Película educativa

Las películas educativas son producciones que buscan informar a públicos específicos sobre temas determinados. ^{[ 4 ]} El tema de estudio varía. El cine educativo se dividía normalmente en tres categorías principales: instructivo, educativo y académico. ^{[ 5 ]}

Las películas educativas pueden utilizarse para informar al público sobre temas sociales y concienciar a la población. Por ejemplo, la película educativa ¿ Qué hay del prejuicio?, publicada en 1959, abordó el prejuicio de la clase media blanca. ^{[ 6 ]} Tierra y espacio para crecer , estrenada en octubre de 1960, contaba la historia de una joven pareja estadounidense que se embarca en la gran aventura de comprar un terreno y construir la casa de sus sueños. ^{[ 7 ]}

En las películas educativas también se plantean preguntas desafiantes o debates sobre temas sociales, como la reforma laboral, el comunismo, los derechos civiles y la proliferación nuclear. Una de ellas fue «Una película educativa sobre la reforma agraria», que examinó la pregunta «¿Por qué es difícil construir suficientes viviendas para todos, cuando todos coinciden en que es necesario?». La película se concibió como una historia persuasiva que invita al público a reflexionar sobre temas sociales. ^{[ 7 ]}

Las películas educativas pueden ser una poderosa herramienta para la enseñanza, ya que permiten a los estudiantes experimentar de primera mano situaciones que no podrían vivir en el aula, mejorando así la eficacia del proceso. Por ejemplo, se pueden utilizar en la enseñanza de arquitectura, ofreciendo un recorrido por una estructura sin necesidad de que los estudiantes la visiten físicamente. Del mismo modo, al enseñar un principio complejo, como la división celular , un vídeo en bucle puede demostrar los procesos involucrados tantas veces como los estudiantes lo necesiten. Técnicas específicas, como el primer plano que muestra la formación de partículas en una mezcla química, permiten apreciar detalles precisos de un proceso que, de otro modo, sería difícil de observar con claridad para un grupo de estudiantes en una demostración en vivo. ^{[ 8 ]}

Los documentales, utilizados como recurso educativo, constituyen una categoría importante del cine educativo. Se proyectaban principalmente en las escuelas con fines educativos y se utilizaban para introducir diversos temas a los niños. Sin embargo, también se empleaban para la formación de docentes. Hacia 1950, destacadas instituciones de cine educativo como la Biblioteca de Cine Educativo de la Universidad de Nueva York, el Teachers College de la Universidad de Columbia y el Museo de Arte Moderno (MoMA) consideraban que los documentales destinados a niños, como A Better Tomorrow (1945), Tomorrow's a Wonderful Day (1948) y The Children's Republic (1947), eran adecuados para el público adulto interesado en la formación docente, el cuidado y desarrollo infantil, e incluso la rehabilitación de los llamados delincuentes. ^{[ 9 ]}

El cine educativo también se utilizó como herramienta de promoción. Por ejemplo, después de la Segunda Guerra Mundial, los adolescentes se preguntaban por qué muchos de sus entornos educativos estaban segregados por género. Por ejemplo, las clases de taller eran casi exclusivamente masculinas y las de economía doméstica casi exclusivamente femeninas. Los cineastas intentaron abordar esta preocupación realizando películas, como ¿ Por qué estudiar economía doméstica? en 1955. ^{[ 10 ]}

En China, durante la década de 1930, el cine educativo se convirtió en una de las herramientas educativas más importantes. Durante el período de la República de China, muchos ciudadanos eran analfabetos, por lo que el gobierno nacional se centró en el cine educativo como una forma eficaz de educar al público sobre diversos temas. El gobierno estableció estudios cinematográficos oficiales para la producción de películas educativas. ^{[ 11 ]}

Además, se exploró el potencial de las películas educativas para la formación de personas sordas. El programa "Películas Subtituladas para Sordos", también conocido como "Programa de Medios Descritos y Subtitulados", se estableció en 1950 y creó 15 volúmenes de Guías de Lecciones para Películas Subtituladas. ^{[ 12 ]}

Las compañías cinematográficas han producido películas sobre geografía y cultura mundial. Durante la década de 1960, se concentraron en tres formas de tratamiento: la película geográfico-industrial, el documental de viajes y la película etnológica. ^{[ 16 ]}

El cine geográfico-industrial abordaba la industria y las costumbres de tierras extranjeras. Los cineastas solían incluir información sobre la naturaleza del país, más allá de las localizaciones y las estadísticas básicas, describiendo las culturas desde una perspectiva política, social y económica.

En el caso de los documentales de viajes, en lugar de cineastas profesionales, fueron muchos viajeros, exploradores, científicos y misioneros quienes los produjeron. Recorrieron el mundo y vendieron el material grabado a estudios y distribuidores.

El documental etnológico mostraba diferentes etnias, culturas y prácticas sociales de todo el mundo. Fue de gran ayuda para estudiantes y profesores de antropología, ya que presentaba imágenes reales de eventos locales y la vida cotidiana. El público podía observar cómo se vestían, comían e interactuaban socialmente los grupos representados.

Por lo general, las películas históricas anteriores a la década de 1960 adoptaban una perspectiva blanca, conservadora y cristiana, como Ancient World: Egypt (1954) y Greece: The Golden Age (1963) de Ray Garner. ^{[ 17 ]} Ambas películas se componían principalmente de imágenes de artefactos y ruinas, con una narración que las comparaba con la cultura estadounidense de la época. En otras películas, los personajes que debían ser vistos como civilizados o dignos de simpatía eran interpretados por actores blancos, mientras que a los no blancos se les asignaban papeles menos deseables, si es que se les incluía. Estos cineastas en gran medida dejaron fuera los papeles de afroamericanos, latinos, asiáticos y mujeres, centrándose en cambio en industriales adinerados o en los Padres Fundadores de los Estados Unidos .

Las películas educativas a menudo incluían pintura, escultura, arquitectura y otras artes consideradas "cultas". En las décadas de 1920 y 1930, los cineastas comenzaron a aprovechar la cámara cinematográfica para capturar las artes visuales de maneras novedosas, como moverse alrededor de una escultura mientras la filmaban. Este tipo de cine llegó a considerarse un componente legítimo de la educación artística en las universidades. Después de la Segunda Guerra Mundial, el cine se convirtió en un medio ideal para llevar las artes visuales más allá del museo, el estudio del artista y la galería, a nuevos lugares, como instituciones educativas (principalmente escuelas de arte), espacios no teatrales e, incluso, durante un tiempo, cines comerciales. ^{[ 18 ]}

Este tipo de películas incluye cortometrajes sin narración, poesía y periodismo. Las productoras de cine educativo en Estados Unidos comenzaron a adquirir contenido dramático de fuentes extranjeras en la década de 1950. Generalmente provenían de Francia, entre las que se encontraban varios cortometrajes dramáticos sin narración muy conocidos, como El globo rojo (1956) del director Albert Lamorisse. ^{[ 19 ]}

Muchas películas de drama social se basaron en temas como la igualdad racial o la participación cívica . Debido a la entrada en vigor de la Ley de Derechos Civiles (1964) y la Ley de Educación Primaria y Secundaria (1965), los educadores mostraron un mayor interés en presentar el mundo desde perspectivas más cercanas a las de sus estudiantes. ^{[ 20 ]} Jóvenes cineastas produjeron películas que abarcaban cuestiones raciales, relacionadas con la edad e inter o intraculturales. Se centraron en la historia, la literatura y las ciencias sociales. La mayoría de las películas duraban 30 minutos o incluso menos, lo que permitía al profesor proporcionar contexto antes y responder preguntas después en una clase de una hora.