Langley Moore (1902–1989), también conocida como Doris Langley-Levy Moore , fue una de las primeras historiadoras de moda importantes. Fundó el Museo de la Moda de Bath (como el Museo del Traje) en 1963. También fue una respetada estudiosa de Lord Byron y autora de un ballet de la década de 1940, The Quest . Como resultado de estos amplios intereses, tenía muchas conexiones dentro de los círculos de la moda, intelectuales, artísticos y teatrales. ^[1]

Doris Langley Moore nació en 1902 en Lancashire , Inglaterra. Se educó en Sudáfrica, donde su padre era editor de un periódico . A los 18 años regresó a Inglaterra para estudiar lenguas clásicas en la universidad. ^[2]

A sus veinte años, Langley Moore escribió algunos libros sobre estilo de vida, uno de los cuales, The Technique of the Love Affair (1928), fue reimpreso en 1999/2002. Se trataba de un libro de autoayuda irónico que sugería formas en las que las relaciones amorosas en la era posterior a la Primera Guerra Mundial podían llevarse a cabo con éxito. ^[3] Dorothy Parker , en una reseña para The New Yorker , comentó: "Me temo que The Technique of the Love Affair tiene mucho sentido. Si tan solo hubiera estado en mis manos hace años, tal vez podría haber tenido éxito en lugar de solo ser un éxito". ^[4]

Entre sus libros posteriores se incluyen Pandora's Letter-Box (1929) y, en 1933, coescribió con su hermana June una guía para azafatas de la alta sociedad llamada The Pleasure of your Company .

Langley Moore fue una de las primeras mujeres historiadoras y curadoras de moda junto con Anne Buck . A diferencia de los historiadores de moda masculinos como su amigo James Laver y C. Willett Cunnington , Langley Moore favoreció un enfoque práctico basado en objetos donde sacó sus conclusiones después de examinar personalmente los artefactos sobrevivientes. En 1949, desacreditó el mito de la cintura de 18 pulgadas (46 cm), que se suponía que tenían casi todas las mujeres victorianas , midiendo más de 200 vestidos y corpiños sobrevivientes en colecciones de todo el país. Su encuesta reveló que la medida de cintura promedio del siglo XIX se encontraba cómodamente dentro del rango de 20 a 30 pulgadas (51 a 76 cm), y que casi ninguno de sus sujetos tenía una medida de cintura menor a 21 pulgadas (53 cm). ^[5]

Su colección comenzó con láminas de moda a principios de la década de 1920, y en 1928 recibió su primer vestido de época. ^[6] Un artículo del Guardian de 1963 sobre el Museo de la Moda de Bath , escrito por Alison Adburgham, describió cómo sucedió esto: "Era Navidad de 1928 y su suegra sacó algunos vestidos viejos de un baúl para charadas. Lady Moore estaba tan sorprendida de que la figura aparentemente informe de una joven de los años veinte pudiera caber en un vestido parisino de cintura elegante de 1877, que le dijo a Doris que podría quedárselo". ^[7] Algún tiempo después, encontró un vestido de época en una tienda de Harrogate que planeaba adaptar para usarlo ella misma. Pero, como le describió a Adburgham: "Mientras mis tijeras se cernían sobre el rico damasco lila, de repente supe que estaba a punto de hacer algo malo y, con efectos extraordinarios sobre toda mi vida posterior, desistí... si uno nace con el tipo de codicia que plaga a los coleccionistas, tener dos de cualquier cosa es crear una especie misteriosa de compulsión a multiplicarse". ^[7]

Esto la llevó a embarcarse en una búsqueda dedicada de más ejemplos de moda y vestimenta. Hasta aproximadamente 1940, buscó activamente material para coleccionar. ^[8] Langley Moore tenía una casa grande en Londres, que llenó con su colección, viviendo en un pequeño apartamento cercano. ^[1] Le contó a Adburgham cómo su colección sobrevivió a la guerra en dos graneros en Berkshire , a salvo de las bombas pero sin un avispón que construyera nidos . ^[7]

Después de la guerra, el interés por la ropa de época aumentó mucho. Algunas de sus prendas fueron prestadas por compañías de televisión o se exhibieron en exposiciones y desfiles de moda benéficos. Fue entonces cuando empezó a recibir regalos para añadir a su colección, tanto de personas desconocidas como de personas conocidas. ^[7]

Su política de coleccionismo era firme:

Un buen ejemplar es aquel que no sólo se encuentra en buenas condiciones y es de buena calidad, sino que además encarna las características de su época de una manera totalmente representativa. Un buen ejemplar es totalmente de su época. Si alguna vez estuvo destinado a estar de moda, entonces seguirá llevando consigo el aura de la moda. ^[8]

A partir de 1949, Langley Moore se esforzó por crear un museo dedicado a la moda en el Reino Unido. Aparte de la Galería del Traje de Manchester , inaugurada en 1947, no había ningún museo en Inglaterra (y muy pocos en todo el mundo) dedicado exclusivamente a la indumentaria. ^{[1] [6]} En su propuesta para un Museo del Traje, Langley Moore expuso sus deseos de una institución que ofreciera instalaciones para el estudio del vestuario, no solo del pasado, sino también de la moda contemporánea, y que ofreciera exhibiciones tanto de moda histórica como actual. ^[6] La recaudación de fondos comenzó en serio, y uno de los principales triunfos de la campaña fue cuando Christian Dior llevó su colección de alta costura y los maniquíes de la casa al Hotel Savoy de Londres, donde se organizó un desfile de moda en beneficio del fondo del museo de Langley Moore. ^[7]

La colección de Langley Moore viajó a varios lugares durante su búsqueda de un hogar para su museo. En 1955, se inauguró una exposición en el castillo de Eridge en Kent; a la inauguración asistió la Reina Madre , que había seguido con interés el proyecto de Langley Moore. ^[7] También se exhibió brevemente en el Royal Pavilion en Brighton y en la Octagon Chapel, Bath . ^[6] La colección finalmente fue donada a la ciudad de Bath y encontró un hogar en Bath Assembly Rooms , donde se inauguró por primera vez en 1963. ^[7]

En 1957 se filmó la primera serie en color de la BBC , Men, Women, and Clothes ^[9] , en la que Langley Moore presentó ejemplos de su colección. Desafortunadamente, la BBC no comenzó a transmitir programas en color hasta ocho años después, pero Langley Moore invitó a la Reina Madre a que viniera a ver la serie en los estudios de la BBC antes de que se emitiera al público. Una copia de la carta de agradecimiento de la Reina Madre a Langley Moore está disponible en línea en el sitio web de la BBC. ^[10]

Además de sus otros intereses, Langley Moore fue una respetada estudiosa de Byron y escribió varios libros sobre Byron y su mundo. Además de una biografía de la hija legítima de Byron , Ada Lovelace , Langley Moore escribió biografías del autor E. Nesbit , la bailarina del siglo XIX Carlotta Grisi y Marie Bashkirtseff , la artista, escultora y diarista rusa . El título de este último libro, Marie & the Duke of H , se centra en el enamoramiento infantil de Bashkirtseff por William Douglas-Hamilton, duodécimo duque de Hamilton .

Langley Moore compartió la pasión de Laver por el teatro, el ballet y las artes escénicas. Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió el escenario para un ballet, The Quest , que fue coreografiado por Frederick Ashton para Sadler's Wells y musicalizado por William Walton , con vestuario y escenografía de John Piper . ^{[11] [12]} Langley Moore basó su historia en el poema alegórico épico de Edmund Spenser The Faerie Queene . The Quest se estrenó el 6 de abril de 1943 en el New Theatre de Londres. El ballet proporcionó a Moira Shearer su primer papel creado (Pride) para la compañía. ^[13] El elenco también incluía a Margot Fonteyn , quien creó el papel de Una, Beryl Grey y Robert Helpmann .

Langley Moore siguió muy vinculada al Museo del Traje después de su inauguración. Además, continuó su trabajo sobre Byron y publicó tres libros en la década de 1970, entre ellos una biografía de la hija de Byron, Ada Lovelace.

Murió en 1989.

Langley Moore fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 1971. [ ^14]

• La reina de África (1951) (Vestuario de Katharine Hepburn )^{[ cita requerida ]}
• Freud: La pasión secreta (1962)

• La mujer a la moda (Londres, 1949)
• El niño en la moda (Londres, 1953)
• La moda a través de láminas de moda 1771–1971 (Londres, 1971) ISBN  0-7063-1805-6
• Galería de la moda 1790-1822: a partir de láminas de Heideloff y Ackermann (1949)

• La gran aventura de Byron (1959)
• El difunto Lord Byron: dramas póstumos (1961)
• Lord Byron (1971)
• Cuentas rendidas por Lord Byron (1974)
• Ada, condesa de Lovelace (1977) ISBN 0-06-013012-1 

• E. Nesbit (1933)
• Carlotta Grisi (1947)
• Marie y el duque de H: El amor de ensueño de Marie Bashkirtseff (1966)

• La técnica del amor (1928, reimpreso en 1999, 2002) ISBN 0-7858-1615-1 
• El buzón de Pandora: un discurso sobre la vida a la moda (1929)
• Pasión de invierno (1932)
• El Eros desconocido (1935)
• El placer de su compañía: un libro de texto sobre hospitalidad (con June Langley Moore) (1933)
• El corazón vulgar: una investigación sobre las tendencias sentimentales de la opinión pública (1945)
• No en casa (1948)
• Todo hecho por bondad (1951)
• Un juego de serpientes y escaleras (1955)
• Mi estilo Caravaggio (1959)

• Créditos y biografía de Doris Langley Moore en IMDb