Ed Amor

Edward H. Love (24 de mayo de 1910 - 6 de mayo de 1996) fue un animador estadounidense que trabajó en varios estudios durante la época dorada de la animación estadounidense . Es conocido por animar los cortos Mickey's Trailer y Fantasia de Walt Disney Animations . Love ganó el premio Golden Award en los premios Motion Pictures Screen Cartoonists Awards de 1984. ^[1]

Love nació el 24 de mayo de 1910 en Tremont, Pensilvania . Love llegó a Los Ángeles en 1930. Los efectos de la Gran Depresión hicieron que Love buscara trabajo en 1931. Descubrió una vacante como dibujante de Disney en el periódico local. Love estaba interesado, utilizó una guía telefónica para encontrar un animador y aprendió a animar en cuatro meses. Además de los dibujos de niño, toda su experiencia en animación consistió solo en esos cuatro meses de aprendizaje. Love entró en la oficina de Walt Disney , sin cita previa, y le mostró una muestra de animación stop-motion de Mickey Mouse tocando el violín. Walt Disney quedó satisfecho y lo contrató para trabajar en Disney como animador ese mismo día. ^[2] Love inicialmente cobraba 18 dólares a la semana y animaba a Goofy y Pluto con más frecuencia que a otros personajes. Disney les dio a sus animadores mucha libertad al darles la opción si querían agregar cuadros adicionales. Love trabajó con el administrador de efectos, pero no con otros animadores. Love dejaría brevemente el estudio para trabajar en el estudio del cocreador de Mickey Mouse, Ub Iwerks . Regresaría a Disney en 1936 después de que el estudio cerrara por falta de financiación. Love dejó el estudio para siempre después de participar en la huelga de animadores de Disney de 1941. En ese momento, Love ganaba 50 dólares a la semana.

Love, junto con varios otros ex empleados de Disney, recibieron ofertas de trabajo en el Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio . Allí trabajaría en la unidad de Tex Avery hasta 1946. En MGM, Love animaría hasta 5.600 de los 8.800 fotogramas de un cortometraje, lo que equivale aproximadamente a 4 de cada 6 minutos de animación. Él y otros animadores estaban limitados a solo 480 fotogramas por semana, una limitación que permitía a MGM proporcionar vacantes para nuevos animadores. También restringía el pago de más a los animadores actuales, independientemente de si producían o no más fotogramas. ^{[3] [ fuente autoeditada ]} Después de ser despedido por Fred Quimby , ^[4] Love trabajaría brevemente en el estudio de animación de Hugh Harman y también ayudaría a animar la caricatura de Bob Clampett It's a Grand Old Nag para Republic Pictures , antes de establecerse en Walter Lantz Productions en 1947. Sin embargo, el estado del estudio de Lantz estaba disminuyendo rápidamente porque Lantz no tenía fondos para el estudio, lo que lo obligó a cerrarlo en 1949. Love no regresaría después de la reapertura del estudio.

Love se pasaría a la animación comercial en la década de 1950 para empresas como el estudio de Paul Fennell, pero regresó a trabajar a tiempo completo en Hanna-Barbera Productions en 1959 para sus programas de televisión, como El oso Yogi , Los Picapiedra y Los Supersónicos . ^[5] También se desempeñaría como animador para DePatie–Freleng Enterprises en las décadas de 1960 y 1970. Love continuaría trabajando en la industria, en la que trabajó en programas como el piloto de Las aventuras de Sonic the Hedgehog , hasta la década de 1990, donde se desempeñó principalmente como director de animación.

Love murió de insuficiencia cardíaca el 6 de mayo de 1996, en Valencia, California, a los 85 años. ^{[6] [7]}

• Los aficionados de Mickey (1937)
• Fantasmas solitarios (1937)
• El remolque de Mickey (1938)
• El perro del autógrafo (1939)
• Oficial Pato (1939)
• Carteles publicitarios (1940)
• Madera (1941)
• La hora de la sinfonía (1942)
• El lobo de Blitz (1942)
• ¡El pájaro madrugador se va! (1942)
• El perro tonto (1943)
• Caperucita Roja (1943)
• ¿Qué está pasando, Buzzard? (1943)
• La ardilla chiflada (1944)
• Feliz y chiflado (1944)
• Tacón grande - Watha (1944)
• El vagabundo chiflado (1945)
• Pavo seco (1945)
• El tiroteo de Dan McGoo (1945)
• Salvaje y Lobo (1945)
• Cenicienta en el turno de noche (1945)
• Lenny el solitario (1946)
• La chica paleto (1946)
• Policía acosada por el noroeste (1946)
• Cazadores de perros (1947)
• Rangers al rojo vivo (1947)
• Es un gran caballo viejo (como Edward Love, 1947)
• Woody el matador de gigantes (1947)
• Destructores de banquetes (1948)
• El bebé loco (1948)
• Política de manta mojada (1948)
• Picnic de duendes (1948)
• Pelícano juguetón (1948)
• ¡Salvaje y Woody! (1948)
• Cumpleaños descuidado (1949)
• El deleite del babeante (1949)

• Fantasía (1940) ( secuencia de El aprendiz de brujo )
• Los Supersónicos: La Película (1990)

• Los Picapiedra (1960)
• El oso Yogi (1961)
• Scooby Doo, ¿dónde estás? (1969)
• Los Pitufos (1981)
• Las aventuras de Sonic the Hedgehog (episodio piloto, 1992)

• Ed Love en IMDb
• Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney (1.ª edición impresa). Berkeley: University of California Press. pág. 84. ISBN 978-0-520-25619-4.
• Ghez, Didier (2011). La gente de Walt: Hablando de Disney con los artistas que lo conocieron . Xlibris Corporation. ISBN 978-1-4653-6841-6.^{[ fuente autopublicada ]}
• La evolución del jazz, con Ed Love, 1 de noviembre de 1992, en Black America ; KUT Radio, Archivo Americano de Radiodifusión Pública ( WGBH y la Biblioteca del Congreso)