Ebenezer Sunder Singh

Ebenezer Sunder Singh es un artista visual indio-estadounidense que vive en Brooklyn, Nueva York . Singh trabaja principalmente como pintor, escultor, fotógrafo y cineasta. ^{[1] [2]}

Singh nació en la ciudad de Tirunelveli , Tamil Nadu, en la India. ^[1] Sus años de formación estuvieron influenciados por las herencias gemelas de su ciudad natal, que alberga catedrales cristianas y el templo hindú Nellaiappar . Singh se graduó en el Government College of Fine Arts de Chennai , donde había comenzado a mostrar su trabajo en exposiciones a nivel estatal. ^[3] Estudió con AP Santhanaraj y L. Mumusamy. Después de mudarse a los Estados Unidos, Singh recibió su MFA en Artes Visuales de la Lesley University College of Art and Design, donde estudió fotografía y videoarte con Julia Scher y Judith Barry . ^[3]

La carrera temprana de Singh comenzó en Cholamandal Artists' Village , Chennai, la comuna de artistas más grande de la India. Sus principales influencias visuales se basaron inicialmente en el arte de los templos dravidianos y su capacidad mitológica para la figuración, pero pronto lo imbuyó de elementos del movimiento transvanguardista italiano después de su exposición a las obras del pintor nacido en Nápoles Francesco Clemente . Singh debutó con sus pinturas y esculturas en una exposición individual de 1996 titulada The Hollow Men, The Stuffed Men en Easel Art Gallery. ^[4] Luego, Singh fue elegido para representar a la India en 1998 en el International Artists Camp celebrado en Sri Lanka , donde trabajó y exhibió sus obras junto al pintor alemán Thomas Scheibitz . Al año siguiente, Singh recibió la beca Charles Wallace y viajó a Inglaterra , donde sus obras de ilustración y grabado se exhibieron en la Universidad de Kingston en una muestra titulada Neti...Neti... Su trabajo lo vio dibujar sobre temas metafísicos de resurrección redentora y trascendentalismo .

En el ámbito del arte indio, la galería de arte Pundole en Mumbai exhibió las obras figurativas de Singh, al igual que la galería de arte Anant, la galería de arte Threshold y el centro de arte contemporáneo de Nueva Delhi, Palette Art Gallery. En 2001, expuso sus pinturas y esculturas en el Museo de Arte Asiático (Museum für Asiatische Kunst) en Berlín , Alemania, en una serie titulada Inspirationen . El Museo de Arte Asiático adquirió más tarde doce de las pinturas y esculturas de Singh para su colección permanente, al igual que la Galería Nacional de Arte Moderno en Nueva Delhi, India, que recopiló tres de sus pinturas. Singh recibió la Beca Fulbright del Artista como parte del Programa Fulbright e investigó sobre el simbolismo catártico de la iconografía religiosa en el contexto del diálogo subalterno este-oeste. Durante la siguiente década, Singh continuó exhibiendo sus obras figurativas contemporáneas en lugares como Barcelona , ​​Budapest , Múnich y Mumbai con fotografías de autorretratos, lienzos y esculturas de fibra de vidrio con lentejuelas. ^[4]

Los autorretratos fotográficos de Singh fueron seleccionados para formar parte de una exposición itinerante titulada Self and the Other - Portraiture in Contemporary Indian Photography que recorrió Barcelona y Vitoria-Gasteiz , España , en 2010. El historiador de arte Deepak Ananth describió la serie de Singh Wake Me Up When I Am Dead como "radical y subversiva... Los autorretratos de Ebenezer revelan una iconografía compleja, sin miedo a sus matices y repercusiones políticas". ^[5] Las piezas de videoarte de Singh, como Master of Arts y Narashimha Avatar , se han incluido en festivales de cortometrajes y exposiciones. La Universidad Estatal Austin Peay en Tennessee exhibió los videos de Singh en su festival anual de videos cortos Terminal en 2011.

En una exposición titulada Radiate: Art of the South Asian Diaspora , las esculturas y obras visuales de Singh se exhibieron en la Galería 400 de la Universidad de Illinois en Chicago y en el Centro de Arte Windsor en Connecticut. ^[6] Las colaboraciones de Singh incluyen una exposición de 2014 titulada When Marco Polo Saw Elephants , una muestra reseñada por la crítica de arte Susan Dunne del Hartford Courant . ^[7] Singh está representado actualmente por la RL Fine Arts Gallery en la ciudad de Nueva York . ^{[ cita requerida ] [8]}

Las obras de Singh suelen describirse como explicaciones metafísicas sobre la memoria, la mitología y la iconografía simbólica. La crítica de arte india Nancy Adajania describe la obra de Singh diciendo: "Ebenezer utiliza su propio cuerpo como medida de su expresión, permitiéndole elevarse sólo para que su reflejo lo apoye: abrazando una totalidad cósmica sólo para ser cortado por la franja arremolinada de la muerte... lo libera de las distracciones de los estímulos visuales excesivos, para concentrarse en el material vivo del cuerpo que arde de un amarillo llameante sediento, se vuelve verde de lujuria y envidia y azul de despertar espiritual". ^[9]

La crítica de arte, directora y curadora en jefe del Museo de Arte Kiran Nadar , Roobina Karode, dice que "se inspira constantemente en temas como la redención, la traición, la culpa, la pasión por los viajes y el valor masculino", y que el artista "canaliza su espontaneidad en el lienzo y la escultura... y expone nociones preconcebidas sobre el ideal 'sobrehumano' de la virilidad masculina y la masculinidad social". ^[4] Al escribir sobre los dibujos al carbón y las esculturas de fibra de vidrio de Singh en una exposición individual titulada Así habló Zaratustra , dijo: "Los dibujos de Ebenezer son intensamente evocadores con su maleabilidad cargada... [y] domina el desorden controlado del medio por su atractivo y expresividad crudos". ^[4]

• Holy Smoke and Other Works , RL Fine Arts, Nueva York, EE. UU. - 2010
• Así habló Zaratustra , Galería de Arte Pundole, Bombay, India - 2008
• Ebenezer-A Decade-Obras 1997 – 2007 , Galerie Muller & Plate, Múnich, Alemania - 2007
• Compartiendo el planeta , Galería de arte Pundole, Bombay, India - 2007
• Noches blancas , Palette Art Gallery, Nueva Delhi, India – 2006
• Ebenezer - Obras recientes , Galería de arte Pundole, Bombay, India - 2005
• La profesión del ciego , Galería de Arte Anant, Nueva Delhi, India - 2005
• Neti...Neti , Universidad de Kingston, Surrey, Reino Unido - 1999

• El yo y el otro – El retrato en la fotografía india contemporánea – Curadoras Devika Daulet-Singh y Luisa Ortinez - La Virreina Centre De la Imatge Palau de la Virreina, Barcelona, ​​España. ARTIUM –Centro-Museo Vascode Arte Contemporanea, Vitoria, Gasteiz, España - 2009 (julio) a 2010 (febrero)
• Tendencia híbrida: arte contemporáneo , India y Corea, Museo de Arte Hangaram, Seúl, Corea – 2006
• Adquisiciones recientes de museos , Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, India – 2006
• Inspirationen – Museum fur Asiatic Kunst, Berlín, Alemania - 2001 (septiembre) a 2002 (febrero)

• Cuando Marco Polo vio elefantes , Art and Aesthetic Gallery, Nueva Delhi, India - 2015. Five Points Gallery, Torrington, CT, EE. UU. - 2014
• Radiate , Windsor Art Center, CT, Galería 400, Universidad de Illinois en Chicago, IL, EE. UU. - 2012
• Video Wednesday – II , Curadora Gayatri Sinha y Critical Collective, Galería Espace, Nueva Delhi, India - 2012
• Festival de cortometrajes de la terminal , Universidad Estatal de Austin Peay, Tennessee, EE. UU. - 2011
• De principio a fin , Harvestworks Digital Media Arts Centre, Nueva York, EE. UU., 2011
• La lógica intuitiva revisitada , Osian's & World Economic Forum, Davos-Klosters, Suiza - 2011
• Yo mismo: un estudio del autorretrato contemporáneo , Sheppard Fine Arts Gallery, Reno, Nevada, EE. UU. - 2011
• Vídeo India , Videospace, Budapest, Hungría - 2010
• Realidad maravillosa , Galería Espace, Nueva Delhi, India - 2009
• El arte de la India: 20 años de arte indio contemporáneo , Indien-Institut, Galerie Muller & Plate, Múnich, Alemania - 2009
• Figura humana , comisaria Marta Jakimowicz Karle, galería Threshold, Nueva Delhi, India, 2006
• ¿Somos sólo así ?, Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi, India - 2005