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Articulo de referencia

El mañana nunca muere

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El mañana nunca muere es una película de acción y espionaje de 1997 , la decimoctava de la saga de James Bond producida por Eon Productions y la segunda protagonizada por Pierce Brosnan como el agenteficticio del MI6 , James Bond . Dirigida por Roger Spottiswoode a partir de un guion de Bruce Feirstein , sigue a Bond mientras intenta detener a Elliot Carver ( Jonathan Pryce ), un poderoso magnate de los medios con complejo de superioridad , que pretende orquestar una tercera guerra mundial .

La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli . Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte del productor Albert R. Broccoli (a quien se rinde homenaje en los créditos finales) y la última estrenada bajo el sello de United Artists . Entre los lugares de rodaje se incluyeron Francia, Tailandia, Alemania, México y el Reino Unido.

El mañana nunca muere tuvo un buen desempeño en taquilla , recaudando más de 339 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1997 y obteniendo una nominación al Globo de Oro . A pesar de las críticas mixtas en su estreno, las retrospectivas de la película resaltan su clarividencia al predecir la prevalencia y los peligros de las noticias falsas . Si bien su desempeño en la taquilla estadounidense superó al de su predecesora GoldenEye , [ 3 ] fue la única de las películas de Bond de Brosnan que no se estrenó en el número 1 en la taquilla, ya que se estrenó el mismo día que Titanic y terminó en el número 2 esa semana. [ 4 ] Le siguió El mundo no basta en 1999.

Trama

El MI6 envía a James Bond a explorar un mercado de armas terrorista en la frontera rusa. A pesar de la insistencia de M en que 007 termine su misión, el contralmirante Roebuck de la Marina Real ordena a la fragata HMS Chester que dispare un misil Harpoon contra el mercado. Bond descubre dos torpedos nucleares montados en un avión de entrenamiento L-39 Albatros ; con el misil fuera de alcance para abortar la misión, Bond se ve obligado a pilotar el L-39 para alejarlo segundos antes de que el mercado sea destruido, enfrentándose en un combate aéreo con otro L-39 antes de poder regresar a la base.

El magnate de los medios Elliot Carver pone en marcha sus planes para utilizar un codificador obtenido en el bazar por su socio, el ciberterrorista Henry Gupta, con el fin de provocar una guerra entre China y el Reino Unido. Interceptando la señal GPS con el codificador, Gupta desvía la fragata HMS Devonshire hacia aguas chinas en el Mar de China Meridional , donde el buque furtivo de Carver, comandado por su principal ejecutor, Stamper, la embosca y la hunde con un torpedo de perforación naval. Los secuaces de Carver roban uno de los misiles de la Devonshire y derriban un caza MiG chino que investigaba la escena. Stamper asesina a los supervivientes de la Devonshire con armas cargadas con munición china. El Ministro de Defensa británico ordena a Roebuck que despliegue la flota para investigar el hundimiento de la fragata y exige represalias, dejando a M solo 48 horas para investigar el hundimiento y evitar la guerra.

M envía a Bond a investigar a Carver y su empresa, CMGN, después de que Carver publicara artículos sobre la crisis horas antes de que el MI6 se enterara. Bond viaja a Hamburgo para seducir a la esposa de Carver, Paris (una exnovia de Bond), con el fin de obtener información que le ayude a entrar en la sede de CMGN. Derrota a los hombres de Stamper y corta la transmisión de Carver durante la emisión inaugural de su red satelital. Carver descubre la verdad sobre Paris y Bond y ordena que los maten a ambos. Bond y Paris se reconcilian en la habitación de hotel de Bond, y ella le proporciona información para infiltrarse en las instalaciones del periódico de Carver. Bond roba el codificador GPS de la oficina de Gupta en las instalaciones. Mientras tanto, Paris es asesinada por el asesino de Carver y mentor de Stamper, el Dr. Kaufman. Cuando Bond regresa y encuentra el cuerpo de Paris, Kaufman lo apunta con un arma. Bond logra matar a Kaufman y escapar de sus secuaces a través de un aparcamiento de varias plantas en su vehículo de la división Q , un BMW 750iL que controla a distancia mediante su teléfono móvil Ericsson .

En una base de la Fuerza Aérea de EE. UU. en Okinawa , Bond se une a su contacto de la CIA, Jack Wade, y conoce al técnico de GPS, el Dr. Dave Greenwalt. Bond comprende que el codificador ha sido manipulado y se dirige al Mar de China Meridional para investigar los restos del naufragio. Junto con Wai Lin , un agente del Ministerio de Seguridad del Estado chino que trabaja en el mismo caso, exploran el barco hundido y descubren que falta uno de sus misiles de crucero. Sin embargo, tras llegar a la superficie, son capturados por Stamper y llevados a la torre CMGN en Saigón . Pronto escapan y contactan con la Marina Real y la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación para explicar el plan de Carver. Carver planea destruir a la mayor parte del gobierno chino con el misil robado, permitiendo que un general chino corrupto llamado Chang asuma el poder y negocie una tregua entre Gran Bretaña y China, países que habrán iniciado una guerra naval. Una vez finalizado el conflicto, Carver obtendrá los derechos exclusivos de transmisión en China durante el próximo siglo, lo que le permitirá a su cadena de radiodifusión ser completamente global.

Bond y Wai Lin abordan el barco furtivo de Carver para impedir que dispare el misil contra Pekín. Wai Lin es capturada, lo que obliga a Bond a idear un segundo plan. Bond captura a Gupta para usarlo como rehén, pero Carver lo mata, alegando que ha "sobrevivido a su contrato". Bond detona una granada en el casco, dañando el barco y haciéndolo visible al radar y vulnerable a un posterior ataque de la Marina Real. Mientras Wai Lin desactiva los motores, Stamper la recaptura. Bond mata a Carver con su propia máquina perforadora e intenta destruir la ojiva con detonadores, pero Stamper lo ataca, arrojando a Wai Lin, que estaba encadenada, al agua. Bond atrapa a Stamper en el mecanismo de lanzamiento del misil y salva a Wai Lin justo cuando el misil explota, destruyendo el barco y matando a Stamper. Bond y Wai Lin se besan entre los restos mientras el HMS Bedford los busca.

Elenco

Otros actores en la película incluyen a Julian Fellowes como el Ministro de Defensa británico ; Cecilie Thomsen como Inga Bergstrom, una profesora de Oxford con la que Bond tiene una aventura; Nina Young como Tamara Steel, una presentadora de noticias de Carver Media Group; Colin Stinton como el Dr. Dave Greenwalt, un experto en GPS de la Fuerza Aérea estadounidense ; Michael Byrne como el Almirante Kelly, comandante de la fuerza de tarea de la Marina Real enviada al Mar de China Meridional; Philip Kwok como el General Chang, un oficial militar chino corrupto que está ayudando a Carver a iniciar una guerra entre China y Gran Bretaña; Terence Rigby como el General del Ejército ruso Bukharin; Christopher Bowen como el Comandante del HMS Devonshire , Richard Day; Gerard Butler y Julian Rhind-Tutt como tripulantes del Devonshire ; Pip Torrens como capitán del buque insignia de la fuerza de tarea naval, el HMS Bedford , Hugh Bonneville , Brendan Coyle y Jason Watkins como tripulantes del Bedford ; y Daphne Deckers como una representante de relaciones públicas de Carver Media Group. El productor Michael G. Wilson hace un cameo sin acreditar en una videollamada como uno de los empleados de Carver, a quien este ordena chantajear al presidente de los Estados Unidos.

Producción

Bond 18 recibió luz verde tras la positiva acogida del público al tráiler teaser de GoldenEye en mayo de 1995. [ 6 ] Tras GoldenEyeTras el éxito de revivir la saga de Bond, existía presión para recrear ese éxito en la siguiente producción. Esta presión provenía de MGM , que, junto con su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian , quería que el estreno de la película coincidiera con su oferta pública de acciones. [ 7 ] El coproductor Michael G. Wilson comentó: «Te das cuenta de que hay una gran audiencia y supongo que no quieres estrenar una película que de alguna manera los decepcione». [ 7 ]

Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte de Albert R. Broccoli , quien había participado en la producción de la saga desde sus inicios. La película no solo estuvo dedicada a su memoria, sino que los créditos iniciales se modificaron para comenzar con "Presentado por Albert R. Broccoli's Eon Productions Limited", manteniendo así el nombre de Broccoli en la secuencia de títulos.

La prisa por terminar la película elevó el presupuesto a 110 millones de dólares. [ 7 ] Los productores no pudieron convencer al director de GoldenEye , Martin Campbell , de que regresara, ya que había elegido dirigir La máscara del Zorro en su lugar; [ 8 ] [ 9 ] su agente dijo: "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". Roger Spottiswoode fue elegido para dirigir en septiembre de 1996; [ 10 ] se había ofrecido a dirigir GoldenEye cuando Timothy Dalton todavía había sido elegido para interpretar a Bond. [ 11 ] [ 12 ]

Escribiendo

Entre los escritores iniciales se encontraban John Cork , Richard Smith y el novelista Donald E. Westlake . En 1995, Westlake escribió dos tratamientos de historias en colaboración con Wilson, ambos con un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos en vísperas de la transferencia de soberanía de la ciudad a China en julio de 1997. [ 13 ] Westlake utilizó algunas de sus ideas para una novela que completó al año siguiente, aunque no se publicó hasta 2017 con el título Forever and a Death . El director Spottiswoode dijo que, en enero de 1997, MGM tenía un guion también centrado en la entrega de Hong Kong, pero no se podía usar para una película que se estrenaba a finales de año, así que tuvieron que empezar "¡casi desde cero en T-menos cero!". [ 14 ]

Bruce Feirstein, who worked on GoldenEye, wrote the initial script. He claimed that his inspiration was his own experience working with journalism and viewing both Sky News and CNN's 24-hour news coverage of the Gulf War, stating that he aimed to "write something that was grounded in a nightmare of reality."[15][16] The script was handed to Spottiswoode, who then gathered seven Hollywood screenwriters in London to brainstorm, eventually choosing Nicholas Meyer to do rewrites.[10] The script was also worked on by Dan Petrie Jr. and David Campbell Wilson before Feirstein was brought back for a final polish.[17] Although Feirstein retained sole writing credit in the film and publicity materials, Meyer, Petrie and Wilson were given credit with Feirstein on the title page of the film's novelization by Raymond Benson. While many reviewers compared Elliot Carver to Rupert Murdoch, Feirstein based the character on Robert Maxwell, with Carver's reported death bearing similarities to that of Maxwell's; that is, "Missing, presumed drowned, while on a cruise aboard his luxury yacht," as stated by M at the end of the film.[18] However, Spottiswoode himself said in a 2004 interview that "Carver is Rupert Murdoch".[14]

In the original script when Bond is set to parachute into Vietnam he is told by a CIA agent that "You know what will happen. It will be war. And maybe this time, maybe we’ll win". The Pentagon was embarrassed by this line and it was subsequently removed.[19]

Wilson said, "We didn't have a script that was ready to shoot on the first day of filming", while Pierce Brosnan said, "We had a script that was not functioning in certain areas."[7]

El título se inspiró en la canción de los Beatles « Tomorrow Never Knows ». [ 18 ] El título final surgió por accidente. Uno de los posibles títulos era Tomorrow Never Lies (en referencia al periódico Tomorrow de la trama), y se envió por fax a MGM. Sin embargo, debido a un malentendido por parte del destinatario del fax, se convirtió en Tomorrow Never Dies , un título que MGM encontró tan atractivo que insistió en usarlo. [ 14 ] El título fue el primero que no tenía ninguna relación con la vida ni la obra de Fleming. [ 18 ]

Fundición

Teri Hatcher estaba embarazada de tres meses cuando comenzó el rodaje, aunque su publicista declaró que el embarazo no afectó el calendario de producción. [ 20 ] En 2025, Hatcher destacó que le encanta la franquicia y le encanta ser una chica Bond. [ 21 ] La actriz Sela Ward audicionó para el papel; según se informa, los productores dijeron que la querían "pero diez años más joven". [ 22 ] Hatcher, a los 32 años, era siete años menor que Ward, e interpretaba a Lois Lane en la serie de televisión Lois & Clark: The New Adventures of Superman , donde fue votada como la "Mujer más sexy de la televisión" por los lectores de TV Guide el año anterior. [ 23 ] Brosnan también hizo una prueba de pantalla con la italiana Monica Bellucci , pero el estudio sostuvo que el papel solo podía ser otorgado a una actriz estadounidense. [ 24 ] Brosnan comentó: "Los tontos dijeron que no". [ 23 ] Daphne Deckers , quien interpreta a la mujer de relaciones públicas, también confirma que vio a Bellucci el mismo día que ella misma hizo la audición. [ 25 ] Posteriormente, Bellucci tuvo un papel en la película número 24 de Bond, Spectre .

El papel de Elliot Carver se le ofreció inicialmente a Anthony Hopkins (a quien también se le ofreció un papel en GoldenEye ), pero lo rechazó a favor de La máscara del Zorro . [ 10 ] [ 17 ]

Se rumoreaba que Natasha Henstridge interpretaría el papel principal de chica Bond, [ 26 ] pero finalmente se confirmó a Yeoh. Brosnan quedó impresionado y la describió como una "actriz maravillosa" que era "seria y comprometida con su trabajo". [ 27 ] Según se informa, ella quería realizar sus propias acrobacias, pero se lo impidieron porque el director Spottiswoode lo consideró demasiado peligroso y prohibido por las restricciones del seguro. [ 28 ] [ 29 ]

Cuando llamaron a Götz Otto para el casting, llevaba el pelo muy corto para un papel en televisión. Le dieron 20 segundos para presentarse, pero lo hizo en cinco: «Soy grande, soy malo y soy alemán». [ 30 ]

Rodaje

Un automóvil BMW Serie 7 modificado con un volante en el asiento trasero, visto en una exposición en el Museo de la Cultura Industrial de Núremberg.

Con Vic Armstrong dirigiendo la segunda unidad , el rodaje de la secuencia previa al título de 4 minutos y 11 millones de dólares [ 31 ] comenzó el 18 de enero de 1997 en el aeropuerto de Peyresourde-Balatestas , Peyragudes en los Pirineos franceses . El avión que Bond roba en la película era un avión de entrenamiento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros de fabricación checa , [ 32 ] [ 33 ] suministrado por una compañía británica y pilotado por los pilotos acrobáticos Tony "Taff" Smith y Mark Hanna. [ 31 ] [ 34 ] Después de completar el trabajo en Francia, la segunda unidad se trasladó a Portsmouth para filmar las escenas donde la Royal Navy se prepara para enfrentarse a los chinos, con el HMS Westminster (F237) representando a las diversas fragatas ficticias Tipo 23 de la historia. [ 17 ] La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril. No pudieron usar los estudios Leavesden , que habían construido a partir de una fábrica abandonada de Rolls-Royce para GoldenEye , ya que George Lucas los estaba usando para Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , así que en su lugar construyeron platós de sonido en otro sitio industrial abandonado cercano. También usaron el plató 007 en los estudios Pinewood , el lugar habitual para las películas de Bond desde su inicio, lo que la convirtió en la primera película de Bond desde The Living Daylights que se filmó allí, así como los estudios Elstree . La escena en la "Base aérea estadounidense en el Mar de China Meridional" donde Bond entrega el codificador GPS se filmó en realidad en el área conocida como Sección Azul en RAF Lakenheath . El desembarco marítimo utilizó el enorme tanque construido para Titanic en Rosarito , Baja California . [ 35 ] El MH-53J en la película era del 352.º Grupo de Operaciones Especiales de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en RAF Mildenhall . [ 10 ]  

Se planeó filmar algunas escenas en locaciones de Ciudad Ho Chi Minh , y la producción había obtenido una visa. Habría sido la primera película importante que se rodaría en Vietnam desde la Guerra de Vietnam . Sin embargo, la visa fue posteriormente revocada por el Primer Ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dos meses después de que comenzara la planificación, lo que obligó a trasladar el rodaje a Bangkok . [ 36 ] El portavoz de Bond, Gordon Arnell, afirmó que los vietnamitas no estaban contentos con el personal y el equipo necesarios para la pirotecnia , y un funcionario vietnamita dijo que se debía a "muchas razones complicadas". [ 37 ] Anthony Waye dice que creía que la decisión se produjo después de que el gobierno comunista de Vietnam viera los créditos iniciales de GoldenEye , que mostraban "mujeres semidesnudas destrozando emblemas de la hoz y el martillo con mazos, ilustrando la caída del comunismo ". [ 36 ] Se utilizaron dos lugares de películas anteriores de Bond: la escena de amor de Brosnan y Hatcher se filmó en Stoke Park , que había aparecido en Goldfinger , y la bahía donde buscan el barco sigiloso de Carver es la bahía de Phang Nga , utilizada previamente para El hombre de la pistola de oro . [ 17 ] [ 35 ]

El exterior de la sede central de CMGN Hamburgo, propiedad de Elliot Carver, se filmó en el edificio de IBM en Bedfont Lakes , Feltham, mientras que Harmsworth Quays Printers Ltd en Surrey Quays, Rotherhithe, sirvió como escenario para el interior de la imprenta de Hamburgo.

Spottiswoode intentó innovar en las escenas de acción. Dado que el director sintió que después de la persecución del tanque en GoldenEye no podía usar un vehículo más grande, se creó una escena con Bond y Wai Lin en una motocicleta BMW . Otra innovación fue el coche teledirigido, que no tenía conductor visible, un efecto logrado adaptando un BMW 750i para colocar el volante en el asiento trasero. [ 38 ] La secuencia de persecución del coche con el 750i tardó tres semanas en filmarse, utilizando el aparcamiento de Brent Cross para simular Hamburgo , aunque el salto final se filmó en exteriores. [ 35 ] Una acrobacia que implicaba prender fuego a tres vehículos produjo más humo del previsto, lo que provocó que un miembro del público llamara a los bomberos . [ 39 ] El ángulo de cámara ascendente que filmaba el salto HALO creó la ilusión de que el especialista abría su paracaídas cerca del agua. [ 40 ]

Spottiswoode no regresó para dirigir la siguiente película; dijo que los productores se lo pidieron, pero estaba demasiado cansado. [ 14 ] Se informó que Brosnan y Hatcher tuvieron una breve disputa durante el rodaje debido a que ella llegó tarde al set un día. Sin embargo, el asunto se resolvió rápidamente y Brosnan se disculpó con Hatcher después de darse cuenta de que estaba embarazada y que su retraso se debía a eso. [ 23 ]

El mañana nunca muere marcó la primera aparición de la Walther P99 como la pistola de Bond. Reemplazó a la Walther PPK que el personaje había portado en todas las películas de Bond de Eon desde Dr. No en 1962, con la excepción de Moonraker , en la que Bond no apareció con una pistola. Walther quería estrenar su nueva arma de fuego en una película de Bond, que había sido una de sus marcas más reconocidas. Previamente, la P5 se presentó en Octopussy . Bond usaría la P99 hasta que Daniel Craig volvió a usar la PPK como 007 en Quantum of Solace en 2008.

Música

El prolífico compositor John Barry estaba en conversaciones para regresar a las películas de James Bond por primera vez en una década, pero no pudo llegar a un acuerdo sobre su salario, según su entonces agente Richard Kraft. [ 41 ] Posteriormente, Barbara Broccoli eligió a David Arnold para componer la música de Tomorrow Never Dies por recomendación de Barry. [ 42 ] Arnold había llamado la atención de Barry a través de sus exitosas versiones en Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , que presentaba a artistas importantes interpretando las antiguas canciones principales de James Bond en nuevos arreglos. Arnold dijo que su banda sonora buscaba "un sonido clásico pero [con] un enfoque moderno", combinando música techno con un sonido "clásico Bond" reconociblemente inspirado en Barry; en particular, Arnold tomó prestado de la banda sonora de Barry para From Russia with Love . La banda sonora se realizó a lo largo de un período de seis meses, con Arnold componiendo música y revisando piezas anteriores a medida que recibía el metraje editado de la película. [ 43 ] La música para la secuencia de persecución automovilística en interiores fue coescrita con la banda Propellerheads , que había trabajado con Arnold en Shaken and Stirred . La banda sonora fue bien recibida por la crítica; Christian Clemmensen de Filmtracks la describió como "un excelente tributo a toda la banda sonora de la serie Bond". [ 44 ]

En un principio, el tema principal iba a ser escrito por el propio Arnold, con la ayuda del letrista Don Black y el cantautor David McAlmont , quien grabó la demo. Sin embargo, MGM quería un artista más popular e invitó a varios cantantes a escribir canciones antes de que uno fuera elegido a través de un proceso competitivo. [ 45 ] Hubo alrededor de doce propuestas, incluyendo canciones de Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond y Sheryl Crow . [ 46 ] La canción de Crow fue elegida para los títulos principales. La composición de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang , todavía se usó para los títulos finales y presenta el mismo motivo melódico prominente que la banda sonora de la película. [ 44 ] Esta fue la cuarta película de Bond en tener diferentes canciones de apertura y cierre. El trabajo de Pulp fue retitulado como "Tomorrow Never Lies" y apareció como cara B en su sencillo de 1997 " Help The Aged ". La mezcla preliminar original de la canción "Tomorrow Never Dies" se lanzó finalmente en el disco extra de la edición de lujo de This Is Hardcore en 2006. Moby creó una nueva versión del " Tema de James Bond " para la película. Se lanzaron dos versiones diferentes del álbum de la banda sonora: la primera incluía solo la música de la primera mitad de la película, y la segunda, aunque corrigió esto, eliminó varias pistas, incluidas las canciones, para dar cabida a las pistas de la banda sonora que faltaban. En 2022, La La Land Records lanzó una edición ampliada y limitada de dos discos con la banda sonora completa de Arnold.

Liberar

La película tuvo un estreno mundial benéfico en el Odeon Leicester Square el 9 de diciembre de 1997; a este le siguió una fiesta posterior al estreno en Bedford Square , casa del editor original de Ian Fleming , Jonathan Cape . [ 47 ] La película se estrenó en general en el Reino Unido e Irlanda el 12 de diciembre y en la mayoría de los demás países durante la semana siguiente. [ 48 ] Se estrenó en segundo lugar en Estados Unidos y Canadá, recaudando 25,1 millones de dólares por detrás de Titanic , que se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento. Tomorrow Never Dies finalmente recaudó 339,5 millones de dólares en todo el mundo, [ 2 ] aunque no superó a su predecesora GoldenEye , que había recaudado más de 356 millones de dólares. [ 49 ]

Recepción

Reacción crítica

Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 57% basada en 93 reseñas, con una calificación promedio de 6.1/10. El consenso del sitio web afirma: "Una entrega competente, aunque a veces predecible, de la franquicia 007, Tomorrow Never Dies puede que no tenga la trama más original, pero sus secuencias de acción son realmente emocionantes". [ 50 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 52 basada en 38 reseñas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". [ 51 ] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [ 52 ]

En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: " Tomorrow Never Dies hace su trabajo, a veces emocionante, a menudo con estilo" con el villano "ligeramente más contemporáneo y plausible de lo habitual", trayendo "una sátira más sutil de lo habitual a la película". [ 53 ] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que era "la primera película de James Bond que me ha gustado en muchos años", favoreciendo sobre todo al personaje de Elliot Carver, que sintió que añadía "escritura contemporánea a la serie Bond, y eso es muy bienvenido". [ 54 ] En su sitio web ReelViews , James Berardinelli la describió como "la mejor película de Bond en muchos años" y dijo que Brosnan "habita su personaje con una confianza elegante que es muy parecida a la de Connery ". [ 55 ] Kenneth Turan , escribiendo para Los Angeles Times , pensó que gran parte de Tomorrow Never Dies tenía una "sensación pesada y de haber sido visto", con pocos cambios con respecto a las películas anteriores. [ 56 ] Janet Maslin de The New York Times resumió la película como "un evento de acción genérico que podría ser cualquier éxito de taquilla veraniego, excepto que su héroe está crónicamente demasiado arreglado". [ 57 ] Charles Taylor escribió para Salon que la película era "un asunto plano e impersonal". [ 58 ]

The title song sung by Sheryl Crow was nominated for a Golden Globe for Best Original Song and a Grammy Award for Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television. The film received four nominations for Saturn Awards, with Brosnan winning for Best Actor. It also won a MPSEGolden Reel Award for "Best Sound Editing – Foreign Feature" and a BMI Film Music Award.[59]

The original UK release received various cuts in scenes of violence and martial arts weaponry, to reduce the impact of sound effects and to receive a more box-office-friendly 12 certificate. Further cuts were made to the video/DVD release to retain this rating. These edits were restored for the Ultimate Edition DVD release in the UK, which was consequently upgraded to a 15 certificate.[60] However, upon the release of the Blu-ray in 2012, it was rated back down to a 12 uncut.[61][62]

Retrospective reviews

In the wake of its original release, critics and audiences have praised Tomorrow Never Dies for its prescience. The website Den of Geek, on the film's twentieth anniversary, observed of the film's plot: "It's an improbable set-up which was likely intended as a satire of Murdoch's unaccountable media empire, but the risks of such technological manipulation have since proved to be frighteningly plausible." Den of Geek also highlights that "technology wasn't the only modern danger to be pre-empted by Tomorrow Never Dies—it also offers a revealing peek into the confused state of the British national psyche, which might help to explain the country's ongoing Brexit debates."[63]

Similarly, HeadStuff highlighted its relevance in 2020, noting that "some modern critics argue that Carver's emphasis on traditional journalism date the film and that if the Internet existed to such an extent as it does twenty years later, his plan would be instantly foiled... not really sure those people have been following current events over the past two years."[64]

The American Film Institute nominated the film in 2001 for AFI's 100 Years of Thrills[65] and David Arnold's score in 2005 for AFI's 100 Years of Film Scores.[66]

Appearances in other media

El mañana nunca muere fue la primera de las tres películas de Bond que el entonces novelista de Bond , Raymond Benson, adaptó a libros . La versión de Benson amplía el guion e incluye escenas adicionales con Wai Lin y otros personajes secundarios que no aparecen en la película. La novela narra los antecedentes de Carver como hijo del magnate de los medios Lord Roverman, a quien Carver chantajea hasta el suicidio, apoderándose posteriormente de su negocio. [ 67 ] La novela también intenta fusionar la serie de Benson con las películas, en particular manteniendo un enfoque intermedio respecto a la continuidad de John Gardner . Cabe destacar que incluye una referencia a la versión cinematográfica de Solo se vive dos veces, donde afirma que Bond le mintió a la señorita Moneypenny al decir que había tomado un curso de lenguas asiáticas. El mañana nunca muere también menciona a Felix Leiter , aunque indica que Leiter había trabajado para la Agencia de Detectives Pinkerton , lo que lo hace exclusivo de la serie literaria. Las novelas posteriores de Bond escritas por Benson se vieron afectadas por El mañana nunca muere , concretamente por el cambio del arma predilecta de Bond, que pasó de la Walther PPK a la Walther P99. Benson declaró en una entrevista que consideraba El mañana nunca muere la mejor de las tres novelizaciones que escribió. [ 68 ]

La película también fue adaptada a un videojuego de disparos en tercera persona para PlayStation , Tomorrow Never Dies . El juego fue desarrollado por Black Ops y publicado por Electronic Arts el 16 de noviembre de 1999. Game Revolution lo describió como "un juego realmente vacío y superficial" [ 69 ] , e IGN lo calificó de "mediocre" [ 70 ] .

Véase también

Referencias

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  4. ↑ "Resultados de taquilla del fin de semana del 19 al 21 de diciembre de 1997 - Box Office Mojo" . boxofficemojo.com . Archivado del original el 12 de julio de 2019. Consultado el 28 de abril de 2020 .
  5. ↑ "20 cosas que no sabías sobre El mañana nunca muere (1997)" . 7 de febrero de 2021. Archivado del original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 16 de noviembre de 2021 .
  6. ↑ Field y Chowdhury 2015 , pág. 498.
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  8. ↑ ""Viene de no crecer en absoluto" | El mañana nunca muere (1997)" . 13 de mayo de 2018. Archivado del original el 24 de mayo de 2022. Recuperado el 10 de mayo de 2022 .
  9. ↑ Hickman, Luke (16 de junio de 2011). "5 películas que tal vez no sabías que fueron dirigidas por Martin Campbell" . High-Def Digest . Archivado del original el 17 de agosto de 2022. Recuperado el 10 de mayo de 2022 .
  10. 1 2 3 4 Weiner, Rex; Dawtrey, Adam (30 de diciembre de 1996). "MGM's Completion Bond" . Variety . Archivado del original el 27 de abril de 2016. Recuperado el 20 de abril de 2016 .
  11. ↑ Jones, Alan (diciembre de 1997). "El mañana nunca muere: Pierce Brosnan regresa como James Bond, luchando contra el villano británico Jonathan Pryce" . Cinefantastique . págs. 8–9 – vía Internet Archive . El director Roger Spottiswoode dijo: "Había conocido a la familia Broccoli años antes sobre la posibilidad de hacer uno de los episodios de Timothy Dalton [anteriores Bond ] 
  12. ↑ Field y Chowdhury 2015 , pág. 500.
  13. ↑ Poggiali, Philip (2015). "La caída de la ciudad: Bond 18 y Westlake". MI6 Confidential . N.° 32. págs. 22–26 .  
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  15. ↑ Ferrante, Anthony C. (octubre de 1999). "El hombre de la pluma de oro" . Revista Eon. Archivado del original el 11 de julio de 2000. Recuperado el 5 de enero de 2007 .
  16. ↑ Field y Chowdhury 2015 , pág. 499.
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