Los Hermanos Químicos

Ed Simons (nacido el 9 de junio de 1970) era hijo de una abogada y de un padre al que describió como "ausente". ^{[ 6 ]} Tras graduarse en Dulwich College , un colegio privado "caro" con 11 asignaturas de nivel O y tres de nivel A , estudió historia en la Universidad de Manchester . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Tom Rowlands (nacido el 11 de enero de 1971) se crió en Henley-on-Thames y asistió a la escuela Reading Blue Coat . Conoció a Simons en la Universidad de Manchester en 1989; ambos compartían el interés por las raves y la vida nocturna. ^{[ 8 ]} Rowlands eligió Manchester principalmente para sumergirse en su escena musical, en particular en la Hacienda Fac 51. ^{[ 9 ]}

Rowlands estuvo en una banda llamada Ariel antes de conocer a Simons. ^{[ 3 ]} Formó Ariel en Londres con sus amigos Brendan Melck y Mathew Berry. Su primer sencillo fue "Sea of ​​Beats", que era esencialmente un disco de sello blanco . Antes de que Philip Brown estableciera Echo Logik Records, su primer promo fue "Bokadilo". Otras canciones, lanzadas en 12 pulgadas , incluyeron "Mustn't Grumble" y su más conocida, "Rollercoaster". ^{[ 3 ]} Después de un año en Echo Logik firmaron con el sello discográfico deConstruction . Insistieron en una cantante femenina y reclutaron a la ex vocalista de Xpansions, Sally Ann Marsh , y después de algunas canciones decepcionantes como "Let It Slide" (Rowlands la describiría más tarde como "un bodrio"), la banda se disolvió. Una de las últimas cosas que hizo Ariel fue la canción "T Baby", que fue remezclada por el dúo.

Rowlands y Simons comenzaron a ser DJ en 1992 en un club llamado Naked Under Leather, ubicado en la parte trasera de un pub llamado Swinging Sporran (más tarde renombrado Retro Bar y actualmente operado por la Universidad de Manchester ^{[ 3 ]} ). Allí, eran conocidos por el alias "237 Turbo Nutters", ^{[ 8 ]} por el número de su casa en Dickenson Road en Manchester y una referencia a sus días de raving en Blackburn . La pareja tocaba hip hop, techno y house . ^{[ 10 ]} Los dos se hacían llamar The Dust Brothers ^{[ 3 ]} por el dúo de producción estadounidense Dust Brothers , famoso por su trabajo con los Beastie Boys . Después de un tiempo, Rowlands y Simons comenzaron a quedarse sin pistas instrumentales de hip hop adecuadas para usar, así que comenzaron a hacer las suyas propias. Usando un sistema de alta fidelidad Hitachi , un Atari ST , un sampler y un teclado, grabaron "Song to the Siren", que sampleaba This Mortal Coil . ^{[ 11 ]} "Song to the Siren" fue lanzado en su propio sello discográfico, al que llamaron Diamond Records (por el apodo de Ed). En ese momento, los Dust Brothers fueron los primeros DJs de backroom en el suntuoso Locarno Lounge del club nocturno The Job Club en Gossips en Dean Street, Soho, desde abril de 1992 hasta abril de 1993.

En octubre de 1992, prensaron 500 copias en vinilo blanco y las llevaron a tiendas de discos de música dance de Londres, pero todas se negaron a reproducirlas, alegando que eran demasiado lentas (la canción se reproducía a 111 BPM ). Enviaron una copia al DJ londinense Andrew Weatherall , quien la convirtió en un tema fijo en sus sesiones. En mayo de 1993, Steven Hall fichó al dúo y Junior Boy's Own lanzó "Song to the Siren". ^{[ 3 ]}

Alrededor de junio de 1993, los Dust Brothers grabaron sus primeros remixes . El primero fue "Packet of Peace" para el grupo Lionrock de Justin Robertson , seguido de canciones de Leftfield , Republica y The Sandals . Más tarde en 1993, Rowlands y Simons terminaron el trabajo en su EP Fourteenth Century Sky , lanzado en enero de 1994. ^{[ 3 ]} Contenía el innovador "Chemical Beats", que personificaba el sonido big beat que definió el género del dúo . ^{[ 3 ]} El EP también contenía "One Too Many Mornings", que por primera vez mostró su lado menos intenso y más relajado. Tanto "One Too Many Mornings" como "Chemical Beats" aparecerían más tarde en su álbum debut. Fourteenth Century Sky fue seguido más tarde en 1994 por el EP My Mercury Mouth . ^{[ 3 ]} "Chemical Beats" también formó parte de la banda sonora de la primera edición de la serie de videojuegos Wipeout , habiendo aparecido en Wipeout para PlayStation en 1995.

En octubre de 1994, los Dust Brothers se convirtieron en DJs residentes del pequeño pero influyente Heavenly Sunday Social Club en el pub Albany en Great Portland Street , Londres . ^{[ 8 ]} Noel Gallagher , Paul Weller , James Dean Bradfield y Tim Burgess eran visitantes habituales. Posteriormente, se les pidió a los Dust Brothers que remezclaran temas de Manic Street Preachers y The Charlatans , además de "Jailbird" de Primal Scream y " Voodoo People " de The Prodigy . Estas dos remezclas tuvieron repercusión televisiva, al ser incluidas en la lista de reproducción de "The Party Zone" de MTV Europa en 1995.

En marzo de 1995, los Dust Brothers iniciaron su primera gira internacional, que incluyó Estados Unidos —donde tocaron con Orbital y Underworld— y una serie de festivales europeos. También por esas fechas, los Dust Brothers originales presentaron objeciones por el uso de su nombre, por lo que Rowlands y Simons tuvieron que decidirse por uno nuevo. ^{[ 3 ]} Decidieron llamarse Chemical Brothers en honor a "Chemical Beats".

En junio de 1995, lanzaron su cuarto sencillo, el primero bajo su nueva identidad. "Leave Home" se publicó en Junior Boy's Own como adelanto del inminente álbum debut y se convirtió en el primer éxito de la banda en las listas, alcanzando el puesto número 17. ^{[ 3 ]}

En junio de 1995, los Chemical Brothers lanzaron su álbum debut Exit Planet Dust (título inspirado en su cambio de nombre) en Junior Boy's Own. Debutó en la lista de éxitos del Reino Unido en el número 9, ^{[ 3 ]} y contó con la vocalista invitada Beth Orton en la canción "Alive Alone". Finalmente, vendió más de un millón de copias en todo el mundo y se utilizó en la banda sonora del piloto de la serie de televisión de ciencia ficción Virtuality . Poco después de su lanzamiento, los Chemical Brothers firmaron con Virgin Records , a la que llevaron su propio sello discográfico, Freestyle Dust. Para su siguiente sencillo, " Life Is Sweet ", lanzado en agosto de 1995, nuevamente contaron con una vocalista invitada, su amigo Tim Burgess, cantante de los Charlatans. Alcanzó el número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 3 ]} El sencillo también fue el "Sencillo del Mes" de octubre de la revista Select . ^{[ 12 ]} El lanzamiento incluyó un remix de Daft Punk de "Life Is Sweet".

En octubre de 1995, el dúo regresó al Heavenly Sunday Social para una segunda y última serie de sesiones como DJ. Posteriormente, se convirtieron en DJs residentes del Heavenly Social los sábados en Turnmills y también en Liquid Rooms en Tokio. En noviembre, los Chemical Brothers tocaron en el Teatro Astoria de Londres. El dúo también teloneó a The Prodigy en diciembre en conciertos en la Brixton Academy y en Blackpool.

En enero de 1996, Exit Planet Dust obtuvo la certificación de oro. The Chemical Brothers lanzaron su primer material nuevo en seis meses con Virgin, el EP Loops of Fury . El lanzamiento de cuatro temas tuvo una tirada limitada de 20.000 copias, pero ahora está disponible para descarga digital. Entró en la lista de éxitos del Reino Unido en el puesto número 13. NME describió el tema principal como "olas de sintetizadores salpicando ritmos contundentes". El EP también incluía un remix de Dave Clarke de "Chemical Beats" y otros dos temas nuevos: "Get Up on It Like This" y "(The Best Part Of) Breaking Up".

En febrero de 1996, la revista Select publicó una lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990 hasta la fecha. Exit Planet Dust figuraba en el puesto número 39. En agosto de 1996, The Chemical Brothers telonearon a Oasis en Knebworth , donde 125.000 personas asistieron a cada uno de los dos conciertos.

Durante el Festival de Glastonbury de 1995 , Noel Gallagher les comentó lo mucho que le gustaba Exit Planet Dust y les preguntó si podía cantar en un futuro tema, de forma similar a como Tim Burgess había colaborado en "Life Is Sweet". En aquel momento no le dieron mucha importancia a la oferta, dado lo ocupado que estaría Gallagher con el lanzamiento de (What's the Story) Morning Glory? de Oasis , además de las complejidades de tratar con las discográficas de cada uno. Sin embargo, más tarde el dúo trabajó en un tema que, según ellos, se beneficiaría de una voz. Le enviaron a Gallagher una cinta con lo que habían grabado hasta el momento. Trabajó en él durante la noche y dejó un mensaje a la mañana siguiente indicando que estaba listo para grabarlo. El tema se tituló " Setting Sun " y finalmente se lanzó en septiembre de 1996. Alcanzó el número uno en las listas británicas, lo que les valió al dúo su primer sencillo número uno. ^{[ 3 ]} "Setting Sun" fue respaldada por una versión instrumental más larga, y también por una nueva pista "Buzz Tracks", que no era mucho más que una herramienta para DJ.

En 1996, Heavenly Records lanzó Live at the Social Volume 1 , que se convirtió en el primer CD recopilatorio de The Chemical Brothers (sin contar Xmas Dust Up , un álbum gratuito que venía con un número de NME de 1994 ). También fue el primer álbum en directo del dúo (sin contar el EP Live 05 ).

The Chemical Brothers encabezaron el festival de música Organic '96 en los Estados Unidos el 22 de junio de 1996 en la estación de esquí Snow Valley en Running Springs, California. ^{[ 13 ]}

En marzo de 1997, The Chemical Brothers lanzaron el segundo tema de su próximo álbum. " Block Rockin' Beats " contenía una muestra vocal de Schoolly D y una reelaboración de la línea de bajo del sencillo "Coup" de 23 Skidoo . ^{[ 14 ]} NME lo nombró "Sencillo de la semana" y dijo: "Pulpa como si tu cabeza vibrara después de haber nadado un buen rato bajo el agua en una piscina llena de amilo ". Posteriormente les valió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . ^{[ 15 ]}

En Estados Unidos, en ese momento, "Setting Sun" ocupaba el puesto número 80 en la lista Billboard Hot 100 , tras vender alrededor de 80.000 copias. Las ventas de Exit Planet Dust también rondaban las 150.000 copias.

El 7 de abril de 1997, The Chemical Brothers lanzaron su segundo álbum, Dig Your Own Hole . Fue grabado en el estudio propio de la banda en el sur de Londres, y el título fue tomado de un grafiti en la pared exterior. El álbum fue bien recibido, ^{[ 16 ]} con Mixmag calificándolo con 10/10 y describiéndolo como "lo suficientemente loco como para ser emocionante, lo suficientemente elegante como para no estar ni remotamente en las mesas de centro modernas".

Durante el verano de 1997, los Chemical Brothers realizaron una extensa gira, especialmente por Estados Unidos. En agosto, lograron un acercamiento con los Dust Brothers estadounidenses y les pidieron que remezclaran su próximo sencillo, " Elektrobank ". Ellos mismos también se convirtieron en artistas muy solicitados para realizar remezclas para otros artistas. En septiembre, se lanzó el siguiente sencillo de Dig Your Own Hole , "Elektrobank". En noviembre, el dúo tocó en el Point Theatre de Dublín, con Carl Cox como telonero . También iniciaron una gira por Estados Unidos en Detroit.

A finales de año, el último tema de Dig Your Own Hole , "The Private Psychedelic Reel", de nueve minutos de duración, dio lugar a un mini-EP de edición limitada del mismo nombre. La cara B consistía en una versión en directo de "Setting Sun", grabada en el Lowlands Festival de los Países Bajos el 24 de agosto de 1997. También en diciembre, tras cuatro conciertos con entradas agotadas en Estados Unidos, los Chemical Brothers realizaron una gira por el Reino Unido, que culminó con un concierto con entradas agotadas en la Brixton Academy de Londres.

En 1998, se concentraron más en ser DJs, aunque algunos remixes vieron la luz, incluyendo "I Think I'm in Love" de Spiritualized . Tanto un remix vocal como uno instrumental se incluyeron en el lanzamiento del sencillo. Cada uno duró más de siete minutos y medio. Otro remix realizado por Chemical Brothers fue "Delta Sun Bottleneck Stomp" de Mercury Rev. Esto fue otra extensión de la asociación entre las dos bandas, ya que Jonathon Donahue de Mercury Rev contribuyó a "The Private Psychedelic Reel" en Dig Your Own Hole .

En septiembre de 1998, se lanzó un segundo álbum recopilatorio, Brothers Gonna Work It Out . Contiene algunos de sus propios temas y remezclas, así como canciones de artistas que han influido en su sonido, como Renegade Soundwave , Meat Beat Manifesto , Carlos "After Dark" Berrios y Kenny 'Dope' Gonzales .

En mayo de 1999, The Chemical Brothers ofrecieron tres conciertos en el Reino Unido, los primeros desde diciembre de 1997. Ese mismo mes, lanzaron su primer material original en dos años, un tema titulado " Hey Boy Hey Girl ". Este tema tenía más influencias house que big beat. En entrevistas de la época, Rowlands y Simons indicaron que la canción se inspiró en sus salidas nocturnas al club Gatecrasher de Sheffield. El tema fue uno de sus más comerciales y alcanzó el número 3 en las listas británicas.

Su tercer álbum, Surrender , se lanzó en junio de 1999. Contó con las voces de Noel Gallagher, Jonathan Donahue de Mercury Rev y Hope Sandoval de Mazzy Star . Como ya se insinuaba en "Hey Boy Hey Girl", el álbum tenía una orientación más house que los dos anteriores. En uno de los temas más destacados del álbum, "Out of Control", Bernard Sumner de New Order , con el apoyo de Bobby Gillespie de Primal Scream , puso la voz. Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. El videoclip de " Let Forever Be ", dirigido por Michel Gondry , que utilizó efectos de vídeo y cine innovadores para representar las pesadillas de una joven, también recibió mucha atención.

Más tarde ese verano, los Chemical Brothers actuaron en el concierto de Woodstock '99 el 24 de julio, con una recepción positiva. Posteriormente encabezaron la carpa de baile de Glastonbury la noche del viernes, seguida de una gira por el Reino Unido que terminó en diciembre e incluyó Homelands Scotland el 4 de septiembre. En noviembre, "Out of Control", con Sumner y Gillespie en las voces, fue lanzado como sencillo. El lanzamiento también contenía el remix de Sasha . El último sencillo de Surrender , en febrero de 2000, fue el EP de cinco pistas "Music: Response", que contenía la canción principal y dos remixes, además de Electronic Battle Weapon 4, llamado "Freak of the Week", y una pista llamada "Enjoyed", que era esencialmente un remix de "Out of Control" por los propios Chemical Brothers. Una copia en CD de Surrender fue colocada en la tercera cápsula del tiempo de Blue Peter , enterrada en enero de 2000. Ese mismo mes, aparecieron en el álbum Xtrmntr de Primal Scream en la pista 11 con un remix.

En junio de 2000, tocaron en el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury. En agosto de 2000, actuaron ante una gran multitud en el escenario principal del festival Creamfields , en Irlanda. En diciembre de 2000, los Chemical Brothers presentaron uno de sus nuevos temas, "It Began in Afrika", en sus sesiones de DJ en Nueva York, teloneando a U2 .

En 2001, estuvieron muy activos con lanzamientos y presentaciones en vivo. A principios de año, comenzaron a trabajar en su cuarto álbum, titulado provisionalmente Chemical Four . El primer tema que los fans pudieron escuchar fue "It Began in Afrika", que ya habían tocado en su sesión de DJ en Nueva York. El tema debutó en vivo en California en abril de 2001, en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley . Otro tema nuevo, "Galaxy Bounce", también se estrenó en público en Coachella. Como era habitual en sus lanzamientos y experimentos, "It Began in Afrika" se lanzó inicialmente como un sencillo promocional, como parte de la serie " Electronic Battle Weapon ". Recibió mucha difusión en programas de radio de música dance en el Reino Unido y se hizo cada vez más popular en los clubes durante el verano. También se convirtió en uno de los "himnos" en Ibiza a medida que avanzaba el verano. Se lanzó como sencillo comercial en septiembre, alcanzando el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido, a pesar de que no se realizó ningún video promocional para el tema.

Rowlands y Simons también remezclaron un tema del álbum Halfway Between the Gutter and the Stars de Fatboy Slim , titulado "Song for Shelter". Esta remezcla se lanzó como sencillo el 3 de septiembre de 2001 (una semana antes de "It Began in Afrika") como el CD2 del sencillo " Song for Shelter / Ya Mama ". Alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido (las ventas se combinaron con las del CD1).

The Chemical Brothers terminaron de trabajar en otro álbum, Come with Us , en octubre de 2001. Incluía colaboraciones con Richard Ashcroft de The Verve ("The Test") y su colaboradora habitual Beth Orton ("The State We're In"). El álbum se lanzó en enero de 2002, precedido por un sencillo, " Star Guitar ", un tema melódico de ritmo balear , con un video promocional de Michel Gondry que mostraba paisajes pasando sincronizados con el ritmo vistos a través de la ventana de un tren. El que sería el segundo tema del álbum, "It Began in Afrika", se lanzó el 10 de septiembre de 2001 para circular por la escena de clubes, donde se convirtió en un éxito popular. "Star Guitar" también se lanzó como sencillo en DVD , el primero del dúo. Come with Us tuvo una acogida menos favorable que sus álbumes anteriores, pero aun así llegó directamente al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido en la primera semana de su lanzamiento, vendiendo 100.000 copias. En abril, el tema principal del álbum fue lanzado como sencillo con remezclas de Fatboy Slim como parte de un lanzamiento con doble cara A junto con "The Test".

Durante el verano de 2002, Chemical Brothers recorrió el circuito de festivales para promocionar el álbum. Más tarde, en 2002, lanzaron dos EP, uno específicamente dirigido a Japón y el otro a Estados Unidos (titulado AmericanEP ). Ambos contenían remezclas, versiones en vivo y caras B. Además, la banda produjo " Here to Stay " de New Order , escrita para la película 24 Hour Party People y lanzada como sencillo para promocionar la banda sonora, y también remezcló la canción. Otra de sus canciones principales de este álbum fue "Galaxy Bounce", que fue popular y apareció como la música del título principal del juego de Xbox Project Gotham Racing . También se incluyó en la banda sonora de la película Lara Croft: Tomb Raider . "Star Guitar" apareció como una canción en Lumines II de PlayStation Portable .

Otras dos canciones, "Come with Us (Introducción)" y " Star Guitar (Pantalla de título)", aparecieron en un juego de carreras de PlayStation 2 titulado WRC II: Extreme . Ambas canciones son instrumentales. La canción "My Elastic Eye" del álbum Come with Us se reprodujo en la película de 2004 El efecto mariposa ^{[ 17 ]} protagonizada por Ashton Kutcher y Amy Smart .

A principios de 2003, Rowlands y Simons volvieron al estudio para trabajar en nuevo material, incluyendo "The Golden Path", una colaboración con Wayne Coyne de The Flaming Lips . Este tema se lanzó en septiembre de 2003, al mismo tiempo que un álbum recopilatorio titulado Singles 93–03 , que conmemoraba los diez años de lanzamientos de Chemical Brothers. Singles 93–03 incluía la mayoría, aunque no todos, sus sencillos. Además de "The Golden Path", se incluyó en el álbum un segundo tema nuevo llamado "Get Yourself High". Singles 93–03 también se lanzó en DVD, con contenido adicional que incluía actuaciones en directo seleccionadas y entrevistas con Rowlands, Simons y muchos de sus colaboradores de la época. "Get Yourself High", que contó con la participación del rapero canadiense k-os en la voz, se lanzó como sencillo en noviembre de 2003.

A finales de 2003 y durante 2004, los Chemical Brothers continuaron trabajando en el estudio en material nuevo y en un remix de " Slow " de Kylie Minogue . Tras su lanzamiento en vinilo blanco de edición limitada, posteriormente se lanzó comercialmente en marzo en CD (en su siguiente sencillo "Red Blooded Woman") y en vinilo picture disc de 12 pulgadas (que contenía otros dos remixes de Minogue). En el verano de 2004 regresaron al circuito de festivales, incluyendo presentaciones en el Festival de Glastonbury , Tokio, Escocia e Irlanda. También visitaron Sudamérica por segunda vez (la primera fue en 1999), llegando a Chile, Argentina y Brasil. Fue durante estos conciertos que interpretaron material nuevo, incluyendo "Acid Children", que resultó ser uno de los temas nuevos más populares.

En septiembre de 2004, The Chemical Brothers lanzaron el séptimo sencillo de "Electronic Battle Weapon". Este sencillo, de una sola cara y edición promocional, contenía "Acid Children". Este tema, que representó un cambio significativo con respecto a los trabajos anteriores de The Chemical Brothers, presentaba una estridente línea de bajo 303 y una distintiva muestra vocal: una muestra vocal con tono alterado que proclamaba "¡Ahora todos sois mis hijos!", extraída de la película de terror Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy . En sus conciertos, se proyectaba la imagen de un payaso siniestro que pronunciaba estas mismas palabras.

La serie de lanzamientos promocionales "Electronic Battle Weapon" ha consistido normalmente en temas recién grabados de Chemical Brothers, publicados como material promocional para que los DJ pudieran probarlos en un entorno de club y medir su popularidad.

En 2004, The Chemical Brothers comenzaron a trabajar en Push the Button , su quinto álbum de estudio, que incluye colaboraciones con Tim Burgess , Kele Okereke y Anwar Superstar , entre otros. El álbum se lanzó el 24 de enero de 2005.

« Galvanize », que cuenta con la participación del rapero Q-Tip en la voz, fue el primer sencillo extraído de Push the Button y se estrenó en iTunes . El sencillo se lanzó el 17 de enero de 2005 y entró en la lista de éxitos del Reino Unido en el puesto número 3. El segundo sencillo, « Believe » (con Kele Okereke de Bloc Party ), no logró entrar en el top 10, pero aun así llegó al top 20, alcanzando el puesto número 18. «The Boxer», con Tim Burgess, se convirtió en el primer sencillo del dúo que no logró entrar en el top 40.

El álbum y el sencillo "Galvanize" ganaron un Grammy en los Premios Grammy de 2006. El tema "Surface to Air" presenta una progresión de acordes pulsante y una línea de bajo que recuerda a la introducción de la canción "The Modern Age" de The Strokes. ^{[ 18 ]}

Una versión no oficial y remezclada del álbum titulada Flip the Switch se lanzó como descarga gratuita, junto con el EP Believe , que incluye seis remezclas adicionales de "Believe". ^{[ 19 ]}

En septiembre de 2006, se reveló que The Chemical Brothers serían los primeros músicos en participar en Tate Tracks. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Tate Modern invitó a varios grupos y compositores a elegir una obra que los inspirara de la colección de arte moderno de la galería y luego escribir una canción sobre ella. La propuesta de The Chemical Brothers, Rock Drill , se inspiró en la escultura Torso in Metal from the Rock Drill de Jacob Epstein , y se podía escuchar con auriculares frente a la obra en la galería. ^{[ 20 ]} A partir de octubre de 2006, también estuvo disponible para escuchar en línea en el sitio web de Tate Tracks. ^{[ 20 ]}

Los Brothers anunciaron en junio de 2006 en su foro web oficial que el dúo había estado trabajando en nuevo material, específicamente en un álbum, con nombre en clave "Chemical 6". ^{[ 22 ]} Simons también escribió que la banda tocaría en lugares selectos en la temporada de verano de 2007, especificando Roma y también Fabric en Londres. Simons también fue citado diciendo que el dúo estaba "esperando sacar un arma de batalla para el verano", ^{[ 23 ]} posiblemente refiriéndose a la serie Electronic Battle Weapon, las pistas algo experimentales que la banda ocasionalmente lanzó en discos de etiqueta blanca .

"Electronic Battle Weapon 8" y "9" se estrenaron en el programa de Pete Tong en BBC Radio 1 el 8 de diciembre de 2006. El vinilo de doble cara se lanzó justo antes del esperado concierto de Nochevieja de los Chemical Brothers en el famoso Turnmills de Londres. El vinilo tuvo una edición limitada mundial y fue bien recibido por fans, DJs y críticos por igual. "Electronic Battle Weapon 8", de unos seis minutos y medio, era muy diferente del estilo "big acid" al que se adherían los primeros "Electronic Battle Weapons". Se caracterizaba por una batería "atronadora" con una línea de sintetizador ascendente. Una versión de este tema apareció en el álbum We Are the Night y se tituló "Saturate". "Electronic Battle Weapon 9" era un tema típico de los Chemical Brothers para la pista de baile con sus características voces de vocoder junto con sirenas y una melodía "tribal" básica.

En ese mismo concierto en Turnmills , los Brothers también interpretaron una canción inédita a medianoche para dar la bienvenida al 2007, lo que fue muy bien recibido por el público. Este tema se convirtió finalmente en "Burst Generator", incluida en el próximo álbum We Are the Night . Muchos se preguntaron si la última entrega de la serie Electronic Battle Weapon era simplemente un experimento aislado o si señalaba una nueva dirección que podrían tomar con el nuevo álbum, tal vez alejándose de sus álbumes de big beat que definieron el género en el pasado. La canción también fue la número 100 que la banda lanzó.

El 21 de marzo de 2007, The Chemical Brothers anunciaron oficialmente su próximo álbum en Myspace . El nuevo álbum, titulado We Are the Night , se lanzó el 2 de julio de 2007 en el Reino Unido y el 17 de julio de 2007 en Estados Unidos. The Chemical Brothers citaron un retraso en la producción de la portada como motivo de esta demora. ^{[ 24 ]} Posteriormente, EMI lanzó un videojuego en línea de The Chemical Brothers como disculpa. ^{[ 25 ]} La lista de canciones se publicó en la lista de correo oficial el 10 de abril. Las colaboraciones tuvieron una gran presencia en el álbum, incluyendo a Klaxons ("All Rights Reversed"), Midlake ("The Pills Won't Help You Now"), Ali Love (" Do It Again ") y Willy Mason ("Battle Scars"). ^{[ 26 ]}

El 12 de abril de 2007, "Do It Again" se emitió en el programa "In New Music We Trust" de Pete Tong en BBC Radio 1. El sencillo se lanzó oficialmente el 4 de junio (descarga digital) y el 14 de junio (vinilo de 12", vinilo de 7" y CD). El álbum se lanzó al público general en el Reino Unido el 2 de julio de 2007.

The Chemical Brothers aportaron un nuevo tema para la banda sonora de Heroes , titulado "Keep My Composure". Una versión alternativa de este tema se publicó en Brotherhood , la segunda recopilación de sencillos del dúo, que también incluía el nuevo sencillo " Midnight Madness " y un segundo disco con todos los sencillos de Electronic Battle Weapon publicados hasta la fecha. The Chemical Brothers continuaron de gira hasta 2008 para promocionar la colección, incluyendo una fecha histórica en Olympia London . ^{[ 27 ]}

El 30 de marzo de 2010, la banda anunció en su sitio web que su séptimo álbum de estudio, titulado Further , se lanzaría el 22 de junio y sería "el primero de la banda en ser lanzado con películas correspondientes hechas específicamente para coincidir con cada una de las 8 pistas de audio". Las películas fueron realizadas con los colaboradores visuales de larga trayectoria Adam Smith y Marcus Lyall. Antes del lanzamiento del álbum, la banda dio cuatro conciertos en mayo en el London Roundhouse donde tocaron el álbum y sus películas acompañantes en su totalidad. ^{[ 28 ]} La mayoría de las críticas fueron positivas, y BBC Music declaró que "...  los sintetizadores son brutalmente manejados y llevados al límite a lo largo de las ocho pistas". ^{[ 29 ]} The Irish Times informó que "Esta es una colección muy impresionante que se lleva adelante con una emocionante sensación de velocidad e impulso". ^{[ 30 ]}

En la Comic Con de Nueva York , el 10 de octubre de 2010, el director de cine Joe Wright anunció que los Chemical Brothers compondrían la banda sonora de su próxima película, Hanna . ^{[ 31 ]} Wright, quien había trabajado con los Chemical Brothers en el pasado como miembro de la compañía visual Vegetable Vision, declaró que estaba "muy emocionado de finalmente  ... trabajar con un ritmo más moderno. Hay mucho bajo, es muy fuerte". ^{[ 32 ]} La banda sonora se lanzó el 15 de marzo de 2011. El dúo también contribuyó con una nueva versión de la canción "Don't Think" titulada "Nina Frequency", así como dos nuevas canciones "Electric Hands" y "Danka Jane", a la banda sonora de la película de 2010 Cisne Negro dirigida por Darren Aronofsky . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Las tres canciones no se han lanzado.

The Chemical Brothers lanzaron su primera película de concierto, Don't Think , en 2012, documentando su actuación en el Fuji Rock Festival en Japón en 2011. La película se estrenó en febrero en cines de todo el mundo, incluyendo un estreno en Londres donde se vio a los asistentes  —entre ellos Matt Smith , Karen Gillan y Keira Knightley—  bailando en los pasillos y asientos, lo que llevó a un crítico a comentar: "a veces era imposible distinguir qué 'manos en el aire' estaban en la pantalla y cuáles estaban en la sala". ^{[ 36 ]} La película fue la primera película de concierto en ser mezclada en sonido envolvente 7.1, y se lanzó en Blu-ray, DVD y CD el 26 de marzo de 2012. En julio de 2012, el dúo compuso una pieza musical oficial para la banda sonora de los eventos de ciclismo en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , titulada 'Theme for Velodrome'. ^{[ 37 ]}

Después de Hanna y Don't Think , Tom Rowlands trabajó en varios proyectos en solitario. Remezcló y produjo música para Tinie Tempah , The Klaxons , I Break Horses y New Order , ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} compuso la banda sonora de la película Trespass Against Us protagonizada por Michael Fassbender y Brendan Gleeson ; dirigida por su colaborador visual de larga data Adam Smith, ^{[ 41 ]} y lanzó el sencillo de 12 pulgadas Through Me / Nothing but Pleasure en el sello Phantasy de Erol Alkan en mayo de 2013. ^{[ 42 ]}

El 21 de octubre de 2014, los Chemical Brothers lanzaron " This Is Not a Game ", un sencillo creado para la banda sonora de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1 , con Miguel y Lorde . ^{[ 43 ]} Tras una críptica campaña de marketing, el 23 de abril, los Chemical Brothers estrenaron "Sometimes I Feel so Deserted" en BBC Radio 1. El 17 de julio, el dúo lanzó su octavo álbum de estudio Born in the Echoes , con sencillos como " Go " (con el rapero Q-Tip ) y "Wide Open" en colaboración con Beck . St. Vincent , Ali Love y Cate Le Bon también aparecen en el álbum.

Junto con el anuncio del nuevo álbum, se reveló que Simons se "tomaría un descanso" de las giras para centrarse en un trabajo académico no especificado . Adam Smith lo reemplazó en el escenario durante la gira de 2015. ^{[ 44 ]} Durante la gira, Simons asistió a algunos conciertos como público, y tanto él como Rowlands expresaron su preocupación en entrevistas de que esto pudiera marcar un retiro definitivo. ^{[ 45 ]} El primer concierto sin Simons se realizó en el Siemens Arena de Lituania. ^{[ 46 ]} Smith continuó reemplazándolo hasta finales de 2015, sobre todo en Glastonbury y el Apple Music Festival , y controló de forma singular tanto las luces como la música desde el escenario. ^{[ 47 ]}

Simons regresó a las presentaciones en vivo en 2016, actuando en el Parklife Festival en Manchester, que incluyó un repertorio completamente nuevo. ^{[ 48 ]} En noviembre, el dúo lanzó el sencillo "CHEMICAL", que no forma parte del álbum, y que originalmente debutó como demo en 2012, creado para abrir sus sesiones de DJ. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

El 10 de enero de 2018, The Chemical Brothers confirmaron la producción de su noveno álbum a través de Instagram y otras plataformas de redes sociales. ^{[ 51 ]} El 28 de septiembre de 2018 lanzaron su primera canción en tres años, titulada "Free Yourself", ^{[ 52 ]} del próximo álbum. El 7 de marzo de 2019, Formula 1 anunció una colaboración con The Chemical Brothers, que se lanzó al día siguiente en forma de la canción "We've Got To Try". ^{[ 53 ]}

El noveno álbum de estudio de The Chemical Brothers, No Geography , fue lanzado el 12 de abril de 2019 con críticas positivas. En 2020, el álbum ganó tres premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum Dance/Electrónico , Mejor Grabación Dance y Mejor Video Musical. ^{[ 5 ]} "We've Got to Try" ganó el premio general y la categoría de "Mejor Director" en los Berlin Music Video Awards de 2019. ^{[ 54 ]} El video de "Eve of Destruction", dirigido por Ollie Tong, obtuvo el segundo lugar en la edición de 2020 en la categoría de Mejor Director de Arte. ^{[ 55 ]}

El 22 de abril de 2021, Chemical Brothers lanzó un sencillo que no formaba parte de ningún álbum, "The Darkness That You Fear", ^{[ 56 ] [ 57 ]} con otra canción, "Work Energy Principle", que se lanzó como cara B el 15 de julio. ^{[ 58 ]}

El 19 de julio de 2023, Chemical Brothers anunció su décimo álbum de estudio, For That Beautiful Feeling , lanzando los sencillos "No Reason", ^{[ 59 ]} "Live Again" (con Halo Maud), "Skipping Like A Stone" (con Beck) ^{[ 60 ]} y la canción que da título al álbum "For That Beautiful Feeling" antes de su lanzamiento el 8 de septiembre de 2023.

Junto con el álbum, se anunció que una biografía, titulada Paused in Cosmic Reflection , saldría a finales de octubre. ^{[ 61 ]}