Egmont Hegel Arens (15 de diciembre de 1887 - 2 de octubre de 1966) fue un editor estadounidense de literatura y arte, y un diseñador industrial y artista comercial especializado en marketing y empaquetado de productos .
Carrera
Librería de Washington Square
Arens compró la librería Washington Square Book Shop en 27 West Eighth Street en Greenwich Village , Nueva York , a Frank Shay, y la administró desde 1917 hasta 1923. [ 1 ] "[L]a librería Washington Square Book Shop, presidida por Egmont Arens y Josephine Bell, fue durante los años veinte la tienda favorita de los habitantes de Greenwich Village... Con un ánimo expectante, nos colábamos en esta librería una o dos veces por semana para ver qué había de nuevo en su estante de revistas. Aquí estaban las publicaciones de los nuevos movimientos en el arte, el pensamiento y la literatura estadounidenses. Aquí estaban las reseñas que estimulaban a los jóvenes." [ 2 ] Una fotografía de Arens en la librería c. 1918 , tomada por Jessie Tarbox Beals, se encuentra en el Archivo Digital de Historia de Greenwich Village. Ver fotografía .
Impresión y publicación
Arens comenzó su carrera en la impresión y publicación de libros de alta calidad en la librería Washington Square Book Shop. Una imprenta manual se encontraba en la trastienda, donde escritores y artistas se sentaban a intercambiar ideas. [ 1 ] [ 3 ] Arens publicó nueve números de Playboy: una colección de arte y sátira entre 1919 y 1924. Entre los escritores publicados en Playboy se encontraban Djuna Barnes , EE Cummings , Lola Ridge , Max Weber, Ben Hecht y DH Lawrence . Entre los artistas figuraban Gaston Lachaise , Georgia O'Keeffe , Rockwell Kent , Hunt Diedrich y el fotógrafo Alfred Stieglitz . [ 4 ] George Bellows y Alexander Brook fueron algunos de los otros artistas que publicó. [ 5 ]
Arens dirigió Flying Stag Press desde 1918 hasta 1927. [ 6 ] En 1918, comenzó a publicar una guía, The Little Book of Greenwich Village . [ 1 ] Flying Stag Press publicó: Paul Thévenaz, un registro de su vida y arte , de Alice de la Mer, una edición limitada de 1000 copias numeradas en 1922, y Dibujos de Rockwell Kent: Un portafolio de grabados , con 28 grabados en blanco y negro de Kent, en 1924. Arens también publicó obras de teatro, una de las cuales fue The Angel Intrudes , de Floyd Dell , Flying Stag Plays, n.° 3, en 1918. Además, Arens trabajó en Las memorias de Jacques Casanova De Seingalt, la edición Aventuros, 12 volúmenes cada uno con un frontispicio de un grabado de Rockwell Kent, traducido al inglés por Arthur Machen con una introducción de Arthur Symons, en 1925. [ 6 ] Flying Stag Press también publicó material de exposición para el Whitney Studio Club en la década de 1920.
Arens fue editor de arte de Vanity Fair de 1922 a 1923, cuando dicha revista publicaba la obra de jóvenes artistas innovadores. Fue editor de Creative Arts de 1925 a 1927. [ 1 ] [ 6 ]
Desde 1926 hasta 1928, Arens fue editor de la revista radical de arte y literatura New Masses . En 1928, todo el equipo editorial y la junta directiva fueron reemplazados por otros con una orientación más abiertamente estalinista. [ 7 ]
Diseño industrial

En 1929, Arens se convirtió en Director de la División de Diseño Industrial de la firma Calkins and Holden . Ese mismo año fue presidente del Sindicato Estadounidense de Artistas Decorativos y Artesanos. [ 6 ]
En 1935 fundó su propia empresa de diseño. [ 6 ] Entre sus clientes figuraban General Electric , Fairchild Aircraft , Anheuser-Busch y The Coca-Cola Company . [ 5 ] Diseñó de todo, desde juguetes, barcos, aviones, electrodomésticos, lámparas y pantallas, latas de cerveza, envases de plástico, encendedores, tocadiscos, relojes y cochecitos de bebé. [ 5 ] [ 6 ] También trabajó en el diseño de interiores para tiendas y plantas de fabricación. [ 6 ]
Arens diseñó una silla de playa en 1935 y muebles de aluminio para la Colombian Rope Company entre 1944 y 1945. En 1931, diseñó plumas estilográficas para Waterman Pens y, en 1960, una botella para Colgate-Palmolive. [ 6 ] También creó el dispensador de cubitos de hielo. [ 5 ]
Arens diseñó la rebanadora de carne KitchenAid Streamliner y rediseñó la batidora de pie. En 2007, KitchenAid dijo sobre la batidora de pie: "La primera batidora se presentó en 1919, pero fue el diseño del modelo K de Arens de 1937 el que realmente cautivó a los consumidores". [ 8 ]
Ingeniería de consumo
Arens desarrolló el uso del "atractivo del apetito" en los envases. [ 6 ] Hizo hincapié en la importancia de los colores llamativos, principalmente el rojo y el amarillo, y de colocar fotografías de alimentos en los envases. Diseñó el empaque para Eight O'Clock Coffee y Marcal Tissue Packs. [ 5 ]
Entre sus clientes figuraban JC Penney , Great Atlantic and Pacific Tea Company ( A&P ), Reynolds Metal Company, Philip Morris y National Biscuit Company . Además, escribió "Color Values in Television" en 1949 y "Packaging for Color Television" en 1954. [ 6 ]
Junto con Roy Sheldon, Arens fue coautor del libro Ingeniería del consumidor: una nueva técnica para la prosperidad , publicado en 1932. Su artículo "Detenga el tráfico con su paquete" apareció en el libro Marketing moderno de alimentos , publicado en 1949. [ 6 ]
En su libro *Ingeniería del Consumidor* , Sheldon y Arens escribieron que las empresas debían aceptar el mundo tal como era y ver oportunidades en lugar de amenazas. De hecho, existía un mundo nuevo por descubrir y explorar. Durante los primeros años de la Gran Depresión, esta visión era intencionadamente optimista. Los problemas podían convertirse en ventajas; la sobreproducción y el subconsumo podían resolverse conociendo las necesidades y los deseos de los consumidores, mediante un buen diseño y el uso del color, prediciendo las tendencias de la moda, no las modas pasajeras, y mediante lo que hoy se conoce como obsolescencia programada.
En el libro escribieron: "¿Acaso algún cambio en los bienes o en los hábitos de las personas aceleraría su consumo? ¿Pueden ser reemplazados por modelos más nuevos? ¿Se puede crear una obsolescencia artificial?"
El párrafo finaliza con una declaración de principios: "La ingeniería de consumo no termina hasta que podamos consumir todo lo que podamos producir".
Legado
Arens fue presidente de la Sociedad de Diseñadores Industriales entre 1949 y 1950, y miembro de la delegación de Estados Unidos en la Feria Internacional de Comercio celebrada en Lieja, Bélgica, en 1955. [ 6 ]
Cuatro números de Playboy: un portafolio de arte y sátira , se encuentran en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian , incluyendo el primer número publicado en enero de 1919 y el último número publicado en julio de 1924. [ 4 ] Los nueve números se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de Syracuse . [ 6 ]
Los libros, la correspondencia, los artículos y otros documentos de Arens se encuentran en la Colección Especial de la Biblioteca de la Universidad de Syracuse. Esta colección contiene numerosos documentos, fotografías y diapositivas relacionados con su trayectoria profesional en el diseño industrial y la impresión de alta calidad. Incluye correspondencia con Albert Einstein sobre una idea para un libro, "Diagrama para el mañana". El Departamento de Libros Raros de la Biblioteca posee el ejemplar donado por Arens de la edición de Aventuros de Las memorias de Jacques Casanova De Seingalt , junto con los documentos relacionados y las ilustraciones de Rockwell Kent.
El Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin posee la correspondencia de Arens con Frieda Lawrence , Paul Johnston , Rex Stout y otros en la colección DH Lawrence. [ 9 ] Además, el Centro Harry Ransom custodia la Puerta de la Librería de Greenwich Village , una puerta firmada por 242 bohemios, entre ellos Egmont Arens, entre 1920 y 1925. Su firma se encuentra en el segundo panel del frente de la puerta. [ 10 ]
La rebanadora de carne KitchenAid "Streamliner", modelo 410, diseñada por Egmont Arens y Theodore C. Brookhart en 1940, se exhibe en la exposición de la galería del Museo de Arte Moderno , "Dando forma a la modernidad: Diseño 1880-1980". [ 11 ] La batidora KitchenAid se exhibió en la exposición del Museo de Arte de San Francisco, "Iconos: Imanes de significado", en 1998. [ 8 ]
Vida personal
Arens nació en Cleveland, Ohio , el 15 de diciembre de 1889, hijo de Franz Xavier y Emma Arens. Estudió en la Universidad de Nuevo México de 1911 a 1914 y en la Universidad de Chicago de 1915 a 1916. Trabajó como editor deportivo para el Albuquerque Tribune-Citizen (Nuevo México) antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1917. Fue gerente de 1917 a 1920 y director en 1920 de los Conciertos Sinfónicos del Pueblo en Nueva York, fundados por su padre. [ 6 ] A mediana edad, aparentemente cansado de la vida en la ciudad, se fue al Oeste, "donde se integró completamente en la vida rural cultivando manzanas y alfalfa, conduciendo una carreta de provisiones y domando caballos salvajes en un rancho". [ 5 ]
Arens se casó cuatro veces. Mientras publicaba Playboy , su esposa fue Josephine "Jo" Bell, poeta y defensora de la literatura prohibida de D.H. Lawrence y Ernest Hemingway . [ 3 ] Su última esposa conservó muchos de sus documentos y compartió información con John McAleer, biógrafo de Rex Stout, amigo íntimo de Arens. [ 12 ]
Desde 1962 hasta su muerte, fue presidente del consejo de administración de Egmont Arens-DeRaffel, Inc. en Nueva York. Arens falleció el 2 de octubre de 1966 en la ciudad de Nueva York. [ 6 ]
Obras publicadas por Flying Stag Press.
- El pequeño libro de Greenwich Village: un manual de información sobre la bohemia de Nueva York, que incluye un mapa y directorio , publicado por Egmont Arens, Nueva York, 25 centavos; al pie de un anuncio en Playboy de enero de 1919 : ¿Es este folleto una deliciosa sátira?
- Playboy: una recopilación de arte y sátira , nueve números (1919-1924)
- Una carpeta de grabados en linóleo , de Horace Brodzky , 100 copias (1920)
- Paul Thévenaz, biografía y obra , por Alice de la Mer, edición privada, 1000 ejemplares (1922).
- Dibujos de Rockwell Kent, una carpeta de grabados (1924)
- Los meses del año , por la clase de caligrafía de la Escuela Normal de Maestros (1924)
- Las Memorias de Jacques Casanova De Seingalt, 12 volúmenes, Aventuros (1925)
- La reina del banco de arena , de George Cronyn, Obras de teatro de Flying Stag, n.° 1 (1918)
- El ángel irrumpe , de Floyd Dell, Obras de teatro Flying Stag, n.° 3 (1918)
Catálogos de exposiciones de arte y carteles
Bibliografía
- Los bohemios impropios: una recreación de Greenwich Village en su apogeo , por Allen Churchill, Nueva York: Dutton (1959)
- Ingeniería del consumidor: Una nueva técnica para la prosperidad, por Roy Sheldon y Egmont Arens, con una introducción de Earnest Elmo Calkins, Harper Brothers (más tarde Harper & Row ) (1932)
- El siglo XX limitado: Diseño industrial en Estados Unidos, 1925-1939 , por Jeffrey L. Meikle, Filadelfia: Temple University Press (2001)
- "Egmont Arens, diseñador de 78 años, ha fallecido", New York Times , 2 de octubre de 1966.
Referencias
- 1 2 3 4 Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin, Puerta de la librería de Greenwich Village
- ↑ Los años veinte del despertar: Memorias-Historia de un período literario, por Gorham Munson, páginas 87–88, Louisiana State University Press (1985)
- 1 2 Paul Johnston
- 1 2 Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian, Washington, DC
- 1 2 3 4 5 6 ""Industrial Humaneer", Mechanix Illustrated , diciembre de 1946. Archivado del original el 28 de febrero de 2012. Consultado el 20 de marzo de 2012 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Biblioteca de la Universidad de Syracuse, Centro de Investigación de Colecciones Especiales
- ↑ "Nuevas misas" . Consultado el 28 de enero de 2025 .
- 1 2 "Comunicado de prensa de KitchenAid 2007" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 13 de enero de 2016. Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ↑ Jones, Chelsea S. (1998). "DH Lawrence: Un inventario de su colección en el Harry Ransom Center" . Harry Ransom Center . Recuperado el 11 de octubre de 2022 .
- ↑ "Egmont Arens: La puerta de la librería de Greenwich Village" . norman.hrc.utexas.edu . Consultado el 11 de octubre de 2022 .
- ↑ Museo de Arte Moderno, "Dando forma a la modernidad: Diseño 1880–1980"
- ↑ "Entrevistas a Rex Stout" . Archivado del original el 16 de diciembre de 2010. Consultado el 18 de marzo de 2012 .
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