La compañía eléctrica

The Electric Company es una serie de televisión educativa estadounidense para niños producida por Children's Television Workshop (CTW, ahora conocida como Sesame Workshop). Fue creada por Joan Ganz Cooney , Lloyd Morrisett y Paul Dooley . La serie se emitió en PBS durante 780 episodios a lo largo de sus seis temporadas, desde el 25 de octubre de 1971 hasta el 15 de abril de 1977. El programa continuó con retransmisiones hasta el 4 de octubre de 1985. Posteriormente, The Electric Company se retransmitió en Noggin , un canal cofundado por CTW, desde 1999 hasta 2003. Noggin también produjo un especial recopilatorio de la serie.

El programa fue producido por The Workshop en los estudios Reeves Teletape de Manhattan . The Electric Company empleó comedia de sketches y otros recursos para ofrecer un programa entretenido que ayudara a los niños de primaria a desarrollar sus habilidades de gramática y lectura. ^{[ 1 ]} Dado que estaba dirigido a niños que habían visto el programa estrella de CTW, Sesame Street , el humor era más maduro que el que se veía allí. ^{[ 2 ]}

La serie fue dirigida por Robert Schwarz (1971 y 1977), Henry Behar (1972-1975) y John Tracy (1975-1976). Entre los guionistas figuraban Dooley, Tom Whedon , Christopher Cerf (1971-1973), Jeremy Stevens (1972-1974), John Boni y Amy Ephron (1972-1973).

En muchas zonas, un programa especial de avance, Here Comes The Electric Company , se emitió en sindicación a través del patrocinador Johnson Wax en muchas emisoras comerciales locales durante la semana anterior a su debut en 1971. ^{[ 3 ]}

El reparto original incluía a Morgan Freeman , Rita Moreno , Bill Cosby , Judy Graubart , Lee Chamberlin y Skip Hinnant . La mayoría del reparto había trabajado en teatro, repertorio e improvisación, y Cosby y Moreno ya eran artistas consagrados en cine y televisión. Ken Roberts (1971-1973), más conocido como locutor de telenovelas ( Love of Life ; The Secret Storm ), fue el narrador de algunos segmentos durante la primera temporada, sobre todo de la parodia del género que le había dado fama, Love of Chair .

Jim Boyd , quien durante la primera temporada se dedicó exclusivamente a la voz y al manejo de marionetas fuera de cámara , comenzó a aparecer en pantalla en la segunda temporada, principalmente en el papel de J. Arthur Crank. Luis Ávalos también se unió al elenco en ese momento.

Cosby fue un habitual en la primera temporada y apareció ocasionalmente en nuevos segmentos durante la segunda, pero se marchó después. Los segmentos que Cosby había grabado durante los dos primeros años se reutilizaron durante el resto de la serie. Del mismo modo, Chamberlin fue una habitual durante las dos primeras temporadas, y sus segmentos también se reutilizaron a lo largo de la serie. Por consiguiente, ambos figuraron como miembros del reparto durante toda la emisión.

Al comienzo de la tercera temporada (1973-1974) se unió al elenco Hattie Winston , actriz y cantante que más tarde apareció en la comedia Becker . A partir de la cuarta temporada (1974-1975), Danny Seagren , un titiritero que había trabajado en Sesame Street y también como bailarín profesional, apareció en el papel de Spider-Man ; Marvel Comics publicó Spidey Super Stories que se relacionaban con las apariciones de Seagren como Spider-Man, personaje que nunca hablaba en voz alta ni se quitaba la máscara.

• " Las aventuras de Letterman ": Estrenada durante la segunda temporada, "Letterman" presentó el trabajo de los animadores John y Faith Hubley , con guion del autor Mike Thaler . El personaje principal (un superhéroe volador con un suéter universitario y un casco de fútbol americano ) frustraba repetidamente los planes del Encantador de Hechizos, un mago malvado que causaba problemas transformando palabras en otras nuevas. (En el segmento "Origen de Letterman", "En el principio", se le dio al Encantador de Hechizos este motivo: "¡Él ODIA las palabras y odia a la gente que las USA!"). Contó con las voces de Zero Mostel , Joan Rivers , quien narraba los segmentos, y Gene Wilder . En su libro The TV Arab , Jack Shaheen criticó la representación del malvado Encantador de Hechizos como un estereotipo racial negativo; esto le pareció decepcionante, ya que programas de PBS como Sesame Street se habían ganado la reputación de representar adecuadamente las diferentes etnias. ^{[ 4 ]}
• "Cinco segundos": A mitad del programa, los espectadores tenían el reto de leer una palabra en un límite de tiempo de cinco o diez segundos. En las temporadas tres y cuatro (1973 a 1975), en una parodia de Misión Imposible , la palabra se autodestruía en una secuencia de animación Scanimate una vez transcurrido el tiempo. En las temporadas cinco y seis (1975 a 1977), los espectadores debían leer la palabra antes que un miembro del reparto (o un grupo de niños).
• "Risas y gafas": Dos amigas (normalmente Rita Moreno y Judy Graubart) conversaban mientras paseaban en bicicleta tándem o realizaban alguna otra actividad juntas. Una de ellas, con humor, usaba mal una palabra y la otra la corregía, repitiendo el proceso varias veces hasta que volvían a la palabra original.
• "Aquí les traigo un mensaje de cocina": Una parodia de los programas de cocina de Julia Child , con Judy Graubart interpretando a Julia adulta.
• "Jennifer de la jungla": Una parodia al estilo del Borscht Belt de George de la jungla (que a su vez era una parodia de Tarzán ) , con Judy Graubart como Jennifer y Jim Boyd como Paul el gorila.
• "La última palabra": Al final de la primera temporada (1971-1972), se mostraba una bombilla incandescente con una luz tenue y un interruptor de cadena. La voz de Ken Roberts decía con gravedad: "Y ahora, la última palabra". Aparecía una sola palabra, generalmente una que había aparecido antes en el episodio. Un miembro del reparto, que no se veía en pantalla, leía la palabra en voz alta, extendía el brazo hacia el plano y apagaba la luz tirando de la cadena.
• " Love of Chair ": una parodia de Love of Life en la que Ken Roberts, quien también era el locutor de Life , leía una historia al estilo de Dick y Jane sobre un niño (Skip Hinnant) sentado en una silla y haciendo cosas simples, concluyendo con preguntas en un tono dramático (la pregunta final y premonitoria del locutor siempre era "¿Y... qué hay de Naomi?") seguida de "Para la respuesta a estas y otras preguntas, sintonice mañana para... 'Love of Chair'". "Naomi" era una referencia interna a Naomi Foner , productora del programa durante sus dos primeras temporadas; Foner se convirtió en una guionista nominada al Premio de la Academia ( Running on Empty ) y madre de Maggie Gyllenhaal y Jake Gyllenhaal .
• "Científico Loco": Parodia de monstruos con un científico malvado (Bill Cosby en la primera temporada; Morgan Freeman en las temporadas 2 a 6) y su asistente al estilo de Peter Lorre, Igor (Luis Ávalos), que intentaba leer palabras relacionadas con sus experimentos.
• " Monolito ": Cortometraje animado ambientado en el espacio exterior, utilizado para introducir segmentos que involucraban una palabra fonética . Un gran pilar rectangular de roca (como se ve en 2001: Una odisea del espacio , pero representado en blanco en lugar del negro de la película para evitar problemas de plagio con MGM Studios , el titular de los derechos en ese momento), era perturbado por extraterrestres o astronautas , para luego temblar y colapsar durante una melodía de fondo con la fanfarria inicial completa de Así habló Zaratustra de Richard Strauss . Las letras de la palabra fonética aparecían entre el polvo que se disipaba, y una voz grave la pronunciaba. Segmentos similares para "Yo" y "Amor" se presentaron en Sesame Street . Los segmentos de "Monolito" fueron animados y dirigidos casi en su totalidad por Fred Calvert y producidos en Fred Calvert Productions.
• "Pedro's Plant Place": Presentaba a Luis Ávalos como el dueño de una tienda de jardinería que incorporaba palabras en sus consejos de plantación, acompañado por la planta guardiana Maurice ( Jim Boyd ), que hablaba el lenguaje de las plantas.
• "Phyllis and the Pharaohs": Un grupo de doo-wop al estilo de los años 50 , con Rita Moreno como vocalista principal y el resto del elenco masculino adulto haciendo los coros.
• " El Correcaminos ": Nuevos dibujos animados protagonizados por el personaje de Looney Tunes y su perseguidor, el Coyote Wile E. , producidos y dirigidos por Chuck Jones , que reforzaban las habilidades de lectura con palabras en letreros que encontraban los personajes; se utilizaban efectos de sonido y verbales ocasionales.
• "Canciones con letreros": Estos cortos, que solían ser el último segmento de los viernes, presentaban letreros con palabras acompañadas de una canción para cantar en grupo. Se cantaban una vez; los espectadores aportaban la letra la segunda vez, mientras un dúo de trompeta y fagot interpretaba la melodía.
• "El hombre de los seis dólares y treinta y nueve centavos": Una parodia de El hombre de los seis millones de dólares de la sexta temporada, con Jim Boyd como Steve Awesome, Luis Ávalos como el jefe de Awesome, Oscar, y Hattie Winston como la General; los demás miembros del reparto adulto interpretaban a los villanos.
• "Lector lento": Cortometrajes animados o de acción real en los que un repartidor le entrega un mensaje a un lector lento. Cada mensaje contiene consejos que debe seguir, pero debido a su incapacidad para leer las palabras, a menudo se mete en problemas.
• "Siluetas de zapatos suaves": Dos personas en silueta, una pronunciando el sonido inicial de una palabra y la otra el resto ; luego, ambas pronunciaban la palabra al unísono. La música de las siluetas fue compuesta por Joe Raposo , uno de los compositores del Children's Television Workshop en aquel entonces.
• « Spidey Super Stories »: Cortometrajes que se estrenaron durante la cuarta temporada y que presentaban a Spider-Man (interpretado por Danny Seagren de 1974 a 1977) frustrando los planes de pequeños delincuentes. Spidey nunca aparecía sin su traje, como su alter ego, Peter Parker , y hablaba mediante bocadillos de diálogo para que el público los leyera. Marvel Comics publicó un cómic derivado , Spidey Super Stories , entre 1974 y 1982.
• "Revista de vodevil": Escenarios y canciones presentados al estilo de un espectáculo de variedades en el escenario, con fanfarria musical y aplausos grabados; también llamado el Escenario.
• "Un libro muy corto": A veces, era el último sketch del episodio. Un miembro del reparto leía una rima infantil o un cuento, pasando las páginas de un libro que mostraba tanto las frases como las imágenes de la acción. Los cuentos solían tener un final humorístico, diferente al original.
• "Vi's Diner": Lee Chamberlin interpretó al propietario de un restaurante donde los clientes leían menús sencillos para hacer sus pedidos.
• "Wild Guess": una parodia de concurso televisivo (similar a You Bet Your Life ) con el locutor Ken Kane (Bill Cosby en la temporada 1, Morgan Freeman en las temporadas 2 a 6) y la presentadora Bess West (Rita Moreno), en la que el concursante debía adivinar la palabra secreta del día. Si no se adivinaba la palabra, West daba tres pistas sobre cuál era.

• El hombre rubio de los dibujos animados ( Mel Brooks ): un personaje que leía las palabras que aparecían en pantalla. Sin embargo, a menudo aparecían en el orden incorrecto o no tenían sentido. Por lo tanto, el personaje recurría a corregirlas.
• El Escarabajo Azul (Jim Boyd): un superhéroe torpe que a menudo empeoraba las cosas en lugar de mejorarlas cuando intentaba ayudar; con frecuencia desafiaba a Spider-Man.
• Clayton: un personaje de plastilina , animado por Will Vinton durante la sexta temporada, que comentaba el sketch anterior o introducía un nuevo concepto.
• Los gemelos corsos (Skip Hinnant y Jim Boyd): hermanos gemelos aventureros que enseñaban fonética. Siempre que uno de los hermanos se lastimaba, el otro sentía el dolor y reaccionaba en consecuencia.
• El Dr. Doolots (Luis Ávalos): una parodia del Doctor Dolittle y de Groucho Marx , que utilizaba las palabras para curar a sus pacientes.
• Easy Reader ( Morgan Freeman ): un hipster sofisticado al que le encanta leer y que se relaciona con Valerie la bibliotecaria ( Hattie Winston ) y Vi (Lee Chamberlin) en su cafetería . El nombre del personaje era un juego de palabras con Easy Rider .
• Fargo North, Decoder ( Skip Hinnant ): un detective al estilo del inspector Clouseau que descifraba mensajes y frases con palabras revueltas para sus clientes. Su nombre era un juego de palabras con Fargo, Dakota del Norte .
• J. Arthur Crank (Jim Boyd): un personaje gruñón que vestía camisa a cuadros e interrumpía los sketches para quejarse cuando la ortografía o la pronunciación le resultaban confusas. Su nombre es una referencia al productor de cine J. Arthur Rank .
• Lorelei la Gallina (Jim Boyd): una gallina animada que aparecía en escenas de acción real. Era una caricatura de la actriz Carol Channing .
• Mel Mounds ( Morgan Freeman ): un disc jockey que presentaba canciones, generalmente de The Short Circus.
• Los monstruos: Hombre lobo (Jim Boyd), Frankenstein (Skip Hinnant) y Drácula (Morgan Freeman).
• Millie la Ayudante ( Rita Moreno ): una aprendiz muy entusiasta que trabaja en varios empleos. Fue la primera en gritar: "¡Oigan, chicos!" , una frase que finalmente se incorporó a los créditos iniciales. El nombre del personaje probablemente sea una referencia a un personaje de The Dick Van Dyke Show .
• Otto la Directora (Rita Moreno): una directora de cine de mal genio, una parodia de Otto Preminger , que intentaba en vano que sus actores dijeran sus diálogos correctamente, con la ayuda de una tarjeta con indicaciones para resaltar la palabra que se les escapaba.
• Pandora la Malcriada (Rita Moreno): Una niña rubia, malcriada pero adorable, que intentaba ser más lista que los adultos que la rodeaban.
• Paul el Gorila (Jim Boyd): el compañero de Jennifer de la Jungla; nombrado en honor al guionista principal Paul Dooley .
• Vincent, el vampiro vegetal (Morgan Freeman): una parodia de Drácula obsesionado con comer verduras.

El elenco adulto también tuvo papeles recurrentes como Spider-Man (Danny Seagren) (temporadas 4-6 (1974-1977)), JJ (Skip Hinnant), Carmela (Rita Moreno), Brenda (Lee Chamberlin) (temporadas 1-2 (1971-1973)), Mark (Morgan Freeman), Hank (Bill Cosby) (temporadas 1-2 (1971-1973)), Roberto (Luis Ávalos) (temporadas 2-6 (1972-1977)), Winnie (Judy Graubart), Andy (Jim Boyd) y Sylvia (Hattie Winston) (temporadas 3-6 (1973-1977)).

Otro segmento habitual del programa era el Short Circus (un juego de palabras con "short circuit" , cortocircuito ), una banda de cinco integrantes cuyas canciones también facilitaban la comprensión lectora. June Angela fue la única integrante del Short Circus que permaneció en el programa durante sus seis años de emisión. Los demás duraron entre uno y cuatro años. Irene Cara apareció durante la primera temporada (1971-1972) y se convertiría en una estrella de la música pop. Cara fue reemplazada en la segunda temporada (1972-1973) por Denise Nickerson , quien anteriormente había aparecido en la serie diurna de ABC Dark Shadows y era más conocida por su papel de Violet Beauregarde en la película de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolate .

Los otros tres miembros originales de Short Circus eran la cantante y guitarrista Melanie Henderson; el baterista y cantante Stephen Gustafson; y el cantante, percusionista y guitarrista Douglas Grant. Para las temporadas tres (1973-1974) y cuatro (1974-1975), Grant y Nickerson fueron reemplazados por el bailarín de claqué Gregg Burge y la actriz de Broadway Bayn Johnson .

Con la excepción de Jurne Angela, quien continuó en el programa, se seleccionó un nuevo elenco para la quinta y sexta temporada de Short Circus (1975-1977). Los nuevos integrantes fueron Todd Graff , el cantante Rodney Lewis, Réjane Magloire y la cantante Janina Matthews.

Durante la primera temporada (1971-1972), también se utilizaron varios niños sin acreditar en pantalla junto con el elenco del programa, como en Barrio Sésamo , pero esta idea se abandonó.

Al igual que en Barrio Sésamo , la frecuente reutilización de segmentos permitía que los actores siguieran apareciendo en el programa después de abandonar el reparto.

• June Angela como Julie (pandereta)
• Irene Cara como Iris (teclados 1971–1972)
• Stephen Gustafson como Buddy (batería 1971–1975)
• Melanie Henderson como Kathy (guitarra 1971–1975)
• Douglas Grant como Zach (1971–1973; percusión 1971–1972; guitarra 1972–1973)
• Denise Nickerson como Allison (1972–1973)
• Bayn Johnson como Kelly (guitarra 1973–1975)
• Gregg Burge como Dwayne (bajo, 1973-1975)
• Janina Mathews como Gail (1975–1977)
• Réjane Magloire como Samantha (1975-1977)
• Rodney Lewis como Charlie (1975–1977)
• Todd Graff como Jesse (1975–1977; guitarra 1976–1977)

El programa The Electric Company también contó con la participación de celebridades invitadas, entre ellas las siguientes:

Con la excepción de Tom Lehrer , todas las personas que se enumeran a continuación eran compositores de plantilla de Children's Television Workshop .

• Joe Raposo , famoso por su trabajo en Barrio Sésamo , fue el director musical de la serie durante las temporadas 1 a 3 y compuso canciones para el programa a lo largo de toda su emisión.
• Gary William Friedman , quien compuso la música para la exitosa ópera rock de Broadway The Me Nobody Knows , fue el director musical y compositor de la cuarta temporada, compositor de otros 260 episodios y escribió unas 40 canciones, incluyendo el popular tema principal de Spider-Man.
• Tom Lehrer , satírico y pianista, escribió 10 canciones para la serie. Dos de esas canciones, "LY" y " Silent E " (cuyo segmento visual fue dirigido por Clark Gist y animado por Tony Benedict), se incluyeron como pistas adicionales en la edición en CD de su segundo álbum en vivo , mientras que la caja recopilatoria The Remains of Tom Lehrer incluyó cinco canciones del programa, con las grabaciones originales de "LY", "Silent E", "OU (The Hound Song)" y "SN (Snore, Sniff, and Sneeze)", junto con una nueva grabación de "N Apostrophe T".
• Dave Conner fue el director musical de las temporadas 5 y 6.
• Clark Gesner compuso varias canciones para la serie, incluyendo la mayoría de las canciones con lenguaje de señas, pero nunca ejerció como coordinador musical oficial del programa, puesto que recayó en el percusionista del grupo Raposo, Danny Epstein.
• Eric Rogers , quien compuso la música para los dibujos animados de DePatie-Freleng en los años 70. Fue compositor de música adicional para 260 episodios de The Electric Company , y escribió algunas canciones nuevas, incluyendo el arreglo del tema principal de The Electric Company .

El álbum de la banda sonora original, publicado por Warner Bros. Records , le valió un premio Grammy al elenco del programa.

La serie destacó por su extenso e innovador uso de imágenes generadas por computadora , especialmente Scanimate , un sistema de síntesis de video analógico de última generación en aquel entonces. Estas imágenes se utilizaban con frecuencia para representar palabras con sonidos específicos. En ocasiones, se podía ver a un miembro del elenco junto a una animación de palabras o interactuando con ella de alguna otra manera.

El comediante, actor y escritor Paul Dooley creó la serie y fue el guionista principal. Se produjeron un total de 780 episodios a lo largo de sus seis temporadas, 130 por temporada. Al igual que en Sesame Street , cada episodio de The Electric Company se numeraba en pantalla en lugar de usar los títulos tradicionales. Las temporadas uno a cuatro se numeraron del 1 al 520 (1971-1975). La quinta temporada se numeró del 1A al 130A (1975-1976), mientras que la sexta se numeró del 1B al 130B (1976-1977). Las dos últimas temporadas se designaron así porque fueron diseñadas como programas escolares anuales.

A partir de la tercera temporada, el número del programa se presentaba en el segmento de avance del sketch del día, una parodia de los avances de las telenovelas, que destacaba un sketch en particular que se mostraría durante ese episodio. La voz de un miembro del elenco decía una variante de, "Hoy en The Electric Company , fulano dice, '(pitido)'", y la acción se congelaba mientras el gráfico de la palabra del día (o una tarjeta con la palabra del día impresa) se hacía visible para los espectadores. Las palabras censuradas se reemplazaban por una serie de sonidos de Minimoog que imitaban aproximadamente la modulación de la palabra o frase en cuestión para que los niños pudieran adivinarlas. La acción estática permanecía en la pantalla durante varios segundos, luego se desvanecía a negro, donde el número del programa se hacía visible en una animación Scanimate en un color aleatorio. La música para este segmento era un ritmo instrumental repetitivo y funky con un diálogo entre metales y una guitarra eléctrica con efecto wah-wah rasposo .

El avance del próximo programa, que se introdujo en la segunda temporada sin música, funcionaba de la misma manera y generalmente utilizaba una versión diferente de la música que se escuchaba durante el avance del sketch del día, excepto que la voz decía "Sintonícenos la próxima vez, cuando...", y no se mostraba ningún número de programa.

En la primera temporada, sin embargo, después de la secuencia de títulos, se oía el sonido de una cerilla encendida, y un fundido a negro revelaba una mano sosteniendo una cerilla encendida y "Programa n.º x " escrito a mano en un trozo de papel colocado de tal manera que se mimetizaba con los objetos circundantes en el encuadre. En lugar del avance del siguiente programa, se oía la voz de Ken Roberts diciendo: "Y ahora, la última palabra", y la bombilla característica se apagaba por una mano que hacía lo que fuera la última palabra. En la segunda temporada, después de la secuencia de apertura, las palabras "The Electric Company" desaparecían del logotipo, y el número del programa aparecía en su lugar mediante una animación Scanimate y un sonido electrónico de silbido.

Cabe destacar que algunos episodios de las temporadas tres a cinco presentaron graves errores técnicos en sus segmentos de avance del sketch del día o en los del próximo programa, probablemente debido a fallas en el equipo de edición de video analógico lineal . Los episodios que presentan estos errores en sus avances del sketch del día son el 297, el 390, el 1A, el 8A y el 15A. En ocasiones, la música comenzaba demasiado tarde, terminaba demasiado pronto o duraba demasiado; en otras, los errores son mínimos, y la música del avance solo dura una fracción de segundo más de lo habitual.

En la sexta temporada, debido a que la música del avance se cambió por una composición más corta e independiente, estos errores no ocurren, con la excepción del avance del episodio 33B que se muestra al final del episodio 32B (disponible en iTunes), donde el avance se cortó accidentalmente por una fracción de segundo.

La serie The Electric Company fue cancelada en 1977 en la cima de su popularidad. A diferencia de su contraparte Sesame Street , que cedió licencias de sus personajes Muppet para merchandising, The Electric Company nunca tuvo una marca o personaje propio que pudiera haber ayudado a generar ganancias adicionales. Los únicos artículos significativos que la serie cedió fueron cómics y un juego de mesa de Milton Bradley del personaje Fargo North, Decoder. También se otorgaron derechos de licencia a Mattel Electronics para dos videojuegos educativos para la consola Intellivision en 1979. ^{[ 5 ]} Estos juegos presentaban tanto el logotipo del título de la serie en el empaque y la etiqueta del juego como las primeras notas de la canción principal que se reproducían en la pantalla de título de los juegos.

Además, las estaciones de PBS y las cadenas estatales que emitían el programa a menudo se quejaban de que Children's Television Workshop "absorbía demasiado dinero en la televisión pública", dijo el veterano productor de televisión Samuel Gibbon, quien trabajó en el programa. "Las estaciones exigieron que uno de los programas —ya fuera Sesame Street o The Electric Company— se retransmitiera para ahorrar dinero. Para entonces, Sesame Street era una mina de oro para Workshop. El programa prácticamente se autofinanciaba con todas las producciones, libros, discos y juegos. No había manera, pensaban, de que pudieran reducir el número de programas originales de Sesame Street . Pero la idea era que si producíamos dos temporadas finales de The Electric Company diseñadas para ser repetidas, eso le daría al programa cuatro años más de vida". ^{[ 6 ]} La mayoría de los programas de PBS en ese momento eran producidos íntegramente por estaciones locales, en lugar de ser obra de productores independientes como CTW. El último episodio de The Electric Company incluyó un breve número musical y de baile con los últimos miembros del reparto (a excepción de Bill Cosby y Lee Chamberlin, que hacía tiempo que habían dejado el programa, y ​​Rita Moreno, que no participó en este episodio), incluidos los miembros de Short Circus de aquel entonces. La letra de la canción resumía el final de la serie:

Nos alegra que nos hayan visitado. Lo pasamos de maravilla. El espectáculo ha terminado; lamentamos tener que irnos; lo sentimos, pero eso es todo.

Tras el último episodio original emitido el 15 de abril de 1977, la serie The Electric Company continuó emitiéndose en PBS con reposiciones hasta principios de octubre de 1985.

En Australia, The Electric Company se emitió en ABC a mediados de la década de 1970 ^{[ 11 ] [ 12 ]} y en 1979-80 en Ten Network . ^{[ 13 ]} Se emitió en SBS en 1984-89. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

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