Edward Adamson

Edward Adamson (31 de mayo de 1911 - 3 de febrero de 1996) fue un artista británico, "el padre de la arteterapia en Gran Bretaña", ^[1] y el creador de la Colección Adamson.

Edward Adamson nació en 1911 en Sale , cerca de Manchester , en Cheshire . Tenía dos hermanos. Más tarde, su familia se mudó a Tunbridge Wells, en Kent. Eran personas adineradas y tenían éxito en la industria manufacturera. Esto le dio a Adamson cierta independencia financiera para lograr todo lo que hizo durante su vida. Se licenció en Bellas Artes en la Bromley School of Art de Londres (ahora parte del Ravensbourne College ).

Posteriormente, se formó y se tituló como podólogo, a instancias de sus padres, que querían que tuviera "una profesión digna", preocupados por su sustento como artista. Probablemente sólo atendió a unos pocos pacientes, aunque su placa de bronce se encuentra en el Archivo Edward Adamson de la Biblioteca Wellcome : "EJAdamson. MBACh. Chiropodist" (un regalo de sus padres, pero que nunca fue colgado).

Luego, Adamson regresó a una carrera en el arte, trabajando como artista gráfico en una agencia de publicidad de Fleet Street durante el resto de la década de 1930, mientras hacía sus propios dibujos y pinturas, que exhibió tanto en Londres como en París. ^[2] Durante la Segunda Guerra Mundial , fue un objetor de conciencia , sirviendo como asistente médico en el Cuerpo Médico del Ejército Real , el Ejército feliz de tenerlo como podólogo calificado. Se interesó en ayudar a los pacientes hospitalizados de larga estancia a pasar el tiempo.

Después de la guerra, se ofreció como voluntario para trabajar con Adrian Hill , un artista que había acuñado el término "terapia artística" en 1942 mientras era paciente de un sanatorio para tuberculosos , enseñando dibujo y pintura a sus compañeros pacientes y, más tarde, a los soldados hospitalizados. Cuando Adamson lo conoció, Hill estaba trabajando con la Biblioteca de Imágenes de la Cruz Roja para prestar y dar conferencias sobre reproducciones de pinturas a pacientes de hospitales británicos para mejorar su recuperación. Adamson estuvo en el grupo que llevó por primera vez este programa a un hospital psiquiátrico de larga estancia - el Hospital Netherne , en Surrey - en 1946.

Durante sus primeras visitas a Netherne, Adamson recibió varios dibujos de un hombre que se encontraba en un pabellón cerrado, JJ Beegan, hechos con los únicos materiales que tenía, carbón de cerillas quemadas y papel higiénico. Estos objetos fueron los primeros que recopiló Adamson y marcaron el comienzo de la Colección Adamson. ^[3]

El superintendente médico, el psiquiatra Eric Cunningham Dax (1908-2008), quedó impresionado por la relación que Adamson mantenía en sus conferencias con las personas que se vieron obligadas a vivir en Netherne. Dax le pidió que facilitara un nuevo estudio de investigación sobre arte en Netherne, para investigar el papel del arte en el diagnóstico y tratamiento de los trastornos mentales, un proyecto que tal vez fuera propio de su época. ^[5] Este proyecto fue la continuación, después de la guerra, de la investigación de los años 30 en el Hospital Maudsley sobre el arte y la psicosis (y la mescalina ) realizada por los psiquiatras Eric Guttmann (1896-1948), Walter Maclay (1902-1964) y Francis Reitman (1905-1955), este último fue jefe de investigación clínica en Netherne desde 1945.

Las sesiones de investigación sobre arte fueron dirigidas por Adamson desde 1946 hasta 1950 y, según Robertson, 689 personas pintaron con Adamson en este período. ^[6] Robertson no informa cuántas obras se crearon en este período, solo se refiere a

" El número de cuadros por paciente mostró una variación extrema. Parecía que la comparación más estándar podría lograrse limitando la atención a los primeros 10 cuadros de los 215 pacientes que habían pintado al menos ese número ".

Se podría deducir razonablemente que se crearon al menos 3000 pinturas. A principios de 2013, se encontraron en un depósito varias cerámicas pequeñas con la inscripción "1948" en su base. No se sabía que Adamson estuviera animando a la gente a trabajar con arcilla en ese momento.

Los participantes pintaron en "condiciones experimentales y reproducibles": todos tenían caballetes idénticos, con los mismos materiales disponibles e incluso hojas de papel del mismo tamaño (55 x 45 cm, 22 x 18 pulgadas). ^[7] Adamson sólo debía proporcionar un asesoramiento técnico mínimo. Al principio, Adamson trabajaba dentro del hospital en una sala de reuniones con hasta cuarenta pacientes a la vez, dirigiendo primero dos sesiones y, más tarde, cuatro por semana. Otro de los primeros lugares fue un cuarto de duchas, elegido por el personal de enfermería para que fuera fácil de limpiar después. En 1948, cuando ya estaba empleado a tiempo completo, se construyó un estudio en los terrenos del hospital para el propio Adamson. Este edificio era una cabaña militar reconvertida, de 15 x 5 metros, y capaz de alojar a veinte personas "con comodidad". A partir de 1948, Adamson también atendió, durante dos horas cada mañana, a un grupo de mujeres, en una sala del hospital principal, la mayoría de las cuales tenían diagnóstico de esquizofrenia y habían vivido todas en Netherne durante muchos años. ^[8]

En 1950, Dax dio una conferencia y mostró pinturas de las primeras sesiones de Netherne (junto con obras de 45 colecciones, incluidas las de otros cinco hospitales psiquiátricos británicos) en la influyente " Exposición Internacional de Arte Psiquiátrico ", celebrada en el Hospital Sainte-Anne de París durante el Primer Congreso Mundial de Psiquiatría . Dax describe la muestra de Sainte-Anne como "probablemente el segundo evento más importante en la historia del arte psiquiátrico, el primero fue la colección de cuadros de Prinzhorn de Heidelberg y su publicación de 1922 " La Colección Prinzhorn " (Dax se refiere al libro muy influyente de Prinzhorn, " Artistry of the Mentally Ill: a contribute to the psychology and psychopathology of configuration ") ^[9]. Un crítico escribió: "Los paralelismos entre las obras de los pacientes y el arte de los pintores del siglo XX -expresionistas, surrealistas y ciertos pintores abstractos puros- están establecidos sin lugar a dudas". ^[9]

Reitman se basó en gran medida en los hallazgos de estas sesiones de arte y utilizó obras que ahora están en la Colección Adamson para su libro de 1950, " Psychatic Art ": aunque Adamson se menciona en los agradecimientos, Reitman escribe poco sobre la contribución de Adamson. ^[10] Dax publicó su relato completo de los resultados en 1953 en " Experimental Studies in Psychiatric Art ": Adamson solo merece una única mención por su nombre:

"En 1946, un artista, el señor E. J. Adamson, fue contratado para dos sesiones semanales en el hospital de recepción, luego a media jornada y desde 1948 ha sido contratado a jornada completa. Su experiencia era la de un artista comercial que daba conferencias tanto en sanatorios como en hospitales psiquiátricos. No había sido analizado ni tenía conocimientos especiales de psicología, pero estaba particularmente interesado en la evolución de los productos artísticos y en el uso de las actividades artísticas en el tratamiento de las enfermedades psiquiátricas" (págs. 19-20). ^[11]

Dax dejó Netherne en 1951 para mudarse a Australia en 1952, llevándose " algunas imágenes y tapices (20, según el Dr. Eugen Koh, ex director del Centro Dax) de Netherne mostrados en la exposición de 1950 [la " Exposición Internacional de Arte Psicopatológico "], y estos formaron la base de la colección (Dax) ", pág. 3. ^[9] La Colección Dax está alojada en el Centro Dax de la Universidad de Melbourne (Centro Dax), que alberga "más de 15.000 obras creativas en papel, pinturas, cerámicas y textiles creadas por personas que han experimentado enfermedades mentales o traumas psicológicos" - y ahora está bajo la dirección de Charmaine Smith.

Adamson continuó trabajando en Netherne hasta su jubilación en 1981, permitiendo y alentando a cientos de personas a expresarse a través del arte. A partir de los "experimentos" cuasi científicos de 1946-1950, Adamson estableció un estudio de arte abierto, al que la gente podía acudir y pintar libremente: un acto radical cuando los detenidos en los "manicomios" vivían en condiciones desoladoras, profundamente excluidos de la sociedad, con un mínimo de dignidad, autonomía e incluso posesiones personales. En 1970 tenía cinco estudios (incluida la cabaña del ejército) en los terrenos de Netherne, con una galería para la Colección Adamson (véase más abajo), que en ese momento contenía unas 60.000 obras: conservaba todas las pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas creadas en los estudios. ^[12]

Adamson participó de manera más amplia en todo el hospital, desde tener el coraje de pintar las interminables paredes de los pasillos de un amarillo prímula hasta diseñar el vestuario para la pantomima anual, una característica clave de la vida en los asilos en Gran Bretaña en esa época.

Entre los artistas que alentó en Netherne se encuentran el pintor William Kurelek (1927-1977), la escultora Rolanda Polonsky (1923-1996 - Rolanda prefería Polonska, la ortografía femenina polaca de su apellido, y también se la conoce como Polonski, pero su familia ha aceptado que se la conozca como 'Polonsky'), para los cuales consiguió estudios en habitaciones en desuso del hospital; y el ilustrador y grabador George Buday (1907-1990), para quien Adamson alquiló una casa de verano en los terrenos de Netherne para su imprenta. Kurelek llegó a Netherne desde Maudsley en noviembre de 1953 para trabajar con Edward Adamson durante 14 meses. Donó a la Colección Adamson tres pinturas importantes creadas mientras estaba en Netherne: " ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Por qué soy? ", "Escupo sobre la vida " y " La bola de hilo y otras tonterías ". Sobre el último, completado poco antes de salir del hospital, Kurelek dijo:

"Nunca me he enfadado de verdad. Sólo estaba bromeando. ¡Os tuve a todos atados a la punta de una cuerda todo el tiempo!" ^[3]

Polonsky había sido artista antes de verse obligada a vivir en Netherne, probablemente entre 1948 y 1982, pero cuando Adamson la conoció, ella estaba fregando los suelos del hospital. Para que Polonsky pudiera practicar su escultura, Adamson tuvo que convencer a las autoridades del hospital de que levantaran las restricciones sobre "las armas potencialmente ofensivas en manos de los pacientes mentales" para que ella pudiera tener un martillo y un cincel. En 1971, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña estrenó un cortometraje, " Rolanda Polonsky, escultora" . Polonsky aparece filmada en Netherne, donde ya había vivido durante 24 años, "hablando de su trabajo y de los significados que tiene para ella. Su arte es profundamente religioso y personal, y utiliza temas cristianos de una manera refrescante e idiosincrásica". La película presenta, entre otras obras, su obra maestra Estaciones del Vía Crucis , que se encuentran en la Colección (junto con varias otras esculturas y alrededor de 2500 bocetos y dibujos) pero que aún son los moldes de yeso originales, ya que nunca se encontró financiación para fundirlos en bronce.

Adamson conoció a su compañero y colaborador de muchos años, el profesor y escritor John Timlin (1930-2020), en 1953 en la producción de Timlin de la obra de Kenneth Woollard " Morning Departure " (1948). Timlin estaba trabajando con niños "emocionalmente perturbados" en el este de Londres y, posteriormente, se puso en contacto con Adamson en relación con una serie de dibujos de manzanas realizados por un niño, Tommy, con el que estaba trabajando. Adamson visitó la escuela, conoció a los niños y observó sus pinturas. Adamson y Timlin trabajaron juntos hasta la muerte de Adamson. Escribieron y dieron conferencias sobre arte y salud mental y exhibieron la Colección Adamson en todo el mundo, incluidos Europa, Japón, Canadá y Estados Unidos.

A mediados de la década de 1970, Adamson se mudó a los estudios de Hollywood Road, en Londres. Adamson vivió en uno de ellos y atendió a pacientes en el otro (sobre todo después de jubilarse de Netherne en 1981) hasta 1996. Hollywood Road siguió siendo el centro de la Colección Adamson y del Adamson Collection Trust hasta que John Timlin falleció allí la mañana del 11 de septiembre de 2020. En 2012, Wellcome Collection trasladó documentos, fotografías, cuadernos y otros materiales para convertirse en el Archivo Edward Adamson en Wellcome Edward Adamson Archive.

Adamson fue el primer artista empleado en el Servicio Nacional de Salud . Comenzó a trabajar en 1946 en el Hospital Netherne con un salario anual de apenas £1000. Este salario nunca fue aumentado posteriormente en línea con la inflación. La razón esgrimida fue que su puesto no estaba oficialmente reconocido en ese momento y "no estaba en el sistema". Una fundación benéfica, "The Mrs Smith Trust", bajo el patrocinio de Cornelia Stuyvesant Vanderbilt , se ofreció a aumentar su salario y proporcionar instalaciones para mantener y almacenar la Colección en Netherne. Esta solicitud fue rechazada por las autoridades del hospital, diciendo que el salario de Adamson "excedería el de los médicos" (como se documenta en la correspondencia en el Archivo Edward Adamson en la Biblioteca Wellcome). Adamson se vio obligado a compensar la diferencia financiera él mismo, y así mantuvo viva la arteterapia hasta que más tarde fue reconocida oficialmente por el NHS, y evitó que fuera subsumida dentro de la Terapia Ocupacional . El campo emergente de la arteterapia fue protegido por medio de los esfuerzos profesionales y financieros de Adamson.

Participó desde finales de los años 40 en los debates y grupos de trabajo que finalmente dieron lugar a la Asociación Británica de Terapeutas del Arte (BAAT) en 1964, de la que fue miembro fundador y, durante un breve período, su primer presidente. Desde 1969 y hasta principios de los años 70, fue director del primer programa de formación en arteterapia británico, en la Escuela de Arte de St. Albans (la Escuela pasó a llamarse posteriormente Colegio de Arte y Diseño de Hertfordshire , y luego se fusionó con la Universidad de Hertfordshire en 1992: la formación en arteterapia continuó en la Escuela de Artes Creativas de la Universidad, y todavía se conoce generalmente como el curso de St Albans ).

Tras su jubilación, Adamson abrió una galería en la finca Ashton Wold de Miriam Rothschild (1908-2005) en 1983, donde se conservó la Colección Adamson hasta 1997. Rothschild fue amiga y defensora de Adamson y Timlin, y fideicomisaria y posteriormente mecenas del Adamson Collection Trust. El Adamson Collection Trust se había creado en 1978 para promover la investigación en arteterapia, la obra de Adamson y la Colección. Adamson fue el curador de la Colección hasta su muerte. Timlin fue presidenta de 1997 a 2004, y David O'Flynn (nacido en 1960), psiquiatra del Hospital Lambeth (fideicomisario desde 1997) fue presidente de julio de 2004 a agosto de 2024. La escritora y artista Rose Ruane (nacida en 1977) fue elegida presidenta el 6 de agosto de 2024.

En 1984, Adamson y Timlin publicaron su libro sobre el trabajo de Adamson y la Colección, " El arte como curación ", con la introducción del psiquiatra y analista junguiano Anthony Stevens , y con imágenes de 116 objetos y las historias personales detrás de ellos (incluido un capítulo sobre las imágenes de Apple que unieron a Adamson y Timlin). ^[3] Se publicó en el Reino Unido y los EE. UU., y se reimprimió en 1990. " El arte como curación " ganó el premio "Libro del año" de la organización benéfica de salud mental del Reino Unido Mind en 1985. Aunque Adamson evitó la afiliación con ideologías u organizaciones psicológicas, " El arte como curación " tiene un espíritu junguiano.

Él y Timlin habían sido visitantes regulares de Withymead, la comunidad artística junguiana liderada por Irene y Gilbert Champernowne desde su fundación en 1942 hasta su cierre en 1967; ^[13] y más tarde a Stanton, donde Irene Champernowne y parte del personal de Withymead se mudaron después del fallecimiento de Withymead con la intención de continuar con su trabajo. Timlin tenía una cabaña en Stanton, donde él y Adamson pasaban la mayoría de los fines de semana. Eran amigos y asociados del grupo de junguianos británicos que se conoce como la "escuela clásica de Zúrich", ya que casi todos se formaron en el Instituto CG Jung de Zúrich , y enfatizaban la imaginería arquetípica y su amplificación, en lugar de la transferencia , las relaciones objetales y el desarrollo infantil temprano. En 1982, se separaron de sus colegas para establecer el Grupo Independiente de Psicólogos Analíticos (IGAP). ^[14] Tanto Timlin como O'Flynn analizaron con miembros de este grupo: Timlin con Anthony Stevens (n. 1933) y Molly Tuby (1917-2011); O'Flynn con Michael Edwards (1930-2010), un influyente terapeuta de arte, amigo de Adamson y Timlin, miembro del personal de Withymead y Stanton, y miembro fundador de la BAAT en 1964 y su presidente de 1971 a 1975. ^[15]

La importancia de Adamson en la historia de la arteterapia británica ^[5] es ampliamente aceptada. Sin embargo, su punto de vista difería del de los arteterapeutas que tenían una orientación psicoanalítica y, en etapas posteriores de su vida, parecía más cómodo con aquellos interesados ​​en el arte marginal , las creaciones espontáneas de artistas no formados. Fue un amigo cercano de Rebecca Alban Hoffberger y participó en la creación del American Visionary Arts Museum (AVAM) en Baltimore. Hoffberger llegó a Londres para conocer a Adamson después de leer "El arte como curación". Adamson y Timlin asistieron a la inauguración del AVAM en 1995 y donaron " Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Por qué soy? " de Kurelek, los cuadros de Apple de Timlin, junto con otras obras al museo. Hoffberger describe a Adamson como "famoso por su naturaleza gentil como el Buda británico" en el catálogo de celebración. ^[16] En 1996, después de la muerte de Adamson, Timlin donó la biblioteca de Adamson al AVAM.

En noviembre de 1995, a Adamson se le informó en privado que se le otorgaría el MBE por sus servicios a la salud mental, pero murió antes de que se le otorgara formalmente. ^{[ cita requerida ]} .

Murió en su casa de Londres, los Studios, Hollywood Road en West Brompton , el 3 de febrero de 1996, a los 84 años. Sus cenizas fueron enterradas en la Capilla Ashton (c 1706) en la finca Ashton Wold.

Su obituario fue publicado en el New York Times el 10 de febrero de 1996 con el título 'Edward Adamson, 84, terapeuta que utilizó el arte para ayudar a enfermos mentales'.

John Timlin murió el 11 de septiembre de 2020, también en Hollywood Road Studios, a los 90 años. Su obituario fue publicado en Raw Vision en los archivos de Adamson Collection.

La Colección Adamson es un conjunto de obras de importancia internacional e histórica que se ha exhibido a nivel nacional e internacional y ha recibido una amplia cobertura mediática. Adamson mostró la Colección ya en 1947 en muestras colectivas de -por utilizar un término de la época- "arte psiquiátrico". En 1950, la " Exposición Internacional de Arte Psicopatología " de "2000 obras de 63 personas de 17 países" -incluidas varias pinturas del primer estudio de Adamson- se celebró en el Hospital Sainte-Anne de París, durante el Primer Congreso Mundial de Psiquiatría , y "ayudó a crear un clima de aceptación para el trabajo de los enfermos mentales" (p. 67). ^[17]

Las obras se incluyeron en tres exposiciones influyentes celebradas "para promover la conciencia pública de la terapia del arte" entre 1955 y 1968. Los subtítulos de estas tres muestras, en particular la de 1968, hablan de las actitudes de la época.

Los dos primeros fueron en el Instituto de Arte Contemporáneo :

* en 1955, "Aspectos del arte esquizofrénico: una exposición de trabajos de pacientes en hospitales psiquiátricos" , con 27 de las 94 pinturas mostradas de la Colección Adamson, curada por el psiquiatra GM Carstairs, y la introducción del catálogo por el crítico de arte Herbert Read , quien había fundado y dirigido el ICA con Roland Penrose : los dos fueron los principales defensores del surrealismo en el Reino Unido;

* en 1964, “ El arte como comunicación: exposición de pinturas realizadas en departamentos de arteterapia de hospitales y clínicas psiquiátricas ”;

* en 1968, en el Commonwealth Institute : " Arte y salud mental: una exposición de pinturas, modelos de arcilla y cerámicas de pacientes psiquiátricos y subnormales y niños inadaptados ".

Cuando Adamson se retiró de Netherne en 1981, calculó que había 100.000 objetos (pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas) en la colección. La galería Netherne se había inaugurado en 1956 y en 1981, cuando se cerró tras la jubilación de Adamson, la visitaban 3.500 personas al año. Entre ellas se encontraba Hazel Guggenheim (1903-1995), hermana de Peggy Guggenheim . Timlin recuerda

" Hazel estaba impecablemente vestida y recibió a los pacientes. Llevaba unos elegantes zapatos de tacón alto de satén rojo y diamantes de imitación que un paciente admiró. Hazel se los envió a Edward después de su visita para que se los regalara al paciente ".

En 1981, más de cien personas llevaron a Ashton Wold unos 6.000 objetos (y después de su jubilación, se añadieron otros 150, ya que siguió atendiendo a pacientes en el estudio de Hollywood Road hasta 1995). Adamson y Rudolf Freudenberg (un psiquiatra de alto nivel y superintendente médico de Netherne) los eligieron por su "interés tanto artístico como psiquiátrico". La galería de Ashton abrió al público en 1983. Cuando Adamson y Timlin regresaron a Netherne más tarde para trasladar el resto de la colección, esta había desaparecido, probablemente destruida, ya que las autoridades del hospital la consideraban sin valor. Una investigación policial nunca determinó su destino. En 1984, cuando la Colección Adamson se exhibió como "Selecciones de la Colección Edward Adamson" en la Galería de Arte de Ontario, Adamson donó un gran dibujo a lápiz de Kurelek de uno de los interiores del Hospital Netherne que mostraba a un grupo de pacientes en sus ratos libres a la Asociación Psiquiátrica de Ontario, para decorar su sala común, una donación facilitada por un psiquiatra, el Dr. Appleton.

Tras la muerte de Adamson en 1996, la Colección Adamson se trasladó por segunda vez al Hospital Lambeth, una unidad de salud mental del centro de Londres, parte del South London and Maudsley NHS Foundation Trust (SLaM), en calidad de préstamo permanente del Adamson Collection Trust. La Colección estuvo a cargo de la terapeuta artística del hospital, Alice Jackson, hasta 2012. En 2000, SLaM bautizó una nueva unidad de salud mental en el Hospital St Thomas como Centro Adamson de Salud Mental como homenaje a su trabajo pionero. Timlin donó 50 retratos a tinta de Adamson de personas trabajando en la sala de duchas de Netherne, que dibujó después de que una de las personas en la sesión le preguntara a Adamson por qué no dibujaba él también. (Hay muchos más de estos en el Archivo Adamson de la Biblioteca Wellcome).

Desde 1997, alrededor de 300 cuadros han estado colgados en los pasillos del Hospital Lambeth, el Centro Adamson para la Salud Mental (desde su apertura en 2000) y una base comunitaria de SLaM. El resto de los cuadros y dibujos se almacenaron en un cuarto de ducha en desuso (algo que parece apropiado, ya que el primer espacio de trabajo de Adamson fue un cuarto de ducha en Netherne) o apilados, sin marco, en carpetas de cartón en los estantes de una oficina del equipo de trabajo en el Hospital Lambeth, con los dos Kureleks envueltos en mantas debajo de un escritorio.

Entre 2007 y 2010, el Adamson Collection Trust contrató a la entonces curadora, Alice Jackson, para que llevara a cabo la titánica tarea de catalogar todos los cuadros y dibujos sin enmarcar: unos 2.500 son de Polanska (la mayoría son bocetos preparatorios para el " Estación del Vía Crucis ") y otros 2.500 de más de 200 personas, más de la mitad de ellas mujeres. Los registros de Adamson de Ashton, incluidos álbumes de recortes de prensa y coberturas, y de ejemplos de las tarjetas navideñas de Buday y otras estampas, estaban en un archivador.

Casi toda la colección de varios cientos de piedras, pedernales, cerámicas y otras pequeñas esculturas se encuentra en la tercera galería Adamson (después de la primera y la segunda en Netherne y Ashton), una pequeña habitación fuera de un pabellón de salud mental. Los objetos fueron creados con los materiales más baratos -por ejemplo, casi todas las pinturas son pintura para carteles sobre papel de soporte para papel tapiz- y datan de 1946, por lo que necesitan conservación y almacenamiento especializados. La obra maestra de Polonsky, " Vía Crucis ", y otras dos piezas más grandes de Polonsky estaban en el garaje de un antiguo fideicomisario en Edimburgo -Michael Freudenberg, hijo de Rudolf Freudenberg- y eran muy frágiles y corrían peligro, ya que todavía son los moldes de yeso originales. Freudenberg también almacenaba una serie de pinturas y dibujos. Casi todos los documentos personales, fotografías y otros artefactos de Adamson, incluyendo cientos de transparencias fotográficas de obras (incluidas muchas de las que ahora se han perdido) estaban en el estudio de Adamson en Hollywood Road, donde Timlin aún vive. Los registros del Adamson Collection Trust estaban en las casas de los fideicomisarios en todo el país. La biblioteca de libros y revistas de Adamson está custodiada en AVAM desde 1996.

El Centro Adamson cerró en noviembre de 2016 debido a cambios en el servicio. Los 50 dibujos a tinta de Adamson pasaron a manos de ACT para que se devolvieran a Art Therapies, South London and Maudsley NHS Trust en 2024

Desde enero de 2010, el Adamson Collection Trust se ha centrado en identificar y proteger todos los objetos, archivos y demás material relacionado con Adamson, la Adamson Collection y el Adamson Collection Trust. Henry Boxer, una autoridad internacional líder en arte marginal y comerciante de este tipo de obras, ha sido un asesor y colaborador clave desde 2010. En ese momento no existía inventario ni catálogo, ni siquiera de los objetos trasladados a SLaM desde Ashton, y todo el material estaba en peligro. Después de tres décadas de esfuerzos desde el traslado desde Netherne, nunca se encontró financiación para salvar la colección en su conjunto.

Desde 2010, la Fundación ha estado colaborando con la Biblioteca Wellcome para asegurar los archivos y la Colección, que necesitaba ser rescatada por tercera vez en su historia. En 2010-11, la Biblioteca Wellcome aceptó la donación de Timlin del archivo de Adamson de Hollywood Road. En julio de 2013, Wellcome recibió el archivo Ashton de Adamson (1981-1996) y más material de archivo del Hospital Lambeth. Al mismo tiempo, la Biblioteca Wellcome trasladó las 3000 pinturas y dibujos del Hospital Lambeth a un almacenamiento temporal en sus "estanterías" bajo Euston Road, lo que se completó después de dos transferencias más desde entornos comunitarios de salud mental en Lambeth en 2016. La escritura de transferencia se firmó en diciembre de 2015 para todas las obras planas (excepto los dibujos de Polonsky y un lienzo de Kurelek). Estas ahora se conocen como " Colección Adamson - Colección Wellcome ".

En 2017, Wellcome Collection emprendió una reevaluación de su política de gestión de la Colección Adamson. En una serie de consultas públicas celebradas en julio de 2017 se analizaron las complejas cuestiones éticas en torno a la propiedad de los derechos de autor, la atribución y la terminología. ^[18]

En 2024, se transferirán a la Colección Adamson/Wellcome varios objetos 3D de la colección ACT de 1000 objetos encontrados pintados por Gwyneth Rowlands y 250 piezas de otros creadores. Para fines de 2024, 300 pedernales pintados de Gwyneth Rowlands estarán en préstamo a largo plazo para el nuevo edificio del Hospital Maudsley, New Douglas Bennett House. ^[19]

Junto a unos 500 pequeños objetos tridimensionales, la obra realizada en Netherne por la escultora, artista y poeta italiana Rolanda Polonsky entre 1948 y 1982 se encuentra en el almacén Adamson del antiguo museo de Belén. Incluye 2250 dibujos, 36 pinturas sobre cartón duro y 16 piezas de vía crucis en maquetas de yeso originales hechas a mano.

Los 2.500 dibujos restantes son de Rolanda Polonska (muchos estudios son para sus Estaciones de la Cruz) y se encuentran en el Wellcome. ACT conserva alrededor de 500 esculturas en el Hospital Lambeth, incluida la obra de Gwyneth Rowlands. Seis de sus pedernales pintados están en préstamo a largo plazo en la Sala de Lectura del Wellcome. 'The Ball of Twine and Other Nonsense' de Kurelek está en préstamo permanente al Museum of the Mind (Museo de la Mente). AVAM tiene alrededor de 50 objetos que Adamson donó en 1995.

El Adamson Collection Trust señala que probablemente hay alrededor de veinte cuadros y tapices que Dax llevó del estudio de investigación de Netherne a Melbourne para iniciar la Colección Dax (ahora en el Centro Dax).

Adamson veía a la gente recuperarse psicológicamente –“curarse”, en sus términos– mediante la expresión de sí mismos a través del arte. El acto de crear era lo que importaba para Adamson, quien sentía que el artista o terapeuta debía evitar influenciar, distorsionar o interferir en la autoexpresión. Adamson fomentaba la “libre expresión” permitiendo que la gente fuera a pintar o esculpir sin comentarios ni juicios, y con una asistencia técnica mínima. Si el creador hablaba sobre una obra, él escuchaba. Aborrecía la interpretación psicológica, que descartaba como “las propias proyecciones del terapeuta” sobre la obra, y sostenía que sólo el creador podía explicar su propio trabajo. ^[20] Esta es la esencia de su estilo de trabajo “no intervencionista”, que tal vez no sería reconocido como parte de la práctica de la terapia artística contemporánea. ^[5]

"La "terapia" en sí es puramente incidental. ¡Lo importante es el arte! Verás, para los pacientes es terapéutico caminar por el recinto del hospital para llegar al estudio. Si van a sentarse en un grupo de pacientes, es terapéutico. Pero lo mejor es el arte en sí que están produciendo: eso es lo que los está ayudando a mejorar. El mero hecho de que pongan el pincel sobre el papel y traten de pintar" . ^[21]

Se veía a sí mismo como un artista, "en algún lugar intermedio" entre el personal clínico y los pacientes, y el espacio donde trabajaba como estudio de arte. ^[12] Pensaba que sólo los artistas deberían trabajar con el arte como terapia.

" En sus últimos años, Adamson criticó el movimiento que buscaba formar como terapeutas artísticos a personas con una formación más en el campo de la psicología que en el del arte: '¿No puede el psicólogo seguir siendo psicólogo y no intentar apoderarse del arte?', preguntó en la entrevista de 1987 ".

^[22]

“Lo importante es saber de arte, saber dibujar y pintar, para poder animar desde ese ángulo todo el tiempo… Los pacientes te atraen como artista, sabiendo que puedes pintar, sabiendo que estás dispuesto a ayudarlos a través del arte –no con todo ese conocimiento de psicología. Eso es algo completamente diferente”. ^[23]

Adamson expuso obras de la Colección desde 1947 en adelante, y a nivel internacional hasta su muerte en 1996. Creía que la exhibición de la Colección educaba al público acerca de la creatividad y humanidad de aquellos a quienes se les diagnosticaba trastornos mentales. "Adamson era un educador, que veía la intervención sociocultural de mostrar las obras de estas personas al público que las había excluido -y mostrarlas como una contribución importante a su cultura- como una manera de cambiar la opinión pública". ^[20]

Existe un debate sobre si estos objetos deberían ser exhibidos y/o sus creadores nombrados: preguntas sobre intención, capacidad, consentimiento, confidencialidad y propiedad; sobre si estas obras son registros clínicos o pueden ser arte marginal , o ambas cosas; y sobre la noción de que estas personas –excluidas, sin voz y sin nombre durante su vida– deberían tener sus creaciones ocultas, su arte olvidado y su identidad nuevamente negada. ^{[20] [24]}

En el Archivo Edward Adamson, Wellcome Collection, Londres. ^[25]

• 1984: " El arte como sanación ". Coventure, Londres. Evaluación abierta en Wellcome Collection y Adamson Collection.
• 1970: " El arte para la salud mental ", en 'Jean Creedy (ed): Contexto social del arte'. Tavistock, Londres;
• 1968: “ Arte y salud mental ”, en el catálogo de la exposición, Commonwealth Institute, Londres;
• 1965: “ Revisión de la autoexpresión artística en la enfermedad mental: la imagen destrozada de los esquizofrénicos ”, en Mental Health, Journal of the National Association for Mental Health (Mind). Diciembre, 272-274;
• 1963: “ Arte y salud mental” , en “Salud mental”, Revista de la Asociación Nacional de Salud Mental (Mind). Vol. 22, N.º 2;
• 1962: “ De la oscuridad a la luz ” en 'The Observer', 17 de junio.

• 2019. Arte y Mente

Dirigida, escrita y editada por Amélie Ravalec. Consultores: Mike Jay y David O'Flynn. Art & Mind

• 2017. Colección Adamson en Brixton Road, vistas de la instalación .

Dirección de fotografía: Ben Gilbert para Wellcome Collection. Comentario: David O'Flynn. Acceso abierto: referencias de Adamson Collection;

• 2014. “ Bienes abandonados ”.

Dir.: Pia Borg y Edward Lawrenson. Producción: Kate Ogborn y Lisa Marie Russo. Consultoría: David O'Flynn. Fly Film. [1]

• 2011: "El laberinto de William Kurelek" Archivado el 21 de octubre de 2012 en Wayback Machine , (60 minutos)

- Incluye material adicional inédito de la entrevista con Adamson.

• 2020. “ Nombrar a los huérfanos ”. “Una respuesta poética en audio a la Colección Adamson”. RADIOPHRENIA, Glasgow. Emisión el 16 de noviembre de 15:30 a 16:00 h.

La artista y escritora Rose Ruane con David O'Flynn y Suzie 'the Clown' Ferguson.

Enlace de Soundcloud

• 2015. “ Objeto destacado: Gwyneth Rowlands, 'cabeza de mujer ' en Medicina en la Música .

'Gryff Rhys Jones y Simon Chaplin discuten sobre una obra de arte en un trozo de pedernal'.

Transmisión de BBC3 del 22 de septiembre: enlace de BBC Sounds

En el Archivo Edward Adamson, Wellcome Collection, Londres. Archivo Edward Adamson

• 1971: " Rolanda Polonsky, escultora ", (10 minutos): película del Arts Council, dir: Lionel Miskin.

Polonska filmó en su año número 25 en Netherne, hablando de sus creencias y obras, la mayoría de las cuales están en la Colección: https://player.bfi.org.uk/free/film/watch-rolanda-polonsky-sculptor-1971-online;

• 1984: " Link ", (20 minutos): video de la entrevista de Central TV

con Adamson y Timlin, en la Galería Ashton y en el jardín de flores silvestres de Miriam Rothschild, por Rosalie Wilkins y Bradley Borum.

En relación con la exposición de la Galería Marlborough de 1984 y el lanzamiento de 'El arte como curación';

• 1989: " Night Network ", (11 minutos): video de una entrevista en un estudio de televisión

con Adamson sobre su trabajo, con especial referencia a la serie de pinturas 'Metamorfosis';

• 1990: “ El arte fue mi salvación ”: Michele Staniland, (10 minutos):

ensayo fílmico de varias pinturas con música e intertítulos de 'El arte como curación';

• 1991: " Mirar al Este ", (3 minutos 30 segundos): vídeo de la entrevista televisiva con Adamson en Ashton;
• 1994: " Visita a Ashton por el Círculo Jungiano de Cambridge ", (50 minutos).

Vídeo de un visitante. Visita completa a la Galería Ashton;

• 2020: ::Exposición 'Mentes Monocromáticas: Líneas de Revelación'.

Charla sobre Gwyneth Rowlands de David O'Flynn y Rose Ruane con Jennifer Gilbert: en https://vimeo.com/441992680;

• 2023: “ Creación de arte y la Colección Adamson en el Hospital Netherne ”. Rose Ruane.

La creación artística y la Colección Adamson;

• 2023: " Charla sobre el artista de la Colección Adamson conocido como JJ Beegan por el profesor Clair Wills ".

Biblioteca de Ballinasloe, Society St, Ballinasloe. Festival de Artes Visuales TULCA, Galway.

JJ Beegan por el profesor Clair Wills en TULCA.

Una selección de cortometrajes, eventos filmados y otro material de archivo, (Edward Adamson YouTube).

• 2013: "Art in the Asylum" 2013: La vida y la obra de Edward Adamson: creatividad, parte 1. Filmado en "Art in the Asylum", Djanogly Art Gallery, Nottingham.
• 2013: “Arte en el manicomio” 2013: La vida y la obra de Edward Adamson: creatividad, parte 2
• 2014: "Noche de apertura del Festival Edward Adamson 2014: 'Una mirada a la colección'"
• 2015: “En conversación con el Dr. O’Flynn sobre la Colección Adamson”
• 2015: "Festival Edward Adamson: Panel scART, parte 1"
• 2015: "Festival Edward Adamson: Panel scART, parte 2"
• 2015: “Sueños de coma insulínico”. Película de Andrew Locke.

• 1947: Ayuntamiento de Kingston;
• 1950: “ Exposición Internacional de Arte Psicopatología” en el Primer Congreso Internacional de Psiquiatría, París;
• 1955: " Aspectos del arte esquizofrénico: una exposición de trabajos de pacientes en hospitales psiquiátricos ", Instituto de Artes Contemporáneas, Londres;
• 1961: Sociedad Real de Medicina;
• 1964: “ El arte como comunicación: una exposición de pinturas realizadas en departamentos de arteterapia de hospitales y clínicas psiquiátricas ”, Instituto de Artes Contemporáneas, Londres;
• 1967: “ Quinto Congreso Internacional de Psicopatología de la Expresión ”, París. Sociedad Internacional de Arte Psicopatología (SIPE);
• 1968: “ Arte y salud mental: exposición de pinturas, modelos de arcilla y cerámicas de pacientes psiquiátricos y subnormales y niños inadaptados ”, The Commonwealth Institute, Londres
• 1969: Cámara de los Comunes;
• 1974: Universidad de El Cairo;
• 1984: " Selecciones de la colección de Edward Adamson ", Galería de Arte de Ontario ;

• 1984: Galería Marlborough, Londres;
• 1991: Centro Cultural Kfar Saba, Jerusalén, Israel;
• 1995: " El árbol de la vida: exposición inaugural del Museo Americano de Artes Visionarias ". Baltimore;
• 1997: Hospital Lambeth. Inaugurado por Jo Brand ;
• 1999: Hospital Lambeth. Inaugurado por Stephen Tumim ;
• 2002: Decimoquinto Congreso Trianual de la Asociación Internacional de Psicología Analítica (IAAP), Cambridge;
• 2004: Galería México, Londres;
• 2012: Glaziers Hall, Londres. Presentación de diapositivas de 120 objetos de la colección y breve promoción de " Bienes abandonados " (véase la filmografía, más arriba). Reunión pública anual de SLaM, 11 de septiembre;
• 2013: “ Arte en el asilo ”. Encuesta grupal sobre arte en el asilo. Galería de arte Djanogly, Nottingham
• 2013-14: " Visión cruda: 25 años de arte bruto ". Dibujos de JJ Beegan ^[4] en un importante estudio internacional sobre el arte bruto. Halle St Pierre, París
• 2014: “ Edward Adamson Festival 2014 ” en la Long Gallery y ORTUS, Hospital Maudsley; y en la Bethlem Gallery y el Bethlem Museum, Reino Unido
• 2015 " El arte como sanación: un evento que muestra la Colección Adamson" , State Rooms, Speaker's House, Cámara de los Comunes, Londres
• 2015: " El arte como sanación ", febrero-marzo, Stash Gallery, Londres, E1
• 2015: " La bola de hilo y otras tonterías ", William Kurelek , c. 1956. Préstamo permanente al Museo de la Mente de Bethlem
• 2015-25: Gwyneth Rowlands: Seis " Pinturas sobre pedernales ". En préstamo a la sala de lectura de la Wellcome Collection ; ^[26]
• 2016-17: “ Bedlam: el manicomio y más allá ”. Bienes abandonados y dibujo de JJ Beegan en un estudio importante. Wellcome Collection .
• 2017: “ El señor A se mueve de forma misteriosa ”. Artistas seleccionados de la Colección Adamson, Galería Peltz, Escuela de Arte Birkbeck. ^[27]
• 2020: Gwyneth Rowlands: Cuatro “ Pinturas sobre pedernales ” en “ Mentes monocromáticas: líneas de revelación ”. 25 de febrero – 4 de marzo. Candid Arts Centre, Londres EC1.

• 2011: O'Flynn, D. " El arte como sanación: Edward Adamson ". Raw Vision, 72, primavera, pág. 46-53 Acceso abierto: referencias de la colección Adamson;
• 2013: O'Flynn, D. " Edward Adamson: el arte como sanación ". En Michaela Ross (ed.) " Bethlem Papers 1: On the Inside of Outsider Art ". Bethlem Gallery, Reino Unido Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2015 Ostrowska, A. "' La Colección Adamson: ¿ilustraciones de enfermedades mentales o un testimonio de la expresión artística espontánea?' ". Journal of Visual Communication in Medicine, 38(3-4): 196–202 Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2015. O'Flynn, D. " Casi con certeza, el catálogo razonado del(los) creador(es) conocido(s) como JJ Beegan " Raw Vision, 88, invierno, p22-29 Acceso abierto: referencias de la colección Adamson;
• 2016: O'Flynn, D. " Intenciones privadas: la historia detrás de la Colección Adamson ". Revista Ladybeard, " Mind Issue ". Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2018: O'Flynn, D, Szekir-Papasavva, S y Trainor, C. " Arte, poder y el asilo: Adamson, la curación y la Colección ". Lancet Psychiatry, 5,5,396-399. doi.org/10.1016/S2215-0366(18)30147-0. Acceso abierto: Lancet Psychiatry
• 2018: O'Flynn, D & Trainor, C. " Mito, metáfora o metamorfosis? Ron Hampshire y la Colección Adamson ". Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2019: O'Flynn, D. " Edward Adamson y la historia de la arteterapia ". Enfermería de salud mental, abril/mayo, págs. 16-17. Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2019: O'Flynn, D y Schupbach, W. " El arte de quienes tienen experiencia vivida: excavando la Colección Adamson ". Revista de la Asociación Europea de Información y Bibliotecas de Salud, vol. 15 (4): 23-28. [DOI: https://doi.org/10.32384/jeahil15354];
• 2020: O'Flynn, D y Ruane, R. " Nuestra Señora de los Pedernales ": monografía sobre Gwyneth Rowlands. Raw Vision, 106, verano, págs. 12-19. Acceso abierto: referencias de la Colección Adamson;
• 2021: Wills, C. "La vida dejada de lado: Clair Wills habla del Hospital Netherne". London Review of Books , vol. 43 núm. 22 · 18 de noviembre de 2021. LRB;
• 2023: Ruane, R. " Mary Bishop y la mirada vigilante ". Wellcome Collection Blog de Wellcome Collection;
• 2023: Ruane, R y O'Flynn, D. " Trying to Draw Myself ": monografía sobre Mary Bishop. Raw Vision, 113, invierno de 2022/23, págs. 20-27 Acceso abierto: referencias de la colección Adamson

• 'El arte como sanación'. Libro de Adamson de 1984. Acceso abierto en Wellcome Library
• Archivo de Edward Adamson en la Biblioteca Wellcome
• Colección Adamson: objetos escultóricos en Art UK
• Obituario: Edward Adamson. New York Times, 10 de febrero de 1996
• Obituario: Michael Edwards. The Guardian, 21 de mayo de 2010
• Obituario: Molly Tuby. El guardián, 13 de abril de 2011
• Kashmira Gander, "Sanación con pintura: cómo la pionera de la terapia artística ayudó a millones de pacientes con problemas de salud mental". Independent, Londres. 7 de septiembre de 2016.