Pareado elegíaco

El pareado elegíaco o dístico elegíaco es una forma poética empleada por los poetas líricos griegos para tratar diversos temas, generalmente de menor envergadura que la épica . Los poetas romanos , en particular Catulo , Propercio , Tibulo y Ovidio , adoptaron esta misma forma en latín muchos años después. Al igual que en el pareado heroico inglés , cada par de versos suele tener sentido por sí mismo, a la vez que forma parte de una obra mayor.

Cada pareado consta de un verso hexámetro dactílico seguido de un verso pentámetro dactílico . A continuación se muestra una representación gráfica de su escansión :

– uu | – uu | – uu | – uu | – uu | –x – uu | – uu | – || – uu | – uu | – – es una sílaba larga, u una sílaba corta, uu es una sílaba larga o dos sílabas cortas, y x es una sílaba larga o una sílaba corta ( anceps ).

Los antiguos consideraban que esta forma contrastaba la acción ascendente del primer verso con una cualidad descendente en el segundo. El sentimiento se resume en un verso de los Amores I.1.27 de Ovidio: Sex mihi surgat opus numeris, in quinque residat — "Que mi obra ascienda en seis pasos, retroceda en cinco". El efecto se ilustra con el pareado de Friedrich Schiller.

Im Hexameter steigt des Springquells silberne Säule,

Im Pentameter drauf fällt sie melodisch herab. ^{[ 1 ]}

Traducido al inglés por Samuel Taylor Coleridge como:

En el hexámetro se eleva la columna plateada de la fuente,

En el pentámetro, siempre cayendo en melodía de regreso. ^{[ 1 ]}

y por Alfred, Lord Tennyson , como:

El hexámetro asciende con la fuerza de una fuente que brota.

Suavemente cae la fuente, suavemente el pentámetro. ^{[ 2 ]}

Se presume que el pareado elegíaco es la forma griega más antigua de poesía epódica (una forma en la que un verso posterior se canta en respuesta o comentario a uno anterior). Los estudiosos, que incluso en el pasado desconocían su creador, ^{[ 3 ]} teorizan que la forma se usó originalmente en lamentos jónicos , con el nombre "elegía" derivado del griego ε, λεγε ε, λεγε —"¡Ay, llora, ay, llora!". Por lo tanto, la forma se usó inicialmente para cantos fúnebres, generalmente acompañados por un aulos , un instrumento de viento de doble lengüeta . Arquíloco amplió el uso de la forma para tratar otros temas, como la guerra, los viajes y la filosofía popular. Entre Arquíloco y otros imitadores, la forma métrica se convirtió en un vehículo poético común para transmitir cualquier emoción intensa.

A finales del siglo VII a. C., Mimnermo de Colofón ideó la innovación de utilizar el verso para la poesía erótica. Compuso varias elegías que celebraban su amor por la flautista Nanno , y aunque hoy en día se conservan fragmentos, su poesía influyó claramente en el posterior desarrollo romano de la forma. Propercio , por ejemplo, señala : «El verso de Mimnermo es más fuerte en el amor que el de Homero ».

Esta forma poética siguió siendo popular durante todo el período griego y abordó diversos temas. Tirteo compuso elegías sobre la guerra, aparentemente para un público espartano . Teognis de Megara expresó su resentimiento en pareados como un aristócrata amargado en una época de cambios sociales. Líderes populares escribieron elegías —Solón, el legislador de Atenas , compuso sobre temas políticos y éticos— e incluso Platón y Aristóteles experimentaron con este metro.

Un ejemplo famoso de un dístico elegíaco es el epitafio compuesto por Simónides de Ceos , que según Heródoto fue inscrito en una piedra para conmemorar a los que murieron en la batalla de las Termópilas en el año 490 a. C.:

ὦ ξεῖν᾿, ἀγγέλλειν Λακεδαιμονίοις ὅτι τῇδε

κείμεθα τοῖς κείνων ῥήμασι πειθόμενοι. (Libro VII, 228)

ô xeîn᾿, angéllein Lakedaimoníois hóti têide

keímetha toîs keínōn rhḗmasi peithómenoi.

"Oh forastero, diles a los espartanos que en este lugar

Mentimos, obedeciendo sus órdenes."

Cicerón lo traduce de la siguiente manera ( Tusc. Disp. 1.42.101), utilizando también un pareado elegíaco:

dīc hospes Spartae, nōs t(ē) hīc vīdisse iacentēs,

dum sānctīs patriae lēgibus obsequimur.

"Dime, forastero, que en Esparta nos viste aquí tumbados"

mientras obedecemos las leyes sagradas de nuestra patria."

En el período helenístico , la Biblioteca de Alejandría convirtió la elegía en su forma predilecta y más desarrollada. Preferían el estilo más breve asociado a la elegía en contraste con las formas épicas más extensas, y la convirtieron en el medio singular para los epigramas cortos . El fundador de esta escuela fue Filitas de Cos . Solo Calímaco , su exponente más admirado, lo superó en importancia ; su erudición y su arte intrincado tuvieron una gran influencia en los romanos. ^{[ 4 ]}

Como muchas formas griegas, la elegía fue adaptada por los romanos para su propia literatura. Los fragmentos de Ennio contienen algunos pareados, pero son los elegistas de mediados y finales del siglo I a. C. quienes se asocian más comúnmente con la forma romana distintiva del pareado elegíaco. Catulo, el primero de ellos, es un vínculo invaluable entre la escuela alejandrina y las elegías posteriores de Tibulo , Propercio y Ovidio . Demuestra familiaridad con el estilo alejandrino habitual del epigrama conciso y una gran erudición mitológica, como en su poema 66, Coma Berenices , una traducción directa de El mechón de Berenice de Calímaco . Su poema 85 es famoso:

Para leerlo correctamente es necesario tener en cuenta las tres elisiones :

– uu| – –| – uu|– – | – uu| –x Od'et a|mo. Qua|r'id faci|am, for|tasse re|quiris? – uu | – uu| – || – uu | – uu|– Nescio, | sed fie|ri || sentir | excruci|or. [ 5 ]

Cornelio Galo , un importante estadista de este período, también fue considerado por los antiguos como un gran poeta elegíaco, pero, salvo unos pocos versos, su obra se ha perdido.

Esta forma poética alcanzó su apogeo con las colecciones de Tibulo y Propercio , así como con varias colecciones de Ovidio (los Amores , Ars Amatoria , Heroidas , Tristia y Epistulae ex Ponto ). La popularidad de la elegía en esta época se aprecia en los llamados libros 3 y 4 de Tibulo. Muchos poemas de estos libros no fueron escritos por Tibulo, sino por otros autores, quizás pertenecientes a un círculo bajo la tutela de Mesala . Destacan en esta colección los poemas de Sulpicia , considerados la única obra conservada de una poetisa latina clásica . Algunos creen que los seis poemas elegíacos de Lygdamus , incluidos en la colección, son una obra temprana anónima de Ovidio, ^{[ 6 ]} aunque otros estudiosos los atribuyen a un imitador de Ovidio que pudo haber vivido en una época posterior. ^{[ 7 ]}

A través de estos poetas —y en comparación con el anterior Catulo— es posible rastrear características específicas y patrones evolutivos en la forma romana del verso:

• Los autores romanos suelen escribir sobre sus propias aventuras amorosas. A diferencia de sus originales griegos, estos poetas son personajes de sus propias historias y escriben sobre el amor de una manera muy subjetiva.
• La forma comenzó a aplicarse a nuevos temas más allá del amor tradicional, la pérdida y otros versos de "emociones intensas". Propercio la utiliza para relatar mitos etiológicos u "originarios", como los orígenes de Roma (IV.1) y el Templo de Apolo en el monte Palatino (IV.6). Las Heroidas de Ovidio —aunque a primera vista parezcan cartas de amor ficticias— son descritas por el propio Ovidio como una nueva forma literaria y pueden leerse como estudios de personajes de famosas heroínas de la mitología. Los Fastos de Ovidio son un extenso poema elegíaco sobre los primeros seis meses del calendario romano.
• Los romanos adoptaron la costumbre alejandrina de ocultar el nombre de su amada en el poema mediante un seudónimo. La Lesbia de Catulo es famosa por ser el seudónimo de Clodia. Pero a medida que la forma poética evolucionó, esta costumbre se volvió más artificial; la Delia de Tibulo y la Cintia de Propercio, si bien probablemente fueron personas reales, carecen de la especificidad que se observa en Lesbia, mientras que la Corina de Ovidio suele considerarse un mero recurso literario.
• Los poetas se vuelven extremadamente estrictos con los pentámetros. Por ejemplo:

• Existe una tendencia hacia la clara separación de las mitades del pentámetro. Catulo, por ejemplo, permite una elisión a través de la cesura en 18 casos, algo poco común en los poetas posteriores (Ovidio, por ejemplo, nunca lo hace).
• El pentámetro comienza a mostrar una rima "leonina" semi-regular entre las dos mitades del verso, por ejemplo, Tib. I.1–2, donde los culti que finalizan la primera mitad del pentámetro riman con los soli que cierran el verso:

dīvitiās alius fulvō sibi congerat aurō

   et teneat cultī iūgera multa solī

"Que otro hombre acumule riquezas para sí mismo con oro amarillo"

y poseer muchas hectáreas de tierra cultivada"

Si bien Catulo muestra esta rima en aproximadamente uno de cada cinco pareados, los autores de elegías posteriores la emplean con mayor frecuencia. Propercio II.34, por ejemplo, presenta la rima en casi la mitad de sus pentámetros. También se observa rima entre versos adyacentes e incluso en las dos mitades del hexámetro, con una frecuencia mayor a la que cabría esperar por mera casualidad.

• A diferencia de Catulo, los poetas posteriores muestran una clara tendencia a terminar el pentámetro con una palabra de dos sílabas. En Catulo, la proporción de terminaciones bisilábicas es del 39%, similar a la práctica griega; en Propercio, libro 1, esta aumenta al 61%; pero en los dos últimos libros, las terminaciones distintas a una palabra bisilábica son muy raras. En Tibulo, libro 1, la cifra es del 93%. ^{[ 8 ]} Ovidio no presenta excepciones a la terminación bisilábica en sus Amores , y solo unas pocas en su obra posterior.

• El hexámetro sigue las tendencias retóricas habituales del hexámetro dactílico en esta época. De hecho, los autores de elegías están aún más interesados ​​en efectos verbales como la aliteración y la asonancia.
• En general, existe una tendencia a hacer que el pareado elegíaco sea cada vez más dactílico. En Catulo, la proporción de pies dactílicos (sin contar los finales de los versos, que no varían) es de aproximadamente el 37%; esta aumenta al 45% en los libros 2 y 3 de Propercio; y en el Ars Amatoria de Ovidio llega hasta el 57%. ^{[ 9 ]}

Aunque ningún poeta clásico escribió colecciones de elegías amorosas después de Ovidio, el verso conservó su popularidad como vehículo para la poesía popular ocasional . Versos elegíacos aparecen, por ejemplo, en el Satiricón de Petronio , y los Epigramas de Marcial lo emplean para numerosos pareados ingeniosos e independientes, así como para piezas más extensas. Esta tendencia continúa durante el resto del imperio; breves elegías aparecen en la historia de Cupido y Psique de Apuleyo y en los escritos menores de Ausonio .

Tras la caída del imperio, Maximiano compuso versos elegíacos . Diversos escritores cristianos también adoptaron esta forma; Venancio Fortunato escribió algunos de sus himnos en este metro, mientras que más tarde Alcuino y el Venerable Beda incursionaron en el verso. Esta forma también se mantuvo popular entre las clases cultas para las inscripciones en lápidas; muchas de estas inscripciones se conservan en catedrales europeas.

De tribus puellis es un ejemplo de fabliau latino , un género de comedia que empleaba coplas elegíacas a imitación de Ovidio. El teórico medieval Juan de Garland escribió que «toda comedia es elegíaca, pero lo contrario no es cierto». El latín medieval poseía un género cómico desarrollado conocido como comedia elegíaca . A veces narrativa, a veces dramática , se apartaba de la práctica antigua porque, como escribe Ian Thompson, «ningún drama antiguo se habría escrito jamás en verso elegíaco».

Con el Renacimiento, escritores más talentosos, interesados ​​en el renacimiento de la cultura romana, intentaron recuperar el espíritu de los autores augusteos. El latinista neerlandés Johannes Secundus , por ejemplo, incluyó elegías amorosas inspiradas en Catulo en su Liber Basiorum , mientras que el poeta inglés John Milton escribió varias elegías extensas a lo largo de su carrera. Esta tendencia continuó con los escritores latinos contemporáneos , cuyo estudio minucioso de sus homólogos augusteos refleja sus intentos generales de aplicar las formas culturales y literarias del mundo antiguo a temas contemporáneos.

• Elegíaco
• Prosodia (latín)

• Lectura en voz alta de versos latinos: métrica y métrica.
• ¿Qué es la elegía? (Archive.org)