Entrenamiento auditivo

En música , el entrenamiento auditivo es el estudio y la práctica mediante la cual los músicos aprenden diversas habilidades auditivas para detectar e identificar tonos , intervalos , melodías , acordes , ritmos , solfeos y otros elementos básicos de la música , únicamente a través del oído. Se dice que quien puede identificar un tono con precisión sin ningún contexto tiene oído absoluto , mientras que quien solo puede identificarlo con un tono de referencia u otro contexto musical tiene oído relativo . Se dice que quien no puede percibir estas cualidades en absoluto es sordo al tono . La aplicación de esta habilidad es similar a tomar dictado en lenguaje escrito u oral. Como proceso, el entrenamiento auditivo es, en esencia, lo opuesto a la lectura de partituras , que es la capacidad de descifrar una pieza musical leyendo la notación musical . El entrenamiento auditivo suele ser un componente de la formación musical formal y es una habilidad fundamental e indispensable en las escuelas de música y para dominar la música.

El reconocimiento funcional de la altura tonal implica identificar la función o el rol de una altura tonal en el contexto de una tónica establecida . Una vez establecida la tónica, cada altura tonal subsiguiente puede clasificarse sin referencia directa a las demás. Por ejemplo, una vez establecida la tónica Sol, los oyentes pueden reconocer que la altura Re cumple la función de dominante en la tonalidad de Sol. No se requiere ninguna referencia a ninguna otra altura tonal para establecer este hecho.

Muchos músicos utilizan el reconocimiento funcional de tonos para identificar, comprender y apreciar las funciones y significados de las notas dentro de una tonalidad. Para ello, la numeración de los grados de la escala o la solmización móvil ( do, re, mi, etc.) pueden resultar muy útiles. Mediante estos sistemas, las notas con funciones idénticas (la tónica, por ejemplo) se asocian con etiquetas idénticas ( 1 o do, por ejemplo).

El reconocimiento funcional de la altura tonal no es lo mismo que el solfeo con do fijo , por ejemplo, do, re, mi , etc. El reconocimiento funcional de la altura tonal enfatiza la función de una altura tonal con respecto a la tónica, mientras que los símbolos del solfeo con do fijo son etiquetas para valores de altura absoluta ( do = C, re = D, etc., en cualquier tonalidad). En el sistema de do fijo (utilizado en los conservatorios de los países de lenguas romances, como París, Madrid y Roma, así como en la Juilliard School y el Curtis Institute de EE. UU.), los símbolos de solfeo no describen la función de las alturas tonales con respecto a la tónica, sino las alturas tonales en sí mismas. En el sistema de do móvil, existe una correspondencia entre el símbolo de solfeo y la función de una altura tonal. Sin embargo, no es necesario que los músicos asocien los símbolos de solfeo con los grados de la escala. De hecho, los músicos pueden utilizar el sistema de do móvil para etiquetar las alturas tonales mientras siguen mentalmente los intervalos para determinar la secuencia de los símbolos de solfeo.

El reconocimiento funcional de tonos tiene varias ventajas. Dado que gran parte de la música es tonal, la técnica es ampliamente aplicable. Como no se requieren tonos de referencia, la música puede estar dividida en grupos de tonos complejos y difíciles de analizar, por ejemplo, una secuencia de percusión, y el análisis de tonos puede reanudarse inmediatamente una vez que se toca un tono más fácil de identificar, por ejemplo, por una trompeta; no es necesario recordar la última nota de la línea o solo anterior ni una serie de intervalos que se remontan al inicio de la pieza. Dado que la función de las clases de tonos es un elemento clave, el problema de los intervalos compuestos con el reconocimiento de intervalos no es un inconveniente; es irrelevante si las notas de una melodía se tocan dentro de una sola octava o en varias.

El reconocimiento funcional de la altura tonal presenta algunas limitaciones. La música sin tónica o con tonalidad ambigua ^{[ 1 ]} no proporciona el marco de referencia necesario para este tipo de análisis. Al tratar con cambios de tonalidad, el estudiante debe saber cómo considerar el reconocimiento de la función de la altura tonal después de dichos cambios: mantener la tónica original o cambiar el marco de referencia a la nueva tónica. Este último aspecto, en particular, requiere un análisis continuo en tiempo real (incluso anticipatorio) de la música, que se complica por las modulaciones y constituye el principal inconveniente del sistema de do móvil.

El reconocimiento de intervalos también es una habilidad útil para los músicos: para determinar las notas de una melodía , un músico debe tener cierta capacidad para reconocer intervalos. Algunos profesores de música enseñan a sus alumnos el oído relativo haciéndoles asociar cada intervalo posible con las dos primeras notas de una canción popular. ^{[ 2 ]} Sin embargo, otros han demostrado que tales asociaciones con melodías familiares tienen un alcance bastante limitado, siendo aplicables solo a los grados específicos de la escala que se encuentran en cada melodía. ^{[ 3 ]}

Además, existen diversos sistemas (como el solfeo , el sargam y el canto a primera vista numérico ) que asignan sílabas específicas a diferentes notas de la escala . Entre otras cosas, esto facilita escuchar cómo suenan los intervalos en distintos contextos, como por ejemplo, al comenzar en diferentes notas de la misma escala.

Además de reconocer la melodía de una canción, es fundamental escuchar las estructuras armónicas que la sustentan. Los músicos suelen practicar la audición de diferentes tipos de acordes y sus inversiones fuera de contexto, simplemente para percibir el sonido característico de cada acorde. También aprenden progresiones de acordes para comprender cómo se relacionan entre sí dentro de una pieza musical.

El proceso es similar al entrenamiento auditivo dodecafónico, pero con muchos más intervalos que distinguir. Aspectos del entrenamiento auditivo microtonal se abordan en *Harmonic Experience* , de W. A. ​​Mathieu , con ejercicios de solfeo, como cantar sobre un bordón , para aprender a reconocer los intervalos de entonación justa. También existen proyectos de software en desarrollo o ya finalizados, orientados al entrenamiento auditivo o a la interpretación microtonal.

Gro Shetelig, de la Academia Noruega de Música, trabaja en el desarrollo de un método de entrenamiento auditivo microtonal para cantantes ^{[ 4 ]} y ha desarrollado el software Micropalette ^{[ 5 ],} una herramienta para escuchar tonos, acordes e intervalos microtonales. Aaron Hunt, de Hi Pi Instruments, ha desarrollado Xentone ^{[ 6 ],} otra herramienta para el entrenamiento auditivo microtonal. Además, Reel Ear Web Apps ^{[ 7 ]} ha lanzado una aplicación de entrenamiento auditivo melódico microtonal basada en dictados de llamada y respuesta.

Una forma en que los músicos practican los ritmos es dividiéndolos en subpatrones más pequeños y fáciles de identificar. ^{[ 8 ]} Por ejemplo, uno podría comenzar aprendiendo el sonido de todas las combinaciones de cuatro corcheas y silencios de corchea, y luego proceder a unir diferentes patrones de cuatro notas.

Otra forma de practicar ritmos es mediante la memoria muscular , es decir, enseñando el ritmo a diferentes músculos del cuerpo. Se puede empezar marcando un ritmo con las manos y los pies individualmente, o cantando un ritmo en una sílaba (por ejemplo, "ta"). En etapas posteriores, se puede combinar el marcar el ritmo con la mano, el pie o la voz, marcando simultáneamente el ritmo con los dedos y produciendo múltiples ritmos superpuestos.

Se puede utilizar un metrónomo para ayudar a mantener un tempo preciso.

Cada tipo de instrumento musical posee una cualidad sonora característica, en gran medida independiente del tono o la intensidad. Algunos instrumentos tienen más de un timbre; por ejemplo, el sonido de un violín de cuerda pulsada es diferente al de un violín de cuerda frotada. Otros emplean diversas técnicas manuales o de embocadura para lograr el mismo tono mediante distintos timbres. Si estos timbres son esenciales para la melodía o la función, como en la música shakuhachi , el entrenamiento en tono por sí solo no bastará para reconocer la música en su totalidad. Aprender a identificar y diferenciar los distintos timbres es una habilidad musical importante que se puede adquirir y perfeccionar mediante la práctica.

Los profesores de música suelen recomendar transcribir grabaciones musicales como una forma de practicar todo lo anterior, incluyendo el reconocimiento del ritmo, la melodía y la armonía. El profesor también puede interpretar (dictar) composiciones cortas, para que el alumno las escuche y las transcriba en papel.

Para la identificación y reproducción precisa de intervalos musicales, escalas, acordes, ritmos y otros parámetros audibles, a menudo se requiere mucha práctica. Los ejercicios de identificación suelen requerir un compañero experto para reproducir los pasajes en cuestión y evaluar las respuestas. El software especializado de teoría musical puede eliminar la necesidad de un compañero, personalizar el entrenamiento según las necesidades del usuario y realizar un seguimiento preciso del progreso. Los conservatorios y los departamentos de música universitarios suelen licenciar software comercial para sus estudiantes, como Meludia , ^{[ 9 ]} EarMaster , ^{[ 10 ]} Auralia , ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} y MacGAMUT, ^{[ 14 ]} para poder realizar un seguimiento y gestionar las partituras de los estudiantes en una red informática. Software similar de seguimiento de datos como MyMusicianship y SonicFit ^{[ 15 ]} se centra en el entrenamiento auditivo para cantantes y es licenciado por escuelas y coros comunitarios. También existe una variedad de software gratuito, ya sea como aplicaciones basadas en navegador o como ejecutables descargables . Por ejemplo, el software libre y de código abierto bajo la licencia GPL , como GNU Solfege , suele ofrecer muchas características comparables a las de productos propietarios populares. La mayoría del software de entrenamiento auditivo se basa en MIDI , lo que permite al usuario personalizar los instrumentos utilizados e incluso recibir entrada de dispositivos compatibles con MIDI, como teclados electrónicos . También existen aplicaciones interactivas de entrenamiento auditivo para teléfonos inteligentes . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

• Sintonizador electrónico
• Aprender música de oído
• aptitud musical
• Memoria tonal
• Sordera tonal

• Karpinski, Gary S. (2000). Adquisición de habilidades auditivas  : El desarrollo de las habilidades de escucha, lectura e interpretación en músicos universitarios . Oxford University Press US. ISBN 978-0-19-511785-1.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Prosser, Steve (2000). Entrenamiento auditivo esencial para el músico contemporáneo . Berklee Press. ISBN 0-634-00640-1.
• Friedmann, Michael L. (1990). Entrenamiento auditivo para la música del siglo XX . Yale University Press. ISBN 0-300-04536-0.
• Karpinski, Gary S. (2007). Manual para el entrenamiento auditivo y el solfeo . Norton. ISBN 978-0-393-97663-2.
• Karpinski, Gary S. (2006). Antología para el canto a primera vista . Norton. ISBN 978-0-393-97382-2.
• Teck, Katherine (1994). Entrenamiento auditivo para el cuerpo: Guía musical para bailarines . Princeton Book Company. ISBN 978-0-87127-192-1.

• "Comprender cualquier pieza musical de oído" te enseña a sentir tanto la tonalidad como el centro tonal de cualquier pieza musical, con ejercicios para que los pongas en práctica.
• E-MusicMaestro Entrenamiento de Prueba Auditiva Un programa gradual de entrenamiento auditivo que enseña y evalúa.
• Entrenamiento auditivo en línea (Archivado el 29/01/2013 en Wayback Machine) Análisis exhaustivo del software de entrenamiento auditivo: código abierto, comercial, gratuito y cursos en línea.