En Canot

En Canot es unacubistacreada porJean Metzingeren 1913. La obra se menciona en varias publicaciones como Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau ,In the Canoe,The Boat,On the Beach, Am Strand , Im Schiff , V Člunu e Im Kanu . La pintura se exhibió en París en elSalón de Otoño deAl año siguiente se mostró en Moderní umění , la 45.ª Exposición de SVU Mánes en Praga, febrero-marzo de 1914 (una colección de obras reunidas porAlexandre Mercereau). Esta "Visión general del arte moderno" fue una de las últimas exposiciones de preguerra en Praga. En Canot se exhibió nuevamente, en julio del mismo año, en la Galerie Der Sturm , Berlín. La pintura fue adquirida aHerwarth Waldenen 1916 porGeorg Mucheen la Galerie Der Sturm .

La obra En Canot se exhibió en el Kronprinzenpalais de la National Gallery de Berlín en 1930, donde había permanecido desde 1927. La National Gallery la adquirió en 1936 (en depósito del Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung ), donde se expuso en la Sala 5. Posteriormente, fue confiscada por los nazis alrededor de 1936, exhibida en la Exposición de Arte Degenerado ( Entartete Kunst ) en Múnich y otras ciudades entre 1937 y 1938, y desde entonces permanece desaparecida.

En Canot es una gran pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones aproximadas de 146 cm × 114 cm (57 pulg. × 45 pulg.) , que representa a una mujer elegantemente vestida, pintada en estilo cubista , sosteniendo un paraguas mientras está sentada en una canoa o bote pequeño. Al fondo se aprecian el agua con olas ondulantes y otras dos embarcaciones. La composición vertical está dividida, fragmentada o facetada en una serie de arcos esféricos no euclidianos , triángulos hiperbólicos, rectángulos, cuadrados, planos o superficies delimitadas por formas contrastantes. ^{[ 1 ] [ 2 ]}      

Dirigida a un público amplio, como el del Salón de Otoño, en lugar del ambiente íntimo de una galería —al igual que otras pinturas de Metzinger del período anterior a la Primera Guerra Mundial, como L'Oiseau bleu (El pájaro azul), expuesta en el Salón de los Independientes en la primavera de 1913—, en En Canot se observa una continuidad que transita entre el primer plano y el fondo. Por ejemplo, los dos barcos del «fondo» son más pequeños que el barco del «primer plano» en el que se sienta la modelo, lo cual concuerda con la perspectiva clásica , según la cual los objetos parecen más pequeños a medida que aumenta la distancia al observador. Sin embargo, para una coherencia perfecta, cabría esperar que el barco situado en la parte superior izquierda de la composición fuera aún más pequeño que el que se encuentra justo a la izquierda de la cabeza de la modelo. No existe fusión perspectívica entre objetos cercanos y lejanos, pero la noción de percepción de profundidad no se ha abolido. En general, los atributos espaciales de la escena están desarticulados y aplanados hasta el punto de que no se puede determinar un marco de referencia absoluto. ^{[ 3 ]}

Eadweard Muybridge , Mujer con velo abriendo una sombrilla y volviéndose, lámina 461, publicada en 1887.

La cronofotografía de Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey influyó profundamente en los inicios del cubismo. Estos estudios fotográficos del movimiento interesaron especialmente a artistas que más tarde formarían grupos conocidos como la Société Normande de Peinture Moderne y la Section d'Or , entre ellos Jean Metzinger, Albert Gleizes y Marcel Duchamp.

Precursora de la cinematografía y el cine, la cronofotografía consistía en una serie o sucesión de imágenes diferentes, creadas y utilizadas originalmente para el estudio científico del movimiento. Estos estudios influirían directamente en Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Marcel Duchamp ^{[ 4 ]} y también podrían interpretarse en la obra de Metzinger de 1910-1914, aunque en lugar de superponer simultáneamente imágenes sucesivas para representar el movimiento, Metzinger representa al sujeto en reposo visto desde múltiples ángulos; el papel dinámico lo desempeña el artista, no el sujeto. ^{[ 5 ]}

Aunque no fue la primera pintura de Metzinger en emplear el concepto de perspectiva múltiple —habían transcurrido tres años desde que propuso la idea por primera vez en Note sur la peinture , ^{[ 6 ]} publicada en 1910—, En Canot ejemplifica, sin duda, tales procesos pictóricos, manteniendo al mismo tiempo elementos de forma reconocible (el número 3, quizás sugestivo de una regata , la mujer, el paraguas, los barcos); la extrema actividad de facetado geométrico visible en En Canot no se lleva al extremo de que el espectador pierda cualquier vínculo comprensible entre lo físico o lo natural. Sin embargo, lo que se logra es fundamentalmente antinaturalista. ^{[ 3 ]}

Las combinaciones de colores de otras pinturas ejecutadas durante el mismo período, como Le Fumeur , Portrait de Max Jacob , La Fumeuse ( La fumadora ) o La Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ) , sugieren que en el momento de pintar En Canot Metzinger ya se había alejado de la paleta limitada de 1911 y 1912. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

El día de la inauguración del Salón de Otoño de 1913, el crítico de arte Louis Paillard, en una reseña publicada en Le Petit Journal , escribe sobre la obra de Metzinger:

Se puede reconocer sin dificultad... que Metzinger sentó a una mujer con un paraguas en un bote, una mujer con el rostro cortado en secciones que podríamos recomponer con bastante facilidad, y que no es de colores desagradables. ^{[ 8 ]}

Guillaume Apollinaire, en su reseña del Salón de Otoño publicada en Les Soirées de París , escribe sobre En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

No creo que el público resista este año el encanto que emana Femme à l'ombrelle de Metzinger. Si uno es sensible a la belleza del tema , a la variedad de formas, a la flexibilidad de las líneas, a la fantasía de la composición, no puede mirar con indiferencia este delicioso lienzo.

Comparémoslo con el sombrío Lutte del funeral del Sr. Valotton y no tendremos reparos en atribuirle al cubista Jean Metzinger las cualidades ingrescas que tan a la ligera le concedimos al Sr. Valotton. Me encanta la deliciosa chinoiserie de tu lienzo, querido Metzinger, casi tanto como los contornos chinos de Ingres. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Dimensiones

Las dimensiones de En Canot no están documentadas. Sin embargo, la pintura de Metzinger aparece en varias fotografías en blanco y negro tomadas entre 1914 y 1930, y en una película grabada en la Exposición de Arte Degenerado de 1937. ^{[ 12 ]} Dos de estas imágenes muestran la obra colgada junto a pinturas de dimensiones conocidas. La más antigua es una fotografía tomada en Praga en 1914, publicada en la revista Zlatá Praha , donde se ve la pintura colgada junto a La Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ) , de Metzinger , 1913, óleo sobre lienzo, 92,8 cm × 65,2 cm (36,5 pulg. × 25,7 pulg.) , Instituto de Arte de Chicago . ^{[ 13 ] [ 14 ]}      

Otra imagen, tomada en la Exposición de Arte Degenerado en 1937, muestra a En Canot junto a Willi Baumeister , Handstand , 1923, óleo sobre lienzo, 117 cm × 79 cm (46 in × 31 in) . ^{[ 11 ] [ 12 ]}      

Un cálculo sencillo basado en las dimensiones de las pinturas visibles en ambas imágenes revela que las dimensiones de En Canot son de 146 cm × 114 cm (57 pulg. × 45 pulg.) . Esto corresponde a un formato de bastidor estándar ( châssis ) conocido como 80 Figure (80 F). Los tamaños de bastidor en Francia se basan en el formato P para paysage (paisaje), relacionado con los principios del arte y la diagonal de Fibonacci ; los formatos M para marine (paisajes marinos); y F para figure (retrato), como En Canot , se basan en la proporción áurea . La mayoría, si no todas, las obras de Metzinger de este período, incluyendo su monumental L'Oiseau bleu , están pintadas sobre lienzos que corresponden a estos formatos tradicionales; sus obras se proporcionan para aproximarse a la proporción áurea, con la creencia de que esta proporción es estéticamente agradable. La sección áurea ( en francés : Section d'Or ) y otras configuraciones geométricas similares simbolizaban para Metzinger y sus colegas la creencia en el orden y la importancia de las proporciones matemáticas , ya que reflejaban patrones y relaciones presentes en la naturaleza. Metzinger, Albert Gleizes , los hermanos Duchamp y otros miembros de la Section d'Or estaban apasionadamente interesados ​​en las matemáticas. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}      

La proporción áurea, en la que pudo haberse basado En Canot , representaba simultáneamente una continuidad con las tradiciones pasadas y las tendencias actuales en campos relacionados, al tiempo que dejaba abiertos futuros desarrollos en las artes. ^{[ 15 ]}

El año 1913 vio cómo el movimiento cubista seguía evolucionando, escribió Albert Gleizes :

Los cambios que ya había experimentado desde los Indépendants de 1911 no dejaban lugar a dudas sobre su naturaleza. El cubismo no era una escuela, distinguida por alguna variación superficial de una norma generalmente aceptada. Era una regeneración total, que indicaba el surgimiento de una mentalidad completamente nueva. Cada temporada aparecía renovado, creciendo como un organismo vivo. Sus enemigos podrían, con el tiempo, haberlo perdonado si tan solo hubiera desaparecido, como una moda pasajera; pero se volvieron aún más violentos al comprender que estaba destinado a vivir una vida más larga que la de aquellos pintores que habían sido los primeros en asumir la responsabilidad de su creación. ^{[ 18 ]}

En el Salón de los Independientes de 1913 se pudo ver una obra de gran formato de Jean Metzinger: L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff de Robert Delaunay ; dos lienzos importantes de Léger ; bodegones y L'Homme au Café de Juan Gris ; nuevas y entusiastas obras de La Fresnaye y de Marcoussis , y de otros artistas; y, finalmente, de mí mismo, Les Joueurs de Football . ^{[ 18 ]}

De nuevo, al Salón de Otoño de 1913 —un salón en el que el cubismo era ahora la tendencia predominante— Metzinger envió el gran cuadro titulado En Bâteau , La Fresnaye La Conquête de l'Air , yo mismo Les Bâteaux de Pêche y La Ville et le Fleuve . Si bien el primer momento de sorpresa había pasado, el interés que despertaba el cubismo seguía siendo tan grande como siempre. La ira y el entusiasmo no habían cambiado de bando; nuestros enemigos se mantenían firmes en sus posiciones. Basta como prueba leer las diatribas de Louis Vauxcelles en Gil Blas de ese año, 1913, y los panegíricos de Guillaume Apollinaire en L'Intransigeant . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En Canot fue adquirido en la Galerie Der Sturm en 1916 por el artista Georg Muche , cuyo padre era un pintor naïf y coleccionista de arte conocido como Felix Muche-Ramholz . ^{[ 20 ] [ 21 ]} La Galerie Der Sturm, fundada en 1912 por Herwarth Walden en Berlín, se convirtió en el núcleo de la escena artística moderna berlinesa, que duró una década. Comenzó con una exposición de fauvistas y Der Blaue Reiter , seguida de la introducción en Alemania del cubismo y el futurismo italiano . ^{[ 22 ]}

En Canot se exhibió en 1930 en el Kronprinzenpalais , Galería Nacional de Berlín , junto con obras de Willi Baumeister , Oskar Schlemmer , Rudolf Belling y otros (obras que posteriormente se encontraron en Entartete Kunst). ^{[ 23 ]}

Posteriormente, fue confiscada por el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich alemán ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP o Propagandaministerium ) en 1936 o 1937 y exhibida en la exposición de Arte Degenerado (Entartete Kunst) en Múnich. La exposición itinerante recorrió varias ciudades de Alemania y Austria. La muestra, organizada por los nazis, consistía en arte moderno colgado de forma caótica y acompañado de etiquetas con textos que ridiculizaban las obras. Los cuadros estaban colgados amontonados, algunos sin marco, junto a eslóganes racistas que denigraban a los artistas por "insultar a la mujer alemana" y revelar "mentes enfermas". Su objetivo era inflamar la opinión pública contra el modernismo. Al parecer, el cuadro fue trasladado a Güstrow por el Ejército Rojo y desde entonces se encuentra desaparecido. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Im Boot de Metzinger junto con obras de Johannes Molzahn y Kurt Schwitters se reprodujeron en el catálogo de la Exposición de Arte Degenerado. Una frase en la parte superior de la página dice "Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!" ^{[ 26 ] [ 27 ]}

¡Incluso esto se tomó en serio en su momento y se compró por un buen precio!

El catálogo de Entartete-Kunst dedicó dos páginas a la Sala 5, la sala más grande de la exposición, con obras expuestas por el llamado Grupo 9, entre las que destaca la obra de Metzinger titulada Am Strand (En la playa) . Un texto que acompaña a las obras destaca a Molzahn, Metzinger y Schwitters, resumiendo la esencia de toda la exposición: ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Arte Desacreditado, Grupo 9 : Esta sección solo puede titularse «Pura locura». Ocupa la sala más grande de la exposición y contiene una muestra representativa de los aberraciones producidas por todos los ismos ideados, promovidos y difundidos a lo largo de los años por Flechtheim, Wollheim y sus secuaces. En el caso de la mayoría de las pinturas y dibujos de esta particular cámara de los horrores, es imposible saber qué pasaba por las mentes enfermas de quienes empuñaron el pincel o el lápiz. Uno de ellos terminó pintando solo con el contenido de los cubos de basura. Otro se contentó con tres líneas negras y un trozo de madera sobre un gran fondo blanco. Un tercero tuvo la brillante idea de pintar varios círculos en dos metros cuadrados de lienzo. Un cuarto utilizó dos kilos de pintura para pintar tres autorretratos sucesivos porque no lograba decidir si su cabeza era verde o amarillo azufre, redonda o angular, sus ojos rojos o azul cielo, o lo que fuera. En este grupo de locura, los visitantes de la exposición suelen negar con la cabeza y sonreír. Y con razón, desde luego. Pero cuando reflexionamos sobre el hecho de que todas estas obras de arte han sido retiradas, no de los rincones polvorientos de estudios abandonados, sino de las colecciones de arte y los museos de las grandes ciudades alemanas, donde algunas de ellas aún se exhibían ante la mirada atónita de un público durante los primeros años posteriores a la llegada al poder del Líder, entonces no es motivo de risa, entonces solo podemos reprimir nuestra furia ante el hecho de que un pueblo tan decente como el alemán haya podido ser tan vilmente ultrajado.

Se desconoce la ubicación actual de En Canot y es posible que haya sido destruida por los alemanes. Tras la exposición, las pinturas se seleccionaron para su venta y se subastaron en Suiza. Algunas obras fueron adquiridas por museos, otras por coleccionistas privados. Los oficiales nazis se apropiaron de muchas para su uso personal: por ejemplo, Hermann Göring se llevó catorce piezas valiosas, incluyendo obras de Vincent van Gogh y Paul Cézanne . En marzo de 1939, los bomberos de Berlín quemaron aproximadamente 4000 obras que tenían menor valor en el mercado internacional. ^{[ 7 ]}

En Canot figura en la base de datos de Internet Lost Art con el título "Im Boot", número de inventario: Museum A II 698; EK 16056. También figura en la base de datos de Arte Degenerado, con los títulos "Im Boot" e "Im Kanu", número de inventario 16056. ^{[ 24 ]} Esta base de datos de Internet documenta más de 21.000 obras de arte condenadas como "degeneradas" por los nazis y confiscadas de museos alemanes en 1937. ^{[ 30 ]}

Un dibujo preparatorio (estudio para Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París) se publicó en Les Soirées de Paris , n.º 19, 1913. ^{[ 31 ]} Les Soirées de Paris es el título de una revista de crítica literaria y artística. Se publicó en dos series: la primera de febrero de 1912 a junio de 1913 (n.º 1 - n.º 17); la segunda de noviembre de 1913 a julio-agosto de 1914 (n.º 18 - n.º 27). La revista fue fundada por Serge Férat , Guillaume Apollinaire y André Salmon , entre otros. En parte, su objetivo era facilitar el regreso de Apollinaire a la escena literaria tras haber sido sospechoso del robo de la Mona Lisa (septiembre de 1911). ^{[ 7 ]}

Otro dibujo del mismo tema, que se encuentra actualmente en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , está firmado e inscrito por Metzinger; Dessin pour "En Canot" , ^{[ 32 ]} lo que lleva a creer que el título correcto para la presente obra es En Canot . ^{[ 2 ]}

• Adquirido en 1916 por Georg Muche en la Galerie Der Sturm.
• 1930 - Berlín, Nationalgalerie (Kronprinzen-Palais), 1929 Kauf durch den Minister auf der Ausstellung "10 Jahre Novembergruppe" aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
• Adquirido por la Nationalgalerie, Berlín, en 1936 (en depósito del Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), sala 5, NS inventario núm. 16056. Titulado Im Kanu (En la canoa). ^{[ 33 ]}
• 07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Berlín, Beschlagnahme
• 1938 - xx: Velten/Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

• Salon d'Automne, París, 15 de noviembre de 1913  - 8 de enero de 1914
• Moderni Umeni, SVU Mánes , Praga, febrero-marzo de 1914 ^{[ 34 ]}
• Galerie Der Sturm, julio de 1914, Berlín ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• Palacio de la Corona, Galería Nacional, Berlín, 1930, donde había estado desde 1927.
• Entartete Kunst (2.1), Múnich, Hofgarten-Arkaden, 19.07.1937 - 30.11.1937
• Entartete Kunst (2.2), Berlín, Haus der Kunst, 26.02.1938 - 08.05.1938
• Entartete Kunst (2.3), Leipzig, Grassi-Museum, 13.05.1938 - 06.06.1938
• Entartete Kunst (2.4), Düsseldorf, Kunstpalast, 18.06.1938 - 07.08.1938
• Entartete Kunst (2.5), Salzburgo, Festspielhaus, 04.09.1938 - 02.10.1938
• Entartete Kunst (2.6), Hamburgo, Schulausstellungsgebäude, 11.11.1938 - 30.12.1938

• Lista de obras de Jean Metzinger

• Página de entrada del catálogo razonado de Jean Metzinger para En Canot
• LACMA, Im Kanu de Metzinger , junto a Willi Baumeister, Handstand , en la exposición Arte Degenerado, 1937
• LACMA, Sala de Información 5. Exposición de arte degenerado: Im Kanu de Metzinger es la número 16056.
• YouTube, En Canot se muestra en una película/video en el minuto 3:10 - 3:15, expuesta en la Exposición de Arte Degenerado de Múnich de 1937.
• Im Boot de Metzinger reproducido en Ludwig Steinfeld, Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlín 1993
• Im Boot de Metzinger reproducida junto con obras de otros artistas en Ludwig Steinfeld, Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlín 1993
• "Arte degenerado: El ataque al arte moderno en la Alemania nazi, 1937", Jean Metzinger "Im Boot" (minuto 1:45) , Neue Galerie de Nueva York (vídeo)
• Jean Metzinger, 1913, Dessin pour "En canot" (título anterior: La femme au canot et à l'ombrelle ), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris