Emil Nolde

Emil Nolde (nacido como Hans Emil Hansen ; 7 de agosto de 1867 – 13 de abril de 1956) fue un pintor y grabador alemán . Fue uno de los primeros expresionistas , miembro de Die Brücke y uno de los primeros pintores al óleo y acuarela de principios del siglo XX en explorar el color. Es conocido por su pincelada y su expresiva elección de colores. Los amarillos dorados y los rojos intensos aparecen con frecuencia en su obra, aportando luminosidad a tonos que de otro modo serían sombríos. Sus acuarelas incluyen paisajes de tormenta vívidos y melancólicos, así como brillantes representaciones florales.

La intensa preocupación de Nolde por el tema de las flores reflejaba su interés por el arte de Vincent van Gogh .

Aunque su arte fue incluido en la exposición Entartete Kunst de 1937, Nolde era miembro del Partido Nazi , tenía ideas racistas y antisemitas , y era un firme partidario de la Alemania nazi . ^{[ 1 ]}

Emil Nolde nació como Hans Emil Hansen, cerca del pueblo de Nolde (desde 1920 parte del municipio de Burkal en el sur de Jutlandia , Dinamarca ), en el ducado prusiano de Schleswig . Creció en una granja. Sus padres, protestantes devotos, eran campesinos daneses y frisones . Se dio cuenta de que no tenía aptitudes para la vida en el campo y de que él y sus tres hermanos no se parecían en nada.

Entre 1884 y 1891, estudió para ser tallador de madera e ilustrador en Flensburg , y trabajó en fábricas de muebles durante su juventud. Pasó sus años de viaje en Múnich , Karlsruhe y Berlín . En 1889, ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Karlsruhe. ^{[ 2 ]} Fue instructor de dibujo en la escuela del Museo de Artes Industriales y Aplicadas ( Industrie- und Gewerbemuseum ; hoy Textilmuseum , o Museo Textil) de San Galo , Suiza, de 1892 a 1898. ^{[ 3 ]} Finalmente, dejó este trabajo para perseguir su sueño de convertirse en un artista independiente.

De niño, le encantaba pintar y dibujar; sin embargo, ya tenía 31 años cuando decidió dedicarse a esta nueva profesión. Tras ser rechazado por la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1898, pasó los tres años siguientes tomando clases particulares de pintura, visitando París y familiarizándose con el movimiento impresionista contemporáneo, muy popular en aquella época. En 1902 se casó con la actriz danesa Ada Vilstrup (1879-1946) y se trasladó a Berlín, donde conocería al coleccionista Gustav Schiefler y al artista Karl Schmidt-Rottluff , quienes posteriormente defenderían su obra. A partir de ese año, adoptó el nombre de su ciudad natal.

Se convirtió en miembro del grupo expresionista revolucionario Die Brücke (El Puente), de Dresde , en 1906, por invitación del grupo. Esta asociación duró solo hasta finales del año siguiente. ^{[ 4 ]} Fue miembro de la Secesión de Berlín de 1908 a 1910, pero luego fue expulsado debido a un desacuerdo con la dirección. ^{[ 4 ]} En Berlín, Nolde fue fuertemente influenciado por las colecciones del Völkerkundemuseum en lo que entonces era Königgrätzer Straße, que visitó repetidamente y donde realizó más de 120 dibujos de exposiciones del Sur Global. Sus estudios dieron como resultado obras como Hombre, Mujer y Gato (1912), en la que Nolde representó el trono del rey Njoya “Mandu Yenu”, que llegó a Alemania desde Camerún en circunstancias controvertidas, solo ligeramente alterado. ^{[ 5 ]} Expuso con el grupo de Wassily Kandinsky con sede en Múnich , Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), en 1912; para entonces ya había alcanzado cierta fama y podía mantenerse gracias a su arte. ^{[ 6 ]}

Nolde fue partidario del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán desde principios de la década de 1920, habiéndose convertido en miembro de su sección danesa. ^{[ 7 ]} Expresó opiniones antisemitas y negativas sobre los artistas judíos, y consideraba que el expresionismo era un estilo distintivamente germánico. ^{[ 8 ]} Esta opinión era compartida por algunos otros miembros del partido nazi, en particular Joseph Goebbels y Fritz Hippler .

Sin embargo, Adolf Hitler rechazó todas las formas de modernismo como « arte degenerado »; el régimen nazi condenó oficialmente la obra de Nolde. Hasta entonces, había gozado de gran prestigio en Alemania. Un total de 1052 de sus obras fueron retiradas de los museos, más que las de cualquier otro artista. ^{[ 9 ]} Algunas fueron incluidas en la exposición Entartete Kunst de 1937, a pesar de sus protestas, incluyendo (posteriormente) una petición personal al Gauleiter nazi Baldur von Schirach en Viena. No se le permitió pintar —ni siquiera en privado— después de 1941. No obstante, durante este período creó cientos de acuarelas, que ocultó. Las llamó «Cuadros sin pintar».

En 1942, Nolde escribió:

Hay azul plateado, azul cielo y azul trueno. Cada color encierra un alma que me alegra o me repele, y que actúa como estímulo. Para quien carece de sensibilidad artística, los colores son solo colores, los tonos solo tonos... y nada más. Todas sus consecuencias para el espíritu humano, que van del cielo al infierno, pasan desapercibidas. ^{[ 10 ]}

Después de la Segunda Guerra Mundial , Nolde fue honrado una vez más, recibiendo el Pour le Mérite . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Si bien se reconoce su éxito como un brillante colorista, en estudios más recientes se considera una mayor comprensión del compromiso de Nolde con el nazismo y un análisis de la relación entre su ideología política, su denuncia de adversarios no judíos como judíos y su arte. ^{[ 13 ]} Una exposición reciente ( Emile Nolde: Una leyenda alemana, El artista durante el régimen nazi, Galería Nacional de Berlín, 2019) examinó las inclinaciones nazis que Nolde manifestó públicamente y la tendencia de los historiadores del arte de la posguerra a minimizarlas. ^{[ 14 ]}

La primera esposa de Nolde, Ada, murió en noviembre de 1946. Dos años después se casó con Jolanthe Erdmann (1921–2010), hija del compositor y pianista Eduard Erdmann . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Falleció en Seebüll , ahora parte de Neukirchen , en 1956. La Fundación Nolde de Seebüll se creó ese mismo año y abrió un museo dedicado a su vida y obra en 1957.

Además de pinturas, la obra de Nolde incluye numerosos grabados, a menudo en color, y acuarelas de temas variados (paisajes, imágenes religiosas, flores, mares tempestuosos y escenas de la vida nocturna berlinesa). Una famosa serie de pinturas abarca la expedición alemana a Nueva Guinea , que incluyó visitas a los Mares del Sur , Moscú , Siberia , Corea , Japón y China . El catálogo razonado de Schiefler sobre sus grabados describe 231 aguafuertes , 197 xilografías , 83 litografías y cuatro hectografías . Tituló una serie de 1300 obras en acuarela sobre papel japonés, realizadas durante la guerra bajo el decreto de Hitler, como « Pinturas sin pintar ».

Aunque las imágenes religiosas constituyen una parte relativamente pequeña de la obra artística de Nolde, él consideraba algunas como "hitos" con respecto a su progresión como artista. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Nolde, quien creció como hijo de un agricultor en una pequeña comunidad religiosa cerca de la frontera germano-danesa, quedó profundamente marcado por las historias judeocristianas tras leer la Biblia completa. ^{[ 19 ] [ 18 ]} En sus primeras obras religiosas (1900-1904), no logró consolidar su propio estilo ni distinguirse de varios modelos a seguir, como Jean-François Millet y Honoré Daumier . ^{[ 18 ]}

Nolde experimentó un punto de inflexión en 1906; ese año, pasó de un estilo impresionista a una representación de temas religiosos que enfatizaba la emoción del momento, el uso de colores brillantes y solo dos dimensiones de representación. ^{[ 18 ]} Esta nueva devoción por el arte religioso se aceleró por una experiencia cercana a la muerte en 1909 después de beber agua envenenada a la edad de 42 años. ^{[ 20 ]} Después de 1911, los tratamientos religiosos de Nolde —que ahora incluían grabados— se volvieron más oscuros y ominosos en tono que sus obras anteriores. ^{[ 18 ]} Incluso su esposa, Ada, se sintió inquieta por su audaz visión. En respuesta a su obra de nueve partes La vida de Cristo , ella escribió en una carta: «Durante los primeros días solo pude echar un vistazo furtivo de vez en cuando, tan fuerte era el efecto». ^{[ 18 ] [ 21 ]}

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  "Isleño del Mar del Sur" (Südsee-Insulaner II) , litografía en colores sobre papel tejido, Museo de Brooklyn , 1915.
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  Fotografía de la exposición de arte degenerado en la Haus der Kunst, visitada por Goebbels , en la que se pueden ver dos cuadros de Nolde (colgados a la izquierda de la puerta), en febrero de 1938.
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  "El Profeta", grabado en madera , 1912.
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  La Última Cena , óleo sobre lienzo, 1909, Galería Nacional de Dinamarca , Copenhague .
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  Danza alrededor del becerro de oro , óleo sobre lienzo, 1910, Pinacoteca de Arte Moderno , Múnich .
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  El entierro ( Die Grablegung ), óleo sobre lienzo, 1915, Stiftung Nolde, Seebüll.
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  "Niños bailando salvajemente", óleo sobre lienzo, 1909.
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  "Jardín de flores" (sin figura) ( Blumengarten, ohne Figur ), óleo sobre lienzo, 1908.
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  "Cabeza con pipa (Autorretrato)", litografía, 1907.
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  "Clematis y dalia", 1940.

La obra de Nolde se exhibe en importantes museos de todo el mundo, entre ellos Retrato de una joven y un niño , Retrato de un hombre (c. 1926) y Retrato de una joven (1913-1914) en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia; y Profeta (1921) y Pareja joven (1913) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su grabado más importante, El profeta (1912), es un icono del arte del siglo XX.

Entre sus óleos más importantes se encuentran Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) y Blumen und Wolken (1933). ^{[ 22 ]}

Otras obras importantes:

• Lesende junge frau , 1906, óleo sobre lienzo, Kunsthalle Kiel
• Blumengarten (ohne Figur) , 1908, óleo sobre lienzo, comprador de Sotheby's el 8 de febrero de 2012
• Anna Wieds Garten , 1907, óleo sobre lienzo, Colección privada
• Steigende Wolken , 1927, óleo sobre lienzo, Museo Karl-Ernst-Osthaus, Hagen
• Grosse Sonnenblumen , 1928, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Blumen und Wolken , 1933, óleo sobre lienzo, Museo Sprengel, Hannover

En los últimos años, las pinturas de Nolde han alcanzado precios de varios millones de dólares estadounidenses en subastas realizadas por las principales casas de subastas internacionales. El 8 de febrero de 2012, Blumengarten (ohne Figur) fue vendida por Sotheby's en Londres por 3.272.673 dólares estadounidenses. ^{[ 23 ]}

La obra de Nolde ha vuelto a ser objeto de atención tras el descubrimiento de que una pintura titulada Blumengarten (Utenwarf) ^{[ 24 ]} de 1917, que ahora se exhibe en el museo de arte Moderna Museet de Estocolmo, Suecia, y que ha sido valorada en 4 millones de dólares estadounidenses, fue saqueada a Otto Nathan Deutsch , un refugiado judío alemán cuyos herederos, entre ellos un superviviente del Holocausto , reclaman su devolución. El gobierno sueco decidió en 2007 que el museo debía llegar a un acuerdo con los herederos. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Deutsch se vio obligado a huir de Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y partió hacia Ámsterdam a finales de 1938 o principios de 1939. La pintura fue vendida al museo sueco en una subasta en Suiza , donde había reaparecido en 1967. ^{[ 27 ]}

En 2015, la obra de Nolde, Maiwiese (Maienwiese) [Prado en mayo ], 1915, (N.º de inventario 94) fue restituida por el Museo de Arte Lentos de Linz a los herederos del Dr. Otto Siegfried Julius . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

En 2017, la Fundación del Museo Wilhelm Lehmbruck restituyó el cuadro “Mujeres en un jardín de flores” de Emil Nolde a los herederos de Eduard Müller, quien fue asesinado en un campo de concentración nazi en 1942. ^{[ 30 ]}

En 2019, la ciudad de Düsseldorf acordó restituir La actriz de Nolde a los herederos de Curt Schueler . El cuadro había sido adquirido para Düsseldorf por Conrad Doebbeke . ^{[ 31 ]}

En 2000 , la Fundación del Museo Wilhelm Lehmbruck de Duisburgo rechazó una solicitud de restitución de la familia del coleccionista de Breslavia (Wroclaw), el Dr. Ismar Littmann, por la pintura de Nolde titulada Buchsbaumgarten (Jardín de boj ). ^{[ 32 ]}

• Girasoles
• Cuadros sin pintar

• Selección de Emil Nolde del Museumsportal Schleswig-Holstein .
• Obras disponibles y biografía en la Galería Ludorff, Düsseldorf, Alemania.
• Fundación Emil Nolde, Seebüll, Alemania .