Jean-Jacques Perrey

Jean Marcel Leroy nació en Amiens , ^{[ 2 ]} en el norte de Francia. ^{[ 3 ]} Recibió su primer instrumento, un acordeón , a los 4 años en la Nochebuena de 1933. ^{[ 4 ]} Aprendió a tocar el piano ^{[ 5 ]} y estudió música en un conservatorio durante dos meses, ^{[ 6 ]} durante los cuales él y varios compañeros formaron una banda de jazz , que actuó en la escuela y en lugares públicos. Sin embargo, el director de la escuela advirtió a los estudiantes que podían "seguir tocando jazz o seguir estudiando". ^{[ 5 ]} Perrey fue expulsado del conservatorio por violar una prohibición de que los estudiantes actuaran en público; ^{[ 6 ]} más tarde se graduó del Lycée d'Amiens. Estudió medicina en París durante cuatro años y planeaba dedicarse a la investigación científica. ^{[ 4 ]} Era un ávido lector de ciencia ficción , en particular de las obras de Isaac Asimov , Aldous Huxley , Arthur C. Clarke y Ray Bradbury , ^{[ 6 ]} y ocasionalmente trabajaba como acordeonista. ^{[ 7 ]}

En 1950, mientras estudiaba medicina, Perrey escuchó al inventor Georges Jenny tocar y promocionar su Ondioline casera en un programa de radio francés. ^{[ 8 ] [ 9 ]} "Con la audacia de la juventud, [Perrey] llamó a la emisora ​​de radio y pidió el número de teléfono de Georges Jenny, que le fue facilitado", escribió el historiador musical Mark Brend. "Perrey llamó entonces al propio Jenny, diciéndole que le gustaba el sonido de la Ondioline pero que no podía permitirse comprar una". ^{[ 10 ]} Perrey se ofreció a promocionar el instrumento si Jenny le regalaba una. ^{[ 11 ]} Tras una visita al taller del inventor, Perrey recibió una Ondioline en préstamo. Durante seis meses, Perrey practicó tocando la Ondioline con la mano derecha mientras tocaba el piano con la izquierda. ^{[ 12 ]} Jenny quedó tan impresionado con la destreza de Perrey que le ofreció un trabajo como vendedor y demostrador de productos. ^{[ 13 ]} Después de ganar importantes comisiones por las ventas realizadas durante un viaje a Suecia (durante el cual actuó en televisión), Perrey abandonó la facultad de medicina y dedicó su carrera a la música electrónica . ^{[ 12 ]}

En 1951, el cantante y compositor Charles Trenet oyó hablar de la Ondioline y solicitó una demostración del instrumento a Perrey, quien en ese momento estaba de viaje para promocionar el nuevo dispositivo. Trenet quedó tan impresionado ^{[ 14 ]} que contrató a Perrey para la sesión de grabación de la canción "L'Âme des poètes" ("El alma de los poetas"). ^{[ 12 ]} En una segunda sesión, Perrey tocó la Ondioline en tres canciones más de Trenet; el guitarrista en dos de esas últimas pistas fue Django Reinhardt . ^{[ 8 ]} "L'Âme des poètes" se convirtió en un éxito comercial internacional, y se le pidió a Perrey que acompañara a Trenet en el escenario. ^{[ 15 ]} "Mi colaboración con [Trenet] duró un año", dijo Perrey, "durante el cual pude conocer a otros grandes artistas y cantantes como Yves Montand y Jacques Brel . Debuté en la radio y la televisión francesa, no solo como acompañante de grandes estrellas de la canción, sino también presentando mi propio número musical". ^{[ 4 ]} Perrey comenzó a viajar mucho, primero por Francia y luego al extranjero para asistir a ferias internacionales de música. Finalmente desarrolló un número de cabaret, "La vuelta al mundo en 80 maneras", que fue una muestra de la versatilidad de Ondioline. Perrey explicó:

Gracias al Ondioline, pude imitar instrumentos de todo el mundo, como la gaita escocesa, el banjo americano , el violín gitano, la voz de soprano, el sitar indio , etc. Hice una gira mundial musical y la terminé con una broma silbando una melodía. Al final, seguía silbando (gracias al Ondioline), pero estaba bebiendo un vaso de agua. Todos nos reímos. ^{[ 8 ]}

La primera grabación de Perrey publicada comercialmente bajo su propio nombre fue Prelude au Sommeil ( Preludio al sueño ), editada en 1958, ^{[ 16 ]} que el artista describió como una "receta auditiva" para inducir el sueño en personas con insomnio. ^{[ 4 ]} "Tuve la fortuna de conocer a científicos interesados ​​en las posibilidades de usar el sonido electrónico con fines psicomédicos", recordó Perrey más tarde. "Juntos tuvimos la idea de crear complejos sonoros para inducir la calma en personas perturbadas y agitadas. Creamos un equipo de investigadores: acústicos, médicos, físicos, psiquiatras, un total de nueve. Yo era el catalizador, el músico. Pasamos muchas horas haciendo experimentos para determinar qué sonidos inducirían un estado de serenidad y calma." ^{[ 8 ]}

En 1959, Perrey participó en un LP de 10" titulado Cadmus, Le Robot de l'Espace , un disco infantil publicado por el sello Philips ; Perrey tocó la Ondioline y proporcionó efectos de sonido. ^{[ 17 ]} Ese mismo año, el compositor Paul Durand contrató a Perrey para que proporcionara el acompañamiento de Ondioline para el tema principal de la película tragicómica franco-italiana La Vache et le Prisonnier (La vaca y el prisionero) , protagonizada por el actor y cantante francés Fernandel . ^{[ 18 ]}

En el Studio of Contemporary Music Research de Francia, Perrey conoció a Pierre Schaeffer , pionero de la forma de arte sonoro de vanguardia conocida como música concreta . A partir de entonces, Perrey comenzó a experimentar con la manipulación de cintas . ^{[ 19 ]} Por esta época, actuó en el Teatro Olympia de París acompañando a la cantante francesa más aclamada, Edith Piaf , quien se convirtió en una entusiasta defensora del talento musical de Perrey. ^{[ 20 ]} La asociación con Piaf, escribió Perrey más tarde, resultó fundamental para el avance de su carrera.

La propia Edith quedó muy impresionada por las inmensas posibilidades de la Ondioline. De ella aprendí muchos «trucos del oficio» relacionados con el mundo del espectáculo y los arreglos musicales. Me dio dinero para alquilar tiempo de estudio, lo que me permitió grabar algunas piezas en cinta magnética que servían de escaparate para la Ondioline. Incluso decidió personalmente qué piezas debía grabar para obtener el máximo efecto. Era impecable, muy exigente. Cuando decidió que la cinta estaba «casi perfecta», me dijo: «Ahora tienes que enviarla por correo a una persona de la que te voy a dar el nombre y la dirección en Nueva York. Yo también le escribiré para informarle de tu próxima correspondencia. Ya verás; te responderá». Era imposible discutir con Edith; ¡siempre había que hacer lo que ella ordenaba! Tres semanas después, recibí un sobre de Estados Unidos. No había ninguna nota dentro, solo un billete de avión de ida y vuelta con fecha de regreso abierta, además de una palabra escrita con rotulador grueso en el sobre: ​​«¡VEN!». Así comenzó el cuento de hadas. ^{[ 4 ]}

El hombre a quien Perrey había enviado la cinta era el contratista de instrumentos Carroll Bratman , el influyente propietario de Carroll Music . ^{[ 21 ]} En marzo de 1960, Perrey se mudó a Nueva York ^{[ 22 ]} bajo la tutela de Bratman, quien patrocinó la tarjeta de residencia de Perrey, pagó sus gastos de manutención en el Hotel Bristol en la calle 48 Oeste, lo registró en el sindicato de músicos, le pagó un salario y le consiguió apariciones interpretando el Ondioline en televisión. Bratman construyó para Perrey un laboratorio experimental y un estudio de grabación, con grabadoras de cinta de última generación, y le otorgó el uso gratuito de cualquier instrumento de la colección de Carroll Music. ^{[ 15 ] [ 21 ]}

Tras su llegada a Estados Unidos, grabó dos EP con el sello francés Pacific Records con el objetivo de demostrar las capacidades de Ondioline al público estadounidense. El primero, titulado Mr. Ondioline , se publicó en 1960 y consta de cuatro temas en cuya portada aparece Perrey "con una capucha oscura con pequeñas aberturas para los ojos y la boca, en un intento de evocar al misterioso personaje que da título al disco". El segundo, titulado Ondiolinorama, se publicó en 1961 con una tirada mucho menor. Ambos EP incluían arreglos instrumentales de Perrey de obras de otros compositores. ^{[ 23 ]}

Perrey hizo su debut en la televisión estadounidense en Tonight Starring Jack Paar ; también apareció en The Garry Moore Show , I've Got a Secret y Captain Kangaroo . ^{[ 15 ]} Perrey compuso jingles para radio y televisión , ^{[ 24 ]} a veces en colaboración con Harry Breuer y Angelo Badalementi (trabajando bajo el nombre de "Andy Badale"). ^{[ 15 ]} En 1962, Perrey publicó el LP Musique Electronique du Cosmos ( Música electrónica del espacio exterior ), en colaboración con Sam Fiedel y Harry Breuer, en el sello MusiCues. El álbum se grabó en Nueva York, pero en la carátula figuraba París como la ubicación para evitar obligaciones sindicales. Las 15 pistas cortas (la mayoría de menos de dos minutos y todas compuestas o co-compuestas por Perrey) estaban destinadas a ser usadas como música de fondo en televisión y radio. Según se informa, se prensaron menos de 500 copias. ^{[ 17 ]}

Perrey conoció al compositor/músico germano-estadounidense Gershon Kingsley en 1965 en Carroll Music. ^{[ 25 ]} Como dúo, Perrey y Kingsley grabaron dos álbumes para el sello Vanguard : The In Sound From Way Out! (1966), para el cual Perrey tocó Ondioline y proporcionó musique concrète "patrones rítmicos", ^{[ 8 ]} y Kaleidoscopic Vibrations (1967), en el cual el dúo tocó principalmente el sintetizador Moog, con efectos especiales añadidos. ^{[ 8 ] [ 26 ]} Algunas pistas de Perrey y Kingsley fueron licenciadas para comerciales de radio y televisión. ^{[ 22 ]} En 1968, "The Savers", de Kaleidoscopic Vibrations , ganó un premio Clio cuando se usó como banda sonora para un comercial de refresco dietético No-Cal . ^{[ 8 ] [ 19 ]}

Tras separarse de Kingsley, Perrey siguió utilizando el Moog (así como el Ondioline) en muchos de sus discos solistas posteriores, la mayoría de los cuales incorporaban el nombre "Moog" en los títulos de los álbumes, como Moog Indigo (1970). ^{[ 27 ]} En el tema " Flight of the Bumblebee " de Moog Indigo (adaptado de un interludio compuesto por Nikolai Rimsky-Korsakov ), Perrey comenzó con una grabación de abejas reales:

Para esta composición, llevé una grabadora Nagra a un colmenar en Suiza para grabar los sonidos en vivo de las abejas zumbando en su colmena. Llevé estas grabaciones de abejas de vuelta a Nueva York, donde mi estudio tenía una grabadora de velocidad variable. Usando esta máquina, transpuse los zumbidos de las abejas a las subdivisiones de la escala temperada igual de 12 tonos y los volví a grabar en otra grabadora. Luego, usando técnicas de empalme manual, edité la melodía de una estrofa. Solo esta parte me llevó 52 horas de trabajo de empalme. La gente me decía que estaba loco, ¡pero yo les decía que escucharan el resultado! Añadimos un acompañamiento a la melodía, recreando el "Vuelo del moscardón" interpretado por abejas vivas. ^{[ 8 ]}

El álbum The Happy Moog! fue grabado con Harry Breuer, uno de los primeros músicos que conoció cuando se mudó a la ciudad de Nueva York . ^{[ 28 ]} Perrey tocó el sintetizador Moog y otros teclados, mientras que Breuer tocó el xilófono y otros instrumentos de percusión . ^{[ 29 ]}

Después de una década en Estados Unidos, Perrey regresó a Francia en 1970, aparentemente por motivos familiares. ^{[ 25 ]} Fue nombrado director musical de una compañía de ballet , ^{[ 30 ]} mientras continuaba explorando sonidos terapéuticos para tratar el insomnio. ^{[ 31 ]} Esto incluyó un proyecto que implicaba filmar con delfines en las aguas cercanas a Vancouver, Canadá . También compuso y grabó música para comerciales de televisión y varias caricaturas francesas, y lanzó varios álbumes de esta música en el sello Montparnasse 2000. ^{[ 20 ]} En 1996, después de una década de inactividad debido a la muerte de su madre, Perrey comenzó a trabajar ocasionalmente con el músico/compositor de electropop David Chazam; ^{[ 32 ]} una colección de obras colaborativas inéditas, ELA , grabadas a lo largo de varios años y en varios lugares, ^{[ 32 ]} fue publicada de forma independiente por Chazam en mayo de 2015; fue el último álbum de material nuevo de Perrey publicado en vida. ^{[ 27 ]}

En 1997 Perrey colaboró ​​con la banda Air en los temas "Remember" (en el álbum Moon Safari ) y "Cosmic Bird" (en la compilación de varios artistas Source Lab 3 Y ). ^{[ 33 ]} Al año siguiente actuó en el festival Klinkende Munt en Bruselas, Bélgica, con David Chazam. ^{[ 34 ]} En 1999 compuso y grabó "The Groovy Leprechauns" para un álbum de compilación temático At Home with the Groovebox , publicado en el sello Grand Royal de los Beastie Boys . ^{[ 35 ]} En 1995 los Beastie Boys habían publicado un álbum titulado The In Sound From Way Out! que era un claro homenaje a Perrey y Kingsley. ^{[ 26 ]} En 2001 Vanguard Records lanzó un triple CD titulado The Out Sound From Way In! , que recopila cuatro álbumes de Perrey y Kingsley, dos como dúo y en solitario, además de siete remezclas del trabajo de Perrey y Kingsley, incluyendo dos reelaboraciones de la canción de Moog Indigo , "EVA" de Fatboy Slim y cinco de Eurotrash. ^{[ 36 ]}

En 2003, MediaDreams Productions produjo un documental titulado Jean-Jacques Perrey: Extraterrestrial Musician , que se presentó en MIPCOM ese mismo año. ^{[ 37 ]} Con Luke Vibert, Perrey grabó un álbum titulado Moog Acid , que se publicó en 2007. El crítico de AllMusic, John Bush, observó que Perrey «evoca de forma asombrosa los fantasmas, bastante inquietantes, del pasado de la música concreta, mientras que Vibert los ancla con producciones expertas. ... Los temas son ... el equivalente del siglo XXI de la visión de Perrey-Kingsley de arreglos sólidos como una cerradura acompañados por el sonido vanguardista del Moog como voz principal». ^{[ 38 ]}

Perrey y Dana Countryman lanzaron el álbum colaborativo Destination Space en 2008; el crítico de AllMusic, William Ruhlmann, escribió que "este no es un álbum para tomarse en serio, pero es uno para disfrutar". ^{[ 39 ]} También en 2008, Perrey y Countryman hicieron una rara aparición en el Reino Unido, tocando en el AV Festival en el Sage, Gateshead. ^{[ 40 ]} En 2009, Giles Weinzaepflen produjo un documental cinematográfico Prélude au Sommeil sobre la vida y obra de Perrey. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Dana Countryman también escribió una biografía de Perrey titulada Passport to the Future , que fue publicada en 2010 a través de CreateSpace . ^{[ 27 ]}

En 2013, el músico belga-australiano Wally ( Gotye ) De Backer compuso y grabó una canción inspirada en la obra de Perrey, y luego se puso en contacto con Perrey para compartir la pista para su revisión. En ese momento, Perrey tenía 80 años y vivía en Lausana , Suiza . "Para mi gran alegría, Jean-Jacques y su hija, Patricia, respondieron con mucho cariño y dijeron que era muy dulce que un músico joven se inspirara en su obra y que también respondiera de esa manera escribiendo una pieza como esa, y me invitaron a visitarlos", dijo De Backer. "Para mí, fue increíble como fan y oyente de toda la vida conocer a ese maravilloso anciano que tenía muchas historias geniales y un guiño en los ojos, que me dedicó tiempo para ir a charlar sobre los aspectos de su obra que realmente me interesaban". ^{[ 43 ]} Durante los siguientes años, De Backer lo visitó con regularidad y comenzó a ayudar al anciano músico a catalogar y preservar su legado. ^{[ 44 ]} De Backer también comenzó a comprar Ondiolines existentes, a emprender su restauración (con ayuda técnica de Stephen Masucci), ^{[ 45 ]} y a aprender a tocar el instrumento. ^{[ 46 ]}

Finalmente, tras la reconstrucción de varias Ondiolines, De Backer formó la Orquesta Ondioline, compuesta por dos Ondiolines (interpretadas por De Backer y Rob Schwimmer), Moog, Theremin , clarinete, guitarra, bajo, batería y dispositivos de muestreo . El debut del conjunto estaba programado para el 22 de noviembre de 2016 en National Sawdust , en Williamsburg, Brooklyn , con Perrey invitado a asistir. Sin embargo, su salud empeoró y no pudo viajar. ^{[ 44 ]} Dos semanas y media antes de la actuación, Perrey falleció de cáncer de pulmón a los 87 años. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

De Backer y la Orquesta Ondioline han presentado varias veces Gotye Presents a Tribute to Jean-Jacques Perrey : en el Festival de Sídney (16-17 de enero de 2017); en el Melbourne Recital Centre (20 de enero de 2017); ^{[ 44 ]} y en la noche inaugural del Festival Mixology de Roulette (3 de febrero de 2018), en Brooklyn. ^{[ 50 ]} El concierto de Sídney ganó un premio Helpmann en la categoría de Música Contemporánea. ^{[ 51 ]} De Backer fundó un sello discográfico, Forgotten Futures, cuyo primer lanzamiento fue Jean-Jacques Perrey et son Ondioline , ^{[ 52 ]} un álbum recopilatorio con temas raros e inéditos de Perrey en la Ondioline. El álbum se lanzó en vinilo y en formato digital en mayo de 2017. ^{[ 53 ]}

• 1958: Preludio al sueño (Instituto Dormiphone)
• 1959: Cadmus, Le Robot de l'Espace (con Henri Gruel) ( Philips )
• 1960: Sr. Ondioline (Pacífico)
• 1962: Musique Electronique Du Cosmos (Música electrónica del espacio exterior) (MusiCues)
• 1966: ¡El sonido de Way Out! (con Gershon Kingsley ) ( Vanguard )
• 1967: Vibraciones caleidoscópicas: Música pop electrónica de Way Out (con Gershon Kingsley ) (Vanguard)
• 1968: El asombroso y novedoso sonido pop electrónico de Jean Jacques Perrey (Vanguard)
• 1968: Música electrónica (acetato de demostración de estudio inédito)
• 1969: ¡El feliz Moog! (con Harry Breuer) ( Pickwick )
• 1969: Switched On Santa (ingeniero, programación de Moog; con Sy Mann) (Pickwick)
• 1970: Moog Indigo (Vanguard)
• 1971: Moog Sensations (Editions Montparnasse 2000)
• 1972: Moog Expressions (Editions Montparnasse 2000)
• 1972: Moog Generation (Editions Montparnasse 2000/Zero International Records)
• 1974: Moog Mig Mag Moog (Ediciones Montparnasse 2000)
• 1976: Dynamoog (con Gilbert Sigrist ) (Mondiophone/Crea Sound Ltd)
• 1977: Moog es Moog (con Harry Breuer) (Editions Montparnasse 2000)
• 1980: Kartoonery (con Daniel Longuein y Guy Boyer) (Editions Montparnasse 2000)
• 1982: Llénate de energía con el ejercicio (con Bette e Ione Darrel) (Blanco y negro)
• 1998: Eclektronics (con David Chazam) (Basetonic; Basta Music)
• 2000: Circus Of Life (con Gilbert Sigrist y OC Banks) (Koka Media)
• 2006: The Happy Electropop Music Machine (con Dana Countryman) ( Olgio )
• 2007: Moog Acid (con Luke Vibert ) ( Lo Recordings )
• 2008: Destino Espacio (con Dana Countryman ) (Oglio)
• 2010: Froots (con Cosmic Pocket) (In-Vitro Records)
• 2015: ELA (con David Chazam) (Freaksville)

• 1973: Lo mejor del Moog (Vanguard)
• 1975: Sintetizador increíble (Vanguard)
• 1975: Lo esencial de Perrey & Kingsley (Vanguard)
• 2000: Good Moog: Animaciones astrales y Komputer Kartoons (Kosinus)
• 2001: ¡El sonido de Out From Way In! The Complete Vanguard Recordings (Vanguard)
• 2007: Visionarios de Vanguardia: Perrey & Kingsley (Vanguardia)
• 2012: Canciones pop electrónicas ( Welk Music Group )
• 2012: Música informática de la era espacial (Welk Music Group)
• 2017: Jean-Jacques Perrey y su Ondioline (Futuros olvidados)
• 2019: Bandas sonoras del pasado y del futuro

• 1959: Les Folles Aventures d'omer et de Jacques Courtois: Omer en Synovie ( Polydor )
• 1971: Glop (Riviera)
• 2006: Moog (una pista, con Luke Vibert) ( Hollywood Records )