Oratorio de Pascua

En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor (director de música sacra) en Leipzig , donde fue responsable de la música en cuatro iglesias y de la formación y educación de los niños que cantaban en el Thomanerchor . Tomó el cargo a mitad del año litúrgico , el primer domingo después de la Trinidad , 30 de mayo de 1723. ^{[ 5 ]} Bach decidió componer cantatas para casi todos los eventos litúrgicos durante los primeros doce meses en el cargo; se convirtieron en su primer ciclo de cantatas . ^{[ 6 ]} Las ocasiones eran los domingos, excepto los tiempos silenciosos de Adviento (antes de Navidad) y Cuaresma (antes de Pascua), y días festivos adicionales; varias fiestas de santos se observaban en Leipzig, y cada una de las fiestas mayores se celebraba tres días seguidos. La Semana Santa y la Pascua eran, por lo tanto, los tiempos de mayor actividad. ^{[ 7 ]} Para el Viernes Santo de 1724 Bach compuso la Pasión según San Juan , un extenso oratorio sacro dramático . ^{[ 8 ]} Para la Pascua de ese año, interpretó el domingo Christ Lag en Todes Banden , BWV 4 , que había compuesto mucho antes en su carrera, ^{[ 9 ]} y en los dos días siguientes cantatas de Pascua que pudo derivar de cantatas de felicitación para la corte de Köthen simplemente superponiendo la música con un nuevo texto, Erfreut euch, ihr Herzen , BWV 66 , de la serenata Der Himmel. dacht auf Anhalts Ruhm und Glück ^{[ 10 ]} y Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß , BWV 134 , de Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a , una cantata para celebrar el día de Año Nuevo de 1719 en Köthen. ^{[ 11 ]}

Al año siguiente, Bach escribió un segundo ciclo de cantatas , basando cada una en un himno luterano . ^{[ 12 ]} Christoph Wolff describió la empresa como «un proyecto muy prometedor de gran homogeneidad, cuyo alcance pudo definir él mismo». ^{[ 12 ]} Bach mantuvo el formato hasta el Domingo de Ramos de 1725, que coincidió con la Fiesta de la Anunciación ese año y, por lo tanto, requería una cantata. Compuso e interpretó Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 para la ocasión ^{[ 12 ]} apenas una semana antes de la música de Pascua. Cinco días después, el Viernes Santo, interpretó la segunda versión revisada de la Pasión según San Juan . ^{[ 1 ] [ 13 ]}

En 1725, al acercarse a su segunda Pascua en el cargo, Bach compuso una cantata de felicitación, Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen , BWV 249a , más conocida como la Cantata del Pastor , para el 43.º cumpleaños de su mecenas, Christian, duque de Sajonia-Weissenfels . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Durante la Cuaresma, tuvo tiempo libre para escribir una extensa composición festiva, reconectando con la corte. ^{[ 17 ]}

El libretista de la Cantata del Pastor fue Picander , ^{[ 14 ] [ 18 ]} en su primera colaboración documentada con Bach. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Parece probable que Bach hubiera tenido la intención desde el principio de usar la mayor parte de la música también para una cantata de Pascua, y que Picander también escribiera el texto con ese propósito. ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]} Picander escribiría en 1728 sobre su colaboración: «Me halaga pensar que la falta de encanto poético puede ser compensada por la belleza de la música de nuestro incomparable maestro de capilla Bach, y que estas canciones pueden ser cantadas en las iglesias principales de nuestra piadosa Leipzig». ^{[ 24 ] [ 25 ]} También colaboraron en la Pasión según San Mateo de 1727 , descrita por Wolff como la «mejor obra de poesía sacra» de Picander, ^{[ 24 ]} y varias cantatas sacras y profanas. ^{[ 24 ]}

Picander escribió el texto para un dramma per musica en el que interactúan dos pastores y dos pastoras. ^{[ 17 ]} Los nombres de los hombres, Menalcas y Damoetas, aparecen en los Idilios de Teócrito y las Églogas de Virgilio , mientras que los nombres de las mujeres, Doris y Sylvia, se encuentran en obras del siglo XVII. ^{[ 26 ]} Picander publicó el libreto en 1727, ^{[ 17 ]} bajo el título Tafel-Music bei Ihro Hochfürstlichen Durchlaucht zu Weissenfels Geburts-Tage den 23. Februar 1725 (' Música de mesa para el cumpleaños de Su Alteza Serenísima de Weissenfels el 23 de febrero de 1725'), que registra las circunstancias de su interpretación; ^{[ 26 ]} Los estudiosos sugieren que ocurrió, posiblemente en el palacio del duque, Schloss Neu-Augustusburg ^{[ 26 ]} como una obra pastoral musical con vestuario ^{[ 20 ] [ 27 ]} en un banquete. ^{[ 19 ]}

Bach utilizó la música de la Cantata del Pastor en su secuencia exacta, ^{[ 17 ]} componiendo solo nuevos recitativos , para una cantata de iglesia para el Domingo de Pascua del mismo año; su título original fue Kommt, gehet und eilet ('Ven, vete y date prisa'), pero pronto se cambió a Kommt, fliehet und eilet ('Ven, huye y date prisa'). ^{[ 28 ] [ 29 ]} El carácter festivo del material original se adaptaba bien a la celebración de la Pascua. Varios estudiosos señalan que la obra puede considerarse una obra de teatro de Pascua; ^{[ 17 ] [ 28 ] [ 29 ]} Alfred Dürr señaló que esto sigue una costumbre de "representación escénica de la historia de la Pascua". ^{[ 28 ]}

Parece probable que Picander, quien escribió el libreto de la Cantata del Pastor , también escribiera el texto de la cantata de Pascua. Ambos textos comparten el mismo patrón métrico para poder usar las arias y el coro sin modificaciones. ^{[ 1 ] [ 16 ]} El libretista posiblemente basó su obra en una narración de Pascua que el teólogo Johannes Bugenhagen había compilado a partir de los cuatro Evangelios . ^{[ 17 ]} El libretista creó el texto para diálogos y arias que involucran a cuatro personajes bíblicos a quienes se les asignaron las cuatro partes vocales: los discípulos Simón ( tenor ) y Juan ( bajo ) que aparecen en el primer dúo apresurándose a la tumba de Jesús y encontrándola vacía, y que se encuentran allí con María Magdalena ( contralto ) y María Jacobe ( soprano ). ^{[ 1 ] [ 17 ] [ 30 ]} El estudioso de Bach, Hans-Joachim Schulze, escribió: «En general, el libretista no identificado merece todo el reconocimiento por su trabajo al transformar adecuadamente las arias y conjuntos del original profano en el tema de la Pascua con habilidad verbal y fidelidad al contenido». ^{[ 31 ]}

Mientras que la Cantata del Pastor se iniciaba con un movimiento instrumental , la cantata de Pascua se inicia inusualmente con dos movimientos instrumentales (diferentes) que probablemente provienen de un concierto del período de Köthen. ^{[ 28 ] [ 30 ] [ 32 ]} La obra es, al igual que la Cantata del Pastor , un drama musical ^{[ 17 ]} y no incluye corales , lo cual es raro en la música litúrgica de Bach. ^{[ 33 ]}

La cantata se interpretó por primera vez el Domingo de Pascua, 1 de abril de 1725. ^{[ 1 ] [ 32 ] [ 4 ]} Bach dirigió el Thomanerchor , con niños cantando los papeles femeninos; ^{[ 17 ]} dieron dos interpretaciones, una en el servicio matutino en Nikolaikirche donde Salomon Deyling pronunció el sermón, y la otra en un servicio de vísperas en Thomaskirche , con un sermón de Johann Gottlob Carpzov . ^{[ 32 ]} Markus Rathey señala que esta música fue la primera y única de Bach para Pascua que coincidía con el enfoque dramático de las Pasiones. ^{[ 4 ]} Quizás debido a la falta de corales y texto bíblico original en la nueva cantata, la antigua cantata de Pascua Christ lag in Todes Banden también se interpretó en estos servicios. ^{[ 1 ] [ 13 ]}

En 1733, la muerte de Augusto II, elector de Sajonia , provocó un año oficial de luto en el electorado; no se permitieron interpretaciones de música festiva como cantatas, lo que interrumpió el trabajo habitual de Bach y le dio tiempo para planificar formas musicales más extensas. Bach compuso entonces la Misa para la corte de Dresde , compilada en su mayor parte en estilo paródico a partir de composiciones anteriores. ^{[ 34 ]} En 1734, escribió el Oratorio de Navidad , interpretado en seis servicios religiosos alrededor de la Navidad y basado principalmente en cantatas de felicitación. Bach eligió otros dos eventos religiosos de carácter festivo, la Pascua y la Fiesta de la Ascensión , como ocasiones para interpretar un oratorio en los respectivos servicios religiosos. ^{[ 35 ] [ 36 ]} El Oratorio de la Ascensión probablemente se interpretó por primera vez el Día de la Ascensión de 1738. ^{[ 37 ]}

Para el Domingo de Pascua, 6 de abril de 1738, ^{[ 31 ]} Bach no necesitó una nueva composición, sino que utilizó la cantata de Pascua de 1725 con cambios muy menores. Ulrich Leisinger , quien preparó una edición crítica para el editor Carus , mencionó cuatro de ellos en su prefacio: ^{[ 1 ] [ 38 ]}

• la inserción de un compás de música en el primer movimiento
• la asignación de una flauta travesera como instrumento solista en el segundo movimiento
• el uso de un fondo diferente del texto en la sección central del aria de contralto y la adición de cinco compases al final para una mejor proporción
• la asignación de un oboe d'amore en lugar de un oboe como instrumento obligado en esta aria.

Bach escribió una partitura autógrafa de la música y etiquetó la obra como un oratorio, titulándola Oratorium Festo Paschali . ^{[ 1 ] [ 39 ] [ 38 ]} En esta versión, Bach omitió la asignación de caracteres a la música y anotó solo las partes vocales. ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 38 ]} Leisinger señala que la partitura es inusualmente rica en indicaciones de expresión. ^{[ 1 ]}

Derivado del drama musical profano, el Oratorio de Pascua carece de narrador evangelista , textos bíblicos y corales, a diferencia de los demás oratorios de Bach. ^{[ 17 ]} Su historial de interpretaciones tempranas sugiere que Bach disfrutaba de la obra. ^{[ 3 ]}

Entre 1743 y 1746, Bach revisó el oratorio una vez más: amplió el tercer movimiento de un dúo a un coro a cuatro voces, al menos en las secciones exteriores, ^{[ 1 ] [ 28 ] [ 40 ]} y cambió el texto subyacente en la sección central del aria de soprano . ^{[ 1 ]} Esta versión final es la que se suele interpretar y grabar. Los directores deben decidir si el dúo en la sección central del tercer movimiento es cantado por dos solistas o por las secciones del coro. ^{[ 29 ]}

Bach interpretó el Oratorio de Pascua por última vez en 1749, el año anterior a su muerte; ^{[ 3 ]} esta interpretación, que tuvo lugar el 6 de abril, ^{[ 1 ]} siguió nuevamente a una interpretación de la Pasión según San Juan el Viernes Santo. ^{[ 1 ] [ 22 ]} Wolff señala que las notas manuscritas en la partitura de la época se encuentran entre las últimas indicaciones de las interpretaciones que Bach dirigió. ^{[ 41 ]}

Bach estructuró la obra en once movimientos; después de dos movimientos instrumentales al principio, el tercer movimiento es un dúo, originalmente de dos discípulos que se dirigen a la tumba de Jesús. Los movimientos siguientes, del 4 al 10, alternan recitativos, en los que los personajes interactúan, con arias en las que expresan reacciones emocionales. ^{[ 1 ]} La obra concluye con un coro de alabanza. La música está escrita para cuatro solistas vocales (soprano (S), contralto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco festivo de tres trompetas (Tr), timbales , dos oboes (Ob), oboe d'amore (Oa), fagot (Fg), dos flautas dulces (Rec), flauta travesera (Ft), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). ^{[ 38 ] [ 42 ]}

La siguiente tabla de movimientos corresponde a la versión revisada de la década de 1740, mientras que la información de versiones anteriores se proporciona entre paréntesis. La instrumentación, las tonalidades y las indicaciones de compás se toman de Dürr, utilizando el símbolo de compás común . Dürr indica una duración de 47 minutos. ^{[ 43 ]} Los timbales solo suenan cuando lo hacen las trompetas y, por lo tanto, no se mencionan.

La música de las arias y el coro final, movimientos 3, 5, 7, 9 y 11 en la cantata y el oratorio, se derivaron de los movimientos 2, 4, 6, 8 y 10 de la Cantata del Pastor , mientras que se compusieron nuevos recitativos para Pascua. ^{[ 1 ]} El director John Eliot Gardiner y la autora de las notas del programa, Yvonne Frindle, señalan que la secuencia de arias se asemeja a una suite de danzas . ^{[ 22 ] [ 44 ]} Si bien Bach omitió la asignación de figuras bíblicas a las partes vocales en la versión del oratorio, se conservan en la descripción de la música para mayor claridad en la narración. Schulze señala que el oyente se ve inmediatamente incluido en la acción y la reflexión, llamadas por el inicial "Kommt, eilet und laufet". ^{[ 31 ]}

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Todas las voces solistas participan en el primer recitativo, «¡ Oh, fríos corazones de hombres ! », ^{[ 2 ]} reuniéndose en la tumba vacía. ^{[ 30 ]} El tono de las mujeres a lo largo del oratorio representa el «misticismo de la novia» que se muestra en el Cantar de los Cantares . ^{[ 31 ]}

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La contralto (María Magdalena) expresa en el aria « Saget, saget mir geschwinde, saget, wo ich Jesum finde » (Dime, dime pronto, dime dónde puedo encontrar a Jesús), ^{[ 2 ]} su deseo de encontrarlo. La expresión y el fraseo aluden al lenguaje místico del Cantar de los Cantares, ^{[ 1 ] [ 17 ]} concretamente 3:1–4. ^{[ 17 ]} La escena narrada en el Evangelio de Juan sobre María Magdalena buscando a Jesús en el huerto permanece en segundo plano. El aria ha sido descrita como una emocionante expresión de anhelo desenfrenado por la comunión personal con Jesús. ^{[ 17 ]}

En el modelo secular, « Komm doch, Flora, komm geschwinde » (Ven, Flora, ven pronto), se llama a Flora para que bendiga los campos para que los campesinos puedan pagar sus ofrendas al dedicatario de la música, Christian, duque de Sajonia-Weissenfels. La voz está acompañada por oboe y cuerdas en la versión de cantata, pero Bach sustituyó el oboe por un oboe d'amore en el oratorio de 1738. La pieza comienza con un ritornello concertante ; la voz retoma el tema del oboe , mientras este la acompaña. ^{[ 46 ]}

En la sección central del aria, la mujer dice que sin su amado, está « ganz verwaiset und betrübt » (completamente huérfana y desolada). ^{[ 2 ]} Este pasaje, apartándose del modelo secular, se compone como un Adagio . ^{[ 17 ] [ 28 ]} Las palabras y las emociones son cercanas a las del inicio de la segunda parte de la Pasión según San Mateo . Gardiner, quien compara la música con una gavota , vio la frase del Adagio como «casi un modelo del dolor de una trágica mozartiana ». ^{[ 44 ]}