Dr. Dre

Inspirado por la canción de Grandmaster Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", Dr. Dre frecuentaba un club llamado Eve's After Dark para ver a muchos DJs y raperos actuando en vivo. Posteriormente se convirtió en DJ del club, inicialmente bajo el nombre de "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving , su jugador de baloncesto favorito. En el club conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, quien más tarde se convertiría en DJ Yella de NWA . ^{[ 15 ]} Poco después adoptó el apodo de Dr.  Dre, una combinación de su alias anterior Dr. J y su nombre de pila, refiriéndose a sí mismo como el "Maestro de la Mixología". ^{[ 16 ]}

Eve After Dark tenía una trastienda con un pequeño estudio de cuatro pistas donde Dre y Yella grabaron varias demos. En su primera sesión de grabación, grabaron una canción titulada "Surgery" en 1984. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Las primeras grabaciones de Dr. Dre se publicaron en 1994 en una compilación titulada Concrete Roots . El crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la música compilada, publicada "varios años antes de que Dre desarrollara un estilo distintivo", como "sorprendentemente genérica y poco atractiva" y "solo para fans acérrimos". ^{[ 20 ]}

Más tarde, Dre se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru , que lanzó su álbum debut bajo el sello Kru-Cut en 1985. ^{[ 21 ]} El grupo se convertiría en una de las estrellas de la escena electro-hop que dominó el hip-hop de la Costa Oeste a principios y mediados de la década de 1980. "Surgery", que se lanzó oficialmente después de haber sido grabada antes de la formación oficial del grupo, presentaría prominentemente a Dr.  Dre en el tocadiscos. El disco se convertiría en el primer éxito del grupo, vendiendo 50.000  copias en el área de Compton. ^{[ 22 ]} Dr.  Dre y DJ Yella también realizaron mezclas para la estación de radio local KDAY , aumentando la audiencia de su programa vespertino de hora punta, The Traffic Jam . ^{[ 23 ]}

En 1986, Dr. Dre conoció al rapero O'Shea Jackson, conocido como Ice Cube , quien colaboró ​​con él para grabar canciones para Ruthless Records , un sello discográfico de hip-hop dirigido por el rapero local Eazy-E . NWA y su colega rapero de la Costa Oeste, Ice-T, son ampliamente reconocidos como artistas pioneros del género gangsta rap, un subgénero del hip-hop con un lenguaje soez y descripciones crudas del crimen urbano y la vida de las pandillas. Sin sentirse limitados por los temas políticos con carga racial que popularizaron raperos como Public Enemy o Boogie Down Productions , NWA se decantó por temas y letras sin concesiones, ofreciendo descripciones crudas de las violentas calles de los barrios marginales. Impulsado por el éxito " Fuck tha Police ", el primer álbum completo del grupo, Straight Outta Compton (1989), se convirtió en un gran éxito, a pesar de la casi total ausencia de difusión radiofónica y de grandes giras de conciertos. El FBI envió una carta de advertencia a Ruthless Records en respuesta al contenido de la canción. ^{[ 24 ]}

Después de que Ice Cube dejara NWA en 1989 por disputas financieras, Dr. Dre produjo y tocó en gran parte del segundo álbum del grupo, Efil4zaggin . También produjo temas para otros artistas de Ruthless Records, incluyendo el debut en solitario de Eazy-E de 1988, Eazy-Duz-It , el debut de Above the Law de 1990 , Livin' Like Hustlers , el debut homónimo de Michel'le de 1989 , el debut de The DOC de 1989, No One Can Do It Better , el debut de JJ Fad de 1988, Supersonic , y el álbum de 1991 del músico de funk rock Jimmy Z , Muzical Madness . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Después de una disputa con Eazy-E, Dre dejó el grupo en la cima de su popularidad en 1991 por consejo de su amigo, y letrista de NWA, el DOC y su guardaespaldas en ese momento, Suge Knight . Knight, un notorio hombre fuerte e intimidante, logró que Eazy-E liberara a Young de su contrato y, usando a Dr.  Dre como su artista insignia, fundó Death Row Records . En 1992, Young lanzó su primer sencillo, la canción principal de la película Deep Cover , una colaboración con el rapero Snoop Dogg , a quien conoció a través de Warren G. ^{[ 24 ]} El álbum debut en solitario de Dr.  Dre fue The Chronic , lanzado bajo Death Row Records con Suge Knight como productor ejecutivo. Young introdujo un nuevo estilo de rap, tanto en términos de estilo musical como de contenido lírico, incluyendo la presentación de varios artistas a la industria, entre ellos Snoop Dogg, Kurupt , Daz Dillinger , RBX , Lady of Rage , Nate Dogg y Jewell . ^{[ 27 ]}

Gracias a sencillos como " Nuthin' but a 'G' Thang ", " Let Me Ride " y " Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin') " (conocido como "Dre Day" para su difusión en radio y televisión), todos ellos con Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, y su sonido G-funk dominó gran parte de la música hip-hop a principios de la década de 1990. ^{[ 24 ]} En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como triple platino, ^{[ 28 ]} y Dr.  Dre también ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Rap Solista por su interpretación de "Let Me Ride". ^{[ 29 ]} Ese mismo año, la revista Billboard también clasificó a Dr.  Dre como el octavo artista musical más vendido, a The Chronic como el sexto álbum más vendido y a "Nuthin' but a 'G' Thang" como el undécimo sencillo más vendido. ^{[ 30 ]}

Además de trabajar en su propio material, Dr.  Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle , que se convirtió en el primer álbum debut de un artista en entrar en la lista Billboard 200 en el número uno. ^{[ 31 ]} En 1994, Dr.  Dre produjo algunas canciones en las bandas sonoras de las películas Above the Rim y Murder Was the Case . Colaboró ​​con su compañero de NWA, Ice Cube, en la canción " Natural Born Killaz " en 1995. ^{[ 24 ]} Para la película Friday , Dre grabó " Keep Their Heads Ringin' ", que alcanzó el número diez en la lista Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista Hot Rap Singles (ahora Hot Rap Tracks). ^{[ 32 ]}

En 1995, Death Row Records contrató al rapero 2Pac y comenzó a posicionarlo como su principal estrella: colaboró ​​con Dr. Dre en el exitoso sencillo " California Love ", que se convirtió en la primera canción de ambos artistas en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100. ^{[ 24 ] [ 33 ]} Sin embargo, en marzo de 1996, Young dejó el sello en medio de una disputa contractual y la creciente preocupación de que el jefe del sello, Suge Knight, fuera corrupto, deshonesto financieramente y fuera de control. Más tarde ese año, formó su propio sello, Aftermath Entertainment , bajo la distribuidora de Death Row Records, Interscope Records . ^{[ 24 ]} Posteriormente, Death Row Records sufrió bajas ventas en 1997, especialmente tras la muerte de 2Pac y los cargos de crimen organizado presentados contra Knight. ^{[ 34 ]}

Dr. Dre también apareció en el sencillo " No Diggity " del grupo de R&B Blackstreet en 1996: también fue un éxito de ventas, encabezando el Hot 100 durante cuatro semanas consecutivas, y luego ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de R&B por un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1997. [ ^{35 ] Después} de escucharlo por primera vez, varios de los antiguos colegas de Dr. Dre en Death Row, incluido 2Pac, grabaron e intentaron lanzar una canción titulada " Toss It Up ", que contenía numerosos insultos dirigidos a Dr. Dre y utilizaba una instrumental deliberadamente similar a "No Diggity", pero se vieron obligados a reemplazar la producción después de que Blackstreet enviara al sello una carta de cese y desistimiento impidiéndoles distribuir la canción. ^{[ 36 ]}

El álbum Dr. Dre Presents the Aftermath , lanzado el 26 de noviembre de 1996, incluía canciones del  propio Dr. Dre, así como de artistas recién fichados por Aftermath Entertainment , y un tema en solitario, " Been There, Done That ", concebido como una despedida simbólica al gangsta rap . ^{[ 37 ]} A pesar de haber sido certificado platino por la RIAA, ^{[ 28 ]} el álbum no fue muy popular entre los aficionados a la música. ^{[ 24 ]} En octubre de 1996, Dre interpretó "Been There, Done That" en Saturday Night Live . ^{[ 38 ]} En 1997, Dr. Dre produjo varios temas del álbum The Album de The Firm ; recibió críticas mayoritariamente negativas. Comenzaron a circular rumores de que Aftermath estaba atravesando dificultades financieras. ^{[ 39 ]} Aftermath Entertainment también se enfrentó a una demanda por infracción de marca registrada por parte de la banda underground de thrash metal Aftermath. ^{[ 40 ]}

First Round Knock Out , una recopilación de varias pistas producidas e interpretadas por Dr. Dre, también se lanzó en 1996, con material que abarca desde World Class Wreckin' Cru hasta NWA y grabaciones de Death Row. ^{[ 41 ]} Dr. Dre optó por no participar en la rivalidad hip-hop de la Costa Este-Costa Oeste de la época, y en su lugar produjo y apareció en varios lanzamientos de artistas neoyorquinos, como"Nas Is Coming" de Nas , " Zoom "de LL Cool J y "Watch Me" de Jay-Z .

El punto de inflexión para Aftermath llegó en 1998, cuando el amigo íntimo de Dre, Jimmy Iovine , cofundador de Interscope Records (sello discográfico matriz de Aftermath), sugirió que Dr. Dre fichara a Eminem , un rapero blanco de Detroit . Dre produjo tres canciones y puso la voz a dos del exitoso y controvertido álbum debut de Eminem, The Slim Shady LP , publicado en 1999. ^{[ 42 ]} El sencillo principal de ese álbum, producido por Dr. Dre, " My Name Is ", dio a conocer a Eminem al público por primera vez, y el éxito de The Slim Shady LP —que alcanzó el número dos en el Billboard 200 y recibió elogios generales de la crítica— revitalizó las ambiciones comerciales y la viabilidad del sello. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

El segundo álbum en solitario de Dr.  Dre, 2001 , lanzado el 16 de noviembre de 1999, fue considerado un regreso ostentoso a sus raíces del gangsta rap. ^{[ 45 ]} Inicialmente se tituló The Chronic 2000 para implicar que era una secuela de su trabajo debut en solitario The Chronic , pero se cambió el título a 2001 después de que Death Row Records lanzara un álbum recopilatorio no relacionado con el título Suge Knight Represents: Chronic 2000 en mayo de 1999. Otros títulos tentativos incluyeron The Chronic 2001 y Dr.  Dre . ^{[ 46 ]}

El álbum contó con numerosos colaboradores, entre ellos Devin the Dude , Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Nate Dogg , Eminem , Knoc-turn'al , King T , Defari, Kokane , Mary J. Blige y el nuevo protegido Hittman, así como la coproducción entre Dre y el nuevo productor de Aftermath, Mel-Man . Stephen Thomas Erlewine del sitio web AllMusic describió el sonido del álbum como "añadiendo cuerdas ominosas , voces conmovedoras y reggae " al  estilo de Dr. Dre. ^{[ 45 ]} El álbum fue muy exitoso, alcanzando el número dos en las listas Billboard 200 ^{[ 47 ]} y desde entonces ha sido certificado seis veces platino, ^{[ 28 ]} validando un tema recurrente en el álbum: Dr.  Dre seguía siendo una fuerza a tener en cuenta, a pesar de la falta de lanzamientos importantes en los años anteriores. El álbum incluía los populares sencillos " Still DRE " y " Forgot About Dre ", ambos  interpretados por Dr. Dre en el programa Saturday Night Live de NBC el 23 de octubre de 1999. ^{[ 48 ]} Dr.  Dre ganó el premio Grammy al Productor del Año, No Clásico en 2000, ^{[ 24 ]} y también se unió a la gira Up in Smoke Tour con los raperos Eminem, Snoop Dogg e Ice Cube ese mismo año. ^{[ 49 ]}

Tras el éxito de 2001 , Dr.  Dre se centró en producir canciones y álbumes para otros artistas. Coprodujo seis temas del emblemático trabajo de Eminem, The Marshall Mathers LP , incluyendo el sencillo principal ganador del Grammy, " The Real Slim Shady ". El álbum en sí ganó un Grammy y demostró ser el álbum de rap de venta más rápida de todos los tiempos, vendiendo 1,76  millones de unidades solo en su primera semana. ^{[ 50 ]} Produjo el sencillo " Family Affair " de la cantante de R&B Mary J. Blige para su álbum No More Drama en 2001. ^{[ 51 ]} También produjo " Let Me Blow Ya Mind ", un dueto de la rapera Eve y la vocalista de No Doubt , Gwen Stefani ^{[ 52 ]} y fichó a la cantante de R&B Truth Hurts para Aftermath en 2001. ^{[ 53 ]}

Dr. Dre produjo y rapeó en el sencillo de 2001 del cantante y compañero de sello de Interscope, Bilal , " Fast Lane ", que estuvo a punto de entrar en el Top 40 de las listas de R&B. ^{[ 54 ]} Posteriormente, colaboró ​​en la producción del segundo álbum de Bilal, Love for Sale , ^{[ 55 ]} que Interscope archivó de forma controvertida debido a su dirección creativa. ^{[ 56 ]} Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem de 2002, The Eminem Show . Produjo tres canciones del álbum, una de las cuales se lanzó como sencillo , y apareció en el video de " Without Me ". También produjo el álbum de 2003 de DOC, Deuce , donde hizo una aparición especial en los temas "Psychic Pymp Hotline", "Gorilla Pympin'" y "Judgment Day".

En 2002, Dr. Dre contrató al rapero 50 Cent para Aftermath en una empresa conjunta entre Interscope y Shady Records de Eminem. Dr. Dre fue productor ejecutivo del exitoso álbum de estudio debut de 50 Cent en febrero de 2003, Get Rich or Die Tryin' . Dr. Dre produjo o coprodujo cuatro temas del álbum, incluido el exitoso sencillo " In da Club ". ^{[ 57 ]} El cuarto álbum de Eminem desde que se unió a Aftermath, Encore , vio nuevamente a Dre asumir el rol de productor ejecutivo, y esta vez estuvo más involucrado en la música, produciendo o coproduciendo un total de ocho temas, incluidos tres sencillos.

Dr.  Dre también produjo " How We Do ", un sencillo exitoso de 2005 del rapero The Game de su álbum The Documentary , ^{[ 58 ]} así como temas del exitoso segundo álbum de 50 Cent, The Massacre . Para una edición de la revista Rolling Stone de abril de 2005, Dr. Dre fue clasificado en el puesto 54 de 100 artistas en la lista de la revista Rolling Stone "Los Inmortales: Los Mejores Artistas de Todos los Tiempos". Kanye West escribió el resumen para Dr. Dre, donde afirmó que la canción "Xxplosive" de Dr. Dre fue de donde "obtuvo (su) sonido completo". ^{[ 59 ]}

En noviembre de 2006, Dr.  Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx II . ^{[ 60 ]} También produjo temas para los álbumes de rap Buck the World de Young Buck , ^{[ 61 ]} Curtis de 50 Cent, ^{[ 62 ]} Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, ^{[ 63 ]} y Kingdom Come de Jay-Z. ^{[ 64 ]} Dre también apareció en el tema "Bounce" de Timbaland , de su álbum en solitario de 2007, Timbaland Presents Shock Value junto a Missy Elliott y Justin Timberlake . ^{[ 65 ]} Durante este período, el DOC declaró que Dre había estado trabajando con él en su cuarto álbum Voices through Hot Vessels , que planeaba lanzar después de que llegara Detox . ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Entre los álbumes planeados pero no publicados durante  la etapa de Dr. Dre en Aftermath se incluyen una reunión completa con Snoop Dogg titulada Breakup to Makeup , un álbum con el también ex miembro de NWA Ice Cube que se iba a titular Heltah Skeltah , ^{[ 25 ]} un álbum de reunión de NWA, ^{[ 25 ]} y un álbum conjunto con el también productor Timbaland titulado Chairmen of the Board . ^{[ 68 ]}

En 2007, el tercer álbum de estudio de Dr. Dre, anteriormente conocido como Detox , estaba programado para ser su último álbum de estudio. ^{[ 69 ]} El trabajo para el próximo álbum se remonta a 2001, ^{[ 70 ]} donde su primera versión fue llamada "el álbum de rap más avanzado de la historia", por el productor Scott Storch . ^{[ 71 ]} Más tarde ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para concentrarse en producir para otros artistas, pero luego cambió de opinión; el álbum había sido inicialmente programado para un lanzamiento en otoño de 2005. ^{[ 72 ]} Los productores confirmados para trabajar en el álbum incluyen a DJ Khalil , Nottz , Bernard "Focus" Edwards Jr., ^{[ 73 ]} Hi-Tek , ^{[ 74 ]} JR Rotem , ^{[ 75 ]} RZA , ^{[ 76 ]} y Jay-Z . ^{[ 77 ]} Snoop Dogg afirmó que Detox estaba terminado, según un informe de junio de 2008 de la revista Rolling Stone . ^{[ 78 ]}

Después de otro retraso debido a la producción del trabajo de otros artistas, Detox fue programado para un lanzamiento en 2010, después de Before I Self Destruct de 50 Cent y Relapse de Eminem , un álbum para el cual Dr. Dre se encargó de la mayor parte de las tareas de producción. ^{[ 79 ] [ 80 ]} En un comercial de Dr Pepper que se estrenó el 28 de mayo de 2009, estrenó el primer fragmento oficial de Detox . ^{[ 81 ] [ 82 ]} 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista de 2009 en 106 & Park de BET que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones terminadas para Detox . ^{[ 83 ]}

El 15 de diciembre de 2008, Dre apareció en el remix de la canción " Set It Off " del rapero canadiense Kardinal Offishall (también con Pusha T ); el remix debutó en el programa de radio de DJ Skee . ^{[ 84 ]} A principios de 2009, Dre produjo y realizó una interpretación vocal invitada en el sencillo " Crack a Bottle " de Eminem y el sencillo vendió un récord de 418,000 descargas en su primera semana ^{[ 85 ]} y alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. ^{[ 86 ]} Junto con este sencillo, en 2009 Dr. Dre produjo o coprodujo 19 de las 20 pistas del álbum Relapse de Eminem . Entre ellos se incluyen otros éxitos como " We Made You ", " Old Time's Sake " y " 3 am " (la única canción que Dre no produjo fue el sencillo " Beautiful ", producido por Eminem).

El 20 de abril de 2010, Jimmy Iovine y Dr. Dre confirmaron "Under Pressure", con la participación de Jay-Z y coproducida con Scott Storch , durante una entrevista en Fenway Park como el primer sencillo del álbum. ^{[ 87 ] [ 88 ]} La canción se filtró antes de su lanzamiento previsto en una forma sin mezclar ni masterizar, sin coro, el 16 de junio de 2010; ^{[ 89 ]} sin embargo, la reacción de la crítica a la canción fue tibia, y Dr. Dre anunció más tarde en una entrevista que la canción, junto con cualquier otra pista filtrada previamente del proceso de grabación de Detox , no aparecería en la versión final del álbum. ^{[ 90 ]}

Dos sencillos genuinos —" Kush ", una colaboración con Snoop Dogg y el rapero Akon , y " I Need a Doctor ", con Eminem y la cantante Skylar Grey— fueron lanzados en Estados Unidos durante noviembre de 2010 y febrero de 2011 respectivamente: ^{[ 91 ] [ 92 ]} este último alcanzó el éxito internacional en las listas, llegando al número cuatro en el Billboard Hot 100 y siendo posteriormente certificado doble platino por la RIAA y la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). ^{[ 28 ] [ 93 ]} El 25 de junio de 2010, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Dr. Dre con su Premio Fundadores por inspirar a otros músicos. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

En una entrevista de agosto de 2010, Dr. Dre declaró que un álbum instrumental , The Planets , estaba en sus primeras etapas de producción; cada canción llevaba el nombre de un planeta del Sistema Solar . ^{[ 96 ]} El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró su apoyo a su antiguo protegido Eminem y apareció en su gira Home & Home Tour junto a Jay-Z , interpretando éxitos como "Still DRE", "Nuthin' but a 'G' Thang" y "Crack a Bottle", junto a Eminem y otro protegido, 50 Cent. Con una camiseta de "RIP Proof", Dre fue homenajeado por Eminem, quien le pidió al Comerica Park de Detroit que hiciera lo mismo. Lo hicieron, coreando "DEEE-TOX", a lo que él respondió: "¡Ya voy!". ^{[ 97 ]}

El 14 de noviembre de 2011, Dre anunció que se tomaría un descanso de la música tras finalizar la producción para los artistas Slim the Mobster y Kendrick Lamar . En este descanso, declaró que trabajaría para "llevar su Beats By Dre a un nivel tan alto como el de Apple" y que también pasaría tiempo con su familia. ^{[ 98 ]} El 9 de enero de 2012, Dre fue cabeza de cartel de las últimas noches del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril de 2012. ^{[ 99 ]}

En junio de 2014, Marsha Ambrosius declaró que había estado trabajando en Detox , pero agregó que el álbum se conocería con otro título. ^{[ 100 ]} En septiembre de 2014, el productor interno de Aftermath, Dawaun Parker, confirmó el cambio de título y declaró que se habían creado más de 300 ritmos para el álbum a lo largo de los años, pero que a pocos de ellos se les habían grabado voces. ^{[ 101 ]}

La duración de la grabación de Detox , así como la cantidad limitada de material publicado oficialmente o filtrado de las sesiones de grabación, le otorgaron una considerable notoriedad dentro de la industria musical. ^{[ 102 ]} Se dieron numerosas fechas de lanzamiento (incluidas las mencionadas anteriormente) para el álbum a lo largo de los años desde su primer anuncio, aunque ninguna resultó ser genuina. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Varios músicos estrechamente vinculados a Dr. Dre, incluidos Snoop Dogg, los raperos 50 Cent , The Game y el productor DJ Quik , especularon en entrevistas que el álbum nunca se lanzaría, debido a que los negocios y emprendimientos de Dr. Dre habían interferido con el trabajo de grabación, además de causarle la pérdida de motivación para grabar nuevo material. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

El 1 de agosto de 2015, Dre anunció que lanzaría el que sería su último álbum, titulado Compton . Está inspirado en la película biográfica de NWA , Straight Outta Compton , y es un álbum recopilatorio que cuenta con la participación de varios colaboradores habituales, como Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit y The Game, entre otros. Inicialmente se lanzó en Apple Music el 7 de agosto, y la versión comercial salió a la venta el 21 de agosto. ^{[ 107 ] [ 108 ]} En una entrevista con Rolling Stone , reveló que tenía entre 20 y 40 canciones para Detox , pero no lo lanzó porque no cumplía con sus estándares. Dre también reveló que sufre de ansiedad social y, debido a esto, se mantiene aislado y alejado de la atención pública. ^{[ 109 ]}

El 12 de febrero de 2016, se reveló que Apple crearía su primera serie de televisión original con guion para su entonces próximo servicio de streaming Apple TV+ . ^{[ 110 ]} Titulada Vital Signs , iba a reflejar la vida de Dre. ^{[ 110 ]} También fue productor ejecutivo de la serie ^{[ 111 ]} antes de su cancelación en algún momento de septiembre de 2018, debido a sus representaciones gráficas de drogas, violencia armada y sexo. ^{[ 112 ]} En octubre de 2016, Sean Combs invitó a Dr. Dre, Snoop Dogg y otros a su gira de reunión Bad Boy. ^{[ 113 ]}

En 2018, produjo cuatro canciones del álbum Oxnard de Anderson .Paak . Fue el productor ejecutivo del álbum, así como de su sucesor, Ventura, de 2019 .

Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem de 2020, Music to Be Murdered By . Produjo cuatro canciones en el álbum. También produjo dos canciones en la edición de lujo del álbum, Side B , y apareció en la canción "Gunz Blazing". El 30 de septiembre de 2021, se reveló que Dre actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Mary J. Blige y Kendrick Lamar . En diciembre de 2021, una actualización para el videojuego Grand Theft Auto Online , presentó predominantemente a Dre y agregó algunas de sus canciones previamente inéditas que se lanzaron como un EP, The Contract , el 3 de febrero de 2022. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Alrededor de este tiempo, Dre anunció que estaba colaborando con Marsha Ambrosius en Casablanco , y con Mary J. Blige en un próximo álbum. ^{[ 116 ] [ 117 ]}

El 13 de febrero de 2022, Dr. Dre actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Kendrick Lamar y Mary J. Blige , ^{[ 118 ]} con apariciones sorpresa de 50 Cent y Anderson .Paak . ^{[ 119 ]} La actuación fue aclamada por la crítica y es el primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en ganar el premio Emmy en horario estelar al mejor especial de variedades (en vivo) . ^{[ 120 ]} El espectáculo también ganó los premios Emmy en horario estelar al mejor diseño de producción para un especial de variedades y a la mejor dirección musical . ^{[ 121 ] [ 122 ]} Ese mismo año, produjo numerosas canciones, entre ellas "The King and I", una colaboración entre Eminem y CeeLo Green para la película biográfica de 2022, Elvis , y un remix de la canción de Kanye West " Use This Gospel " para el álbum de DJ Khaled , God Did , este último originalmente destinado al álbum conjunto de gospel de Kanye West y Dr. Dre, Jesus Is King Part II , que permanece inédito, aunque apareció en línea en filtraciones alrededor de septiembre de 2023. ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}

En septiembre de 2022, se informó que Dr. Dre compondría la banda sonora original de la próxima serie animada, Death for Hire: The Origin of Tehk City . La serie es creada por Ice-T y Arabian Prince ; basada en la novela gráfica del mismo título, cuenta con las voces de Ice-T, su esposa Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes y Treach , entre otros. ^{[ 126 ]}

En febrero de 2023, Dre y Marsha Ambrosius organizaron una fiesta de escucha del álbum Casablanco en Los Ángeles. ^{[ 127 ]} El álbum fue lanzado el 28 de junio de 2024 a través de Aftermath Entertainment y recibió elogios de la crítica. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

En febrero de 2024, Snoop lanzó una gama de cócteles premezclados con Dr. Dre que llevan el nombre de su exitoso sencillo, " Gin and Juice ". Los sabores incluyen albaricoque, cítricos, melón y maracuyá. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Se creó un breve tráiler con temática de la prohibición para apoyar el lanzamiento. ^{[ 132 ]} Una ginebra llamada "Still GIN", una referencia a la canción "Still DRE", también se lanzó más tarde en 2024. ^{[ 133 ]} La botella de vidrio veneciano fue diseñada por Ini Archibong . ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 130 ]} También produjo las canciones " Lucifer " y "Road Rage" en el duodécimo álbum de estudio de Eminem, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), lanzado el 12 de julio de 2024. ^{[ 136 ]} El álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos musicales.

En 2022, Snoop Dogg anunció que él y Dr. Dre estaban en proceso de grabar el nuevo álbum de Snoop Dogg, Missionary , ^{[ 137 ] [ 138 ]} que sirve como una secuela espiritual del álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle . ^{[ 139 ] [ 138 ]} El primer sencillo del álbum, "Gorgeous", fue lanzado el 1 de noviembre de 2024, seguido del lanzamiento del álbum el 13 de diciembre de 2024, a través de Death Row/Aftermath e Interscope, siendo este último sello su nuevo fichaje. ^{[ 140 ]} El álbum cuenta con apariciones especiales de Eminem , Dr. Dre, 50 Cent , Method Man y Sting , y recibió críticas generalmente favorables con elogios dirigidos a las letras de Snoop y la producción de Dr. Dre. ^{[ 141 ]}

Dr. Dre hizo su primera aparición en pantalla como traficante de armas en la película de robo bancario de 1996 Set It Off . ^{[ 142 ]} En 2001, Dr.  Dre también apareció en las películas The Wash y Training Day . ^{[ 70 ]} Una canción suya, "Bad Intentions" (con Knoc-Turn'Al y producida por Mahogany), se incluyó en la banda sonora de The Wash . ^{[ 143 ]} Dr.  Dre también apareció en otras dos canciones "On the Blvd." y "The Wash" junto con su coprotagonista Snoop Dogg.

En febrero de 2007, se anunció que Dr.  Dre produciría comedias negras y películas de terror para Crucial Films, una compañía propiedad de New Line Cinema , junto con el veterano director de videos Phillip Atwell . Dr.  Dre declaró: "Este es un cambio natural para mí, ya que he dirigido muchos videos musicales y eventualmente quiero dedicarme a la dirección". ^{[ 144 ]} Junto con su compañero Ice Cube, Dr. Dre produjo Straight Outta Compton (2015), una película biográfica sobre NWA ^{[ 145 ]}

En mayo de 2013, Dr. Dre y Jimmy Iovine donaron 70 millones de dólares a la Universidad del Sur de California para crear la Academia Jimmy Iovine y Andre Young de la USC para las Artes, la Tecnología y la Innovación Empresarial. El objetivo de la academia se ha definido como "moldear el futuro fomentando el talento, la pasión, el liderazgo y la audacia de estudiantes excepcionalmente cualificados, motivados para explorar y crear nuevas formas de arte, tecnologías y modelos de negocio". La primera promoción de la academia comenzó en septiembre de 2014. ^{[ 156 ]}

En junio de 2017, se anunció que Dr. Dre había comprometido 10 millones de dólares para la construcción de un centro de artes escénicas para la nueva escuela secundaria Compton . El centro incluye recursos creativos y un teatro con capacidad para 1200 personas, y la construcción comenzó en 2020. El proyecto es una colaboración entre Dr. Dre y el Distrito Escolar Unificado de Compton. ^{[ 157 ]} . La construcción finalizó en el verano de 2025. ^{[ 158 ]}

En 2002 y 2003, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión para la cerveza Coors Light . ^{[ 159 ]}

A partir de 2009, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión que también presentaban su línea de productos Beats Electronics . Un comercial de 2009 para el refresco Dr Pepper mostraba a Dr. Dre pinchando música con auriculares Beats y reproduciendo un breve fragmento del álbum Detox , que nunca se publicó . ^{[ 81 ] [ 82 ]} En 2010, Dr. Dre hizo un cameo en un comercial de portátiles HP que incluía publicidad de Beats Audio. ^{[ 159 ]} Luego, en 2011, la campaña publicitaria del Chrysler 300S "Importado de Detroit" tenía un comercial narrado por Dr. Dre que incluía publicidad de Beats Audio. ^{[ 160 ]}

Una leyenda urbana surgió en 2011 cuando un blog de Tumblr titulado Dr. Dre Started Burning Man ^{[ 161 ] [ 162 ]} comenzó a difundir la idea de que el productor, rapero y empresario había descubierto Burning Man en 1995 durante la grabación de un video musical y se ofreció a cubrir el costo del permiso del evento de la Oficina de Administración de Tierras de Nevada bajo un acuerdo con los organizadores del festival que le permitía instaurar un sistema de pago de entrada, que no existía antes de su participación. ^{[ 163 ] [ 164 ]} Esta afirmación fue respaldada por una supuesta carta de Dre a Nicole Threatt Young que indicaba que Dre había compartido con ella su experiencia al presenciar el festival Burning Man. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

Business Insider menciona la parte de la carta donde Dr. Dre supuestamente afirma: "Alguien debería apoyar esto ... y ganar dinero a costa de estos tontos", y compara la posible participación empresarial de Dr. Dre con Burning Man como un paralelismo conlos esfuerzos de Steve Jobs por centralizar y obtener ganancias de la industria musical en línea, que de otro modo estaría desorganizada. ^{[ 167 ]} Según Salon , la ética de Dr. Dre parece estar alineada con siete de los diez principios de la comunidad de Burning Man: "autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez". ^{[ 163 ]}

Dre es conocido por su estilo de producción en constante evolución, sin perder de vista su sonido musical inicial y reelaborando elementos de trabajos anteriores. Al comienzo de su carrera como productor de World Class Wreckin Cru con el DJ Alonzo Williams a mediados de la década de 1980, su música se enmarcaba en el estilo electro-hop pionero de Unknown DJ y de los primeros grupos de hip-hop como Beastie Boys y Whodini .

Desde Straight Outta Compton en adelante, Dre utiliza músicos en vivo para reinterpretar melodías antiguas en lugar de samplearlas. Con Ruthless Records , entre sus colaboradores se encontraban el guitarrista Mike "Crazy Neck" Sims, el multiinstrumentista Colin Wolfe, el DJ Yella y el ingeniero de sonido Donovan "The Dirt Biker" Sound. Dre es receptivo a nuevas ideas de otros productores, un ejemplo de ello es su fructífera colaboración con Cold 187um, productor de Above the Law, durante su etapa en Ruthless. Cold 187um experimentaba entonces con samples de P-Funk de los años 70 ( Parliament , Funkadelic , Bootsy Collins , George Clinton , etc.), que Dre también utilizó. Desde entonces, Dre ha sido acusado de "robar" el concepto de G-funk a Cold 187um . ^{[ 169 ]}  

Al dejar Ruthless y formar Death Row Records en 1991, Dre recurrió al veterano DJ de la Costa Oeste Chris "the Glove" Taylor y al ingeniero de sonido Greg "Gregski" Royal, junto con Colin Wolfe, para que lo ayudaran en proyectos futuros. Su álbum de 1992, The Chronic , es considerado uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos de todos los tiempos. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]} Los temas musicales incluían solos de sintetizador contundentes interpretados por Wolfe, composiciones con mucho bajo, voces femeninas de fondo y Dre adoptando por completo las muestras de funk de los años 70. Dre usó un sintetizador minimoog para reproducir la melodía de la canción de Leon Haywood de 1972 "I Wanna Do Somethin' Freaky to You" para el primer sencillo de Chronic " Nuthin' but a 'G' Thang ", que se convirtió en un éxito mundial. Para el álbum Doggystyle de su nuevo protegido Snoop Doggy Dogg , Dre colaboró ​​con el entonces productor de 19 años Daz Dillinger , quien recibió créditos de coproducción en las canciones "Serial Killa" y "For all My Niggaz & Bitches", el bajista de The Dramatics Tony "T. Money" Green , el guitarrista Ricky Rouse, los tecladistas Emanuel "Porkchop" Dean y Sean "Barney Rubble" Thomas y el ingeniero Tommy Daugherty, así como Warren G y Sam Sneed , a quienes se les atribuye haber llevado varias muestras al estudio. ^{[ 173 ]}

La influencia de The Chronic y Doggystyle en la música popular de la década de 1990 no solo se extendió mucho más allá de la Costa Oeste, sino también más allá del hip-hop como género. Artistas tan diversos como Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael (" Fastlove "), Mariah Carey (" Fantasy "), Adina Howard (" Freak Like Me "), Luis Miguel ("Dame") y las Spice Girls (" Say You'll Be There ") utilizaron instrumentación G-funk en sus canciones. ^{[ 174 ] [ 175 ]} El productor de Bad Boy Records, Chucky Thompson, declaró en la edición de abril de 2004 de la revista XXL que el sonido de Doggystyle y The Chronic fue la base del exitoso sencillo de Notorious BIG de 1995, " Big Poppa ":

En ese momento, estábamos escuchando el álbum de Snoop. Sabíamos lo que estaba pasando en el Oeste gracias a Dr. Dre. Big conocía la cultura, sabía lo que estaba pasando con el hip-hop. Era más que solo Nueva York, estaba por todas partes. ^{[ 176 ]}

En 1994, comenzando con la banda sonora de Murder was the Case , Dre intentó expandir los límites del G-funk hacia un sonido más oscuro. En canciones como "Murder was the Case" y " Natural Born Killaz ", el tono del sintetizador es más agudo y el tempo de la batería se ralentiza a 91 BPM ^{[ 177 ]} (87 BPM en el remix) para crear una atmósfera oscura y cruda. También están presentes instrumentos de percusión , en particular cascabeles . Entre los colaboradores frecuentes de Dre de este período se encontraban los nativos de Pittsburgh, Pensilvania Stuart "Stu-B-Doo" Bullard, un multiinstrumentista de la Ozanam Strings Orchestra, ^{[ 178 ]} Sam Sneed , Stephen " Bud'da " Anderson, ^{[ 179 ]} y el percusionista Carl "Butch" Small. Este estilo de producción ha sido influyente mucho más allá de la Costa Oeste. El ritmo de la canción "Still" de Geto Boys, grupo originario de Houston (1996), sigue el mismo patrón de batería que "Natural Born Killaz", y "Wut Would U Do" de Eazy-E (una crítica a Dr. Dre) es similar a la instrumental original de "Murder was the Case". Este estilo de producción suele ir acompañado de letras e imágenes de terror y ocultismo , siendo crucial para la creación del horrorcore .

Para 1996, Dre buscaba nuevamente innovar su sonido. Reclutó al tecladista Camara Kambon para tocar los teclados en " Been There, Done That ", y a través de Bud'da y Sam Sneed conoció a su paisano de Pittsburgh , Melvin "Mel-Man" Bradford . En ese momento, también cambió el uso del E-mu SP-1200 por la batería electrónica y el sampler Akai MPC3000, que aún utiliza hoy en día. A partir de su recopilación de 1996, Dr. Dre Presents the Aftermath , la producción de Dre adoptó un enfoque menos basado en samples, con cajas de batería fuertes y superpuestas que dominan la mezcla, mientras que los sintetizadores siguen siendo omnipresentes. En su aclamado segundo álbum, 2001 , la instrumentación en vivo reemplaza al sampleo, un ejemplo famoso es " The Next Episode ", en el que el tecladista Camara Kambon reinterpretó en vivo la melodía principal de la obra de jazz-funk de David McCallum de 1967, "The Edge". Para cada canción de 2001 , Dre contó con un tecladista , un guitarrista y un bajista para crear las partes básicas del ritmo, mientras que él mismo programó la batería , realizó la secuenciación y la sobregrabación , agregó efectos de sonido y, posteriormente, mezcló las canciones. Durante este período, los característicos riffs de "silbido de la costa oeste" de Dre siguen presentes, aunque en un tono más bajo, como en "Light Speed", "Housewife", "Some LA Niggaz" y el estribillo de " Guilty Conscience " de Eminem. El sonido de "2001" tuvo una tremenda influencia en la producción de hip-hop, redefiniendo el sonido de la Costa Oeste y expandiendo el G-funk de principios de la década de 1990. Para producir el álbum, Dre y Mel-Man contaron con el talento de Scott Storch y Camara Kambon en los teclados, Mike Elizondo y Colin Wolfe en el bajo, Sean Cruse en la guitarra principal y los ingenieros de sonido Richard "Segal" Huredia y Mauricio "Veto" Iragorri. ^{[ 180 ]}

Desde mediados de la década de 2000, Dr. Dre ha adoptado un estilo de producción más soul, utilizando más un piano clásico en lugar de un teclado, y reemplazando las cajas con palmas , como se evidencia en canciones como "Imagine" y " Boss' Life " de Snoop Dogg, "Get You Some" y "Been Through the Storm" de Busta Rhymes , "Get Low" y "The Way It Be" de Stat Quo , " Lost One " de Jay-Z , "Hustlers" de Nas, y varios ritmos en el álbum Relapse de Eminem. El pianista de soul y R&B Mark Batson , quien trabajó anteriormente con The Dave Matthews Band , Seal y Maroon 5, ha sido reconocido como el arquitecto de este sonido. Además de Batson, se cree que el productor de Aftermath y aprendiz de Dre, Dawaun Parker , quien ha mencionado a Q-Tip y J Dilla como sus principales influencias, es responsable de darle a los ritmos más recientes de Dre un toque de la Costa Este. ^{[ 181 ]}

A pesar de algún que otro toque de trap en los ritmos y un uso intrigantemente distorsionado del autotune en su canción de Compton , "Darkside/Gone", su producción parece estar ligeramente alejada de las tendencias actuales del hip-hop, como la canción de Eminem "Little Engine" con un ritmo horrorcore ominoso —que recuerda a algunos de sus trabajos en el álbum de Eminem Relapse (2009)— o el tema de la Costa Oeste Lock It Up. ^{[ 182 ] [ 183 ]}

Dr.  Dre ha dicho que su instrumento principal en el estudio es la Akai MPC3000 , una caja de ritmos y sampler, y que a menudo usa hasta cuatro o cinco para producir una sola grabación. Cita a músicos de funk de la década de 1970 como George Clinton , Isaac Hayes y Curtis Mayfield como sus principales influencias musicales. A diferencia de la mayoría de los productores de rap, intenta evitar los samples lo más posible, prefiriendo que los músicos de estudio reproduzcan las piezas musicales que quiere usar, porque esto le permite mayor flexibilidad para cambiar el ritmo y el tempo de las piezas. ^{[ 184 ]} En 2001 le dijo a la revista Time : "Puede que escuche algo que me guste en un disco antiguo que me inspire, pero prefiero usar músicos para recrear el sonido o desarrollarlo. Puedo controlarlo mejor". ^{[ 185 ]}

Entre otros equipos que utiliza se incluyen la caja de ritmos E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog y Roland. ^{[ 186 ]} Dr. Dre también enfatiza la importancia de ecualizar correctamente la batería, y le comentó a Scratch en 2004 que "había usado los mismos sonidos de batería en un par de canciones diferentes de un álbum, pero nunca se habría notado la diferencia debido a la ecualización". ^{[ 184 ]} Dr. Dre también utiliza la estación de trabajo de audio digital Pro Tools y usa el software para combinar cajas de ritmos de hardware con teclados y sintetizadores analógicos clásicos. ^{[ 184 ] [ 187 ]}

Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr.  Dre incorporó al productor Mel-Man como coproductor, y su música adoptó un sonido más basado en sintetizadores, utilizando menos samples vocales (como había hecho en "Lil' Ghetto Boy" y "Let Me Ride" en The Chronic , por ejemplo). Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr.  Dre desde aproximadamente 2002, pero Focus, también productor de Aftermath, lo ha reconocido como un arquitecto clave del sonido característico de Aftermath. ^{[ 188 ]}

En 1999, Dr.  Dre comenzó a trabajar con Mike Elizondo , bajista, guitarrista y tecladista que también ha producido, escrito y tocado en discos para cantantes femeninas como Poe , Fiona Apple y Alanis Morissette . ^{[ 189 ]} En los últimos años, Elizondo ha trabajado en muchas de  las producciones de Dr. Dre. ^{[ 190 ] [ 191 ]} Dr.  Dre también le dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formalmente, y que una meta importante es acumular suficiente teoría musical para componer bandas sonoras para películas. En la misma entrevista afirmó que ha colaborado con el famoso compositor de la década de 1960, Burt Bacharach, enviándole ritmos de hip-hop para que toque sobre ellos, y espera tener una colaboración presencial con él en el futuro. ^{[ 184 ]}

Dr.  Dre ha declarado que es un perfeccionista y es conocido por presionar a los artistas con quienes graba para que ofrezcan interpretaciones impecables. ^{[ 184 ]} En 2006, Snoop Dogg declaró al sitio web Dubcnn.com que Dr.  Dre había hecho que el nuevo artista Bishop Lamont regrabara un solo compás vocal 107  veces. ^{[ 192 ]} Dr.  Dre también ha declarado que Eminem es un perfeccionista como él y atribuye su éxito en Aftermath a su ética de trabajo similar. ^{[ 184 ]} Da mucha influencia en la interpretación vocal y detendrá a un MC durante una toma si no es de su agrado. ^{[ 193 ]} Sin embargo, les da a los MCs con los que trabaja libertad para escribir letras sin demasiadas instrucciones, a menos que se trate de un disco conceptual específico, como señaló Bishop Lamont en el libro How to Rap . ^{[ 194 ]}

Una consecuencia de su perfeccionismo es que algunos artistas que inicialmente firman contratos con el  sello Aftermath de Dr. Dre nunca lanzan álbumes. En 2001, Aftermath lanzó la banda sonora de la película The Wash , que contó con la participación de varios artistas de Aftermath como Shaunta, Daks, Joe Beast y Toi. Hasta la fecha, ninguno ha lanzado álbumes completos con Aftermath y, aparentemente, han terminado su relación con el sello y con Dr.  Dre. Otros artistas notables que dejaron Aftermath sin lanzar álbumes incluyen a King Tee , el vocalista de 2001 Hittman, Joell Ortiz , Raekwon y Rakim . ^{[ 195 ]}

Con el paso de los años, han surgido rumores sobre otros colaboradores que han contribuido al  trabajo de Dr. Dre. Durante su etapa en Death Row Records, se alegó que  el hermanastro de Dr. Dre, Warren G, y Daz, miembro de Tha Dogg Pound , hicieron muchas contribuciones no acreditadas a canciones de su álbum en solitario The Chronic y del álbum Doggystyle de Snoop Doggy Dogg (Daz recibió créditos de producción en el álbum Tha Doggfather de Snoop, de sonido similar pero menos exitoso, después de que Young dejara Death Row Records). ^{[ 196 ]}

Se sabe que Scott Storch , quien desde entonces se ha convertido en un exitoso productor por derecho propio, contribuyó al  segundo álbum de Dr. Dre , 2001 ; Storch figura como compositor en varias canciones y tocó los teclados en varios temas. En 2006, le dijo a Rolling Stone :

«En aquel momento, vi que Dr.  Dre necesitaba algo desesperadamente», dice Storch. «Necesitaba una inyección de combustible, y Dr.  Dre me utilizó como óxido nitroso. Me metió en la mezcla, y yo, de alguna manera, le di un nuevo toque con todo mi sonido de piano, las cuerdas y la orquestación. Así que yo estaba en los teclados, Mike [Elizondo] en el bajo, y Dr.  Dre en la caja de ritmos». ^{[ 197 ]}

El colaborador actual Mike Elizondo , al hablar de su trabajo con Young, describe su proceso de grabación como un esfuerzo colaborativo que involucra a varios músicos. En 2004, declaró a la revista Songwriter Universe que había escrito las bases de la exitosa canción de Eminem " The Real Slim Shady ", afirmando: "Inicialmente toqué una línea de bajo en la canción, y Dr.  Dre, Tommy Coster Jr. y yo construimos la pista a partir de ahí. Luego, Eminem escuchó la pista y escribió el rap". ^{[ 191 ]} Este relato es esencialmente confirmado por Eminem en su libro Angry Blonde , donde afirma que la melodía de la canción fue compuesta por un bajista y un tecladista de estudio mientras Dr.  Dre estaba fuera del estudio, pero Young programó el ritmo de la canción después de regresar. ^{[ 198 ]}

Un grupo de antiguos colaboradores descontentos del Dr. Dre se quejó en la edición de septiembre de 2003 de The Source  de que no habían recibido la remuneración completa por su trabajo en el sello discográfico . Un productor llamado Neff-U afirmó haber producido las canciones "Say What You Say" y "My Dad's Gone Crazy" de The Eminem Show , las canciones "If I Can't" y "Back Down" de Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent, y el ritmo que aparece en el anuncio de cerveza Coors del Dr. Dre . ^{[ 195 ]} 

Aunque Young estudia piano y teoría musical, se desempeña más como director de orquesta que como músico, como ha señalado Josh Tyrangiel de la revista Time :

Cada tema de Dre comienza de la misma manera: Dre detrás de una caja de ritmos en una sala llena de músicos de confianza. (Llevan buscapersonas. Cuando él quiere trabajar, ellos trabajan). Programa un ritmo y luego les pide a los músicos que lo acompañen; cuando Dre escucha algo que le gusta, aísla al músico y le indica cómo perfeccionar el sonido. «Mi mayor talento», dice Dre, «es saber exactamente lo que quiero oír». ^{[ 185 ]}

Aunque Snoop Dogg mantiene relaciones laborales con Warren G y Daz, quienes supuestamente son colaboradores no acreditados en los exitosos álbumes The Chronic y Doggystyle , afirma que Dr.  Dre es capaz de crear ritmos sin la ayuda de colaboradores y que él es responsable del éxito de sus numerosos álbumes. ^{[ 199 ]}  Los colaboradores de estudio prominentes de Dr. Dre, incluidos Scott Storch , Elizondo, Mark Batson y Dawaun Parker , han compartido créditos de coescritura, instrumentales y, más recientemente, de coproducción en las canciones donde él aparece acreditado como productor.

Anderson .Paak también elogió a Dr. Dre en una entrevista de 2016 con Music Times , diciéndole a la publicación que trabajar con Dre fue un sueño hecho realidad. ^{[ 200 ]}

Se reconoce que la mayoría de  los raps de Dr. Dre son escritos por otros, aunque él conserva el control final sobre sus letras y los temas de sus canciones. ^{[ 201 ]} Como el productor de Aftermath, Mahogany, le dijo a Scratch : "Es como un aula en [la cabina]. Tendrá a tres escritores allí. Ellos traerán algo, él lo recitará, luego dirá, 'Cambia esta línea, cambia esta palabra', como si estuviera corrigiendo trabajos". ^{[ 202 ]} Como se ve en los créditos de las canciones en las que Young ha aparecido, a menudo hay varias personas que contribuyen a sus canciones (aunque a menudo en el hip-hop muchas personas son acreditadas oficialmente como escritoras de una canción, incluso el productor).

En el libro How to Rap , RBX explica que escribir The Chronic fue un "esfuerzo de equipo" ^{[ 203 ]} y detalla cómo escribió " Let Me Ride " para Dre. ^{[ 203 ]} Con respecto a escribir letras por encargo, dice: "Dre no pretende ser un rapero superdotado, Dre es un productor superdotado". ^{[ 203 ]} Como miembro de NWA, el DOC escribió letras para él mientras él se dedicaba a la producción. ^{[ 25 ]} Jay-Z escribió letras para el sencillo "Still DRE" del álbum 2001  de Dr. Dre . ^{[ 46 ]}

Dre ha sido acusado de múltiples incidentes de violencia contra mujeres. ^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]}

El 27 de enero de 1991, en una fiesta de la industria musical en el club Po Na Na Souk en Hollywood, Dr. Dre agredió a la presentadora de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump it Up!, después de un episodio del programa. Barnes había entrevistado a NWA, lo que fue seguido por una entrevista con Ice Cube en la que Cube se burló de NWA. ^{[ 242 ]} Barnes presentó una demanda de 22,7 millones de dólares en respuesta al incidente. ^{[ 243 ]} Posteriormente, Dr. Dre fue multado con 2500 dólares, recibió dos años de libertad condicional, se le ordenó realizar 240 horas de servicio comunitario y se le dio un espacio en un anuncio de servicio público contra la violencia en televisión. ^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]} La demanda civil se resolvió fuera de los tribunales. ^{[ 247 ]} Barnes declaró que él "comenzó a golpearle la cara y el lado derecho del cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera". Más tarde, Dr. Dre comentó: "La gente dice un montón de tonterías, pero ya sabes, si alguien se mete conmigo, me voy a meter con él. Simplemente lo hice, ¿sabes? No hay nada que puedas hacer ahora hablando de ello. Además, no es para tanto; simplemente la tiré por una puerta". ^{[ 238 ]}

En marzo de 2015, Michel'le , la madre de uno de los hijos de Dre, lo acusó de someterla a violencia doméstica durante su relación, pero no inició acciones legales. ^{[ 248 ] [ 249 ]} Su relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016, Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le . ^{[ 250 ] [ 251 ]} Dre amenazó con demandar a Lifetime , Sony Pictures y a los cineastas de Surviving Compton en una carta de cese y desistimiento , pero finalmente nunca tomó medidas. ^{[ 252 ] [ 253 ]}

En una entrevista realizada por Ben Westhoff para el libro Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap , Lisa Johnson declaró que Dre la golpeó muchas veces, incluso durante su embarazo. ^{[ 207 ]} Se le concedió una orden de alejamiento contra él. ^{[ 254 ]}

La excompañera de sello discográfico Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta posterior a los premios Grammy en 1990, en respuesta a su canción "Ruthless Bitch". ^{[ 255 ]}

Durante la promoción de la película Straight Outta Compton de 2015 , se plantearon preguntas sobre la representación y el comportamiento de Dre y otras figuras prominentes de la comunidad del rap respecto a la violencia contra las mujeres, así como sobre su ausencia en la película. ^{[ 256 ]} La discusión sobre la película llevó a que Dre abordara su comportamiento pasado en la prensa. En agosto de 2015, en una entrevista con Rolling Stone , ^{[ 257 ]} Dre lamentó su pasado abusivo, diciendo: «Cometí algunos errores horribles en mi vida. Era joven, estúpido. Diría que no todas las acusaciones son ciertas; algunas sí lo son. Son algunas de las cosas que me gustaría enmendar. Fue realmente una mierda. Pero pagué por esos errores, y no hay forma de que vuelva a cometer un error así». ^{[ 109 ] [ 258 ]}

En una declaración a The New York Times el 21 de agosto de 2015, exactamente dos semanas después del lanzamiento de su álbum, Compton , Dre volvió a abordar su pasado de abusos, declarando: "Hace 25 años era un joven que bebía demasiado y estaba abrumado por la vida, sin una estructura real en mi vida. Sin embargo, nada de esto justifica lo que hice. Llevo 19 años casado y cada día trabajo para ser un mejor hombre para mi familia, buscando orientación en el camino. Estoy haciendo todo lo posible para no volver a parecerme jamás a ese hombre.  ... Pido disculpas a las mujeres a las que he lastimado. Lamento profundamente lo que hice y sé que ha impactado para siempre nuestras vidas". ^{[ 256 ]}

En la película de 2017, The Defiant Ones , Dr. Dre volvió a hablar del incidente con Dee Barnes: «Este fue un momento muy bajo en mi vida. He hecho muchas estupideces. Muchas cosas que desearía poder deshacer. He sufrido abusos. He visto abusar a mi madre. Así que no hay absolutamente ninguna excusa. Ninguna mujer debería ser tratada así. Cualquier hombre que le ponga las manos encima a una mujer es un maldito idiota. Está completamente loco, y yo también lo estaba en ese momento. Me equivoqué, pagué las consecuencias, lo lamento y pido disculpas. Tengo esta nube negra que me persigue y estará conmigo para siempre. Es una gran mancha en lo que soy como hombre». ^{[ 259 ]}

La esposa de Dre, Nicole Plotzker-Young, solicitó el divorcio en junio de 2020, alegando diferencias irreconciliables. ^{[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]} En noviembre de 2020, presentó demandas legales alegando que Dre había incurrido en violencia verbal e infidelidad durante su matrimonio. ^{[ 263 ] [ 264 ]} También declaró que él rompió el acuerdo prenupcial que quería que ella firmara por ira. ^{[ 265 ]} El representante de Dre respondió, calificando sus afirmaciones de infidelidad y violencia en su matrimonio como "falsas". ^{[ 266 ]}

Antes de ser dado de alta del Centro Médico Cedar-Sinai, se le ordenó pagar a Plotzker-Young 2 millones de dólares en concepto de manutención conyugal temporal. ^{[ 267 ]} Entre la primavera y el verano de ese año, el juez del condado de Los Ángeles ordenó a Dre pagar a su exesposa más de 300 000 dólares mensuales en concepto de manutención conyugal. ^{[ 268 ]} La solicitud de prórroga de 2 millones de dólares también fue desestimada por falta de fundamento. ^{[ 269 ]}

En julio de 2021, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles ordenó al Dr. Dre pagar $293,306 adicionales al mes a su esposa separada en concepto de manutención conyugal a partir del 1 de agosto hasta que ella decida volver a casarse o "otra orden del Tribunal". ^{[ 270 ]} Luego, en agosto, el juez denegó la solicitud de su esposa de una orden de protección , debido a que ella le tenía miedo a Dre después de que se filtrara en Instagram un fragmento en el que él rapeaba sobre el proceso de divorcio y su posible aneurisma cerebral a principios de febrero; en este fragmento, llamó a su esposa "perra codiciosa". ^{[ 271 ] [ 272 ]}

A mediados de octubre, Dr. Dre recibió más papeles de divorcio durante el funeral de su abuela. ^{[ 273 ] [ 274 ]} Ese mismo mes, el juez lo declaró oficialmente "soltero". ^{[ 275 ]} Las deudas financieras en este caso incluían los gastos de las casas de Dre en Malibú, Palisades y Hollywood Hills, pero no sus acciones en la anterior propiedad de Beats Electronics, antes de su venta a Apple en 2014. ^{[ 276 ] [ 277 ]} En diciembre de 2021, el proceso de divorcio entró en sus etapas finales. ^{[ 278 ]} El 28 de diciembre, se llegó a un acuerdo de divorcio en el que Dre conservó la mayor parte de sus bienes e ingresos debido al acuerdo prenupcial, aunque tendría que pagar una indemnización de nueve cifras en el plazo de un año. ^{[ 279 ]}

En octubre de 2024, Dr. Dre fue demandado por 10 millones de dólares por un psiquiatra que había sido su consejero matrimonial durante su matrimonio y divorcio. El consejero alegó que Dre le envió una "avalancha" de mensajes amenazantes, acosadores e intimidatorios, incluyendo retórica homofóbica. ^{[ 280 ]}

Durante el auge de popularidad de 2001 , Dr. Dre se vio envuelto en varias demandas. Lucasfilm Ltd. , la compañía cinematográfica detrás de la franquicia de Star Wars , lo demandó por el uso de la marca registrada THX " Deep Note ". ^{[ 281 ]} The Fatback Band también demandó a Dr. Dre por presunta infracción con respecto a su canción "Backstrokin'" en su canción "Let's Get High" del álbum 2001 ; Dr. Dre fue condenado a pagar $1.5 millones a la banda en 2003. ^{[ 282 ]} El músico de jazz francés Jacques Loussier demandó a Aftermath por $10 millones en marzo de 2002, alegando que la canción de Eminem "Kill You", producida por Dr. Dre, plagió su composición "Pulsion". ^{[ 283 ] [ 284 ]} La empresa de intercambio de archivos de música en línea Napster también llegó a un acuerdo en una demanda con él y la banda de metal Metallica a mediados de 2001, aceptando bloquear el acceso a ciertos archivos que los artistas no desean que se compartan en la red. ^{[ 285 ]}     

Otro litigio relacionado con los derechos de autor afectó a Dr.  Dre en el otoño de 2002, cuando Saregama , una compañía de cine y música con sede en Calcuta, India , demandó a Aftermath Entertainment por el uso no acreditado de una muestra de la canción "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en la canción "Addictive" de la cantante Truth Hurts , producida por Aftermath . En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que detener las ventas del álbum de Truth Hurts, Truthfully Speaking, si la compañía no acreditaba a Mangeshkar. ^{[ 286 ]}

El 28 de junio de 1992, horas antes de la medianoche, una parrilla y un exceso de carbón provocaron un incendio en la mansión de Dre en Calabasas . ^{[ 287 ]} Dos bomberos fueron atendidos en el hospital por heridas leves. ^{[ 288 ]} El incendio causó daños a la vivienda por más de $125,000.

Dre se declaró culpable en octubre de 1992 en un caso de agresión a un agente de policía y fue condenado por dos cargos adicionales de agresión derivados de una pelea en el vestíbulo del hotel de Nueva Orleans en mayo de 1991. ^{[ 289 ]}

En 1993, fue declarado culpable de agresión tras un altercado con un hombre que se encontraba en el porche de su casa en Woodland Hills, frente a la novia del músico. Afirmó que, como consecuencia, Dre le rompió la mandíbula. ^{[ 290 ]}

El 10 de enero de 1994, Dre fue arrestado tras una  persecución policial a 145 km/h por Beverly Hills en su Ferrari de 1987. Se reveló que el Dr. Dre tenía un nivel de alcohol en sangre de 0,16, el doble del límite legal en el estado de California. La condena violó las condiciones de su libertad condicional tras su condena por agresión en 1993; se declaró inocente y fue sentenciado a ocho meses de prisión en septiembre de 1994. ^{[ 291 ]} Se le ordenó pagar una multa de 1053 dólares y asistir a un programa de educación sobre el alcohol. ^{[ 292 ] [ 293 ]}

En noviembre de 2004, en la entrega de premios de la revista Vibe en Los Ángeles, Dr.  Dre fue atacado por un fan llamado Jimmy James Johnson, quien supuestamente le pedía un autógrafo. En la pelea resultante, el entonces rapero de G-Unit, Young Buck, apuñaló al hombre. ^{[ 294 ]} Johnson afirmó que Suge Knight, presidente de Death Row Records, le pagó 5000 dólares para agredir a Dre con el fin de humillarlo antes de que recibiera su Premio a la Trayectoria. ^{[ 295 ]} Knight apareció inmediatamente en el programa The Late Late Show de CBS para negar su participación e insistió en que apoyaba a Dr. Dre y quería que Johnson fuera acusado. ^{[ 296 ]} En septiembre de 2005, Johnson fue sentenciado a un año de prisión y se le ordenó mantenerse alejado de Dr. Dre hasta 2008. ^{[ 297 ]} 

El 30 de octubre de 2015, el cofundador de Ruthless, Jerry Heller, presentó una demanda contra Dre, Ice Cube, la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, el director F. Gary Gray y Universal Pictures por difamación y violación de derechos de autor por la película biográfica Straight Outta Compton . La demanda afirma que las representaciones de Heller en la película, interpretado por Paul Giamatti , fueron tomadas indebidamente de una autobiografía que escribió sobre su participación con Ruthless y NWA ^{[ 298 ] [ 299 ]} El caso fue llevado a los tribunales en junio de 2016, donde un juez criticó la presentación, diciendo que la película fue "aprobada para representar estos hechos en términos "coloridos e hiperbólicos"". ^{[ 300 ]} El 2 de septiembre de 2016, Jerry Heller murió de un accidente automovilístico, precedido por un ataque al corazón. ^{[ 301 ]} Sin embargo, su demanda continuó a través de su equipo legal y miembros de su patrimonio. ^{[ 302 ]} En octubre de 2018, se retiró la demanda, lo que le costó a la herencia de Heller 35 millones de dólares por daños punitivos y 75 millones de dólares por daños compensatorios. ^{[ 303 ]}

El 4 de abril de 2016, TMZ y el New York Daily News informaron que Suge Knight había acusado a Dre y al Departamento del Sheriff de Los Ángeles de un complot para asesinar a sueldo en el tiroteo de Knight en 2014 en el club 1 OAK. ^{[ 304 ] [ 305 ]} Tres meses después, en julio, Dre fue supuestamente detenido por la policía tras confrontar a un vecino en Malibú por una prueba de manejo. ^{[ 306 ]} También se alegó que blandió una pistola contra el vecino, pero no se encontraron pruebas que vincularan los hechos y Dre fue liberado poco después. ^{[ 307 ]}

El 8 de mayo de 2018, Dre perdió una solicitud de registro de marca de nombre frente a un ginecólogo de Pensilvania llamado Draion Burch, quien previamente había presentado una solicitud de marca registrada en 2015 para usar su apodo, Dr. Drai, que tiene una pronunciación similar. ^{[ 308 ] [ 309 ]} Luego, el 26 de junio, Dre y Jimmy Iovine fueron condenados a pagar 25 millones de dólares a su antiguo socio y diseñador creativo Steven Lamar, quien demandó a los dos cofundadores por 100 millones de dólares en regalías impagas por el diseño de los primeros modelos de auriculares Beats. ^{[ 310 ]} La demanda se presentó en 2015 después de que se diera a conocer la noticia de la adquisición de la marca de auriculares por parte de Apple un año antes. ^{[ 311 ] [ 312 ]}

En agosto de 2021, LaTanya Young, la hija mayor del Dr. Dre, habló públicamente sobre su situación de indigencia y su incapacidad para mantener a sus cuatro hijos. Actualmente trabaja para Uber Eats y DoorDash , y también realiza trabajos en almacenes. Vive endeudada en su camioneta mientras sus hijos viven con amigos. Supuestamente, el Dr. Dre dejó de apoyar económicamente a LaTanya en enero de 2020 porque ella "habló de él en la prensa". ^{[ 313 ]}

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Dr. Dre ha ganado siete premios Grammy . Cuatro de ellos son por su trabajo de producción. ^{[ 317 ]} También recibió el premio Grammy a la trayectoria artística.